URL originale : https://books.openedition.org/pupvd/6558
Introduction
Anne Chamayou et Jocelyn Dupont
p. 9-12
Texte intégral
1Lorsque Cioran voulut rendre compte de la nature infiniment mauvaise de l’homme qui, possédé par le démon de l’Idéal, répand sur toute la terre les maux engendrés pas ses croyances, il donna à son ouvrage un titre fameux, Précis de Décomposition1. C’était tout à la fois pour lui un constat et un programme : destruction désolante de l’humanité sous l’action de tous les fanatismes que l’histoire n’illustre que trop bien, la décomposition se propose en même temps, au fil de ses aphorismes, comme l’exercice raisonné d’une saine négativité par laquelle une forme de régénération peut finalement être promise à l’humanité. Si nous ne plaçons pas notre ouvrage dans le sillage d’un pessimisme aussi radical, loin s’en faut, nous convenons avec Cioran d’envisager la décomposition comme un processus, profondément dynamique, et non comme un état – et encore moins une stase –, objet de répulsion, d’effroi ou de délectation morose. Cette dynamique est à situer entre un état originel dont la décomposition est à la fois la destruction et le rappel, et un devenir dont l’accomplissement même est problématique, voire mystérieux : quel est le signe de son achèvement (retour à l’être antérieur ? Avènement d’un nouvel ordre, d’un nouvel être ?) ? Qu’en résulte-t-il logiquement ou pratiquement ? De quelle valeur ou contre-valeur est-elle le signe ?
2La notion de décomposition, voisine mais distincte de la déconstruction ou de la dissémination derridiennes, est avant tout pour nous une invitation à la dialectique : entre le tout (dont elle est la trace et en même temps l’examen) et la partie (dont elle énumère les constituants) ; entre l’avant et l’après ; le vivant et le mort ; le visible et l’invisible ; le dicible et l’implicite. La décomposition fournit non seulement des objets de fascination pour la rêverie moderne et des expériences de prédilection pour l’écriture – textuelle et cinématographique – mais aussi un sujet de réflexion inépuisable dans le domaine des passions, de la philosophie, de la linguistique voire de la politique. Enjeu de la perception et provocation à l’analyse, elle ne peut qu’intéresser la critique.
3Cet ouvrage, on le voit, ne se bornera pas à inventorier des scènes peu ragoûtantes même si la décomposition organique est, en particulier depuis la « charogne infâme » des Fleurs du Mal2, un sujet de choix pour les écrivains qui non seulement méditent en moralistes sur la vanité de la vie mais rêvent en artistes sur le devenir de la forme. Elle est ici saisie comme phénomène opératoire de la (dé-)construction du sens, dans une longue diachronie et dans une perspective à la fois culturelle et textuelle à laquelle concourent, à part il est vrai inégale, la littérature et le cinéma.
4Qu’elle soit associée à la peinture du mal historique ou de la déréliction sociale, à la subversion des plus spirituels ou des plus sensuels des emblèmes (l’ange, la femme), aux rituels par lesquels les hommes enterrent leurs morts, détruisent leurs ennemis ou conjurent leurs peurs ; aux stéréotypes sur lesquels ils fondent leurs représentations ; qu’elle touche les corps ou les signes, la culture ou la langue ; qu’elle soit enfin l’une des formes possibles de la création, la décomposition est abordée ici comme un processus paradoxalement fécond, propice à générer des discours et métadiscours nouveaux : on ne saurait donc la considérer comme une trajectoire orientée vers l’extinction mais plutôt comme un ouvroir potentiel de réflexions novatrices, dans les champs littéraire et filmique.
5Dans un premier chapitre sont rassemblées quatre contributions dont l’objet principal est de souligner la valeur culturelle, fût-elle physique et littérale, de la décomposition des corps et des âmes, depuis la Grèce antique (Anne-Claire Soussan, Christine Pierre) jusqu’au Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale (Laurent Bernabé). Les spectres de la barbarie, de la mort et de la guerre hantent ce chapitre mais fournissent aussi, notamment dans les textes de Paul Carmignani et de Laurent Bernabé qui le clôturent, une réflexion poignante sur la manière dont une culture jugée en voie de décomposition peut entrer en résonance avec la psyché singulière d’auteurs dont il est permis de penser que le pessimisme fut plus abyssal encore que celui d’Emil Cioran. Le second chapitre rassemble trois articles concentrés sur la manière dont la décomposition, en littérature, peut agir sur les structures et modes génériques : naturalisme (Asma Jouni), postmodernisme (Jocelyn Dupont), et réactualisation post-traumatique des grands récits classiques (Anne Chamayou). A chaque fois, une œuvre singulière est mise à l’honneur et analysée avec un souci du détail permettant in fine d’apprécier le travail de composition rendu ainsi possible.
6Les considérations littéraires et génériques du second chapitre cèdent la place, dans le suivant, au trouble dans le genre. La littérature de la décomposition se décline au féminin dans les trois contributions signées par Béatrice Alonso, Lucia Campanella et Margot Lauwers. Du corps féminin poétiquement disséqué par les blasons des auteurs masculins de la Renaissance (Béatrice Alonso), nous passons ensuite à une perspective plus « anatomique » à partir d’un point de vue féminin subalterne (Lucia Campanella), avant d’explorer comment l’œuvre singulière de la poétesse écoféministe Ellen Meloy vise à disloquer le « phallo-logocentrisme » d’une culture américaine contemporaine dominée toujours et encore par le regard masculin (Margot Lauwers).
7De regard et de perspectives, il en est résolument question dans le quatrième volet du recueil consacré aux stratégies de décomposition à l’œuvre dans quelques textes iconographiques et filmiques. Jérôme Dutel s’intéresse particulièrement à la reprise formelle de la décomposition, entendue comme thème, chez deux auteurs contemporains (l’un de romans graphiques, l’autre de courts-métrages d’animation), celle-ci permettant donc, selon ses mots, une « décomposition de la décomposition », notamment grâce aux procédés de montage/clivage permis par ces deux arts. Dans une perspective transmédiale peut-être plus attendue mais non moins pertinente, Kacper Nowacki présente l’étude d’une adaptation de roman en texte filmique comme autre manifestation de cette décomposition transtextuelle au sein de l’univers des flux textuels incessants qui déterminent notre environnement culturel contemporain. Se penchant sur un roman d’André Pieyre de Mandiargues, qui fait de l’errance existentielle et érotique son principe (in)directeur, il propose une analyse de sa re-composition filmique par Walerian Borowczyk. Difficile, en revanche, de dire s’il peut être question d’ « adaptation » dans le texte filmique contemporain si singulier du réalisateur britannique Andrew Kötting By Our Selves, dont Isabelle Cases offre ici une lecture inédite. Ce film hybride propose en tout état de cause une plongée troublante au cœur de la décomposition psychique de John Clare, poète anglais célèbre pour sa folie visionnaire, au prisme d’une expérience cinématographique insolite, entre documentaire, confession et délire.
8Cette dernière incursion sur les terres mouvantes d’une psyché décomposée laisse enfin place, dans un cinquième et dernier chapitre, à la décomposition des signes sous l’égide d’un travail minutieux de déstructuration sémiotique et rhétorique. Et c’est précisément Psyché qui ouvre la dernière danse, sous la plume et l’œil gourmands de Ian Grivel qui se lance ici dans un redoutable exercice de décomposition et recomposition onomastique à partir de ce signifiant mythologique. C’est au travers d’un ultime exercice de décomposition rhétorique qui n’aurait sans doute pas déplu à Umberto Eco que Pierre-Henri Kleiber vient habilement, et non sans quelque drôlerie, conclure ce recueil si patiemment composé par autant de nouveaux experts dans l’art et la manière de décomposer textes et idées.
Notes de bas de page
1 Emil Cioran. Précis de décomposition. Paris, Gallimard, (1949) 1961.
2 « Rappelez-vous l’objet que nous vîmes, mon âme,/ Ce beau matin d’été si doux :/ Au détour d’un sentier une charogne infâme/ Sur un lit semé de cailloux », « Une charogne », Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, 1857.
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