• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 15909 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 15909 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires de Perpignan
  • ›
  • Études
  • ›
  • Rôles, statuts et représentations des fe...
  • ›
  • La femme dans les représentations des œu...
  • Presses universitaires de Perpignan
  • Presses universitaires de Perpignan
    Presses universitaires de Perpignan
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral I. La Femme tentatrice II. La mère III. La femme et sa vocation IV. La femme et les peines de la vie Notes de bas de page Auteur

    Rôles, statuts et représentations des femmes

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    La femme dans les représentations des œuvres d’art roussillonnaises

    Jean-Luc Antoniazzi

    p. 83-98

    Texte intégral I. La Femme tentatrice II. La mère 1. La femme enceinte 2. La Femme et son petit enfant 3. La mère intercesseur La protection de l’ange gardien La confirmation III. La femme et sa vocation La vocation au mariage La vocation religieuse IV. La femme et les peines de la vie Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Pour étudier la question de la femme dans les représentations des œuvres d’art roussillonnaises, nous avons choisi comme secteur de recherche, les églises. En effet, aujourd’hui en Roussillon, les églises sont de véritables musées d’art qui recèlent un patrimoine mobilier impressionnant. Des statues des vierges romanes aux vitraux du XIXe siècle, sans oublier les retables du Moyen Âge à l’époque moderne, nous trouvons dans ces lieux sacrés ce que les générations nous ont légués. Il suffisait donc de répertorier les images représentant la femme. On peut penser que ces dernières ne représentent que Marie, la mère du Christ. Erreur. Certes, prédomine la vie de la Vierge dans ses différentes périodes : sa naissance, sa jeunesse, sa présence au pied de la croix. Mais notre enquête se révélait aussi rencontre avec une femme de l’Ancien Testament, Ève (trois représentations), et surtout avec des femmes ayant approché le Christ – Marthe et Marie-Madeleine – ou ayant vécu selon la loi du Christ : les saintes.

    I. La Femme tentatrice

    2D’après le récit de la Genèse, Dieu crée le monde. Après avoir créé les éléments jour après jour, il crée l’homme au 6e jour. Dieu dit alors : « Il n’est pas bon que l’homme soit seul. Il faut que je lui fasse une aide qui lui soit assortie »1. Selon ce même récit, la première femme se nomme Ève. Dieu l’a créée à partir de la côte d’Adam.

    3Mais Ève se laisse tenter selon le récit du chapitre 3 de la Genèse par le serpent. C’est ce que l’artiste anonyme a représenté dans le panneau sculpté en bois et doré à la feuille d’or conservé à l’église Saint-André d’Olette2. Le serpent enroulé autour du tronc de l’arbre, une pomme dans sa bouche, séduit Ève. Celle-ci de sa main droite engloutit la pomme et de sa main gauche en donne une autre à Adam. Dieu réprouvant la désobéissance de l’homme, ce dernier comme à son habitude rejette la faute sur sa femme : « C’est la femme que tu as mise auprès de moi qui m’a donné de l’arbre, et j’ai mangé ! ». C’est le début de la chute et la sortie du paradis. Dieu condamne l’homme : « À la sueur de ton front tu mangeras ton pain ». À la femme : « Je multiplierai les peines de tes grossesses, dans la peine tu enfanteras des fils ». Au serpent : « Je mettrai une hostilité entre toi et la femme, elle t’écrasera du talon ».

    4À l’église d’Argelès village (ill. 1) se trouve un splendide panneau peint sur bois, détaché de l’ancien retable du maître‑autel remplacé par un retable du XVIIIe siècle3. Ce panneau de 2 mètres de long sur 60 cm de haut est remarquable par sa technique et son thème semblant inspiré de l’œuvre de Jérôme Bosch4. Portant l’étendard de la victoire sur la mort, le Christ descend aux enfers habités par de terribles animaux. Il se tient droit sur les portes de bois brisées au sol. De sa main il en retire le premier homme, Adam, et la première femme, Ève. Jeune, nue, ses très longs cheveux dans le dos, la femme joint ses mains en signe de pénitence vers celui qui les libère des enfers pour les conduire au paradis5.

    5Nous retrouvons ce thème à la cathédrale Saint-Jean-Baptiste de Perpignan, dans le retable de la Magrana datant de la fin du XVe siècle6. Dans l’un de ses douze panneaux peints sur bois retraçant les joies et les peines de la Vierge Marie, le Christ ressuscité au matin de Pâques rencontre sa mère. Le Christ lui montre ses mains et ses pieds marqués par la trace des clous. Derrière lui, tiré des Enfers, voilà le premier homme, Adam, nu, avec une longue barbe, et à côté de lui, Ève, dont la nudité est cachée par de longs cheveux.

    II. La mère

    1. La femme enceinte

    6Dans la société roussillonnaise des XVIIe et XVIIIe siècles comme dans les autres sociétés européennes, la femme connaît plusieurs grossesses dans sa vie dont certaines difficiles.

    7Dans le panneau du retable majeur de Palau del Vidre, deux femmes enceintes se retrouvent. C’est la Visitation. L’artiste a peint le récit tiré de l’Évangile de Luc7. La femme la plus âgée, Élisabeth, à gauche, stérile, a pu concevoir par miracle « car rien n’est impossible à Dieu »8. C’est pour de multiples femmes à cette époque un signe d’espérance : je peux demander à Dieu un enfant ; s’il le veut, il m’exaucera. C’est pourquoi nous trouvons dans les lieux de pèlerinage dédiés à Marie de nombreux ex-voto suite à une grossesse. Le prénom d’Élisabeth a aussi été choisi par les époux roussillonnais exaucés. La femme de droite, Marie, a elle aussi conçu. Sa grossesse paraît incroyable car elle demande à l’ange dans le récit de Luc : « Comment cela sera-t-il, puisque je ne connais pas d’homme ? » L’ange répond : « L’Esprit Saint viendra sur toi et la puissance du Très-Haut te prendra sous son ombre ». Elle conçoit sans acte sexuel.

    8À l’église Saint-Jacques de Perpignan est érigé dans une chapelle latérale le retable en bois sculpté de Notre Dame de l’Espérance9. La Vierge Marie enceinte de Jésus est également désignée dans l’iconographie chrétienne comme Vierge parturiente10, ou sous les expressions descriptives de « Marie enceinte », « Vierge à l’enfantement », « Vierge de l’Avent », « Notre-Dame de l’Avent »11. Cette représentation de Marie enceinte existe dès le XIIIe siècle12. Contrairement à ce qui est parfois affirmé13, aucun décret du concile de Trente n’a interdit la représentation de la Vierge enceinte. De manière générale, le Concile s’est opposé à ce qui est« faux » doctrinalement, « indécent » ou « inhabituel ». Des décrets en ont donc restreint les expressions à partir de 1563 : la représentation de la Vierge enceinte ne posait, en soi, aucun problème de doctrine ou de nouveauté ; mais il est possible que des critères de décence aient conduit parfois à éviter ce thème14.

    9Dans ce retable de l’église Saint-Jacques, la Vierge Marie enceinte, assise sur un trône, tient dans sa main droite le lys symbolisant la pureté et de l’autre le livre de la Bible ouvert. Sa fête est le 18 décembre, et le sculpteur nous montre bien que la délivrance est proche ! Le vocable s’est perpétué jusqu’à aujourd’hui puisqu’une maternité à Perpignan porte encore le nom de Notre Dame de l’Espérance.

    2. La Femme et son petit enfant

    10À l’église de Joch, le sculpteur pradéen Josep Sunyer réalise au début du XVIIIe siècle un retable dédié à Jean Baptiste, cousin de Jésus15. Élisabeth vient d’accoucher. Elle est allongée sur un très beau lit dont le ciel est retenu par deux têtes d’angelots. Son bébé, nu, est pris en main par une servante qui le nettoie et va l’habiller. Zacharie, le père, muet, écrit sur une tablette le nom de l’enfant :

    11« Jean est son nom ». Le travail du sculpteur est remarquable pour donner l’illusion de la perspective. Mais celui du doreur, Felix Escriba, gendre de Josep Sunyer, l’est tout autant pour sa polychromie sur or16.

    12À l’église de Baixas, le sculpteur de Manresa Louís Generes réalise en 1674 un retable entièrement sculpté dédié à Notre Dame de l’Assomption17. De part et d’autre de la statue centrale, des panneaux représentent les principales scènes de la vie de la Vierge, avec au premier niveau la naissance de Marie. Pour réaliser ce panneau en bois de deux mètres de haut sur un mètre de large, Generes s’inspire de la gravure de la Nativité de la Vierge de 1586 de Cornelis Cort18. Anne, la mère, est allongée sur un lit doté d’un traversin et d’une couverture fleurie. Des rideaux de couleur verte s’ouvrent sur la scène où l’on peut voir deux servantes baignant dans un bac d’or la petite Marie. Deux petits angelots se tiennent prêts à leur tendre les serviettes pour sécher l’enfant.

    13L’enfant grandira sous l’autorité de ses parents. Longtemps l’école a été une institution destinée en priorité aux futurs clercs. Pour Annie Antoine, « les enfants étaient éduqués en famille, à l’atelier, et à l’église, mais aux XVIe et XVIIe siècles, on a vu se développer des écoles accueillant des enfants depuis l’âge de 5-7 ans jusqu’à l’adolescence »19.

    14À l’église de Pézilla de la Rivière, une huile sur toile du XVIIIe siècle, de grand format et d’un auteur inconnu, représente le travail éducatif de la mère : Anne apprend à lire à sa fille Marie. Pas d’école publique, mais l’école à la maison. Anne est ravie de montrer à son mari Joachim les progrès de l’enfant. Les trois personnages sont heureux. De quel livre s’agit-il ? L’enfant apprend à lire sur la Bible et Marie, selon la tradition, peut réciter par cœur les Psaumes de David.

    15La petite fille est devenue une jolie adolescente. Parée de ses plus beaux habits, elle gravit les marches du Temple de Jérusalem où l’attend le Grand Prêtre les bras ouverts. Selon les Écrits apocryphes chrétiens et notamment le Livre de la nativité de Marie20, ses parents ainsi que leurs amis sont stupéfaits de la voir si jeune gravir avec autant d’assurance les nombreuses marches du splendide escalier du Temple. Un ami se penche vers elle tout en tenant son bras à la colonne de peur de glisser et tomber à terre. C’est ce que nous observons dans un panneau sculpté au Camaril21 de l’Ermitage de Font-Romeu. La petite Marie est donc confiée par ses parents pour être consacrée vierge du Temple de Jérusalem.

    3. La mère intercesseur

    La protection de l’ange gardien

    16Le souci majeur de toute mère est la protection de son enfant. C’est pourquoi la mère roussillonnaise invoque l’ange gardien qui doit veiller sur sa progéniture. Elle lui apprend les prières à réciter au lever du lit, au déjeuner, et le soir. Pour aider les parents dans leur tâche d’éducateur, l’évêque de Perpignan Jean-Hervieux Bazan de Flamenville22 fait paraître chez l’éditeur Alzine en 1700 un Catéchisme23 qu’il intitule l’Abrégé de la doctrine chrétienne, avec un récapitulatif de toutes ces prières. Voici la prière de l’ange gardien :

    Ange de Dieu,
    Qui es mon gardien,
    Et à qui j’ai été confié par la Bonté divine,
    Éclaire-moi, défends-moi,
    Conduis-moi et dirige-moi. Amen.

    17Le culte des anges gardiens collectifs (patrons de villes, de corps de métiers et de corporations) et personnels se développe en Catalogne dès la fin du XIVe siècle, en partie sous l’influence du franciscain24 Francesc Eiximenis25 et du dominicain Vincent Ferrier26, tandis que le pape Paul V institue la fête des anges gardiens personnels en 160827. Dans son livre Saint Michel Archange, Francesc Eiximenis intitule le chapitre 32 « saint Michel conseille les parents ». Il fait dialoguer l’ange et les parents de l’enfant.

    18Un tableau de Néfiach en est une illustration : « Dieu se réjouit de voir les parents obtenir de l’aide d’où qu’elle vienne, mais quand ils élèvent mal leurs enfants, les parents perdent tout. Ils ont à subir les conséquences d’une déloyauté ». Et il poursuit : « C’est par les mérites du père et de la mère que Dieu octroie beaucoup de miséricorde aux enfants sur plusieurs générations ». Il termine par ces mots « Vois de quelle miséricorde Dieu a fait preuve à l’égard de Tobie [...] Raphaël avait pour office de le guider, de le diriger et de lui assurer tous les bienfaits ». En effet, continue l’ange Michel, « mon Seigneur se sert des anges pour transmettre de nombreuses grâces aux enfants, par amour pour leurs parents ».

    19Cette protection est nécessaire dans la société chrétienne roussillonnaise car les menaces sur les enfants et sur les filles en particulier sont nombreuses.

    20L’église d’Espira-de-Conflent possède dans une chapelle latérale le seul retable sculpté du département représentant les trois archanges : Michel, Gabriel et Raphaël. Réalisé au début du XVIIIe siècle par Maître Thierry qui a laissé de nombreuses autres traces de son travail dans les églises du Conflent, ce retable a été financé par le nouveau prieur qui porte un prénom d’archange, Rapfël Cruzat, docteur en théologie et chanoine d’Elne. Michel terrasse le dragon dans une représentation toute traditionnelle ; Gabriel, et cela est nouveau, porte sur ses épaules la Sainte Famille tandis que Raphaël donne la main à Tobie. Le chanoine Cruzat décore un mur latéral de la chapelle d’un immense panneau sculpté représentant l’un des dangers encourus, la mort des enfants, par le Massacre des Innocents. Le sculpteur reproduit sur bois dans la petite église d’Espira-de-Conflent le chef-d’œuvre de la peinture baroque de Pierre Paul Rubens aujourd’hui conservé à la Pinacothèque de Munich (ill. 2)28. Ainsi la mère catalane d’Espira-de-Conflent, face aux dangers de la vie pouvant intervenir à tout moment sur ses enfants, implore pour eux la protection de l’ange gardien.

    La confirmation

    21Selon les décrets du concile de Trente, conduire son enfant jusqu’au sacrement de la confirmation est un autre moyen pour demander l’intervention divine. À Espira-de-Conflent (ill. 3), Rapfël Cruzat commande au sculpteur pradéen Josep Sunyer la reproduction sur bois de la Série des Sept Sacrements du grand peintre29 Nicolas Poussin30, parmi lesquels la confirmation. Dans son Catéchisme de l’année 170031 l’évêque de Flamenville commente : « Qu’est-ce que la confirmation ? C’est un sacrement qui nous rend parfaitement chrétiens. Que reçoit-on dans ce Sacrement ? Le Saint-Esprit descend dans nos âmes et les remplit de ces grâces. Qu’est-ce que le Saint-Esprit ? La troisième personne de la Sainte Trinité ».

    22Sur ce tableau, des femmes accompagnent leurs enfants qui vont recevoir le sacrement de confirmation. À genoux elles poussent leurs enfants vers Saint Pierre, qui, assis, va les oindre de l’huile sainte, le Saint Chrême. Un diacre, ensuite, essuie chaque tête avec un linge. La cérémonie se termine, la mère rentre à la maison avec son enfant. Dans les archives paroissiales figurent des listes entières de noms d’enfants confirmés, dressées par le curé lors du passage de son évêque.

    III. La femme et sa vocation

    La vocation au mariage

    23Arrive le moment tant attendu pour toute fille de trouver un mari. La situation peut être arrangée par les parents dans un village ou dans une contrée où tout le monde se connaît.

    24Dans l’église d’Espira-de-Conflent (ill. 4), le tableau du mariage de la Série des Sept Sacrements présente celui de Marie et Joseph. Les nombreux invités sont très bien habillés. Nous pouvons admirer le travail du doreur Felix Escriba sur la robe aux couleurs peintes sur or que revêt Anne, à gauche de sa fille. Joachim se tient aux côtés de sa femme. Au centre Joseph et Marie se tiennent la main en signe de fidélité tandis que le Grand Prêtre du Temple de Jérusalem bénit leur union. Derrière Joseph, ses frères et amis assistent au mariage en tant que témoins. Au sommet trône la colombe, symbole de l’Esprit Saint. Bazan de Flamenville donne dans son Abrégé une définition du mariage. Celui-ci est un « sacrement qui unit saintement l’homme et la femme pour élever chrétiennement leurs enfants »32.

    25Selon la doctrine de Saint Paul, reprise dans le Catéchisme du Concile de Trente33 auquel se réfère l’évêque de Perpignan, l’homme et la femme se doivent fidélité tout au long de leur vie. L’homme doit le respect à sa femme, saint Paul précise même : « Le jour est arrivé. Laissons là les œuvres de ténèbres et revêtons les armes de lumière. Comme il sied en plein jour, conduisons-nous avec dignité : point de ripailles ni d’orgies, pas de luxure ni de débauche, pas de querelles ni de jalousies »34. Les prédicateurs et les confesseurs aident le couple à vivre ensemble selon la parole de saint Paul : « Que la femme ne se sépare pas de son mari – au cas où elle s’en séparerait, qu’elle se réconcilie avec son mari – et que le mari ne répudie pas sa femme »35.

    26La mariée est toute belle. À la cathédrale de Perpignan, chaque dimanche de Pâques, des paroissiens revêtent une statue mannequin plus grande que nature d’une splendide robe de mariée offerte à la cathédrale. Cette robe de satin est tout droit sortie des ateliers de la maison lyonnaise Bianchini-Ferier36. Quel vœu cette dame de la grande bourgeoisie du début du XXe siècle de Perpignan a-t-elle fait ?

    27Mais le mariage n’est pas l’unique vocation en Roussillon pour une femme à l’époque moderne.

    La vocation religieuse

    28À Yravals (ill. 5), le retable de sainte Marthe37 en bois peint du XIVe siècle est un chef-d’œuvre de la peinture gothique catalane attribué à Ramon Destorrents38. Au service du roi Pierre le Cérémonieux entre 1351 et 1362, il a peint en 1358 un retable de la Vierge pour Éléonore de Sicile. Dans cette petite église de hameau, il représente la femme de l’Évangile, celle qui a choisi la meilleure part : la prière. Sœur de Marie Madeleine et de Lazare, Marthe est la personnification de la femme orante. C’est pourquoi elle porte la coiffe des moniales, une longue tunique jusqu’aux pieds, un chapelet dans sa main gauche et la Bible dans sa main droite39. De nombreuses femmes roussillonnaises vont à l’exemple de Marthe « rentrer en couvent ». À Perpignan, des couvents de femmes sont créés du Moyen Âge à l’époque moderne : les Clarisses, les Dominicaines, les Dames de Saint-Sauveur40. Nous avons un témoignage sur les circonstances de l’entrée au couvent de Teresa de Rocabruna, née en 1624, au monastère des Dames de Saint-Sauveur : « Après avoir été abandonnée par ses parents, Dieu a remplacé tout ce qu’elle avait perdu. Après qu’elle eut été abandonnée du monde, sa sœur aînée Dona Maria Isabel de Rocabruna lui proposa de la rejoindre en religion dans son couvent, Teresa ayant atteint ses six ans. Trouvant en elle une grande détermination, sa sœur et les autres religieuses l’accueillirent dans la maison du Seigneur. Teresa était disposée à faire des progrès sur le chemin de la vertu. Elle était prête à devenir l’épouse de Dieu. Elle était ravie d’avoir revêtu l’habit religieux »41. Dans la plupart des cas, la prise de voile intervient entre 15 et 18 ans et la profession solennelle un an plus tard.

    29Certaines religieuses se distinguent comme Sœur Marie Antigo42 des Clarisses ou Dorotea d’Oms y Jou du couvent des Dames de Saint-Sauveur.43 Certaines religieuses peuvent prendre la direction d’un couvent. À l’église de Vinça, le sculpteur Louis Generes représente sainte Baselisse nonne et prieure de son couvent féminin, une crosse à la main en signe de son pouvoir de commandement. Ce n’est autre que son mari saint Julien qui dirige le couvent des hommes. Toujours à l’église de Vinça, au retable du Rosaire œuvre de Josep Sunyer (vers 1700), la femme n’est pas cantonnée à des rôles secondaires. Thérèse d’Avila, une plume dans la main droite, rédige une Somme Mystique qui porte le nom du Château Intérieur.

    30Dans un magnifique retable de l’église de Peyrestortes, Maître Thierry44 a reproduit au début du XVIIIe siècle, dans le grand panneau sculpté, la Transverbération de sainte Thérèse, la grande œuvre de Le Bernin45 conservée à Rome.

    31À la faveur d’une de ses nombreuses visions, dans un acte d’amour surnaturel, la sainte femme a le cœur transpercé par un ange armé d’une grande flèche46. Ce thème connaît une grande vogue au XVIIIe siècle en Roussillon puisque nous en recensons cinq huiles sur toile47 dues au pinceau d’Antoni Guerra le Jeune48.

    32Si elle n’est pas mystique, la femme roussillonnaise n’en est pas moins dévote. À l’église d’Arles sur Tech, la prédelle d’un retable offre la description iconographique d’une grande cérémonie. À côté de l’évêque et des grands clercs, les femmes conduisent leurs enfants et s’installent aux premières loges pour assister à la grand-messe qui débute. Leurs belles robes et leurs coiffures soignées soulignent l’importance de l’évènement.

    33La femme est précieuse. Son mari s’il le peut lui offre des bijoux49 que les orfèvres de Perpignan réalisent avec des pierres précieuses. Les inventaires après décès en fournissent des listes au gré des fortunes. Dans les lieux de pèlerinage comme Domanova, Juhègues ou l’ermitage de Consolation, la femme catalane offre ses bijoux en remerciement d’un vœu exaucé. À Notre-Dame de Consolation (ill. 6), de nombreux bijoux en or, en argent, des grenats, des diamants sont piqués dans un grand cœur de velours rouge50 : ils ont été offerts à une autre Femme : la Vierge Marie.

    34Des ex-voto peints nous permettent de pénétrer à l’intérieur des maisons catalanes, maisons tenues par des femmes51. Nous entrons ici sur la pointe des pieds dans l’intimité de la femme et du couple.

    IV. La femme et les peines de la vie

    35À Néfiach, l’ex-voto conservé dans l’église nous présente à l’étage noble, une chambre de bourgeois, au très beau parquet. Au centre, dans un imposant lit à baldaquin rouge vermillon fermé aux trois quarts par des rideaux, repose une malade. Matelas et oreiller en font un lieu propice au repos mais aussi à la méditation sur la vie, ses joies et ses peines. Le ciel de lit est orné aux quatre extrémités de petites sculptures de bois tournés. La chambre est aussi meublée d’une belle table de noyer recouverte d’un même velours rouge. Quelques outils de médecins y sont déposés. Dans le coin supérieur à gauche apparaît dans des nuages l’image du saint que la malade invoque pour sa guérison : saint François de Paule52. À Perpignan, en 1651, le saint est intervenu selon la croyance populaire pour arrêter la peste.

    36La peste est le fléau du XVIIe siècle en Roussillon. Les témoignages affluent dans les archives pour décrire les ravages de cette épidémie endémique. Dans les églises, les saints antipesteux Sébastien, François de Paule, Gaudérique, Roch, Côme et Damien possèdent leur chapelle attitrée pour recevoir les plaintes, les doléances et les prières de ces femmes qui accourent à leurs pieds.

    37Dans l’église de Collioure, une grande huile sur toile met en scène le consul de la ville, en habit noir et la fraise au cou, en prières au pied de la patronne du port de pêche : Notre Dame des Anges. De part et d’autre se tiennent les patrons secondaires de Collioure, saint Pierre le patron de la confrérie des pêcheurs, et saint Dominique : ce tableau se trouvait certainement à l’origine au couvent des Dominicains. À droite, dans la partie inférieure, les habitants de Collioure sont apeurés devant le fléau de la peste. Au premier plan, une femme livide, au visage émacié a le regard perdu devant la misère qui s’étale devant ses yeux. Son mari est sûrement déjà mort, peut-être ses enfants sont-ils au plus mal. Les médecins ne soignent pas cette terrible maladie. Que lui reste-t-il ? La prière et le secours de la grâce de Dieu par l’intermédiaire des saints. La maladie enfin recule, la ville est sauvée. Le Consul passe commande à un peintre pour réaliser ce grand ex-voto.

    38Dans l’église d’Argelès, un retable à panneau peint datant des années 1650 représente une chambre où le médecin examine la plaie d’une jeune fille. C’est un bubon de peste, semble-t-il affirmer. Il s’apprête à opérer avec les instruments déposés sur la table toute proche, tandis que la mère de la malade invoque saint Gaudérique pour demander la guérison de sa fille. Le vœu est exaucé puisque sur le panneau suivant on voit la jeune fille guérie, à genoux devant la châsse reliquaire de saint Gaudérique. Sa mère debout les bras levés vers le ciel rend grâce à Dieu.

    39Pour expliquer les fléaux qui s’abattent sur les hommes, l’Église précise qu’ils sont causés par les péchés des hommes. C’est pourquoi en Roussillon se développent plusieurs pratiques pour détourner le châtiment divin.

    40Une pratique personnelle que met en exergue le Concile de Trente53 est la confession. Dans chaque église, un meuble, le confessionnal, accueille le pécheur ou la pécheresse. À Espira-de-Conflent sur le confessionnal sont inscrits en latin trois mots pour désigner les étapes de la confession : Contritio, Confessio, Satisfactio. Dans cette même église nous trouvons l’illustration de ce sacrement parmi la Série des Sept Sacrements. Quel thème iconographique illustre ce sacrement ? (ill. 7) La femme pécheresse. Au cours du repas chez Simon le Pharisien, alors que discutent les convives, une femme arrive dans cet univers masculin. En pleurs, les cheveux défaits, elle se prosterne devant le Christ et répand sur ses pieds un parfum de grand prix contenu dans une coupe ouverte posée à terre. Aussitôt les convives s’arrêtent de parler à haute voix et chuchotent entre eux. Ils se moquent de cette femme de petite vertu qui vient d’enfreindre la règle des invités : on ne mange pas à table avec des personnes impures. Tout est devenu prétexte à des moqueries : ses cheveux désordonnés, sa tenue vestimentaire, ses mœurs, ce parfum très cher et qui est gâché. Un seul la défend, le Christ, avec ses paroles qui s’adressent aux accusateurs : « Si je vous déclare que ses péchés si nombreux sont pardonnés, c’est parce qu’elle a montré beaucoup d’amour. Mais celui à qui on pardonne peu montre peu d’amour ». Puis à la femme il déclare « Tes péchés ont été pardonnés. Va et ne pèche plus »54.

    41La représentation de Marie Madeleine55 est fréquente dans les églises roussillonnaises. Après le pardon de ses fautes, elle va suivre Jésus tout au long de ses trois années de vie publique jusqu’à la croix du Golgotha. À l’église d’Olette, une très belle statue de cette femme la représente debout, tenant dans ses mains un autre flacon, celui qu’elle amène au tombeau pour embaumer le corps mort de Jésus.

    42Oui, la femme soigne l’Homme, elle compatit à ses souffrances. L’exemple le plus répandu dans l’iconographie chrétienne est Irène. Cette Irène de Rome est une sainte chrétienne qui meurt en martyre sous le règne de l’empereur Dioclétien, brûlée vive en 304 avec ses deux sœurs, Agapè et Sainte Chionie. Sainte Irène est souvent représentée en compagnie du soldat saint Sébastien dont elle soigne les blessures. À Marquixanes au retable d’une chapelle latérale de l’église, on la voit enlevant une à une les flèches du martyre de Sébastien. Mais la plus belle représentation artistique se trouve à l’église de Vinça. Il s’agit du tableau caravagesque de l’école d’Utrecht peint par Gerrit van Honthorst (1590-1656)56, arrivé à Vinça lors d’une campagne électorale du candidat aux élections législatives Isaac Pereire, sous le IIe Empire. Mais cela est une autre histoire. Les yeux de la veuve Irène se fixent sur les plaies provoquées par les flèches, tandis qu’elle les enlève une à une57. Ce saint Sébastien soigné illustrant la douceur et la piété féminine correspond à une modification de la sensibilité religieuse due à l’influence des grands mystiques du XVIe siècle, comme sainte Thérèse d’Avila qui a beaucoup fait pour la promotion de la femme.

    43Une autre pratique de dévotion personnelle ou collective pour effacer les péchés est dans la religion chrétienne le pèlerinage sur la tombe des saints. À Yravals un panneau peint du XVIe siècle présente un homme malade qui s’approche de l’autel avec ses béquilles pour toucher la châsse reliquaire du saint. Sa femme à genoux, les mains jointes, récite le chapelet et prie pour la guérison de son époux.

    44Pour demander la guérison de son époux, la femme peut effectuer un pèlerinage jusqu’à l’ermitage de Notre Dame de Font-Romeu. Son vœu exaucé, elle demande à un artiste de réaliser un ex-voto. En 1743, l’épouse d’un Bertrand58 de Catllar effectue ainsi le pèlerinage pour demander la guérison de son mari. Un an après, c’est elle-même qui tombe malade : son époux se rend à son tour à l’ermitage pour demander à Marie la guérison de son épouse.

    45Si Dieu ne guérit pas, malgré les prières de la femme, cette dernière se prépare selon le modèle d’Irène à assister son mari lors de son agonie. Elle va trouver un prêtre pour qu’il lui administre le sacrement de l’Extrême-Onction. Au pied du lit, entourée des siens, elle ne peut retenir ses larmes. Ce panneau fait partie de la Série des Sept Sacrements59 dont s’inspire Josep Sunyer à l’église d’Espira-de-Conflent (ill. 8).

    46La femme imite aussi Marie au pied de la croix ou au tombeau60. En Conflent, chaque église possède les personnages grandeur nature de la Mise au Tombeau. À Prades, Marie tient un long mouchoir blanc pour essuyer ses larmes. À Espira-de-Conflent, le même artiste, Josep Sunyer, réalise des personnages mannequins en toile empesée peinte. La douleur ostentatoire devient théâtre. La veuve porte pendant des années ce vêtement de deuil si caractéristique qui descend jusqu’à ses pieds. La mémoire du défunt se perpétue par sa femme dans la grande cérémonie de l’enterrement jusqu’aux nombreux legs d’argent pour dire des messes annuelles.

    47De la tentation à la prière vers Dieu... La femme roussillonnaise de l’époque moderne, dans les actes principaux, actes de la vie jusqu’à la mort, se tourne vers Dieu pour demander sa protection. Sa vie humaine est à l’image de la vie de la mère de Jésus, représentée par les artistes roussillonnais sans les attributs traditionnels de la sainteté, c’est-à-dire l’auréole. La femme est mère, épouse ou religieuse, et toujours intercesseur.

    1. Argelès-sur-Mer, Ève tirée des Enfers

    Image 10000000000005870000041C9E5B4D56.jpg

    2. Espira de Conflent, Le Massacre des Innocents

    Image 10000000000002E6000003DD5FB4F1C8.jpg

    3. Espira de Conflent, La Confirmation

    Image 10000000000007E0000005D80486C81E.jpg

    4. Espira de Conflent, Le Mariage

    Image 10000000000002E6000003DD6B12215D.jpg

    5. Yravals, retable de sainte Marthe

    Image 100000000000029D000003D50BC32890.jpg

    6. Ermitage de Consolation, bijoux offerts à la Vierge

    Image 10000000000002C0000003DBB0554C36.jpg

    7. Espira de Conflent, La Pénitence

    Image 10000000000002CB000003EC8DFE7916.jpg

    8. Espira de Conflent, L’ Extrême-onction

    Image 100000000000029C000003E64A14730E.jpg

    Notes de bas de page

    1 Genèse 2, 18.

    2 A. Cazes, Saint André d’Olette, Perpignan, imp. Comet, 1973, p. 5.

    3 Ce panneau est partagé en deux parties : à gauche on peut voir la scène du Christ ressuscité descendant au Purgatoire et à droite le martyre de saint Laurent sur son grill.

    4 S. Doppler, « Peindre en Roussillon au début du XVIe siècle », in J.-B. Mathon, Le Maître de Llupia : Un peintre en Roussillon au début du XVIe siècle, Découverte et restauration, Milan, Silvana Editoriale Spa, 2012, p. 27-33.

    5 M. Durliat, Arts anciens du Roussillon. Peinture. Perpignan, Éditions du Conseil Général, 1954, p. 144.

    6 Ibid., p. 137-138.

    7 Luc, 1, 36-37.

    8 Ibid.

    9 M. Durliat, L’église Saint-Jacques de Perpignan, Perpignan, imp. Comet, 1972, 28 p.

    10 M. Crispi i Canton, Iconografia de la Mare de Deu a Catalunya al segle XIV (imatgeria), thèse de doctorat, Universitat Autonoma de Barcelona, 2000, 863 p.

    11 J.-H.-M. Clément, La représentation de la Madone à travers les âges, Paris, Bloud, 1909, 71 p.

    12 F. Espanol Bertran, « Les imatges medievals i el seu context », in G. Bolto Varela (dir.), Imatges medievals de culte (catalogue d’exposition), Girona, Caixa de Girona, 2009, p. 17-23.

    13 Voir Concile de Trente, XXVe session (3-4 décembre 1563), Décret sur l’ invocation, la vénération et les reliques des saints et sur les saintes images, in G. Alberigo (dir.), Les conciles oecuméniques, tome 2-2 : Les décrets de Trente à Vatican II, Paris, Cerf, 1994, p. 1573 sq. Voir aussi Marie Viallon, Le concile de Trente et l’art. 2009, p. 8 <halshs-00550968>.

    14 P.-Y. Le Pogam (dir.), Les premiers retables (XIIe - début du XVe siècle). Une mise en scène du sacré, Paris, Musée du Louvre, 2009. 280 p.

    15 T. Avelli Casademont, « Els tallers d’escultura dels segles XVII-XVIII a la Catalunya Nord », in J. Bosch Ballbona (dir.), Alba daurada. L’art del retaule a Catalunya : 1600-1792, Girona, Barcelona, 2006, 349 p.

    16 J. Lugand, Peintres et doreurs en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles, Perpignan, Trabucaire, 2006, p. 204-205.

    17 E. Cortade, Retables baroques du Roussillon, Perpignan, 1973, p. 115-118.

    18 Né dans le nord de la Hollande, Cornelis Cort fut l’élève de Dirck Volkertszoon Coornhert durant les années 1550 à Haarlem et ses premières gravures sont imprimées en 1533 à Anvers sous la direction de Jérôme Cock qui fut également l’un des maîtres de Cort. En 1565, Cort s’installe à Venise dans l’atelier du Titien, puis après un bref retour aux Pays-Bas, il revient en Italie, d’abord à Bologne puis à Rome où il produit nombre de gravures d’après les grands peintres de son temps. Entre 1569 et 1571, il semble être à Florence au service des Médicis puis retourne à Rome où il finit ses jours.

    19 A. Antoine, Les sociétés au XVIIe siècle. Angleterre, Espagne, France. Rennes, PUR, 2006, p. 4.

    20 Écrits apocryphes chrétiens, volume I, Livre de la nativité de Marie 6, 1-5 ; bibliothèque de la Pléiade, Paris, Gallimard, 1997, p. 154-155. « La Vierge du Seigneur monta toutes les marches l’une après l’autre, sans la main de quiconque pour la guider et la soulever, de telle façon que l’on crut que, sur ce point du moins, rien ne manquait à sa maturité ».

    21 Le Camaril, construit et décoré en 1718 par le sculpteur Josep Sunyer, est une petite chambre placée derrière le retable. Il est probablement situé à l’emplacement de l’ancien oratoire. Il est constitué d’un plafond demi-sphérique et éclairé par un lanterneau octogonal. Les personnages que l’on remarque immédiatement sont quatre anges musiciens ; ils jouent de la contrebasse, de la tenora, du violon, et du hautbois. Deux médaillons se font face, ils sont situés au-dessus des portes. L’un d’entre eux décrit la Présentation de Marie au Temple par ses parents Anne et Joachim, l’autre évoque un épisode de la Fuite en Égypte.

    22 P. Puiggari, Catalogue biographique des évêques d’Elne, Perpignan, J.B. Alzine, 1842, p. 118-119.

    23 J.-H. Bazan de Flamenville, Abrégé de la doctrine chrétienne, Perpignan, Alzine, 1700, p. 119-123.

    24 Francesc Eiximenis, (1330-1409) était un moine franciscain catalan du XIVe siècle. Il est connu en tant que théologien, érudit, mais aussi pour son implication dans la vie politique et sociale de son temps.

    25 F. Eiximenis, Saint Michel archange, traduit du catalan et présenté par Patrick Gifreu, Perpignan, édition de la Merci, 2015, 210 p.

    26 Vincent Ferrier est un prêtre de l’Ordre dominicain, né le 23 janvier 1350 près de Valence et mort le 5 avril 1419 à Vannes (Bretagne) qui est resté célèbre pour ses prédications publiques. Une partie de ses reliques sont vénérées à la Cathédrale Saint-Pierre de Vannes. Il est le saint patron du Pays valencien.

    27 A. Redondo, Les Parentés fictives en Espagne, XVIe-XVIIe siècles, Publications de la Sorbonne, Paris, 1988, p. 109-110.

    28 Le tableau montre la mise à mort des enfants juifs sur les ordres du roi Hérode, désireux d’empêcher l’avènement du Messie. Rubens peint les assassins qui piétinent et poignardent les enfants et leurs mères de manière cruelle. Il dépeint ce crime atroce comme une fête galante ou une chasse au fauve, montrant ainsi sa maîtrise du dessin, de la composition et du coloris. Cette œuvre est généralement considérée comme la démonstration de l’apprentissage et de l’enseignement artistique que Rubens tira de son voyage en Italie entre 1600 et 1608, où il observa le travail des peintres italiens baroques comme Le Caravage. Ces influences sont visibles dans ce tableau par le drame pur et le dynamisme émotionnel de la scène, ainsi que la richesse des couleurs. L’œuvre met également en évidence l’utilisation de la technique du clair-obscur.

    29 Nicolas Poussin, né en 1594 et mort à Rome en 1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Il est formé à Paris, mais il est surtout actif à Rome à partir de 1624. Il a peint aussi bien des scènes d’histoire que religieuses, mythologiques, mais aussi des paysages animés. Il a répondu à quelques commandes destinées à des églises, mais il est surtout connu pour des tableaux de taille moyenne destinés à quelques amateurs italiens ou français auxquels il reste fidèle tout au long de sa vie. Sa renommée lui permet de devenir peintre du roi et de revenir en France entre 1640 et 1642. Il préfère finalement repartir à Rome où il réside jusqu’à sa mort. Il est l’un des plus grands maîtres classiques de la peinture française.

    30 P. Rosenberg, Nicolas Poussin - 1594-1665, Paris, Galeries Nationales Du Grand Palais, 1995, 560 p.

    31 J.-H. Bazan de Flamenville, Abrégé de la doctrine chrétienne... op. cit. , p. 119-123.

    32 Ibid., p. 21.

    33 Catéchisme du concile de Trente, « Le sacrement du mariage », Bouère, DMM, 2004, p. 321-338.

    34 1 Corinthiens 7, 10-11.

    35 1 Corinthiens 7, 10-11.

    36 M. Durand, Icône de mode, Lyon, 2011, p. 98-107.

    37 M. Durliat, Arts anciens du Roussillon... op. cit., p. 60-61.

    38 Ramon Destorrents, est un peintre catalan de style italo-gothique, influencé par l’école siennoise, actif entre 1347 et 1391 et documenté à Barcelone entre 1351 et 1362. Il a été le peintre du roi Pierre le Cérémonieux après la mort de la peste de son maître Ferrer Bassa, en 1348.

    39 J. Reynal, Mil. Millénaire d’Art Catalan, Catalogue d’exposition, Perpignan, imp. du Conseil Général, 1989, p. 66-67.

    40 J.-P. Garrigue et M. Pernelle, Saint-Sauveur, un couvent perpignanais retrouvé, Perpignan, Les Presses Littéraires, 2015, p. 89-99.

    41 Ibid. p. 89.

    42 E. Cortade, Réformatrice et proscrite, Soeur Marie Antigo (1602-1676), religieuse du monastère de Sainte-Claire de la Passion de Perpignan, Prades, Conflent, 1976, 35 p.

    43 J. Macari-Gobern, Vinça : l’église Saint Julien et Sainte Baselisse. Un lieu de mémoire exceptionnel, Perpignan, Les Presses Littéraires, 2003, p. 90.

    44 Maître Thierry est le même sculpteur qui a exécuté à Espira-de-Conflent le retable des Trois Archanges. Voir supra II 3.

    45 La Transverbération de sainte Thérèse est une sculpture en marbre de Le Bernin (1598-1680) réalisée entre 1647 et 1652. L’œuvre constitue le groupe central compris dans l’écrin de la Chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l’architecture, la construction et la décoration.

    46 É. Mâle, L’art religieux de la fin du XVIe siècle et du XVIIIe siècle. Étude sur l’iconographie après le concile de Trente. Italie, France, Espagne, Flandres, Paris, A. Colin, 1951, p. 160-167.

    47 J. Lugand, Guerra. La peinture baroque en pays catalan aux XVIIe et XVIIIe siècles, Perpignan, Trabucaire, 2006, p. 60-61, 62-66, 91 et 126-129.

    48 J.-B. Mathon (dir.), Catalogue d’exposition : Le cœur et la flèche à Notre Dame des Anges de Perpignan, Conseil Général des Pyrénées-Orientales, 2001, np.

    49 L. Fonquernie, Grenats de Perpignan, Bijoux du Roussillon, Perpignan, SASL, 2006, 195 p.

    50 Ibid., p. 158-160.

    51 A. Cazes, Les ex-voto du Roussillon, Prades, imp. Comet, 1976, 52 p.

    52 Saint François de Paule, né en 1416 à Paule, en Calabre (Italie) et décédé le 2 avril 1507 au couvent de Plessis-lès-Tours, est un religieux ermite italien, fondateur de l’ordre des Minimes.

    53 Le concile de Trente est le dix-neuvième concile œcuménique reconnu par l’Église catholique. Convoqué par le pape Paul III le 22 mai 1542, en réponse aux demandes formulées par Martin Luther dans le cadre de la réforme protestante, il débute le 13 décembre 1545 et se termine le 4 décembre 1563.

    54 Luc, 7, 47-50.

    55 J. Kelen, Marie Madeleine ou la beauté de Dieu, Tournai, La Renaissance du Livre, 2003, p. 78-80.

    56 Gerrit van Honthorst, né en 1590 à Utrecht où il est mort en 1656, est un peintre de genre. Ses oeuvres se caractérisent par le réalisme et un traitement particulier de la lumière (le clair-obscur), deux traits empruntés au Caravage.

    57 J. Macari-Gobern, Vinça, l’église Saint Julien et Sainte Baselisse... op. cit. , p. 60-63.

    58 Famille de notaires en Conflent du XVIe au XVIIIe siècle.

    59 P. Rosenberg, Nicolas Poussin 1594-1665, Paris, RMN, 1994, p. 64.

    60 L. Bréhier, L’art chrétien, son développement iconographique des origines à nos jours, Paris, 1918, p. 219-250.

    Auteur

    • Jean-Luc Antoniazzi

      Docteur en histoire, université de Perpignan Via Domitia

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Les monarchies espagnole et française au temps de leur affrontement

    Les monarchies espagnole et française au temps de leur affrontement

    Milieu XVIe siècle - 1714. Synthèse et documents

    Jean-Pierre Dedieu, Gilbert Larguier et Jean-Paul Le Flem

    2001

    Figures du passeur

    Figures du passeur

    Paul Carmignani (dir.)

    2002

    Contribution à l’étude de la notion de revenus en droit privé

    Contribution à l’étude de la notion de revenus en droit privé

    Sébastien Robinne

    2003

    Le parler « melandjao » des immigrés de langue espagnole en Roussillon

    Le parler « melandjao » des immigrés de langue espagnole en Roussillon

    Christian Lagarde

    1996

    Le métier de la politique sous la IIIe République

    Le métier de la politique sous la IIIe République

    Yves Billard

    2003

    Le discours sur les « langues d’Espagne »

    Le discours sur les « langues d’Espagne »

    Christian Lagarde (dir.)

    2009

    « Nicolas Le Floch », le Tableau de Paris de Jean-François Parot

    « Nicolas Le Floch », le Tableau de Paris de Jean-François Parot

    Pascale Arizmendi

    2010

    L’écran bleu

    L’écran bleu

    La représentation des ouvriers dans le cinéma français

    Michel Cadé

    2004

    L’avenir des langues anciennes

    L’avenir des langues anciennes

    Repenser les humanités classiques

    Olivier Rimbault

    2011

    La désorganisation

    La désorganisation

    Contribution à l’élaboration d’une théorie de la désorganisation en droit de l’entreprise

    Muriel Texier

    2006

    Le Livre Vert de Pierre de la Jugie

    Le Livre Vert de Pierre de la Jugie

    Une image de la fortune des archevêques de Narbonne au XIVe siècle. Étude d’une seigneurie

    Marie-Laure Jalabert

    2009

    Les territoires du sport entre politiques et pratiques

    Les territoires du sport entre politiques et pratiques

    David Giband et Jean-Marc Holz (dir.)

    2007

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Les monarchies espagnole et française au temps de leur affrontement

    Les monarchies espagnole et française au temps de leur affrontement

    Milieu XVIe siècle - 1714. Synthèse et documents

    Jean-Pierre Dedieu, Gilbert Larguier et Jean-Paul Le Flem

    2001

    Figures du passeur

    Figures du passeur

    Paul Carmignani (dir.)

    2002

    Contribution à l’étude de la notion de revenus en droit privé

    Contribution à l’étude de la notion de revenus en droit privé

    Sébastien Robinne

    2003

    Le parler « melandjao » des immigrés de langue espagnole en Roussillon

    Le parler « melandjao » des immigrés de langue espagnole en Roussillon

    Christian Lagarde

    1996

    Le métier de la politique sous la IIIe République

    Le métier de la politique sous la IIIe République

    Yves Billard

    2003

    Le discours sur les « langues d’Espagne »

    Le discours sur les « langues d’Espagne »

    Christian Lagarde (dir.)

    2009

    « Nicolas Le Floch », le Tableau de Paris de Jean-François Parot

    « Nicolas Le Floch », le Tableau de Paris de Jean-François Parot

    Pascale Arizmendi

    2010

    L’écran bleu

    L’écran bleu

    La représentation des ouvriers dans le cinéma français

    Michel Cadé

    2004

    L’avenir des langues anciennes

    L’avenir des langues anciennes

    Repenser les humanités classiques

    Olivier Rimbault

    2011

    La désorganisation

    La désorganisation

    Contribution à l’élaboration d’une théorie de la désorganisation en droit de l’entreprise

    Muriel Texier

    2006

    Le Livre Vert de Pierre de la Jugie

    Le Livre Vert de Pierre de la Jugie

    Une image de la fortune des archevêques de Narbonne au XIVe siècle. Étude d’une seigneurie

    Marie-Laure Jalabert

    2009

    Les territoires du sport entre politiques et pratiques

    Les territoires du sport entre politiques et pratiques

    David Giband et Jean-Marc Holz (dir.)

    2007

    Voir plus de chapitres

    Culte des saints et guérisons en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles

    Jean-Luc Antoniazzi

    Les fidèles et l’embellissement des églises roussilonnaises aux XVIIe et XVIIIe siècles

    Jean-Luc Antoniazzi

    Josep Sunyer, sculpteur, et le retable Saint-Pierre de Prades : genèse d’une carrière prestigieuse

    Jean-Luc Antoniazzi

    L’enfant et ses représentations dans les retables baroques de la province du Roussillon

    Jean-Luc Antoniazzi

    Échanges artistiques entre Rome et Perpignan de 1600 à 1785

    Jean-Luc Antoniazzi

    La Méditerranée à travers les œuvres d’art roussillonnaises de l’époque moderne

    Jean-Luc Antoniazzi

    Voir plus de chapitres
    1 / 6

    Culte des saints et guérisons en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles

    Jean-Luc Antoniazzi

    Les fidèles et l’embellissement des églises roussilonnaises aux XVIIe et XVIIIe siècles

    Jean-Luc Antoniazzi

    Josep Sunyer, sculpteur, et le retable Saint-Pierre de Prades : genèse d’une carrière prestigieuse

    Jean-Luc Antoniazzi

    L’enfant et ses représentations dans les retables baroques de la province du Roussillon

    Jean-Luc Antoniazzi

    Échanges artistiques entre Rome et Perpignan de 1600 à 1785

    Jean-Luc Antoniazzi

    La Méditerranée à travers les œuvres d’art roussillonnaises de l’époque moderne

    Jean-Luc Antoniazzi

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires de Perpignan
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Genèse 2, 18.

    2 A. Cazes, Saint André d’Olette, Perpignan, imp. Comet, 1973, p. 5.

    3 Ce panneau est partagé en deux parties : à gauche on peut voir la scène du Christ ressuscité descendant au Purgatoire et à droite le martyre de saint Laurent sur son grill.

    4 S. Doppler, « Peindre en Roussillon au début du XVIe siècle », in J.-B. Mathon, Le Maître de Llupia : Un peintre en Roussillon au début du XVIe siècle, Découverte et restauration, Milan, Silvana Editoriale Spa, 2012, p. 27-33.

    5 M. Durliat, Arts anciens du Roussillon. Peinture. Perpignan, Éditions du Conseil Général, 1954, p. 144.

    6 Ibid., p. 137-138.

    7 Luc, 1, 36-37.

    8 Ibid.

    9 M. Durliat, L’église Saint-Jacques de Perpignan, Perpignan, imp. Comet, 1972, 28 p.

    10 M. Crispi i Canton, Iconografia de la Mare de Deu a Catalunya al segle XIV (imatgeria), thèse de doctorat, Universitat Autonoma de Barcelona, 2000, 863 p.

    11 J.-H.-M. Clément, La représentation de la Madone à travers les âges, Paris, Bloud, 1909, 71 p.

    12 F. Espanol Bertran, « Les imatges medievals i el seu context », in G. Bolto Varela (dir.), Imatges medievals de culte (catalogue d’exposition), Girona, Caixa de Girona, 2009, p. 17-23.

    13 Voir Concile de Trente, XXVe session (3-4 décembre 1563), Décret sur l’ invocation, la vénération et les reliques des saints et sur les saintes images, in G. Alberigo (dir.), Les conciles oecuméniques, tome 2-2 : Les décrets de Trente à Vatican II, Paris, Cerf, 1994, p. 1573 sq. Voir aussi Marie Viallon, Le concile de Trente et l’art. 2009, p. 8 <halshs-00550968>.

    14 P.-Y. Le Pogam (dir.), Les premiers retables (XIIe - début du XVe siècle). Une mise en scène du sacré, Paris, Musée du Louvre, 2009. 280 p.

    15 T. Avelli Casademont, « Els tallers d’escultura dels segles XVII-XVIII a la Catalunya Nord », in J. Bosch Ballbona (dir.), Alba daurada. L’art del retaule a Catalunya : 1600-1792, Girona, Barcelona, 2006, 349 p.

    16 J. Lugand, Peintres et doreurs en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles, Perpignan, Trabucaire, 2006, p. 204-205.

    17 E. Cortade, Retables baroques du Roussillon, Perpignan, 1973, p. 115-118.

    18 Né dans le nord de la Hollande, Cornelis Cort fut l’élève de Dirck Volkertszoon Coornhert durant les années 1550 à Haarlem et ses premières gravures sont imprimées en 1533 à Anvers sous la direction de Jérôme Cock qui fut également l’un des maîtres de Cort. En 1565, Cort s’installe à Venise dans l’atelier du Titien, puis après un bref retour aux Pays-Bas, il revient en Italie, d’abord à Bologne puis à Rome où il produit nombre de gravures d’après les grands peintres de son temps. Entre 1569 et 1571, il semble être à Florence au service des Médicis puis retourne à Rome où il finit ses jours.

    19 A. Antoine, Les sociétés au XVIIe siècle. Angleterre, Espagne, France. Rennes, PUR, 2006, p. 4.

    20 Écrits apocryphes chrétiens, volume I, Livre de la nativité de Marie 6, 1-5 ; bibliothèque de la Pléiade, Paris, Gallimard, 1997, p. 154-155. « La Vierge du Seigneur monta toutes les marches l’une après l’autre, sans la main de quiconque pour la guider et la soulever, de telle façon que l’on crut que, sur ce point du moins, rien ne manquait à sa maturité ».

    21 Le Camaril, construit et décoré en 1718 par le sculpteur Josep Sunyer, est une petite chambre placée derrière le retable. Il est probablement situé à l’emplacement de l’ancien oratoire. Il est constitué d’un plafond demi-sphérique et éclairé par un lanterneau octogonal. Les personnages que l’on remarque immédiatement sont quatre anges musiciens ; ils jouent de la contrebasse, de la tenora, du violon, et du hautbois. Deux médaillons se font face, ils sont situés au-dessus des portes. L’un d’entre eux décrit la Présentation de Marie au Temple par ses parents Anne et Joachim, l’autre évoque un épisode de la Fuite en Égypte.

    22 P. Puiggari, Catalogue biographique des évêques d’Elne, Perpignan, J.B. Alzine, 1842, p. 118-119.

    23 J.-H. Bazan de Flamenville, Abrégé de la doctrine chrétienne, Perpignan, Alzine, 1700, p. 119-123.

    24 Francesc Eiximenis, (1330-1409) était un moine franciscain catalan du XIVe siècle. Il est connu en tant que théologien, érudit, mais aussi pour son implication dans la vie politique et sociale de son temps.

    25 F. Eiximenis, Saint Michel archange, traduit du catalan et présenté par Patrick Gifreu, Perpignan, édition de la Merci, 2015, 210 p.

    26 Vincent Ferrier est un prêtre de l’Ordre dominicain, né le 23 janvier 1350 près de Valence et mort le 5 avril 1419 à Vannes (Bretagne) qui est resté célèbre pour ses prédications publiques. Une partie de ses reliques sont vénérées à la Cathédrale Saint-Pierre de Vannes. Il est le saint patron du Pays valencien.

    27 A. Redondo, Les Parentés fictives en Espagne, XVIe-XVIIe siècles, Publications de la Sorbonne, Paris, 1988, p. 109-110.

    28 Le tableau montre la mise à mort des enfants juifs sur les ordres du roi Hérode, désireux d’empêcher l’avènement du Messie. Rubens peint les assassins qui piétinent et poignardent les enfants et leurs mères de manière cruelle. Il dépeint ce crime atroce comme une fête galante ou une chasse au fauve, montrant ainsi sa maîtrise du dessin, de la composition et du coloris. Cette œuvre est généralement considérée comme la démonstration de l’apprentissage et de l’enseignement artistique que Rubens tira de son voyage en Italie entre 1600 et 1608, où il observa le travail des peintres italiens baroques comme Le Caravage. Ces influences sont visibles dans ce tableau par le drame pur et le dynamisme émotionnel de la scène, ainsi que la richesse des couleurs. L’œuvre met également en évidence l’utilisation de la technique du clair-obscur.

    29 Nicolas Poussin, né en 1594 et mort à Rome en 1665, est un peintre français du XVIIe siècle, représentant majeur du classicisme pictural. Il est formé à Paris, mais il est surtout actif à Rome à partir de 1624. Il a peint aussi bien des scènes d’histoire que religieuses, mythologiques, mais aussi des paysages animés. Il a répondu à quelques commandes destinées à des églises, mais il est surtout connu pour des tableaux de taille moyenne destinés à quelques amateurs italiens ou français auxquels il reste fidèle tout au long de sa vie. Sa renommée lui permet de devenir peintre du roi et de revenir en France entre 1640 et 1642. Il préfère finalement repartir à Rome où il réside jusqu’à sa mort. Il est l’un des plus grands maîtres classiques de la peinture française.

    30 P. Rosenberg, Nicolas Poussin - 1594-1665, Paris, Galeries Nationales Du Grand Palais, 1995, 560 p.

    31 J.-H. Bazan de Flamenville, Abrégé de la doctrine chrétienne... op. cit. , p. 119-123.

    32 Ibid., p. 21.

    33 Catéchisme du concile de Trente, « Le sacrement du mariage », Bouère, DMM, 2004, p. 321-338.

    34 1 Corinthiens 7, 10-11.

    35 1 Corinthiens 7, 10-11.

    36 M. Durand, Icône de mode, Lyon, 2011, p. 98-107.

    37 M. Durliat, Arts anciens du Roussillon... op. cit., p. 60-61.

    38 Ramon Destorrents, est un peintre catalan de style italo-gothique, influencé par l’école siennoise, actif entre 1347 et 1391 et documenté à Barcelone entre 1351 et 1362. Il a été le peintre du roi Pierre le Cérémonieux après la mort de la peste de son maître Ferrer Bassa, en 1348.

    39 J. Reynal, Mil. Millénaire d’Art Catalan, Catalogue d’exposition, Perpignan, imp. du Conseil Général, 1989, p. 66-67.

    40 J.-P. Garrigue et M. Pernelle, Saint-Sauveur, un couvent perpignanais retrouvé, Perpignan, Les Presses Littéraires, 2015, p. 89-99.

    41 Ibid. p. 89.

    42 E. Cortade, Réformatrice et proscrite, Soeur Marie Antigo (1602-1676), religieuse du monastère de Sainte-Claire de la Passion de Perpignan, Prades, Conflent, 1976, 35 p.

    43 J. Macari-Gobern, Vinça : l’église Saint Julien et Sainte Baselisse. Un lieu de mémoire exceptionnel, Perpignan, Les Presses Littéraires, 2003, p. 90.

    44 Maître Thierry est le même sculpteur qui a exécuté à Espira-de-Conflent le retable des Trois Archanges. Voir supra II 3.

    45 La Transverbération de sainte Thérèse est une sculpture en marbre de Le Bernin (1598-1680) réalisée entre 1647 et 1652. L’œuvre constitue le groupe central compris dans l’écrin de la Chapelle Cornaro de Santa Maria della Vittoria à Rome dont Le Bernin a conçu entièrement l’architecture, la construction et la décoration.

    46 É. Mâle, L’art religieux de la fin du XVIe siècle et du XVIIIe siècle. Étude sur l’iconographie après le concile de Trente. Italie, France, Espagne, Flandres, Paris, A. Colin, 1951, p. 160-167.

    47 J. Lugand, Guerra. La peinture baroque en pays catalan aux XVIIe et XVIIIe siècles, Perpignan, Trabucaire, 2006, p. 60-61, 62-66, 91 et 126-129.

    48 J.-B. Mathon (dir.), Catalogue d’exposition : Le cœur et la flèche à Notre Dame des Anges de Perpignan, Conseil Général des Pyrénées-Orientales, 2001, np.

    49 L. Fonquernie, Grenats de Perpignan, Bijoux du Roussillon, Perpignan, SASL, 2006, 195 p.

    50 Ibid., p. 158-160.

    51 A. Cazes, Les ex-voto du Roussillon, Prades, imp. Comet, 1976, 52 p.

    52 Saint François de Paule, né en 1416 à Paule, en Calabre (Italie) et décédé le 2 avril 1507 au couvent de Plessis-lès-Tours, est un religieux ermite italien, fondateur de l’ordre des Minimes.

    53 Le concile de Trente est le dix-neuvième concile œcuménique reconnu par l’Église catholique. Convoqué par le pape Paul III le 22 mai 1542, en réponse aux demandes formulées par Martin Luther dans le cadre de la réforme protestante, il débute le 13 décembre 1545 et se termine le 4 décembre 1563.

    54 Luc, 7, 47-50.

    55 J. Kelen, Marie Madeleine ou la beauté de Dieu, Tournai, La Renaissance du Livre, 2003, p. 78-80.

    56 Gerrit van Honthorst, né en 1590 à Utrecht où il est mort en 1656, est un peintre de genre. Ses oeuvres se caractérisent par le réalisme et un traitement particulier de la lumière (le clair-obscur), deux traits empruntés au Caravage.

    57 J. Macari-Gobern, Vinça, l’église Saint Julien et Sainte Baselisse... op. cit. , p. 60-63.

    58 Famille de notaires en Conflent du XVIe au XVIIIe siècle.

    59 P. Rosenberg, Nicolas Poussin 1594-1665, Paris, RMN, 1994, p. 64.

    60 L. Bréhier, L’art chrétien, son développement iconographique des origines à nos jours, Paris, 1918, p. 219-250.

    Rôles, statuts et représentations des femmes

    X Facebook Email

    Rôles, statuts et représentations des femmes

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Rôles, statuts et représentations des femmes

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Antoniazzi, J.-L. (2017). La femme dans les représentations des œuvres d’art roussillonnaises. In C. Juhel (éd.), Rôles, statuts et représentations des femmes. Perpignan: Presses universitaires de Perpignan. https://doi.org/10.4000/books.pupvd.4718
    Antoniazzi, Jean-Luc. « La femme dans les représentations des œuvres d’art roussillonnaises ». In Rôles, statuts et représentations des femmes, édité par Christophe Juhel. Perpignan: Presses universitaires de Perpignan, 2017. doi:10.4000/books.pupvd.4718.
    Antoniazzi, Jean-Luc. « La femme dans les représentations des œuvres d’art roussillonnaises ». Rôles, statuts et représentations des femmes, édité par Christophe Juhel, Presses universitaires de Perpignan, 2017, https://doi.org/10.4000/books.pupvd.4718.

    Référence numérique du livre

    Format

    Juhel, C. (éd.). (2017). Rôles, statuts et représentations des femmes. Perpignan: Presses universitaires de Perpignan. https://doi.org/10.4000/books.pupvd.4692
    Juhel, Christophe, éd. Rôles, statuts et représentations des femmes. Perpignan: Presses universitaires de Perpignan, 2017. doi:10.4000/books.pupvd.4692.
    Juhel, Christophe, éditeur. Rôles, statuts et représentations des femmes. Presses universitaires de Perpignan, 2017, https://doi.org/10.4000/books.pupvd.4692.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires de Perpignan

    Presses universitaires de Perpignan

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Flux RSS

    URL : http://pup.univ-perp.fr

    Email : pup@univ-perp.fr

    Adresse :

    Service général de l’université de Perpignan Via Domitia

    BU Sciences

    52 avenue Paul Alduy

    66860

    Perpignan

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement