Aventureuses conclusions au fil de l’eau
p. 401-412
Texte intégral
1Présenter les conclusions d’un colloque, devenu entre-temps ouvrage, est sinon héroïque, du moins toujours un peu acrobatique d’autant qu’on n’est pas un spécialiste des questions débattues. Mais, à y réfléchir, c’est peut être cette qualité, au sens large, qui, outre l’amitié que je leur porte, m’a amené à accepter d’enthousiasme la proposition que me firent Cécile Jubier-Galinier et Ghislaine Jay-Robert, les organisatrices du colloque Héros voyageurs et constructions identitaires, d’en être le concluant. Je me dois de les remercier, non seulement de la confiance qu’elles me firent, mais aussi des belles journées qu’elles me permirent de passer à écouter des interventions, aussi riches que diverses et souvent convergentes auxquelles les préoccupations qui, dans d’autres domaines, sont les miennes trouvèrent à se rattacher. S’il pouvait sembler incongru qu’on demandât à un professeur, émérite il est vrai, d’histoire contemporaine une synthèse de propos majoritairement enracinés dans l’Antiquité, il n’était pas totalement illégitime d’offrir la place à un spécialiste de l’histoire des représentations cinématographiques. Initié aux mythologies contemporaines et n’ignorant pas ce qu'elles doivent à l’épaisseur du temps et aux transmissions multiples, je refusais en moi-même deux rôles qui ne m’étaient pas proposés, celui du faux naïf, ahuri roublard qui, lorsqu’il ne comprend pas, s’émerveille, celui, en miroir, du pédant ramenant tout à son savoir, fût-il hors sujet, compliquant à l’envi, pour cacher, derrière un écran de fumée d’aléatoires concepts, ce qu’il mesure mal. Je fis le choix d’écouter, de me nourrir des mots des intervenants, de mesurer dans leurs interventions ce qui tenait à leur spécialité et ce qui tenait à la structure du raisonnement, ce vrai bon sens que Descartes jugeait « la chose du monde la mieux partagée1 », en un mot, sans vaine gloriole, ni vaine modestie, je sais assez bien le latin si je ne sais le grec et j’ai quelque idée des images, j’ai tracé ma route dans les connaissances des autres. Ces conclusions sont ma manière de cheminer, je vous invite pour quelques pages à la partager mais je suis bien conscient qu’il existe d’autres chemins.
Deux directions pour une synthèse
2Le ton fut dès l’abord donné par deux conférences : l’une d’Angela Pontradolfo, l’autre de Joël Thomas que les éditrices du présent ouvrage ont choisi, fort légitimement, de replacer de façon non chronologique à l’intérieur de parties où elles jouent un rôle clef mais il m’importe ici de me placer au croisement des impression immédiates, celles du colloque, de son oralité, et celles, plus réfléchies, mais pas nécessairement plus pertinentes, de la lecture des textes. A l’écoute de ces deux communications, comme à leur lecture, une double voie de réflexion, qui n’exclut ni croisements ni complémentarité, s’ouvre pour parvenir à approcher l’être du héros voyageur à travers la multiplicité de ses formes. La première est celle de l’étude des images fournies par l’archéologie, la peinture, la sculpture, la numismatique, voire la bande dessinée et le cinéma lorsque l’on aborde les rivages contemporains, dans une référence constante à leur lieu et époque de production. Ainsi, l’analyse des figures de Bellérophon, Jason et Médée et Europe sur des vases de cet extrême occident que fut la Grande Grèce permet-elle d’aborder des questions aussi diverses que la construction en temps et lieux de la Royauté, d’élites indigènes hellénisées, de la place des femmes dans ces sociétés, d’une géographie de la Méditerranée. La seconde voie, empruntée par Joël Thomas, est celle de l’analyse d’une œuvre littéraire, majeure en l’occurrence, pour tenter d’en expliciter la construction interne, sans jamais oublier ce dont époque et lieu de production nous informent, en faisant appel aux outils développés par les philosophes, psychologues, sociologues contemporains. Le triptyque liance, déliance, reliance nous est un fil d’Ariane pour cheminer dans les pas d’Enée et de Virgile, démonstration lumineuse que les acquis du temps présent projettent sur le passé, explicitant ainsi la brutale actualité de ses mythes. Loin d’être antinomiques, ces deux démarches se mêlent dans des proportions variées dans nombre des interventions, devenues articles, que l’on peut lire ici, offrant une grille de compréhension du colloque qui dépasse son objet même et permet d’en tirer une leçon méthodologique générale. Mais traiter cet ensemble à partir de ces discriminants eût été cuistre, j’ai choisi d’emprunter pour les autres communications, puis textes, la voie de regroupements que j’espère signifiants.
Ulysse pour modèle
3Ma première réflexion à l’issue du colloque fut l’importance prise par Ulysse comme paradigme du héros voyageur. Ulysse est dans notre imaginaire contemporain incroyablement vivant : le mot odyssée ne fait-il pas immédiatement sens lorsqu’il s’étale tous les jours dans les colonnes de la presse ou ne cesse d’être repris par les présentateurs d’émissions d’information, ou non, dans les médias audiovisuels ? De l’Ulysse de Joyce à l’Ulysse de banlieue de Brassens, de l’Ulysse de cinéma, incarné pour le meilleur par Kirk Douglas2, à l’Ulysse 31 des dessins animés télévisuels en passant par les Ulysse de B.D. ou de jeux vidéo, il demeure, 3000 ans après qu’il eut commencé d’être chanté, la figure de l’aventurier découvreur de mondes, peut-être d’ailleurs, à lire le présent ouvrage, au terme d’un malentendu. Les autres, pour être moins enracinés dans le monde contemporain, ne manquent pas toujours de réputation : Enée, star de la B.D. française, Jason, qui fut le sujet d’un film marquant, Héraclès, héros de B.D., qui sous la version romaine de son nom, Hercule, fut une des plus importantes figures du péplum italien, Gilgamesh, qui a lui aussi sa B.D. ; ils gardent une place dans les légendes d’aujourd’hui, parfois à cause de leurs amours (Thésée, Ariane et le Minotaure), parfois à cause de leur adversaire (Persée et Méduse) ; d’autres sont plus obscurs à notre temps (Bellérophon et Diomède), mais tous ont à nous dire quelque chose. De quoi sont porteurs les héros voyageurs ? Peut-on esquisser une sèche et réductrice synthèse de communications à partir d’une foisonnante richesse sans sombrer dans le ridicule ? C’est le jeu tenté ici, moins risqué à tout prendre qu’explorer les confins du monde pour en approcher les limites.
Des forces qui vont
4Qu’ont en commun Gilgamesh, Ulysse, Jason, Héraclès, Enée, dans une moindre mesure Bellérophon, Persée, Diomède, et, grand absent du colloque, Thésée3 ? D’être des voyageurs, de tracer leur route sur les mers et sur terre, au risque de l’inconnu. Lapalissade dira-t-on, pas seulement. Encore que leurs voyages soient par leurs buts fort différents, tous vont de l’avant, fuyant pour la plupart d’entre eux dans l’espoir que, malgré les épreuves d’itinéraires non balisés, ailleurs le monde soit plus accueillant, plus vivable, émigrés semi-divins, mais émigrés quand même, futurs immigrés ? Seul Ulysse ne fuit pas : tout attaché à son désir de retour, il est, avec Gilgamesh mais pour d’autres raisons (Gilgamesh est acteur de son voyage, Ulysse est victime de la colère des dieux), sur une trajectoire en boucle quand les autres sont sur des trajectoires vectorielles. Mais les voyages d’Ulysse, comme le montre François Dingremont, sont autant des voyages intérieurs, des cheminements de l’âme que des voyages dans l’espace mais cette lecture n’est pas univoque. Lorsque Pierre Sauzeau interroge les voyages d’Ulysse, il choisit d’insister sur ce qu’ils révèlent de l’homme, l’intelligence rusée, la mètis, créatrice de récits capables d’ordonner le monde, la marginalité seule garante de sa compréhension, comme si pour mesurer un ensemble, il importait de l’envisager de biais. Voyage prétexte donc, mais dans le conte comme dans le mythe tout est prétexte à leçons. Lointain prédécesseur d’Ulysse, Gilgamesh, roi d’Uruk, dont Iwo Slobodzianek décrypte à l’occasion de ses voyages une identité qui se construit et s’apaise dans l’absorption des doubles, voyage comme l’homme aux mille tours dans le double espace du monde et de soi. Parèdre d’Ulysse lors du rapt du Palladion, Diomède voyageant en images par la grâce de François Lissarrague4, s’il ne connaît pas les errances de son compagnon, accède de l’Epire au sud de l’actuelle Italie au statut de divinité, quand d’autres Persée, Bellérophon et Jason, héros à missions, suivent un parcours, dont Anne-Claire Soussan révèle les étapes, épreuves et récompenses, voyages sinon initiatiques, du moins écrits en suivant une trame à faibles surprises, voyages organisés ? C’est à une catégorie de voyages proches des précédents – qu’on est tenté de qualifier de voyages à thèmes –, les voyages de purification que s’attaque avec brio Diane Cuny, en s’appuyant sur l’œuvre d’Apollodore. On y retrouve certains de nos héros Héraclès, Jason, Bellérophon, Dionysos, on en découvre d’autres Pélée, Alcméon, Pélops, les filles de Proïtos, les Danaïdes, tous se sont souillés d’un meurtre et sont en conséquence exilés ; pour redevenir eux-mêmes ils doivent aller auprès d’un hôte, roi en général, qui pourra les guérir de leur souillure au prix ou non d’épreuves : le voyage est ici suite logique d’un crime, voyage thérapeutique en quelque sorte, il est second dans la construction du héros, réduit souvent au simple déplacement.
Des monstres de nature5
5De façon moins anecdotique, étant tous, à des degrés divers, de nature semi-divine – trois quarts de dieu, Gilgamesh, demi-dieux, Héraclès, Persée, Bellérophon, descendants de dieux, Ulysse, Jason –, ces héros ont en commun d’être des monstres, héros certes mais pour partie inhumains. Leur conquête sera leur humanité, ainsi que les aventures de Gilgamesh, premier héros voyageur, nous le montrent. Domestiquant son hubris comme la sauvagerie de son double Enkidu, renonçant à l’éternité, le roi d’Uruk devient homme, une situation – et c’est la grandeur de ce mythe – qui vaut bien l’indifférence divine, cette négation de l’histoire, ce temps immobile sous les apparences du mouvement. Cette humanité il y a bien d’autres manières de la conquérir ; les tueurs de monstres inhumains, jeunes gens aux côtés sauvages, voyageurs par nécessité, que d’ordinaire le crime a poussés vers des terres nouvelles devenues leurs par la force de leur nature ambiguë, ne deviennent hommes que difficilement. Ils domptent leur sauvagerie, courbent une nature rebelle à la civilisation, mais trop marqués par l’hubris, n’apprennent l’humanité que dans la douleur pour la réaliser pleinement dans la mort. Bien sûr, il y a des exceptions, comme Héraclès, Dionysos ou Diomède, qui se laissent, non sans douleur, glisser vers la divinité. Il faut ici faire un sort particulier à Héraclès, seul finalement des héros voyageurs à changer de statut de façon radicale ; Dionysos, dieu voyageur et donc « étranger » aux peuples qu’il rencontre, est généralement, même si le discours mythique varie à l’occasion, dieu de plein droit et Diomède n’est un dieu qu’en Italie méridionale. En analysant, sous le double corpus des œuvres littéraires et des œuvres graphiques grecques, l’apothéose d’Héraclès, Annie Verbanck nuance ce que le terme peut avoir de simplificateur. Inclusion directe, au bénéfice d’une vie d’épreuves traversées au bénéfice du genre humain, dans l’assemblée des dieux, processus horizontal et linéaire, version un rien archaïque, ou processus de déshumanisation à travers le sacrifice ultime sur le bûcher, la traversée de la mort et l’accès à la divinité, changement d’état marqué par la verticalité, elle nous montre que le regard des hommes sur le « devenir dieu » varie dans le temps, reflet de l’évolution des représentations que les sociétés construisent d’elles-mêmes. Ulysse se laisse moins enfermer dans des catégories. Plus humain que d’autres, il n’est d’essence divine que par lointaine ascendance, aventurier malgré lui, voyageur obsédé par le retour, il affronte toutes les formes des états infra et supra humains, sauvagerie du Cyclope mangeur de chair humaine, ruses divines de Calypso, magie de Circé, brutalité des éléments animés, il est vrai, par Poséidon. Sans doute ce héros singulier, marginal, infidèle, est-il aidé par Athéna, mais cela n’enlève rien au fait qu’il est celui qui se fait lui-même homme. Son retour de boucher n’est, dans cette lecture, que l’ultime avatar de sa double nature. Je ne conjecturerai pas ce qu’en pensaient les hommes de son temps, mais ce récit a été tout au long du temps de notre civilisation soumis sans cesse à relecture, ces quelques idées m’étant soufflées par les auteurs plus haut cités.
Voyageurs héroïques
6Passés les textes fondateurs, le voyage continue-t-il, dans la littérature antique hellénistique, romaine ou d’inspiration romaine, à faire le héros ? S’intéressant à un ordre de représentation un peu différent, mais contemporain, le politique, Estelle Galbois, analysant les voyages des souverains lagides, paraît le penser. Arpentant leur royaume en dieux vivants, réminiscence de Pharaon, jouant tant sur la part égyptienne que gréco-macédonienne, Alexandre dieu et fils de Zeus, dans le voyage et les apparitions qu’ils consentent, ils s’héroïsent, avec cette nuance que ce n’est que pour se montrer, non pour aller à la recherche d’eux-mêmes. La trame odysséenne semble aller dans le même sens. L’enracinement dans les voyages d’Ulysse d’un discours héroïque et humain et l’œuvre d’Homère, irriguant toute la littérature grecque postérieure, voire latine, roc sur lequel on construit, permettent de répondre affirmativement à la question posée. C’est tout le sens de la belle analyse comparative effectuée par Hélène Frangoulis des voyages de Dionysos dans les Dionysiaques de Nonnos et de ceux d’Ulysse. C’est aussi, à travers le voyage circulaire, le cas des deux héros des Éphésiaques de Xénophon d’Ephèse, Anthia et Habrocomès, amoureux séparés cherchant à se rejoindre sur les routes incertaines de la Méditerranée, évoqués avec brio par Claire Vieilleville. C’est encore au voyage circulaire, à condition de le faire commencer à la naissance de l’héroïne, Chariclée, que l’on peut rattacher les Ethiopiques d’Héliodore, au centre du propos de Magdeleine Clo. Aux frontières du monde antique et du monde qu’allait engendrer l’arrivée dans l’Empire romain de peuples pour la plupart germaniques, la communication d’Amedeo Alessandro Raschieri sur le voyage de Paris, dans le De Raptu Helenae du poète vandale Dracontius, complète la galerie des héros d’origine homérique en en accordant le statut au prince troyen engagé dans un voyage circulaire. L’un des intérêts de ce travail est de s’interroger sur les éléments contemporains de la rédaction du texte particulièrement sur la vision vandale de la mer. Sans doute serait-il intéressant, n’en déplaise à Thierry Eloi6, de mettre en rapport les œuvres avec les problèmes du voyage réel, l’Odyssée avec l’aventure grecque, pour citer Pierre Lévêque7, et le far west des Oenetriens et des Sicules, l’ensemble avec la dangerosité du voyage. Non comme le tenta, avec talent, Victor Bérard pour chercher les lieux de l’Odyssée8 mais pour restituer une ambiance culturelle marquée par les aventures maritimes.
Héroïnes voyageuses
7C’est je crois une des qualités de la recherche contemporaine de ne pas se laisser gouverner par le machisme, inconscient sans doute parce que culturel, inexcusable diraient les tenants ou tenantes des gender studies portés à l’excès, explicable en tout état de cause, qui sourd des aventures des héros voyageurs, et de donner aux femmes la place que leur fait, pas toujours de bon gré, notre société mais que leur faisait autrement des sociétés antiques dont nous ne maîtrisons que faiblement l’ensemble des ressorts. Ainsi quoi de plus fascinant que cette Hélène d’Euripide où se résout par une sorte de pirouette religieuse l’absurde guerre de Troie qui eut lieu pour rien, pour le commerce… J’écris pirouette et je m’en excuse car, à écouter et lire Jacqueline Assaël, Hélène, et son eidôlon, destinée à voyager vers l’éther et le firmament, paradoxalement jamais femme, révèle un pan d’une mystique pythagoro-orphique quand on pourrait penser, anachroniquement, au théâtre de boulevard mais lève le voile sur l’importance des présences féminines dans l’univers des héros voyageurs. Présences embarrassantes qu’Enée, dans la belle lecture que fait Emmanuelle Raymond d’une partie du chant 5 de l’Énéide, ne sait gérer. Son besoin de guerriers motivés se heurte à la volonté des femmes d’arrêter le voyage. Coincé, il s’en remet aux dieux et, sous leur dictée, négocie. Lecture faite au siècle d’Auguste ? Nul ne le sait, mais elle est en germe dans le poème. Quant aux épouses délaissées des héros voyageurs, dont Mireille Courrént et Martin Galinier ont entrepris de tirer le portrait, elles trouvent, dans l’Antiquité même, en Ovide plus qu’un fervent avocat, un homme qui dans au moins une de ses œuvres met les femmes au centre de l’action. Que cela soit corroboré, avec des nuances voire de fortes nuances, par la peinture romaine, voilà qui ne peut que susciter la réflexion. Figure de l’abandonnée et figure de la matrone dans une tension dialectique donnent à la femme un rôle social important. Cela est vu, perçu et donc témoigne d’un rapport de l’un à l’autre, de l’homme à la femme, paradoxalement rendu visible par l’absence. Les romans hellénistiques font aux femmes une place importante voire centrale. La longue errance des deux amants qui se croisent sans cesse sans jamais se rencontrer pour enfin se rejoindre à Ephèse dans les Ephésiaques donne quasi autant d’importance à Anthia qu’à Habrocomès, tous deux connaissent l’épreuve, tous deux se demeurent fidèles malgré les tentations, loin des frasques d’Ulysse, ils en touchent au final la récompense, héros et héroïne donc. Chariclée, la princesse abandonnée des Éthiopiques est une héroïne exemplaire : non seulement elle est capable d’affronter les dangers de l’errance, de Delphes à l’Éthiopie, mais, prêtresse d’Artémis, elle maîtrise le tir à l’arc, et quoique consacrée à la déesse, assume de tomber amoureuse du beau Théagène sans bien sûr lui céder ; plus que son compagnon elle est le moteur de l’aventure, une femme forte donc. La complexité des sociétés antiques en matière de genre se déploie dans ces diverses moutures des héros et héroïnes voyageuses – j’assume la faute d’accord – tranchant avec la vulgate pour citoyen cultivé qui préfère la passer sous silence. Ce moment féminin pour ne pas dire féministe du héros voyageur ne dura pas, mais quelques siècles cependant : le De Raptu Helenae, dans notre corpus du moins, en constitue la fin, traversée qu’est l’œuvre de Dracontius d’une évocation peu amène voire franchement misogyne d’Hélène, aux origines chrétiennes.
Des héros voyageurs dans le temps
8La fin de l’Antiquité n’a pas signifié la fin des héros voyageurs, seulement leur mise sous le boisseau quand de nouveaux voyageurs héroïques, dont Saint Colomban est le modèle dès l’Antiquité tardive, prirent provisoirement leur place. La mode du retour à l’antique, que l’on peut en littérature dater du XIIe siècle et que trois siècles plus tard on appela Renaissance, vit les héros antiques refaire surface et Joachim Du Bellay de versifier : Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage. Mais la littérature et l’art en général ne furent pas seuls à s’emparer des figures héroïques et voyageuses des temps antiques. Philippe le Bon, fastueux Duc de Bourgogne, lorsqu’il se met en tête de fonder un ordre de chevalerie, décide de l’appeler l’Ordre de la Toison d’Or, le plaçant explicitement sous le patronage de Jason, héros voyageur au statut ambigu, infidèle notoire et comme il se doit païen. Comme nous le conte avec malice Valérie Von Allmen-Schmidt, la chose fit scandale et l’on tenta de placer l’ordre sous un prétexte de toison humide sous le patronage du pieux héros biblique, Gédéon. Mais le Duc, qui sembla jouer les deux patrons, loin de s’en laisser conter, fort du Roman de Troie, fit écrire un ouvrage à la gloire de l’époux volage de Médée. Après la chute de Constantinople, désirant partir en croisade, il voyait dans le chef des Argonautes un modèle, d’autant que mari et amant volage, il trouvait en Jason un autre lui-même. On voit dans cette instrumentalisation comment les héros antiques tendent un miroir aux temps nouveaux. Dans un ordre d’idée assez peu différent, Sébastien Barbara étudie la façon dont Benedetto Cocarella, de l’ordre des chanoines de Latran, vivant au XVIe siècle dans un monastère des îles Tremiti, dans un ouvrage publié plus d’un demi-siècle après sa mort, raconte l’histoire de ces îles en soulignant l’importance de l’épisode qui vit Diomède y trouver une sépulture avant de devenir dieu. Le souvenir du héros est, du moins chez l’érudit chanoine, vivace et sa connaissance du dossier solide. Ses éditeurs préciseront quelques points, tout en mettant la même ardeur à mettre en avant les légendes de Diomède. Au risque d’un peu d’anachronisme, encore une fois, on a l’impression d’être dans un processus de patrimonialisation du rival d’Ajax, précédant l’ouverture des Tremiti aux touristes voyageurs. Les héros voyageurs de l’Antiquité sont désormais de retour parmi nous. Pour la poète irlandaise contemporaine Eiléan Ni Chuilleanain, Ulysse mérite de naviguer sur l’Océan, et forte de la prophétie de Tirésias, elle l’envoie, dans Le second voyage, affronter l’Océan vert après la mer couleur de vin. Pascale Amiot-Jouanne analyse avec finesse cette réutilisation du héros homérique, affronté aux flots et aux vagues coléreuses ainsi que l’apport du rythme de l’océan à l’écriture. Cet Ulysse de la verte Erin, sans jamais cesser de se référer à la geste homérique, la dépasse et l’actualise dans un vrai poème de la mer.
9Si la figure du héros voyageur réactualisée sert à dire des ailleurs comme des temps nouveaux, elle sert aussi de support aux rêves des hommes. Voilà Chateaubriand d’abord dont Anne-Sophie Morel montre la faculté qu’il eut, dans les Mémoires d’outre-tombe, à prendre la pose, avec la modestie qu’on lui connaît, du héros voyageur, appuyant sur des réminiscences antiques sa geste américaine. La part faite à la posture romantique, il est passionnant de voir comment la culture du mélancolique vicomte lui fournit d’utiles références pour assurer tant sa survie que son identité. Isabelle Combes, évoquant le Victor Segalen d’Équipée. Voyage au pays du Réel, particulièrement de son étape 9, saisit un moment d’héroïsme de l’écrivain voyageur. Récit composé sur un double niveau qu’elle déconstruit-reconstruit, nous introduisant dans la fabrique du héros par lui-même, un peu comme si Homère et Ulysse confondus écrivaient l’Odyssée. Segalen, marin comme Ulysse, l’un ici sur le fleuve l’autre là-bas sur la mer, se révèle maître navigateur, capitaine. Sans Pénélope à l’horizon lointain, il trouve dans l’affrontement avec les flots, dans l’art de la belle manœuvre, les chemins de l’exploit. Qui dira ce qu’à cet instant il dut, peut-être, à la figure de l’homme aux mille tours ?
10Avec Doctor Who nous quittons la littérature comme la peinture pour entrer dans le très contemporain univers des séries télévisées. S’attachant aux épisodes de la populaire série britannique produits à partir de 2005, François-Ronan Dubois montre ce que le personnage du Docteur, alien humain âgé de presque un millénaire, doit aux héros voyageurs antiques. Demi-dieu par sa longévité et ses pouvoirs, voyageur dans l’espace et dans le temps, marqué par une faute inexpiable et pourtant nécessaire qu’il ne parvient pas à conjurer, il est comme Prométhée l’ami des hommes et, inscrit dans la modernité, s’entoure d’intelligentes jeunes femmes. Comme Énée sans espoir de retour, il est condamné à l’aventure mais, dernier de sa race, tragiquement seul ; comme Ulysse, il est un maître de la parole, embrouilleur et menteur. Improbable synthèse des deux plus marquants héros voyageurs de l’Antiquité, Docteur Who, est l’une des plus belles réussites, en termes d’audience comme par l’habilité des scénarios, de la B.B.C., preuve, s’il en était besoin, que les mythes attachés aux héros voyageurs continuent de hanter notre civilisation.
Propositions
11Il n’y a pas lieu de s’étonner qu’un colloque organisé par des spécialistes de l’Antiquité ait fait à celle-ci une place centrale et le regretter, au nom d’un égalitarisme imbécile des périodes historiques, serait une sorte de non-sens. Mais l’effort fait par les organisateurs pour dépasser leur spécialité, l’ouverture qui fut la leur sur les productions post-antiques nous a mis en appétit. Le monde contemporain a inventé ses héros voyageurs : les uns suivent le modèle antique, d’autres l’actualisent, le projettent dans des mondes imaginaires, d’autres encore se contentent d’en garder la trame pour faire surgir de l’imaginaire postindustriel de nouveaux personnages, tous ont investi les univers graphiques de la bande dessinée, du cinéma, de la télévision, des jeux vidéos.
12J’ai cité au début de ces conclusions la reprise, en général quelque peu gauchie, des héros voyageurs de l’Antiquité. Replacés dans leur temps avec les moyens d’aujourd’hui, ils sont l’occasion d’adaptations aux fortunes diverses, de la fantaisie des péplums au désir de coller plus à l’épopée, Ulysse de Mario Camérini ou Jason et les Argonautes de Don Chaffey9 pour ne rien dire de Paris au début de Troie de Wolfgang Petersen10 s’agissant du cinéma. La bande dessinée n’est pas en reste, avec les quatre tomes de l’Ulysse de Ferran et Sébastien11 et Ulysse de Christine Palloy et Benjamin Adam12, les quatre tomes de La gloire d’Héra de Serge Letendre et Christian Rossi13, consacrés à Héraclès comme le tout récent Hérakles d’Edouard Cour14. La trame de leurs aventures respectée, l’époque peut en varier : grandes machines d’heroic fantasy, la série télévisée Ulysse 31 de Bernard Deyriès, Jean Chalopin et Nina Wolmark15, les six albums de Valérie Mangin et Thierry Demarez intitulés Le dernier Troyen16 mêlant Énéide et Odyssée dans une B.D. galactique ou encore L’Ulysse en deux albums de Lob et Prichard17 où l’homme aux mille tours affronte des dieux extraterrestres ; aventures rabattues sur notre présent ou un passé proche, ainsi au cinéma O’Brother de Joel et Ethan Coen18, Ulysse, souviens toi de Guy Marchin19, ou, plus décalés par rapport au texte homérique, 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick20 et Le regard d’Ulysse de Théo Angelopoulos21. A l’instar de Docteur Who, nombre de héros voyageurs sont nés au siècle dernier et au début du nôtre, héros de papier bien vite portés à l’écran, grand ou petit, voire en jeux vidéo, Superman, Wonder Woman, Captain America, Les Quatre Fantastiques, Le Surfeur d’argent 22 etc., aventuriers de l’écran, Indiana Jones, Lara Croft, des consoles au grand écran, les saga de La guerre des étoiles ou de Star Trek, la liste est loin d’être épuisée.
13Si, au terme de cette navigation, il m’est permis de formuler un souhait, ce sera que ce colloque consacré aux héros voyageurs ne s’arrête pas en chemin, tant la matière est riche, et que, sous peu, on puisse lire dans le cyberespace : Héros voyageurs et constructions identitaires : le retour.
Notes de bas de page
1 Première phrase du Discours de la méthode de René Descartes (1637).
2 Dans Ulysse de Mario Camerini, Italie, 1954.
3 Sur cette absence malheureuse, voir l’introduction des éditrices.
4 Voir la note 9 de l’introduction.
5 L’expression est tirée du film Regain de Marcel Pagnol (1937) et est adressée par le brigadier de gendarmerie interprété par Robert Le Vigan au rémouleur Gédémus, un voyageur, et un héros à sa façon, interprété par Fernandel.
6 Dans une communication ici non publiée Thierry Eloi s’élevait contre les tentatives consistant à vouloir offrir à la fable un socle géographique espéré certain, ce qui peut aujourd’hui sembler vain sauf dans une visée touristique, mais prend du sens si on relie les errances des héros voyageurs à un contexte de navigations et d’explorations, lui, bien réel.
7 Auteur du maître livre L’Aventure grecque paru en 1964 chez Armand Colin et souvent réimprimé.
8 Victor Bérard, Les navigations d’Ulysse, 4 volumes, Paris : Armand Colin, 1927-1929, réédition 1971.
9 Ce film, américain et britannique, sortit en 1963, il marqua une étape dans la maîtrise des effets spéciaux au cinéma et consacra le génie en la matière de Ray Harryhausen.
10 Ce film américain sorti en 2004 s’ouvre sur le voyage de Paris (et Hector) à Sparte et se continue sur le voyage de retour après l’enlèvement d’Hélène.
11 Cette série en 4 albums est sortie, de 2002 à 2009, chez Emmanuel Proust Editions.
12 Cet album, visant le jeune public, est sorti en 2011 chez Bayard Editions – Editions Milan, collection BD Kids.
13 Les 4 albums sont sortis de 1996 à 2002 chez Dargaud qui a republié une intégrale en 2011.
14 Album publié en 2012 chez Akileas.
15 Produite par le studio DIC et Tokyo Movie Shinsha cette série comprend 26 épisodes de 26 minutes et se situe au 31e siècle, diffusée en France sur FR3 d’octobre 1981 à avril 1982, elle a connu de nombreuses rediffusions dans les années 2000.
16 Les 6 albums sont sortis de 2004 à 2008 aux Editions Soleil Productions, l’intégrale chez Dargaud en 2012.
17 Deux albums parus chez Dargaud en 1974 et 1975, réédités en intégrale en 1981.
18 Film américain, sorti en 2000.
19 Film Canadien, sorti en 2012.
20 Film américain et britannique, sorti en 1968.
21 Film grec, sorti en 1995.
22 Les deux premiers ont vu le jour chez Detective Comics et appartiennent à l’Univers DC, les trois autres sont nés d’auteurs Marvel.
Auteur
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