7° Au dehors, le secret : Pierre Dhainaut ou le rythme d’un paradoxe
p. 319-329
Texte intégral
1La poésie de Pierre Dhainaut apparaît tout particulièrement réfractaire devant un discours à volonté taxinomique, sans doute parce que son domaine est celui de l’intervalle, comme si elle peignait entre les choses, dans l’entre-deux. Cette remarque signale quelque chose d’essentiel, c’est-à-dire cette capacité pour cette poésie à « sonner autrement, à faire pli, fronce, accroc dans le tissu du langage commun autant que dans celui de la littérature »1. En outre, la création poétique n’est pas tout à fait isolée dans l’œuvre de Pierre Dhainaut. Elle est escortée par des sortes de carnets ou des notes sur la poésie, par des ouvrages qu’on pourrait croire écrits en prose, mais qui ne sont peut-être que d’autres formes de poèmes. Car c’est sans doute être trop rigide que de vouloir faire entrer chaque production de cette œuvre dans une catégorie, c’est la cerner de façon trop stéréotypée. Terre des voix et Le Don des souffles font, au sein d’un même livre, se succéder proses, poèmes, fragments épars, lambeaux, notes, observations, bribes de textes, amorces de poèmes, comme des écritures clandestines dont les textes en vers ou en prose se compléteraient.
2Prose, donc, mais qui se rapproche du poème et permet, au détour, une réflexion sur la poésie. Ainsi Pierre Dhainaut souligne-t-il ce mouvement réflexif et de va-et-vient comme « en miroir »2, favorisant un véritable art poétique comme questionnement sur l’élaboration du poème, mais aussi sur une éthique de vie. Le poète entreprend une rêverie sur la nature du travail poétique, tout cela lui permettant une distance à ce qu’il écrit. C’est cette alternance de formes et de voix, cette faculté d’être dans la poésie et de s’en retirer pour y réfléchir, qui passionne. J’appuierai mon étude sur trois textes qui, depuis 1990, ont jalonné l’œuvre, tout d’abord, dans Le Don des souffles, « La page et ses chemins » (1991), ensuite A travers les commencements, doté d’un entretien avec Patricia Castex Menier (1999) et enfin Au dehors le secret (2005).
3La réflexion apparaît ici, comme le dit Philippe Jaccottet, sous la forme de notes-graines, comme pollen, gage d’une germination. Dans cette écriture modeste, précaire, tâtonnante, s’exprime une véritable esthétique de la rencontre et du passage, une poésie comme viatique. Mais saurons-nous au moins nous satisfaire du passage ? La note et le poème constituent une tension pour saisir ce qui veut passer à la manifestation, ce qui se trame et se dit dans la nuit. Entre le proche et le lointain, la poésie est le seuil de la patiente et de l’impatiente traversée de soi-même. Elle permet de rendre compte d’un rien, d’un signe entre présence et absence, entre vie et mort. C’est un suspens, un délai, une grâce d’autant plus précieuse que menacée, une transition entre le jour et la nuit. Ouverture libérant le passage du sens, elle permet de voir « entre » et à travers, elle creuse des trouées, mime le cillement comme si l’éternel pouvait franchir la frontière, s’émerveiller. La venue du poète se tient entre saisissement et retrait. Elle est présence du poète au monde et à la langue, désir d’exprimer le monde dans sa complétude et son incomplétude, présence qui, se rendant aussi discrète que possible, se fait presque absente.
4Entrevisions, irruptions. Traquer une apparition imminente. C’est le paysage, c’est l’enfant, c’est l’autre aimé qui réclament le regard. C’est ce moment « augural » (« Le secret », 11) que rien ne prépare et auquel rien n’est appelé à succéder. Les yeux d’un enfant qui s’éveille, les grives dans la nuit de Noël, pudiques, invisibles, étincelantes (« Le secret », 14), tout ce qui prend figure d’événement instantané, le surgissement imprévu de ce qui se met à être. Ouvrir les volets, presser une orange, ramasser un caillou, noter les mots qui ont traversé la nuit (« Le secret », 11). Le poète semble d’abord ne pas écrire de livre, c’est comme si sa vie même s’inscrivait dans un texte, le livre des choses, du vécu concret, des gestes : « Avant que je ne trace la première lettre de la phrase, je l’écrivais déjà, elle s’inspirait de certains de mes gestes » (« Le secret », 14). Il esquisse sur le papier des traces, des impressions. Il est celui qui entre le premier dans la chambre de l’enfant qui s’éveille (« Le secret », 11).
5Le regard du poète, attentif et accueillant, paraît dépersonnalisé, un regard pur, une parole juste, regard et parole de personne en particulier. La pire erreur serait de vouloir nous singulariser : « Nous ne commandons pas au poème, nous n’avons avec lui qu’une ambition, que les mots s’y éventent, s’y rajeunissent. Qu’importe que notre nom les signale, que l’on nous oublie, l’essentiel est ailleurs ». (« Le secret », 15). Il ne s’agit pas d’un vécu uniquement personnel, mais d’une émotion qui se rattache à une expérience partageable par tous, le poète se plaçant en retrait et préférant l’interrogation impersonnelle qui mêle sa voix et le prive d’une voix individuelle. Notre personne ne compte pas. Le poème possède sa propre voix et sa curieuse autonomie qui fait qu’on ne sait jamais ce qu’il deviendra. On doit toujours compter sur l’imprévu, comme lorsque Jean Malrieu écrivait « sous la dictée des voyageuses » (« Le secret », 18). Pour cela « toutes les ressources de la vigilance sont indispensables, toutes celles de l’abandon, passionnément » (« Le secret », 20). Notation au jour le jour de ce qui se passe, car nous ne sommes réels que dans la rencontre du présent, dans le recommencement permanent du désir, ce désir-là de création, jamais assouvi et qui ne permet aucune halte en relançant constamment.
6Et le poème suppose une disponibilité, un accueil. Il contient le caractère miraculeux de toute rencontre, il institue un regard à hauteur des choses. L’art poétique de Pierre Dhainaut ne dépend plus de l’essence mais de l’essaim » qui déploie les êtres en mille directions. Aux vents charnels, à toutes rencontres. Rencontre de la mouette rieuse ou arctique, des vagues, des rochers et des souffles, des nuages et des vents, parmi les cris de choucas et d’hirondelles. Le sable qui ruisselle sous les nuages, les oiseaux migrateurs, l’épaule nue et lustrale, la terre et la lumière. Rencontres de la peinture, de la musique ou de la poésie, rencontre de l’enfant qui vous prend la main, rencontre de la petite fille qui, elle aussi est écrivain, rencontre du ciel aussi bleu que ses yeux, rencontre du large, rencontre du premier jour du monde. Le vent parmi les branches, l’arbre immuable, toujours neuf. La saveur des pins, la plage, le ciel après la pluie, les lilas fleuris d’une poésie charnelle, saison des passe-roses, l’herbe pâle écrasée, la pierre bleue lavée, la jonquille.
7Le poème, malgré sa lucidité devant la mort, le temps qui passe et le destin humain, relève d’une confiance dans la vie et dans une écriture au jour le jour, de bribes parfois étincelantes, parfois voilées, comme la buée sur les vitres qui n’est belle que dans la mesure où elle nous échappe : « en se dissipant, elle s’épanouit, elle retourne au monde qui s’illumine. Laisser sur la page une buée de mots. » (« Le secret », 14). La vie, dans ces poèmes, c’est le coup de foudre quotidien avec une couleur, des yeux, une main, une phrase, des instants de merveille, la neige que l’on acclame comme les vagues, ou la couleur du ciel. Frondaison ruisselante, grondement de la marée, éclat des mouettes avant un orage, brise sur le sable.
8Malgré tout, malgré la souffrance et la mort, il reste la surprise, la création, la soudaineté absolue, l’être étant l’unique événement où les événements communiquent. Notation d’un moment de surprise, de fascination. Elle note une donation, un monde donné à voir, comblant une offrande dans le champ du regard. C’est une présence-là qui se dit, un « il y a » comme avènement, comme écriture de l’événement. Car, « lorsque nous nous trouvons dans un état de disponibilité, tout peut devenir événement » jusqu’à une chute de pétales dans un jardin, la rencontre de la flamme ou des vagues, une pomme tombée, un nuage, le vol des oiseaux de haute mer.3
9L’innocence devient cet appel devant nous qui nous détache de nous-mêmes et nous rend disponibles. Apprendre l’attention et l’accueil sans réserve. Nous alléger, non pour nous détacher mais pour nous rendre attentifs. Apprendre le regard à hauteur des choses, « ni le point de vue de Sirius, ni la perspective de grenouille ».4 Notre regard apprenant à ne pas se perdre comme à ne pas dominer. Ne pas s’imposer. Ne pas s’effacer. Poèmes, lieux ou visages qui n’ont pas à séduire, mais rendent accueillants. Et alors voici qu’apparaît l’arbre qui, jour après jour, forcit et verdoie et ragaillardit ce qui l’entoure du surplus de sa vie. Voici le sourire de l’enfant, ses yeux brillants, la pulsation désirante et joyeuse de son être, voici la joie, la confiance des enfants, la feuille illuminée. Voici le paysage, voici l’apparition des fleurs, voici la beauté d’une lumière, voici le visage aux yeux limpides, tout ce qui est aérien, lumineux, les souffles, la neige et les oiseaux, la lumière au fil des saisons, traces, signes multiples, intermittents, ténus, convergeant vers l’affirmation d’une possibilité inouïe. Le poème offre l’hospitalité. Il fait place aux rencontres. « Le poème m’a donné ton visage ».5
10On a parlé d’écriture de la marge, de l’intervalle, de l’entre-deux, mais « l’entre » au sens de Pierre Dhainaut, c’est un bouquet de plis, et le concept se métamorphose en « entre-captage ». C’est ce que jamais l’on ne verra deux fois, une action, un mouvement. L’œuvre de Pierre Dhainaut est côtoiement continu de l’énigme à l’état naissant, et cela confère à son poème une profondeur de joie vraie, malgré la nostalgie, malgré une voix assourdie ou voilée, malgré l’agonie d’un père, malgré le sentiment du vieillissement et le désarroi devant la fuite du temps, malgré l’entrée dans l’âge où les morts tout près de nous sont de plus en plus nombreux, malgré ce scandale. Au dehors, le secret de nos bras, car la poésie comme intériorité la plus grande est aussi extériorité, projection au dehors. Le poète est guetteur, passeur de vie et de mort. Sa tension est extrême pour faire naître le jour, car le passeur est saisi de signes et dessaisi de permanence. Le poète est celui qui restitue la merveille, où qu’elle se trouve. Et pour cela il lui faut également traverser les strates du temps. La réminiscence devient reviviscence.
11Tout cet émouvant enchevêtrement de la vie. La parole tente de se faire matinale, elle considère les choses dans leur apparition et rend compte d’un commencement. Innocence du regard et nouveauté du spectacle. Permanent va-et-vient, équilibre instable, on ne peut appeler autrement la poésie. Mais ce qui est visé par le rapprochement, la juxtaposition voire la superposition de termes opposés, c’est leur simultanéité de coexistence, car c’est dans le paradoxe que vit la création. La poésie ne vit que de paradoxes. Tantôt la grêle et le vent frappent aux vitres, tantôt c’est le calme intense, et ces journées plaisent au poète par leurs contrastes. Dialectique, si l’on veut, mais cette dialectique ne possède pas de troisième terme, elle n’appelle aucune synthèse, elle est son propre sens, s’efforçant de nommer l’être comme coïncidence des contraires. On écrit, on s’épuise. On n’écrit pas, on se ressource. On pourrait dire aussi l’inverse. La complémentarité des contraires, oxymore ou paradoxe, constitue le processus à l’œuvre dans cette création à la recherche du point d’équilibre entre deux tentations, deux tensions que forment le visible et l’invisible, soumis à la contradiction et à la complémentarité. Double aspiration.
12Le temps de tenir compte du rythme des saisons, du calendrier des marées, le temps de voir s’obscurcir la neige, vive-eau, morte-eau, marée haute, marée basse, flot et jusant, flux et reflux, sac et ressac. Les termes s’opposent mais restent unis. Fluctuations incessantes des lumières entre ciel et mer, entre poésie et vie. Marche pour n’être plus qu’une respiration, car entre inspir et expir, se situer dans la contradiction, c’est peut-être le seul moyen de communiquer un peu d’incommunicable. Le poète procède par des choix qui déterminent un chemin jamais tracé. Il entraîne derrière lui toute une gerbe. La poésie échappe à toute prise, changeant de place, là où on ne l’attend pas, toujours prête à lever les fixités et les déplacer vers autre chose.
13« Homme des lisières, des carrefours, des confins et des bords »,6 homme du passage, poète de la transition entre l’immédiat et l’infini, les mots et le silence, la vue et l’écoute, Pierre Dhainaut ne peut qu’être sensible à de tels instants ambigus. Il existe une espèce de contradiction dans sa parole, et peut-être dans toute vraie parole poétique. L’équation du poème se présenterait ainsi : légèreté contre densité, densité contre légèreté, l’une à l’autre énigmatique, dans l’apport d’un langage inexpliqué, en attente d’élucidation.7 La poésie se situe à la seconde tremblante où la conscience capte le monde comme gloire et destruction, gloire déjà détruite et ruine suspendue.
14L’éclat n’est éclat que s’il est doublé d’obscur. Il y a l’élan et le retrait, toujours ce mouvement de va-et-vient entre la force de s’élancer et le désir d’élaguer. Entre vigilance et abandon, passivité devenue active, dépassement se transformant en dessaisissement, en dépossession, juxtaposition de termes contradictoires, plénitude autant que vide, lumière autant que nuit. La nuit n’est pas la nuit, la nuit n’est que la nuit, la neige ne convie que la neige. Ce n’est pas exactement la théologie négative, c’est l’apprentissage de la douceur, du vide, et de ce qui spontanément advient, grande réserve d’où se dégage la plus grande présence, reliant entre eux les différents aspects du réel, les ouvrant l’un à l’autre, les faisant communiquer dans une nouvelle esthétique du passage et de la porosité comme disponibilité aux fluctuations du monde, comme limpidité. Le poète s’efforce, dit-il, d’aller, vers plus de clarté, vers la nudité, et sa position est une distanciation. La poétique est celle du fragile, de l’intouché qui forment une image de dessaisissement et de virginité. La profusion du blanc, vite devenue l’idée d’une fuite ou d’un envol, qui enjoint de saisir avant que tout échappe, se contraste de l’impression d’un noli tangere de neige. Mesure de la nuit, exaltation de la neige. Au désir de toucher la merveille, s’ajoutera l’interdiction du contact pour laisser chance à la fragilité.
15Sur le seuil demeure une rose, la dernière à fleurir, la plus blanche. Pour inspecter l’invisible, il s’agit d’introduire une sorte de vide dans le langage. Ce qui est essentiel ne se perçoit que par le creux qu’il dessine, créant le mystère. L’originalité de la poétique de Pierre Dhainaut réside ici dans ce lien entre l’inscription d’une part et l’effacement d’autre part : prier, lâcher prise, devenir transparent. La constitution paradoxale du sens joue un rôle essentiel dans cette poétique où dans la nuit s’origine la neige. Fatalité de la non-connaissance, de la non-possession, de la non-conquête inscrite dans la manifestation même du désir Dès lors le poète se distance, et, ce faisant, il approche du principe de nécessité intérieure. Vivant chaque instant comme un dessaisir, pensant nu, il permet de « muer les dominations en dessaisissement »8 et de toucher la neige dans un ciel plus serein. « Le vers répète un mouvement tournant, avance, s’arrête, puis reprend. Il revient sans cesse, refaisant son sillon, retirant et soutirant, effaçant ce qu’il vient de poser. Le poème comme versus est une sorte d’ardoise magique, une tapisserie du monde, chaque nuit défaite, chaque jour refaite. Le poète retend l’arc de son dire, remet de la tension, refonde. Comme une vague, le vers apporte son tribut, rythme, sonorité, silence. Le poème fini est comme le rivage du matin, avec ses frises de corail marquant les divers étiages de la nuit. »9 Nous voyons le poète occupé, lorsqu’il a fini un vers, à revenir et repartir comme si c’était recommencement absolu, désir là, jamais assouvi, ne permettant aucune halte, dans un essor constamment renouvelé. La poésie est configuration de l’étonnement et de l’émerveillement.
16Que le poème tourne n’est pas exactement de l’ordre de ce qui revient mais de l’ordre de ce qui à la fois s’annule et se maintient. Le mot répété ne fait jamais double emploi. La redondance, en redoublant, dédouble. Le poète dit, reprend son dire, dit de nouveau. Ce qui demeure se fait dans cette avancée effacée, reprise, effacée, tandis que chaque vers virtualise le précédent10. Chaque jour, chaque poème au lieu d’être une répétition est une renaissance. La relation entre les mots est infinie dans leur réciprocité, dans leur rythme en tant que rhuthmos, « forme stable d’un flux »11. Nous faisons respirer un poème, et, lui, attise notre respiration. Perpétuel va-et-vient, flux et reflux, continu, discontinu, systole et diastole, rythme comme vibration sur place, cristal de rythme, tremblement. Rythme de l’immense à l’infime, des oiseaux en plein vol à leurs empreintes sur le sable, rythme de l’alternance entre le vide et le plein, tension qui serait aussi détente, tension féconde entre confiance et défiance. La préoccupation principale du poète réside dans le rythme, le rythme qui permet à la langue et à la voix de chacun de faire alliance, de respirer en commun, le rythme qui est vision, connaissance, pensée sensible. Sensible comme « sursensibilité »,12 comme être capable à l’intérieur de la chambre de savoir qu’une mouette vient de se poser sur le toit. Sans hésiter en hésitant, entre secret et ouverture, équilibre instable dont il tire sa force, le poète donne souffle aux mots mystérieux, et le poème, lorsqu’il a été écrit à son rythme, nous met dans la confidence. Va-et-vient aussi léger que régulier du souffle, deux syllabes d’abord, deux notes, de même intensité avant que la troisième, féminine, empêche toute fermeture.
17Poèmes à qui l’on offre un espace de résonance car, de vers en vers, c’est toujours le passage et c’est toujours l’arbre au premier printemps. Les paroles sont des ponts ou plutôt des passerelles très légères, chancelantes, passages de la lumière et de l’ombre. Poésie qui tient et à la fois ne tient pas à ses mots, poésie qui hante et se dérobe à la fois, poésie saisie dessaisie, tissée, détissée, comme la danseuse de Mallarmé. Pierre Dhainaut voit dans la poésie un mouvement semblable à celui de la danseuse qui, sur une scène, très loin, se dévêt peu à peu, dissimule autant qu’elle montre certaines parties de son corps, capte le regard et l’emmène vers ce qu’elle dérobera toujours. Va-et-vient entre l’ensemble et le détail, le fixe et le mobile, l’impermanence et la permanence, cet échange rend les définitions poreuses. Porosité comme poros, passage qui crée l’espace d’une rencontre, établit un dialogue entre les mots, les roches, les arbres, les souffles. Porosité, se contractant puis se soulevant, dans la respiration du monde, respiration de grand large, de grand fond, dans la projection d’une ouverture au monde, dans le concret d’un poème avec l’air à l’avant du poème aussi réel que pour la voix, aussi rugueux que pour la main, l’écorce ou le grain des pierres. Toujours la mer et l’arbre, la houle incessante qui avance et recule...
18Rivages de la mer, rivages de la terre et rivages du ciel. Car le poème est un corps, mais un corps cosmique, car nous n’exprimons que le corps. Le poète parlant de lui, parle des vagues ou des branches, parlant de lui, il voudrait parler des vagues ou des branches, d’une lumière qui prend corps, incarnation qui toujours se détruit pour mieux aller vers le neuf, courant vers le jardin, le corps en fête. L’essence humaine de la nature et l’essence naturelle de l’homme s’identifient, corps archaïque où le poète, touché par la vie profonde, est chargé du sol et de l’argile. Le corps est un entre-deux, un en-suspens, un point d’équilibre, de déséquilibre, une tension entre ciel et terre, une profondeur, une résonance, le ciel bleu-ciel dans le ciel bleu. Un corps traversé de tensions, un corps d’air, d’eau, de feu et de terre. Décision d’écrire, car le poète est persuadé que la relation du langage avec le monde n’est pas morte, et qu’il ne lui est pas interdit de la maintenir ou de la rétablir, même par bribes. Poète proche de l’univers, intimement relié par les liens qu’il a su préserver au cosmos.
19L’inspiration de Pierre Dhainaut est alors le sens de l’univers, l’expérience du tout, de l’unité. C’est l’ouverture poétique comme inspiration, qui lui permet de percevoir une profonde respiration remontée comme du fond du temps, la respiration du poème coïncidant avec la respiration du monde. S’agissant du rythme, seule une poétique du continu peut mettre en évidence l’entretissage de tous les rythmes existentiels, formels et de contenu, qui provoquent la résonance du poème, sa vibration. Chaque chose se met à germiner, scintiller. Le poète est l’individu en tension entre l’unité et la multiplicité. Il multiplie le réel, il est l’arborescence, rien n’est prédéterminé, chaque choix va ouvrir une infinité de possibilités. Le poète ne se définit plus par sa forme propre mais par la totalité des liens qu’il tisse avec les différents règnes de la nature, il est cette ligne d’intensités et de rencontres et « faire ligne c’est aimer », écrit Arnaud Villani13. Le poète sent que quelque chose l’envahit. Le corps du poète se trouve dans la puissance du continu, de l’inséparation. Le poète est dans la multiplicité intensive. Quel souffle le parcourt, interminable ? Le poète entre en résonance. Etre composite, qui montre la véritable nature des choses, les liens avec le cosmos, liens de connivence où s’établit un dialogue entre les mots, les roches, les arbres, les souffles. Hölderlin écrit :
Lorsque la poésie est véritable, elle est lien, lien qui se resserre jusqu’à devenir un tout vivant et profond aux mille articulations14.
Il faut que les poètes qui sont nés de l’Esprit / Eux aussi soient liés au monde15.
20Pierre Dhainaut ressent ce même lien aux autres et au monde. Il est tout ensemble. Le poète, de ses bras entrelacés, permet un sentiment du tout-ensemble, de cette unité multiple qui relie intimement l’intuition du Tout. Il chante l’unité. La poésie naît comme une source, se soulève comme la vague, s’éparpille comme les nuages. Une poésie qui achemine de l’être en nous, telle est la quête que poursuit Pierre Dhainaut. Le langage de poésie ne peut être, pour lui, un langage de divertissement, il est nécessairement un langage spirituel. La poésie n’est pas un jeu de langue ou de langage, elle est une quête de l’être, une recherche de la signification de l’homme dans le temps.
21L’écrivain cherche à comprendre le pourquoi des choses, le pourquoi de la signification de leur présence au monde, mais la poésie est aussi dépassement du sens dans la mesure où le sens reste incernable, in-captable. Pierre Dhainaut dit avec force que ce sens nous échappe. Le sens compte mais pas pour lui-même et son importance ne se vérifie que dans la mesure où il s’efface au profit de la poésie et de son rythme, qui est battement du corps, flux et reflux des marées et du sang, amour et terre, rythme paradoxal du monde :
22« Le souffle porté par le rythme n’appartient pas seulement au poème : le poème, la rencontre de ce qui vient de nous et ce qui vient du dehors. Avec Le Retour et le chant, je faisais mienne l’équivalence de notre souffle avec le monde, je n’avais pour modèle que l’arbre où le vent prend forme, l’arbre auquel le vent, qu’il soit tempête ou brise donne la plénitude. Le chant n’était pas un arrangement harmonieux de voyelles et de consonnes, la musicalité comme on disait au temps de mes études, mais notre expansion, la participation à des forces qui excèdent le langage, bien qu’elles s’y incarnent un moment. » (Le Don des souffles, 22)
Bibliographie
Pierre Dhainaut, Au-dehors, le secret, avec des aquarelles de Marie Alloy, Voix d’encre, 2005. Sigle utilisé : « Le secret », suivi de la pagination.
Notes de bas de page
1 Jean-Michel Espitallier, Introduction à Pièces détachées, Pockett, 2000.
2 D’après le titre de Pierre Jean Jouve, En miroir. Journal sans date.
3 D’après Jean Marc Sordillon, « L’événement de février », Philippe Jacottet, Revue Le temps qu’il fait, Cahier 14, dir. Patrick Née, Jérôme Thélot, 2001, p. 97 à 108.
4 Expression reprise à Arnaud Villani.
5 Expression reprise à James Sacré.
6 Expression reprise à Salah Stétié.
7 D’après Salah Stétié.
8 Expression reprise à Arnaud Villani.
9 D’après Arnaud Villani, « L’Essence du poétique », in La Philosophie du XXe siècle et le défi poétique, volume coordonné par Béatrice Bonhomme et André Tosel, Noésis n° 7, Cahiers du CRHI, diffusion Librairie Vrin, printemps 2004.
10 D’après Arnaud Villani, op. cit.
11 D’après Arnaud Villani, « L’Ontologie contemporaine du poème », Conférence au séminaire de Michel Haar, op. cit.
12 Expression reprise à Arnaud Villani, tirée de Précis de philosophie nue, éditions Nu(e) 2002.
13 D’après Arnaud Villani, « Poétique de Deleuze », Conférence prononcée à Paris VIII, 29 avril 2000 et « L’essence de la poésie comme retrait », Po & sie n° 84, 1998.
14 Friedrich Hölderlin, Lettre à son frère, Gallimard, coll. La Pléiade, 1967, p. 692.
15 Friedrich Hölderlin, L’Unique, 1° version, coll. La Pléiade, Gallimard, 1967, p. 865.
Auteur
-
Béatrice Bonhomme
Poète, directrice de Revue, professeur à l’Université de Nice Sophia Antipolis, spécialiste XXe siècle, a créé, en 2003, un axe de recherche dédié à la poésie, POIEMA, au sein du CTEL, Centre qu’elle a dirigé de 2007 à 2012. Elle a fondé avec Hervé Bosio, en 1994, la Revue Nu(e), revue de poésie et d’art, qui a consacré à ce jour 61 dossiers à l’œuvre des poètes contemporains. Elle dirige La Société des lecteurs de Pierre Jean Jouve qu’elle a fondée en 2004 et elle a publié de nombreux articles et ouvrages critiques sur la poésie moderne et contemporaine ainsi que des livres de poèmes.
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