La décomposition chromatique d’Ellen Meloy : quand la couleur devient un outil pour décomposer le regard anthropocentré
p. 133-144
Texte intégral
1Publié en 2002, The Anthropology of Turquoise : Reflections on Desert, Sea, Stone and Sky1 est un mélange de mémoires, d’histoire naturelle et de roman de non-fiction dans lequel l’artiste-naturaliste Ellen Meloy utilise le turquoise – non seulement la couleur mais également la pierre semi-précieuse afin de mettre en lumière son attachement au paysage ainsi que certaines facettes des relations humaines en général. De la Sierra Nevada au Désert du Mojave, du Yucatan aux Bahamas en passant par les hauts plateaux du sud-ouest américain où l’auteure réside, le livre nous fait voyager avec Meloy dans des paysages et des descriptions d’une grande beauté.
2En étudiant la relation sensorielle que Meloy entretient avec la couleur, unique et plurielle à la fois, mon projet pour la présente analyse ne se situe pas dans un recyclage du débat phénoménologique à propos des couleurs. L’intérêt réel de The Anthropology réside dans l’utilisation littéraire que Meloy en fait, car la description offerte par l’auteur permet aux couleurs du désert in situ de créer une nouvelle façon éco-consciente d’être-au-monde, donnant lieu à ce que les écocritiques européennes Serenella Iovino et Serpil Oppermann qualifient de « vision qui redéfinit, de façon écologique, la dialectique entre unité et pluralité : une vision prismatique. […] qui étend le discours environnemental au-delà du langage monochromatique du vert. »2
3Ce qu’elles entendent par ce « langage monochromatique du vert » fait , référence à une des critiques les plus répandues envers la littérature environnementale et l’écocritique selon laquelle l’accent serait trop souvent mis sur un certain royaume naturel dont l’être humain semble exclu. Or, et j’espère que mon argumentation fera apparaître ceci au cours du présent article, le style littéraire d’Ellen Meloy et son utilisation des couleurs dans l’écriture permettent dans un premier temps de réinscrire l’humain dans l’espace naturel et, dans un deuxième temps, de décomposer le regard que la société pose sur cet espace naturel en faisant apparaître à quel point il est anthropocentré, c’est-à-dire centré sur l’humain. Enfin, nous verrons que cette décomposition – que je qualifie de chromatique étant donné que son outil principal est la couleur – permet au lecteur d’ouvrir sa réflexion afin d’attribuer une agentivité et une importance environnementale accrue à certains éléments du quotidien qu’il est facile d’oublier au jour le jour : insectes, fleurs, coucher de soleil, par exemple.
4Par les idées développées dans ses écrits, l’approche d’Ellen Meloy peut être qualifiée d’écoféministe. Œuvrant pour le changement social, la mouvance écoféministe constitue une approche critique qui vise à démanteler l’androcentrisme et l’anthropocentrisme des civilisations occidentales, en s’appuyant sur la corrélation entre sexisme, spécisme, racisme et dégradation environnementale. De ce fait, les théories écoféministes remettent en question les structures dichotomiques qui sous-tendent la conception occidentale du monde, telles que les dualismes entre la nature et la culture, la raison et l’émotion ou encore l’être humain et l’animal.3 À partir de la déconstruction de ces dichotomies, l’écoféminisme tente de proposer de nouvelles conceptions qui reconnaissent et soutiennent la diversité biologique et culturelle, tout comme ce que propose Meloy dans l’ouvrage étudié ici, comme nous le verrons.
5Bien que Meloy peigne en plus d’écrire, la relation qu’elle entretient avec la couleur ne se résume pas à celle d’une peintre. En effet, l’auteure ne se contente pas d’utiliser les couleurs pour dépeindre ce qu’elle voit ; elle applique la couleur à chacun de ses sens. Cette synesthésie donne lieu à des descriptions qui viennent, dès le début de l’œuvre, déstabiliser un rapport traditionnel à l’environnement comme toile de fond inanimée et immuable : « Durant les promenades dans mon désert, les feuilles jaunes du peuplier d’Amérique me piquent la langue comme du citron, les rives indigo et cuivrées de la rivière ombragée infligent à ma peau les bleus d’un vent fluet »4.
6Le titre du livre, L’Anthropologie du Turquoise, annonce aussi le fait que la couleur n’est pas un simple attribut immatériel du monde environnant, mais qu’elle possède des aspects qui tendent vers une relation corporelle et culturelle, car d’après l’auteure : « Les couleurs portent en elles les métaphores de cultures entières » (7-8). Cette matérialité de la couleur est ce sur quoi l’auteure insiste lorsqu’elle explique, au début du livre, que ses frères et elle avaient l’habitude de manger leurs pastels : « […] même quand nous avions l’âge d’être plus avisé – nous croquions un morceau de carmin ou de bleu-violet […] » (6). Ce passage est hautement représentatif de l’utilisation que l’auteure Meloy fait des couleurs et introduit une relation spirituelle et incarnée avec elles. En effet, d’après l’anthropologue français Nicolas Marailhac, l’acte d’ingestion constitue une fonction initiatrice dans de nombreuses cultures (il suffit ainsi de penser à la symbolique qui accompagne l’ingestion de l’hostie dans la religion chrétienne). Si l’on s’inspire de la définition de Marailhac, l’ingestion des couleurs permettrait à l’auteure de s’approprier leurs qualités, instaurant de ce fait un rapport fortement chargé en émotions. Si, comme Marailhac l’écrit, la religion passe par la bouche, dans ce cas l’ingestion des couleurs pastel par Meloy assoit leur caractère religieux aux yeux de l’auteure. Ce rapport physique et émotionnel est renforcé dans les pages suivantes au moyen d’associations de mots, inhabituelles ; les couleurs (décrites comme « affamées », « irresponsables » ou encore « coupables ») sont ressenties physiquement, vécues visuellement et intégrées émotionnellement. Dans le récit de Meloy, les couleurs deviennent hautement métaphoriques, palpables et spirituelles, et acquièrent ainsi une agentivité.
7Le premier chapitre de The Anthropology débute par une citation de Susan Brind Morrow, tirée du livre The Names of Things : « Les mots commencent par [être] des descriptions, [mais] ils sont les vecteurs prismatiques de nuances cachées, plus profondes, de notre pensée. Il est possible de les tenir sous différents angles jusqu’à ce que la lumière s’y infiltre pour exploser en couleurs inattendues » (3).
8La description des mots comme prismatiques, de nuances profondes et comme pouvant exploser en couleurs inattendues semble faire directement référence à l’utilisation que Meloy fait de sa plume d’une part et à l’analyse que nous proposons de son écriture d’autre part. En effet, cette citation semble contenir une invitation qui exhorte le lecteur à réfléchir à ce que les mots contiennent au-delà de leur sens – leur couleur – primaire. Par cette citation en exergue, l’auteur semble donc prévenir le lecteur : certains mots ont besoin d’être regardés sous des angles inhabituels afin de révéler leur potentiel caché. Cette approche est ce qui guide la présente analyse dans la mesure où elle nous pousse à nous intéresser à la façon dont Meloy manie le langage afin d’en faire un allié dans la réappropriation du monde. Par un brouillage des sens mis en place à même le texte grâce aux couleurs, Meloy efface peu à peu la dichotomie perceptuelle entre culture et nature pour réécrire son environnement sous la forme d’une natureculture, pour reprendre le terme rendu célèbre par Donna Harraway dans le but de réunifier notre expérience du monde.
9Toujours au début du livre, Meloy explique être mal à l’aise avec certaines facettes de la société américaine, elle dit ne pas se sentir à sa place (out of place), raison pour laquelle elle vit à l’écart dans le désert et se décrit comme l’animal domestique des corbeaux qui sont les résidents principaux de son terrain. C’est grâce à la couleur et aux jeux de lumière que l’auteure va sembler trouver sa voie à mesure que la narration progresse. Ainsi, lors d’une énième promenade, lorsqu’elle regarde un rayon de soleil couchant à travers un prisme, l’auteure va prendre la mesure de ce qui lui pose problème : « Je me rends compte que je regarde l’univers à l’envers. L’arc-en-ciel doit repasser au travers du prisme pour se recomposer en lumière blanche et pure » (16). De cette prise de conscience naît une compréhension plus vaste et elle déclare ensuite : « Je vois ce qu’il me faut peindre » (17).
10C’est donc par un renouvellement du point de vue que la compréhension opère et que l’auteure se met à décrire le monde au moyen des couleurs. L’idée selon laquelle l’auteure « regarde l’univers à l’envers » parce que « l’arc-en-ciel » de son regard ne repasse pas « au travers du prisme », contient en réalité une métaphore concernant la société en général que Meloy développe plus loin dans The Anthropology. Il apparaît en effet au travers du livre que c’est la vision que notre société actuelle a d’elle-même qui n’effectue pas l’aller-retour au sein du prisme qu’est notre esprit, résultant en une vision incomplète et donc, potentiellement, erronée :
Chacun d’entre nous possède cinq moyens d’accès au monde, [tous] passionnants et fondamentaux : la vue, le toucher, le goût, l’ouïe et l’odorat. Tandis que nous, citoyens des données et des artifices, perdus parmi la foule et le fouillis, défaisons les liens qui nous unissent à la nature, nous devenons avares envers ces guides loyaux et exquis que sont nos sens, nous anesthésions notre intelligence sensorielle. Le manque d’attention va faire de nous tous des orphelins (17).
11Meloy ne serait donc pas seule à regarder le monde « à l’envers » : l’humanité ferait de même en continuant à analyser ce qui l’entoure avec un regard anthropocentré, c’est-à-dire centré sur l’être en humain en priorité, et dénué de sensorialité.
12Dans la suite de cet extrait, le paysage qui fait face à l’auteure peut être lu comme contenant une métaphore qui décrit la situation environnementale dans laquelle l’humanité figure à présent et qui, dans un même temps, révèle l’importance du turquoise en tant que métaphore du changement de paradigme que l’humanité a besoin d’opérer pour éviter de se retrouver « orpheline » du monde :
Sur l’horizon désertique au crépuscule, là où la roche rouge rencontre le ciel azur, à la jointure de cette union, se promène une bande de turquoise, allongée sur la profonde noirceur de la terre. Cette couleur est éphémère. Avant que la nuit ne tombe, le vert-bleu est le dernier quart de lumière visible à passer à travers l’atmosphère sans se disperser. Il a la capacité d’emmener quelqu’un directement jusqu’à la peau du monde (17 – notre emphase).
13La symbolique utilisée dans la chromatothérapie, une médecine alternative développée par le Dr Agrapart il y a quarante ans, nous permet d’approfondir notre lecture de Meloy et fait apparaître le fait que l’auteure propose ici une solution métaphorique à la noirceur de l’humanité qu’elle met au jour dans son livre. Le turquoise y représente à la fois l’entre-deux et le besoin de changement, la fluidité. Mais le temps durant lequel on pourrait s’insinuer dans ce turquoise pour renouer avec notre environnement (« être emmené jusqu’à la peau de la terre ») est limité. Ainsi, avant que la nuit ne tombe sur les êtres humains, l’auteure semble penser qu’il reste une chance, symbolisée par le turquoise, qui porterait en lui la capacité de réconcilier l’être humain avec la Terre.
14Voilà ce à quoi Meloy écrivaine va s’évertuer : créer des ponts littéraires entre ses lecteurs et l’environnement dans lequel ils évoluent afin de tenter de produire une image éco-consciente de cet être-au-monde : « post-green and post-color », ce qui est une autre façon de dire que le destin de l’écologie est de se multiplier et de devenir post-humain »5. En effet, tout au long de The Anthropology, ce sur quoi Meloy met l’accent est le besoin d’un changement de paradigme, d’une approche multi-sensorielle du monde qui prennent en compte le fait que nous, humains, ne sommes peut-être pas les maîtres du monde dont nous avons adopté le comportement depuis tant de siècles.
15Pour ce faire, l’outil principal que Meloy va utiliser est la couleur. Plutôt que décrire le monde afin de tenter de réveiller la conscience écologique de son lecteur, l’auteure va tout mettre en œuvre afin de bousculer sa vision du monde remettant en cause les descriptions rationnelles et caractéristiques de certaines choses. Ainsi, elle s’appuie sur la description d’une dépression rocheuse et d’un cactus pour demander au lecteur de garder l’esprit ouvert, d’abandonner ce qu’il croit savoir ou percevoir de la réalité :
[Dans cette dépression] poussent les pointes blondes des massette-quenouilles séchées et, sur les rebords, un amas en épis de figues de Barbarie – étranges compères de marais et de désert réunis dans un jardin miniature. N’imaginez pas le cactus se comportant comme un cactus avec des folioles vert-pomme et des piques blanches. En hiver la figue de Barbarie semble avoir des hallucinations : ses épines rayonnent d’un rouge doré dans le soleil rasant, telles des auras électrocutées, et ses folioles ont presque la couleur d’un vin de bourgogne (7).
16C’est ainsi qu’elle prévient le lecteur : sous sa plume, le cactus acquiert de l’agentivité, il provoque l’hallucination et n’agit pas comme un cactus, ne respecte pas les couleurs généralement associées au cactus (le vert) et remet en cause ce que l’on croyait savoir. Ce faisant, Meloy décompose la perception visuelle d’une part et la définition que le lecteur a des couleurs, qui perdent leurs propriétés descriptives simples et acquièrent de l’agentivité. Tout comme l’épisode relatant l’ingestion des couleurs afin d’en acquérir les caractéristiques, la décomposition chromatique descriptive de Meloy cherche à déstabiliser. Pour ce faire, l’auteure continue en insistant sur l’importance de la perception mais en même temps sur sa partialité :
Avec une vue normale les couleurs les plus vraisemblables des choses ne correspondent pas forcément à leurs noms. Sur le plan physique, les yeux voient les couleurs du spectre de façon identique, mais lorsque nous prononçons le nom associé à une couleur, il ne s’agit pas des propriétés immuables de cette couleur, il s’agit du nom d’une perception (11).
On pourrait penser que ces couleurs riches résident dans la chose elle-même, que le cactus, les pastels ou le lichen possèdent leurs couleurs. Mais les couleurs ne sont pas des possessions […] ; elles sont de profonds mystères qui résonnent avec une subjectivité illimitée (7).
17En attirant l’attention sur la subjectivité de la perception chromatique, Meloy ouvre la porte vers la décomposition d’autres définitions et d’autres perceptions. En effet, si nous percevons ce qui nous entoure (qu’il s’agisse de paysages ou d’êtres) au moyen de la couleur et que celle-ci est caractérisée par la subjectivité de notre perception, il n’existe plus une perception du monde qui soit ontologiquement supérieure à l’autre. De ce fait, la vision du monde ayant donné lieu au système de pensée dominant actuel perd de sa valeur ontologique. D’après les mouvements écoféministes, c’est ce système de pensée qui a permis l’existence et la propagation du sexisme, du spécisme et du racisme comme doctrines fondamentales sur lesquelles se sont construites nos façons de procéder actuelles. Ainsi, en suivant les voies descriptives inhabituelles mises en œuvre par Ellen Meloy dans The Anthropology of Turquoise, le système de pensée dominant – classant quelqu’un selon une perception basée sur la couleur de peau, le genre ou l’espèce à laquelle un être appartient – peut à son tour être perçu au travers d’une lentille polychromatique qui permettrait de faire apparaître son non-fondement ou, tout du moins, sa partialité ; car comme l’expliquent Serenella Iovino et Serpil Oppermann, en développant dans une théorie écocritique liée à la couleur, basée sur les théories biosémiotiques de Jakob von Uexküll :
Quelqu’un peut-il affirmer que mon brun est plus brun que celui de mon chien ? Ou que mon jaune est plus vrai que le jaune de l’abeille ? Toutes ces couleurs existent ensemble et en même temps, nous rappelant à quel point les voies de l’évolution et de la perception sont hybrides et multiples.6
18Dans The Anthropology of Turquoise, la couleur passe ainsi du statut d’attribut du paysage à celui de moyen par le biais duquel un individu peut être rattaché à la conscience collective, donnant tout son sens au titre de l’ouvrage également. En déplaçant ainsi l’attention du singulier vers le pluriel, Meloy permet un repositionnement de l’individu au sein de lui- même, de la société et de l’écosystème.
19En faisant apparaître notre point de vue, nos modes de pensée et de communication ainsi que les valeurs que nous leur attribuons pour ce qu’ils sont, c’est-à-dire un parmi des milliers de points de vue, de modes de pensée et de communication, Meloy met l’accent sur le fait que nous ne sommes qu’une espèce parmi les milliers qui peuplent notre planète et s’inscrit dans la mouvance écoféministe contemporaine. Au moyen d’une décomposition chromatique, sa réécriture du monde permet à l’auteure d’insister sur le fait qu’aucune connaissance n’est plus valide qu’une autre, qu’aucun système de croyance ne prévaut sur un autre et qu’aucune espèce n’est supérieure à l’autre ; tous acquièrent une égalité ontologique. L’écriture de Meloy déplace ainsi lentement le regard de l’anthropocentrisme contemporain pour arriver à une diversité planétaire plus inclusive, en créant des ponts littéraires qui font apparaître des images à charge affective afin « d’enrichir le spectre perçu par l’œil humain et nous en rendre conscients en termes écologiques. »7
20Ellen Meloy écrit d’une façon qui explore les crevasses et les canyons de l’humanité en se servant des couleurs du désert comme porte d’entrée. En tant qu’outils littéraires métaphoriques, les couleurs lui permettent de s’éloigner de certaines dichotomies traditionnelles qui vont de pair dans une conception patriarcale et anthropocentrée du monde – comme entre le bien et le mal, les hommes et les femmes, les humains et les autres animaux, le noir et le blanc, etc. –, comme elle le décrit métaphoriquement, lorsqu’elle prétend que « L’idée de peinture maintenant, […] est de laisser derrière moi l’aspect figé des coups de couteau noir-sur- blanc d’une plume spécifique et d’ouvrir ma main vers un mode d’expression plus souple » (6). Ainsi sous la plume de Meloy, les couleurs se transforment en outil au moyen duquel l’on peut décomposer et repenser les dichotomies qui opposent raison et émotion en fournissant une façon plus sensorielle et sensuelle de faire l’expérience du monde : « Pour moi, le lien entre le soi et le lieu n’est pas conscient – aucune vérité n’apparaît de cette façon – mais entièrement sensoriel » (216). Grâce à la décomposition chromatique présente dans son style d’écriture, Meloy instaure « une conversation sensuelle avec les lecteurs, les emmenant progressivement ‘au-delà’, […] montrant à quel point un monde perçu uniquement à travers des yeux humains est unilatéral et incomplet »8. Ce réinvestissement sensoriel de la planète permet, par extension, d’habiter le monde d’une façon plus respectueuse des autres formes de vie en n’excluant pas, ou plus, le fait que d’autres animaux que les humains perçoivent et ressentent leur existence.
21En éloignant grâce à la couleur, le regard de l’échelle en haut de laquelle les humains se placent eux-mêmes, grâce à la couleur, Meloy indique que le sensoriel et le langage échouent à être complémentaires dans l’utilisation qui en est faite de nos jours. D’après elle, le langage ne peut transmettre fidèlement les émotions provoquées par la couleur :
La voie verbale est la mauvaise voie. C’est un labyrinthe vers de faux trésors. Ce lieu-ci se situe aux confins des mots mais bien à l’intérieur de la sphère sensuelle. […] La “vraie” vie refuse de rester entre les lignes. La réalité dissimule un langage différent ; la beauté la précède et est beaucoup, beaucoup plus proche de l’instinct (144-152).
22Le fait que les couleurs sont le moyen au travers duquel l’auteure espère atteindre cette existence plus instinctive, devient évident lorsqu’elle prétend que « les couleurs mettent le langage au défi de les cerner. (Il ne peut pas : il y a bien plus de sensations qu’il n’existe de mots pour les décrire […]) » (7-8).
23En résumé, Meloy utilise la couleur afin de brouiller les dichotomies au travers desquelles le monde est traditionnellement perçu et décrit au sein de la société occidentale. Le choix du titre du livre est une indication claire de ceci. En choisissant le terme « anthropologie » pour indiquer l’étude d’une couleur, Meloy exprime son désir d’étudier, certes, l’humanité entière, mais personne à la fois ; ainsi que, son désir de transgresser les catégories. En effet, le turquoise est autant vert qu’il est bleu, il est autant une couleur qu’il est une pierre semi-précieuse et donc, autant immatériel que matériel. C’est également une des seules pierres semi-précieuses qui peut être trouvée dans le monde entier, liant toute l’humanité entre elle par le biais des différentes géographies, des différents mythes et des différentes croyances culturelles qui accompagnent cette pierre dans les cultures.
24Ellen Meloy transforme son utilisation littéraire des couleurs en un « procédé prismatique » qui autorise « l’émergence de la richesse chromatique et de la complexité de l’imagination écologique »9 revendiquant ainsi que « chacun d’entre nous possède cinq cartes d’accès au monde naturel, fondamentales et captivantes. […] Le manque d’attention finira par tous nous rendre orphelins » (17).
25Meloy semble ici appeler le lecteur à se positionner aussi bien vis-à-vis des choses décrites que de la narration elle-même. En outre, elle pousse le lecteur à prendre conscience de ce que Bakhtine qualifie de « non-alibi de l’être »10 et que Patrick D. Murphy reprend pour ses théories écocritiques :
Car chaque entité est unique, pas seulement les êtres humains mais tous les autres organismes et toutes les formations de matière également […], chaque entité joue un rôle irremplaçable et non-substituable dans les événements à un niveau de particularité maximal. Ceci ne signifie pas exclure les similarités significatives ou nier que des entités presque identiques coexistent de façon synchronique et diachronique, cela signifie plutôt qu’il faut admettre qu’aucun être ne peut se substituer parfaitement ou complètement à un autre. Une fois que quelqu’un a été informé et éduqué à propos des réalités écologiques, surtout à propos des crises imminentes, […], cette personne n’a plus d’alibi pour rester inactive, plus d’excuse pour conserver des façons de penser obsolètes et erronées concernant le monde en prétendant que quelqu’un d’autre s’en chargera.11
26Le rapport au langage de Meloy se révèle dans toute sa particularité précisément grâce aux couleurs car, pour elle, elles ne constituent pas seulement un outil avec lequel décrire le monde. Les couleurs dans son écriture visent à décomposer nos modes de pensée en démontrant que le langage véhicule de fausses dichotomies. L’incohérence que Meloy met au jour entre la perception du monde et la restitution de celle-ci par le langage rejoint certaines autres contradictions auxquelles elle fait référence. Ainsi, bien qu’il soit admis que chacun perçoit différemment les couleurs, c’est pourtant avec un langage généralisé, et de ce fait réducteur, que l’on s’évertue à les décrire. Comme la citation suivante l’illustre, l’approche de Meloy est basée sur l’idée de « vérité perceptuelle » erronée : au moment de la description, se met en place autre chose qui ne serait plus de l’ordre du partage par le langage mais un partage d’une perception synesthésique qui, bien qu’elle soit propre à chacun, renvoie, supposément et donc parfois de façon erronée, vers quelque chose qui est partagé – par tous :
Malgré les complexités des noms des couleurs, même dans une seule langue, nous considérons comme sensées les références d’une tierce personne. Nous reconnaissons les couleurs comme étant une “vérité” perceptuelle que nous suggérons et partageons sans en faire l’expérience directe, comme le fait de ressentir de la douleur dans un membre fantôme ou dans le corps d’une autre personne (12).
27Par son écriture chromatiquement riche, Meloy illustre ainsi les paroles de Susan Griffin lorsque celle-ci écrit que « bien que la séparation entre nature d’une part et langage et culture d’autre part soit une fiction, c’est une fiction qui a été initiée par la culture et le langage. […] Dans la culture occidentale, le langage soutient de façon continue la prétention selon laquelle il peut maîtriser la nature. »12
28Or, l’auteure étudiée ici démontre à quel point il est possible d’utiliser les mots afin de s’aventurer dans la nature plutôt que de tenter de la maîtriser. A cette fin, Meloy se réapproprie le langage en décomposant les couleurs du monde d’une façon qui déconstruit la distinction entre nature et culture afin de recomposer une natureculture, réaffirmant l’appartenance des humains (et donc de leur langage) à la sphère naturelle en insistant sur « la simple vérité selon laquelle l’existence humaine est immergée dans la nature, dépendante de la nature, en est inséparable. » 13
29En conclusion, Ellen Meloy concentre toute la complexité de l’expérience humaine du monde dans une chronique du turquoise qui constitue en réalité un appel à percevoir autrement. Ceci décompose l’ordre établi par un regard centré sur l’humain pour mieux raviver notre vision du monde. L’auteure tente ainsi de ranimer l’intérêt de ses lecteurs et lectrices pour les idées qui soutiennent et déterminent notre rapport au monde. Pour Meloy, l’approche chromatique du monde a pour effet une fusion des sens qui se résoud en une expérience globale dans laquelle il est difficilement possible de faire la différence entre environnement, corps, esprit, vision ou toucher : « Nos yeux conspirent-ils avec nos autres sens, comme lors d’une synesthésie ? Ont-ils la capacité de réagir aux couleurs d’un endroit spécifique comme si celles-ci étaient aussi composées de goûts et d’odeurs, de sons et de sensations ? » (9).
30En somme, Meloy opère dans The Anthropology une réécriture presque géophysique et en tous points synesthésique de son environnement. Cette décomposition chromatique de notre environnement y inscrit des qualités qui visent à combattre les dualismes traditionnels. Ellen Meloy offre ainsi une redéfinition de l’environnement comme n’étant plus séparé de l’être humain, et par extension de la nature comme n’étant pas séparée de la culture, offrant une vision alternative à celle, trop anthropocentrée, qui a provoqué la crise éco-sociale à laquelle nous sommes confrontés désormais et que certains nomment Anthropocène.
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Notes de bas de page
1 Toutes les citations utilisées dans le présent article ont été traduites de l’anglais par l’auteure.
2 Serenella Iovino et Serpil Oppermann. « After Green Ecologies: Prismatic Visions ».Prismatic Ecology: Ecotheory beyond Green. 333.
3 Pour une vue d’ensemble du débat entourant et de l’histoire du mouvement écoféministe, différents articles de Greta Gaard sont disponibles en anglais, en libre-accès sur internet. Pour une littérature francophone, il est possible de se référer à Margot Lauwers. Amazones de la Plume : les manifestations littéraires de l’écoféminisme contemporain. Thèse de doctorat, 2014 ou « L’écoféminisme, transnational ? Multietnicités, influences et enjeux ». Féminismes Transnationaux. Traverse n° 2_2016, ou encore Emilie Hache, Reclaim : extraits de textes écoféministes. Paris : éditions Cambourakis, collection Sorcières, 2016.
4 Ellen Meloy. The Anthropology of Turquoise: Reflections on Desert, Sea, Stone and Sky. New York : Vintage Books, 2002, 9. (Les traductions en français sont de Margot Lowers).
5 Serenella Iovino et Serpil Oppermann. « After Green Ecologies: Prismatic Visions ». 328.
6 Serenella Iovino et Serpil Oppermann. « After Green Ecologies: Prismatic Visions ». 328.
7 Serenella Iovino et Serpil Oppermann. « After Green Ecologies: Prismatic Visions ». 330.
8 Ibid., 329.
9 Serenella Iovino et Serpil Oppermann. « After Green Ecologies: Prismatic Visions ». 330.
10 Mikhail Bakhtine, cité dans Patrick D. Murphy. Transversal Ecocritical Praxis. 16.
11 Patrick D. Murphy. Transversal Ecocritical Practice. 16.
12 GRIFFIN Susan. « Ecofeminism and Meaning ». Ecofeminism : Women, Culture, Nature. 217.
13 GRIFFIN. Woman and Nature: The Roaring Inside Her. xi.
Auteur
-
Margot Lauwers
A enseigné l’anglais (traduction, usages de la langue) et la civilisation américaine à l’Université de Perpignan Via Domitia où elle a soutenu sa thèse en études anglophones fin 2014. Elle est également éditrice assistante pour la revue internationale Ecozon@ : the European Journal of Culture, Literature and Environment, et traductrice. Sa recherche porte principalement sur le mouvement écoféministe, la critique littéraire écoféministe et la littérature contemporaine à visée environnementale.
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