1 Lo que aporta el movimiento teatral universitario en Chile es este» ethos» cultural, una nueva manera de realizar y conceptualizar el quehacer teatral. Este no surge de una evolución interna de los profesionales o realizadores habituales de teatro en el país, que mantenían vivificada la tradición hispánica decimonónica en un espacio comercial de emisión-distribución, ni de una presión de los dramaturgos por ver mejor interpretadas sus obras. Proviene de un lugar externo, que por tanto asume fuertes rasgos rupturistas, apoyado por un discurso de orden fundacional. – Hurtado, María de la Luz – “Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entre 1950 y 1970” – Apuntes – n° 94 Marzo 1986 – Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica Católica de Chile – pag 8/9.

2 Un espectáculo como el ahora buscado requería del ejercicio de una serie de capacidades artísticas; necesitaba no sólo una renovación del actor, sino la incorporación de una serie de otras especialidades coadyuvantes, que implicaban una redefinición de roles y una incorporación de otros previamente inexistentes. En especial, el director, concebido como aquel que le da un punto de vista interpretativo y estético a la obra, otorgándole unidad a los diferentes componentes. También los de escenógrafos, diseñador de vestuario, iluminador, son oficios inéditos en el país. Por otra parte, la concepción y el trabajo del actor también varía, adquiriendo ahora una fuerte inspiración Stanislaswskiana. – Hurtado, María de la Luz – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entre 1950 y 1979».– op.cit- pag. 13].

3 Hurtado (María de la Luz) – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entre 1950 y 1970». op.cit. – pag. 7.

4 Los dramaturgos considerados parte del movimiento teatral universitario tienen en común ser profesionales a nivel universitario (profesores, abogados, arquitectos, asistentes sociales, e incluso, ingeniero químico, médico, dentista), y haberse «alimentado» cultural y estéticamente con las obras presentadas por los teatros universitario; especialmente, como viéramos, obras clásicas y de vanguardia europea o norteamericana. – Hurtado, María de la Luz – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación Universitaria entre 1950 y 1970» – op cit.– pag. 15].

5 El Teatro de la Universidad de Chile, nacido en el Pedagógico e integrado principalmente por profesores de lenguas y literatura tendió a seleccionar sus obras por las cualidades literarias y didácticas; el Teatro de la Universidad Católica, formado por jóvenes vinculados a la aquitectura y la música, se interesó por las posibilidades plásticas de la puesta en escena, y la base ética cristiana de las obras.– Hurtado, María de la Luz – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación teatral universitaria entre 1950 y 1970» – op.cit. – pag.12]

6 Piga Domingo – “Representaciones, montajes. Nuevo concepto del espectáculo” – Publicaciones Escuela de Teatro Universidad de Chile- 1963 – pag. 19.

7 Estábamos inspirados de la ética stanislawskiana, que se traducía finalmente en una limpieza y armonía de conjunto, que el público decía «hay un no se qué» en la representación. Y ese «no se qué» era la disciplina rigurosa de los meses de ensayo y de trabajo en común. Se aprendió a respetar al autor y al público no improvisando, sino preparando y previniendo todo. Nos sometimos al diálogo fraternal, que no significa subordinación al director.– Piga, Domingo – “Representaciones, montajes. Nuevo concepto del espectáculo” – op.cit. – pag 18],

8 Se creó el teatro del Sainete, en el que hubo muchas figuras a comienzo de siglo. A partir del cine sonoro, el teatro sufrió una asfixia; el espectáculo vivo comenzó a declinar profundamente y podemos contar la cosa asombrosa de que, por los años treinta, solamente existía una compañía profesional chilena funcionando: la de Alejandro Flores. – Monleon, José – «Entrevista a Eugenio Guzmás, director chileno»– Primer Acto – n° 7- Madrid 1967-pag. 43.

9 Munizaga, Giselle y Hurtado, María de la Luz – Testimonios del teatro 35 años de teatro en la Universidad Católica– Santiago de Chile, 1980 – pag.31.

10 Es el inicio de la década del 40 en que los países latinoamericanos encontraron un espacio económico mundial apropiado para emprender o ampliar los procesos de modernización industrial y social. En lo económico, mediante una política de sustitución de importaciones al reforzar la capacidad productiva nacional. En el campo sociocultural acompañaba lo anterior robusteciendo el sistema educacional en sus diferentes niveles, así como la salud, la previsión, etc.– Hurtado, María de la Luz – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entre 1950 y 1970» – op.cit. – pag. 10].

11 Al frente de la gestión económica y socio-cultural estaba el Estado, parte del sistema político de compromiso entre distintos grupos sociales, centrado en las clases medias representadas en el Frente Popular.– Hurtado, María de la Luz – «Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entre 1950 y 1970 – op.cit.-pag.10]

12 Con el Gobierno del Frente Popular se inició en el país un período de catorce años en que el Partido Radical fue el partido dominante, y que en general se caracterizó por la flexibilidad y estabilidad del sistema político. Estas condiciones se dieron porque la hegemonía del poder descansó en diferentes coaliciones y en un estilo político de conciliación que estuvo abierto a la participación en el poder de variados signos políticos. Ello permitió un desenvolvimiento pacífico del país. Como veremos, en esta etapa se alcanzó un consenso que abarcó desde un conservatismo liberal hasta el Partido Comunista. Naturalmente, estos acuerdos no implicaron una ausencia de conflictos. De hecho, la coalición frente populista debió muy pronto enfrentar numerosos escollos, como las divergencias ideológicas entre sus propios integrantes y la obstrucción derechista que controlaba ambas Cámaras en el Congreso Nacional. – Alwin Mariana, Bascuñan Carlos, Correa Sonia, Gazmuri Cristián, Serrano Sol, Tagle Matías – Chile en el Siglo XX – Ed. Planeta Chilena – 7^a edición – Santiago 1996 – pag. 147.

13 Todo esto coincide con la aparición del Frente Popular en Chile, con un presidente de visión muchísimo más dinámica de nuestra sociedad, con la consideración de nuevos aspéctos industriales, la creación de nuevas capas sociales, de nuevas clases y de una actitud intelectual inexistente hasta entonces.– [Monleon José – Entrevista a Eugenio Guzmán, director chileno- Primer Acto n° 7 – op.cit – – Madrid 1967, pag 44]

14 El entendimiento es protagonizado no sólo por elementos derechistas del Partido Radical, sino además por elementos bajo su órbita de influencia y altos funcionarios mantenidos en cargos de influencia política, con la anuncia de ministros, a pesar de su claro compromiso con los partidos de la oligarquía. Así es como el Comité Central del Partido Socialista, en enero de 1940, denuncia el hecho de que las derechas conservaron más del 50 % de los cargos fiscales y semifiscales, lo que hace que numerosos enemigos del régimen continúen todavía en sus puestos haciendo obra de zapa y de desprestigio clandestino contra el Gobierno.– Faletto Enzo, Ruiz Eduardo, Zemelman Hugo – Génesis histórica del proceso político chileno – Santiago – Ed. Qimantú, Serie Analisis, Colección Camino Abierto – 1971 pag.108/109.

15 Como consecuencia de los graves efectos de la crisis económica del año 30, los gobiernos del período tomaron una serie de medidas tendientes a desligar el desarrollo nacional de las actuaciones de la economía externa. Para ello fue necesario una mayor intervención estatal en la economía nacional. Sin embargo, ésta tuvo más bien un carácter de reacción frente a la depresión mundial, sin responder a una política orientada en función de una teoría económica sistemática. En cambio, el triunfo del “Frente Popular” fue decisivo para la implantación de un modelo de desarrollo en el cual el Estado se consolidó como promotor y gestor de un proceso de industrialización cuyos objetivos eran, por una parte “la substitución de importaciones” a través de un desarrollo técnico-económico estable y, por otra, la generación de un proceso social y cultural para mejorar los niveles de vida y reducir los altos índices de cesantía. – [Alwin Mariana, Bascuñan Carlos, Correa Sonia, Gazmuri Cristián, Serrano (Sol), Tagle Matías – Chile En El SigloXX- op.cit – pag 164/165].

16 La política económica aplicada por el Gobierno de Pedro Aguirre Cerdá y sus sucesores radicales, intentó desarrollar nuevas fuerzas que estimulasen, desde adentro, la actividad productora nacional para acrecentar la capacidad industrial...
Durante esos años el Estado estructuró de manera orgánica y planificada su forma de intervenir en la gestión económica. En primer lugar, adquirió una fuerte influencia en el mercado crediticio, organizando instituciones de crédito y estableciendo normas legislativas para regular dichas operaciones.
También reglamentó qué mercancías podían ingresar y sacarse del país. El objetivo era acrecentar los ingresos fiscales mediante políticas tributarias y evitar el ingreso de bienes superfinos, favoreciendo aquéllos considerados necesarios para el desarrollo nacional. – Alwin; Bascuñaa; Correa, Gazmuri, Serrano, Tagle – Chile en el siglo XX- op. cit – pag 167/169]

17 Respecto a la Educación, la preocupación hacia ella se reflejó en el lema del Gobierno de Pedro Aguirre Cerda: “Gobernar es educar”. Así se inició un proceso tendiente a detener la hipertrofia de las profesiones liberales y a equilibar el rumbo de la educación, otorgando una mayor importancia a la enseñanza técnica. La “Escuela Nueva” intentó desarrollar vocaciones acordes con la política de industrialización del Gobierno, capacitando individuos para enfrentar el desafío desarrollista. Con ese fin se creó la Facultad de Comercio y Economía Industrial de la Universidad de Chile
La Universidad de Chile, el principal centro de formación profesional del país, se transformó por entonces en un importante centro de investigación científica bajo la conducción de Juvenal Hernández. – [Alwin, Bascuñan, Correa, Gazmuri, Serrano, Tagle – Chile en el siglo XX- op.cit – pag 184/185].

18 El Estado se ha erigido como dispensador de favores, y el marginado del calor de sus tentáculos piensa que su vida corre paralela con la de ese gigante benefactor. Lo descubrirá de repente, en ese recoveco insuperable del timbre burocrático, y una mano silenciosa lo alineará en la rueda sin fin de los archivos.– [Peralta Ariel – El mito de Chile – Ed. Universitaria, Colección Imagen de Chile
– Santiago 1971 – pag.39].

19 Este hombre es Pedro de la Barra, que era profesor de castellano del Instituto de Pedagogía. El tuvo la idea feliz de auspiciar el proyecto de que la Universidad de Chile, que es la Universidad estatal, amparase la creación de un Teatro Experimental. Este Teatro Experimental tenía como planteamiento cuatro puntos dinámicos: la creación de un ambiente teatral, es decir, la aparición de un público, de críticos y actores conjugados en torno a un mismo fenómeno; la creación de un Teatro Escuela para formar nuevos elementos; la difusión de grandes autores del pasado y del presente, es decir, los clásicos y los autores importantes de todas las dramaturgias europeas y americanas, y, fundamentalmente, la aparición del dramaturgo nacional; testimonio elocuente del momento histórico. Estos cuatro puntos fueron los que dieron vida al Teatro Experimental que pasó a ser un organismo oficial de la Universidad de Chile.– Monleon José – Entrevista a Eugenio Guzmán, director chileno – op.cit. – pag .44

20 Práctica teatral que, en el teatro chileno anterior a la reforma, se inspiraba en tradiciones decimonónicas difundidas en el continente por las compañías españolas en periódicas giras por América Latina, y que no correspondían en absoluto, a un teatro moderno.

21 Durante casi un decenio, el repertorio de los teatros universitarios consiste en obras del «Siglo de Oro» español, francés o inglés -los clásicos- y más adelante también de un teatro, europeo y norteamericano moderno, de vanguardia. La primera obra montada por uno de estos teatros simboliza esta opción La Guardia Cuidadosa entremés de Cervantes en el caso de la Universidad de Chile y El Peregrino auto-sacramental de José de Valdivieso en el caso de la Universidad Católica.– Hurtado, María de la Luz – Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación teatral universitaria entre 1950 y 1970 – op. cit- pag.12

22 En cuanto a los chilenos (actores), se caracterizaban por haberse ligado al teatro a través de una práctica directa en las compañías existentes, las que tendían a una reproducción de formas tradicionales en el modo de producción, readecuando la dramaturgia al momento histórico-social, pero desde una alta continuidad con las matrices de significación heredadas: el melodrama, el sainete, el naturalismo.– Hurtado María de la Luz – “Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación teatral universitaria entre 1950 y 1970” – op. cit.-pag.7

23 a- Los primeros estrenos del “Teatro de la Universidad de Chile’’se efectuaron el año 1941 y las siguientes obras constituyeron su primer programa: La Guardia Cuidadosa de Miguel de Cervantes – Ligazon de R.de Valle Inclán – El Deseo De Casarse de Lope de Rueda – Egloga Séptima de Juan de la Encina – El Mancebo Que Se Casó Con Mujer Brava de Alejandro Casona.
b- La primera temporada del “Teatro de Ensayo de la Universidad Católica” se inició el 17 de Octubre de 1943 con la obra El Peregrino de Josef Valdivieso- El Abanico De Goldoni – La Comedia De La Felicidad de Nicolás Evreinoff – El Gran Farsante de Balzac.

24 ... fueron circunstancias históricas mundiales las que influyeron en estos hechos; primeramente, la Guerra civil española, que expulsó a muchos republicanos de su patria, siendo gran número de profesionales e intelectuales acogidos en nuestro país. Ellos dinamizaron la vida cultural nacional y algunos de ellos (como Ricardo Morales) fueron partícipes directos del movimiento teatral universitario, al igual que Margarita Xirgú, quien hiciera clases de actuación los jóvenes universitarios.
Así mismo, la Segunda Guerra Mundial impeló a muchas compañías profesionales del espectáculo a dejar Europa y realizar giras por América, por lo que la actividad cultural fue aquí inusitada en términos de cantidad y calidad.– Hurtado María de la Luz – “Teatro y sociedad chilena: la dramaturgia de la renovación universitaria entrel950 y 1970” – op.cit – pag. 10]

25 En su primer viaje a Chile, el año 1933, Margarita Xirgú trae en su repertorio: obras de García Lorca, algunos autosacramentales anónimos, obras de Lope de Rueda, Fuenteovejuna de Lope de Vega, El Gran Teatro Del Mundo de Calderón de la Barca, La Prudencia En La Mujer de Tirso de Molina, Electra de Hofmannsthal, Como Tu Me Deseas de Pirandello, Santa Juana de B.Shaw, Los Fracasados de Lenormand. Luego en su gira de 1941 la actriz presenta, entre otras obras, Yerma, La Casada Infiel y La Casa De Bernarda Alba de García Lorca.

26 La aparición del nuevo teatro chileno, del nuevo teatro universitario, está intimamente ligada o interrelacionada a dos factores fundamentales: uno, es la visita de compañías extranjeras que sustentan un nuevo tipo de teatro, una nueva forma ante nuestros ojos. Por ejemplo la visita de Louis Jouvet, con obras de Claudel y Giraudoux en su repertorio sustentando un teatro nacional en estrecha relación de creador y recreadores en el escenario. O la visita de Margarita Xirgú, con obras de Gracia Lorca, cuyo repertorio íntegro fue prácticamente dado a conocer, por primera vez, en los países americanos de lengua española.– Monleon José – “Entrevista a Eugenio Guzmán, director chileno”– op.cit. pag.44

27 Fisher Virginia Fanny – Tres hombres de teatro – Santiago – Ed. Nascimento – 1985 – p. 23.

28 Debesa Fernando – «Quién soy? – Ed. Agrupación Amigos del Libro, Colección ¿Quién es quién en las Letras Chilenas? – Santiago 1980 – pág.34.

29 En la década del 40 también se logró un gran desarrollo del teatro, de la investigación universitaría y de la actividad editorial. La cultura chilena recibió el impulso de muchos intelectuales y artistas destacados que vinieron a Chile como emigrantes a raíz de la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Mundial, o las revoluciones y dictaduras hispanoamericanas.
Entre los españoles, Antonio Romera se dedicó al estudio de nuestra pintura; Leopoldo Castedo colaboró con Francisco Antonio Encina en sus estudios históricos; José Ricardo Morales asesoró el Teatro Experimental y contribuyó al desarrollo de la estética. Con motivo de la Segunda Guerra Mundial llegó a Chile el destacado coreógrafo y bailarín Ernest Uthoff. También vinieron a nuestro país historiadores como el venezolano Mariano Picón Salas, el peruano Luis Alberto Sánchez y el boliviano Alberto Ostria Gutiérrez. Alwin, Bascuñan, Correa, Gazmuri. Serrano, Tagle – op.cit. – pag 183

30 Después de 1950 algo cambió en las letras chilenas. Con bombos, pitos y fanfarrias, un grupo de escritores jóvenes se propusieron como la Generación Literaria del 50 que se suponía venía a cambiar el curso de las aguas de las letras nacionales. La efervescencia de tipo cultural con que ellos saltaron a la palestra, en medio de polémicas, discursos, manifiestos y puntualizaciones, generó al menos un grupo que después daría bastante que hablar. Los Lafourcade, Giaconi, Blanco, Avaria, Donoso, Lihn, entre otros, llamados por alguien «los buenos muchachos» remecieron la soñolienta atmósfera cultural chilena, como pocas veces había sucedido antes.– Piña Juan Andrés – “Sergio Vodánovic: nuevo teatro, viejos conflictos” – prólogo a Teatro de Sergio Vodanovic- Santiago – Ed. Nascimento – 1978 – pag 7.

31 a- La figura más notable de esta época es Pedro de la Barra, uno de los fundadores de la compañía estudiantil de la Universidad de Chile. Al tomar su dirección la convirtió en un elenco subvencionado por el Estado y de calidad profesional. No lo incluimos en este estudio porque su genio creativo encontró su más perfecta expresión en la génesis, perpetuación y perfeccionamiento de todo tipo de la actividad dramática más que la obra escrita – Castedo Hellerman Helena – op.cit.-pag. 18]
b- a pesar de la opinión de la investigadora Castedo-Hellerman ha de notarse que Pedro de la Barra obtuvo, en 1952, el Premio Municipal del teatro por su obra Viento De Proa

32 Nació en 1920. Fue cofundadora del teatro de Ensayo de la Universidad Católica. Además de actriz y musicóloga, fue profesora de Historia del Teatro y asesora literaria del teatro de Ensayo. Estudió dramaturgia en los Estados Unidos y en Europa. Escribió teatro para niños.
En 1954 se estrenó La Invitacion, comedia en tres actos y que obtuvo el Premio Municipal de Santiago. Un año después se estrenaron Las Santas Mujeres por el Teatro de Ensayo de La Universidad Católica y Los Culpables, drama en tres actos, también por el Teatro de Ensayo, en Lima, Perú. Una Mariposa Blanca y Los Peligros De La Buena Literatura se estrenaron en los Estados Unidos en 1957, ambas de un acto. La primera se puso en escena dos años después por el Teatro de Ensayo y la segunda se publicó en la “Revista Apuntes”, Santiago de Chile en 1961. La Telaraña, drama en seis cuadros, se estrenó en 1958. En 1959 aparecen Casi En Primavera, Duo, y Juegos Silenciosos, éste último en cinco cuadros, estrenado por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica.
En 1964 se estrenó El Bien Fingido, por la Compañía de Susana Bouquet y en 1965 Un Castillo Sin Fastasmas, por el Taller de Arte Dramático. Se publica en la Revista Mapocho, San tiago de Chile, la trilogía Martes 13.– [Castedo Hellerman Helena – op.cit. – pag. 227].

33 Nació en Santiago de Chile en 1921. Es uno de los fundadores del Teatro de Ensayo. Se recibió de arquitecto. Ha sido diplomático y profesor en el Instituto del Teatro de la Universidad de Chile. Realizó decorados para las obras del Teatro de Ensayo, como El Abanico de Goldoni; La comedia de la felicidad de Evereinof; El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, y la Anunciación a María de Claudel por la que obtuvo el Premio Caupolicán. Realizó también los decorados y el vestuario de El sombrero de paja de Italia de Labiche. Escribió Mama Rosa mientras estudiaba arte dramático en la Universidad de Yale. Esta obtuvo el premio único en el concurso del Instituto del Teatro de la Universidad de Chile. Este conjunto la estrenó en 1957 y la obra fue galardonada al año siguiente con el Premio Municipal de Teatro. En 1959, su obra El Arbol Pepe obtuvo el Premio Gabriela Mistral de la Municipalidad de Santiago. En 1961 aparecieron La Posesión y su crónica dramática en tres actos y dieciséis cuadros Bernardo O’Higgins, publicada en Escenario, Santiago de Chile, y el mismo año por el ITUCH. En 1962 aparece El Guerrero De La Paz, crónica dramática en dos partes, publicada en le la Revista Mapocho en 1969, y en 1963 Primera Persona Singular, que se estrena en 1964 por la Sociedad de Arte Escénico en el teatro Municipal de Santiago. En 1965 aparece El Guardapelo, publicada por la revista Mapocho y en 1966 Los Netzukes (cuento).– [Castedo Hellerman Helena – op.cit. – pag.227/228],

34 1928-1964. Médico de profesión sus primeras obras estrenadas fueron Noches De Equinoccio (1951); La Simple Historia; La Hora Robada; (1952): La Eterna Tramoya (1953) La Jaula En El Arbol (1957); Esta Señorita Trini; Los Güenos Versos, Sigue La Estrella, Moscas Sobre El Marmol, La Ronda De La Buena Muerte, (1958); Es De Contarlo Y No Creerlo (1959); Buenaventura (El mar en la muralla – El año repetido): Versos De Ciego (1961); El Palomar A Oscuras; El Abanderado, Las Aventuras Del Ordenanza Ortega (1962); El Tony Chico (1964).

35 Nació en 1926. Fue dirigente del teatro de Ensayo, de la Sociedad de Autores teatrales de Chile y del taller de escritores de la Universidad de Concepción, así como miembro de la Comisión Nacional de Cultura. Estudió técnica del drama en los Estados Unidos. Tiene título de abogado. Estrena: en 1947 en el Teatro Municipal, El Príncipe Azul, El Senador No Es Honorable se estrenó en 1952 por la Compañía del Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, y recibió el Premio Municipal, publicándose en edición mimeografeada del TEUC. Al año siguiente presentó la compañía de Alejandro Flores y Rafael Frontaura Mi Mujer Necesita Marido, farsa en cuatro actos. En 1955 La Cigüeña También Espera fue estrenada por la misma compañía. En 1959 es estre- nada por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica Deja Que Los Perros Ladren, obra en dos actos y cinco cuadros, que recibe el Premio Municipal de ese año. Se publica en Santiago de Chile por la Editorial del Nuevo Extremo y por la Editorial Universitaria. Esta obra ha sido representada fuera de Chile por compañías nacionales en España, Estados Unidos, México, Argentina y Uruguay. Fue, además, llevada al cine y traducida al inglés. En 1964 la Compañía del Callejón estrena Viña que recibe el premio municipal de ese año. En 1965 aparece Los Fugitivos, obra estrenada por la compañía Teknos, y El Delantal Blanco (parte de Viña) se publica en la “Revista Mapocho”, Santiago de Chile y por la Editorial Universitaria. En 1966 aparece Perdón . Estamos En Guerra, comedia en tres actos que es publicada en los “Anales de la Universidad de Chile”. En 1969 el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica estrena una obra de tipo taller con con formato de Vodánovic: Nor Tomamos La Universidad, publicada además por la Editorial Universitaria.– Castedo Hellerman Helena – op.cit. pag.228/229

36 Nació en 1925. Experimentó con Cinco Lagartos en 1943, y entró en el Teatro Experimental con Encrucijada, de 1945, y La Medea de 1948. Escribió La Ciudad De Dios en 1949. La obra Murallas De Jericó, trage- dia en tres actos ganó el premio Experimental de la Universidad de Chile en 1950. Se publicó y estrenó por el ITUCH en 1952. A ésta se suceden Elisa (1953), La Desconocida (1954), La Vuelta Al Hogar (1956), estrena- da en el teatro Larra de Madrid; Doña Tierra (1957), El Diablo De Machalí (1958), obra de protesta social; Los Sacrificados (1959), El Mandamás y Rancagua 1814, ambas obras históricas de 1960. La Niña En La Palomera, escrita en 1966, se estrenó por el teatro de Ensayo de la Universidad Católia en 1967 y se publicó por la Editorial Zig-Zag en 1970. Los Ultimos Días, adaptación de una novela de F. Rivas S. apareció en 1966. – Castedo Hellerman Helena – op.cit – pag 228

37 Nació en 1926 en Santiago. Se recibió de ingeniero químico. En 1957 recibió la primera mención en el con- curso de Teatro Experimental por sus obras Discípulos Del Miedo (estrenada por el ITUCH en 1958, publicada por él mismo en mimeógrafo y que recibió, además el Premio Municipal de Literatura en 1959) y Mansión De Lechuzas (estrenada por el teatro SATCH en 1958 y publicada en la antología de Zig-Zag “Teatro chileno ac-tual”). En 1959 recibe el Primer Premio del Concurso del Teatro Experimental por su obra Parejas De Trapo, estrenada por el Teatro Experimental un año después. En 1961 obtiene la Primera Mención Honrosa por Esas Cincuenta Estrellas en el Concurso del ITUCH. En 1962 Niña Madre es estrenada por el Conjunto de teatro de la Universidad de Concepción; la pone en escena luego el Teatro de la Universidad de Yale, en los Estados Unidos; recibe el Premio Municipal de Literatura en 1964 y la publica en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en 1966. Los Invasores fue estrenada por el ITUCH, se publicó en la “Antología del teatro latinoamericano” de Carlos Solorzano, en 1964, y se representó un año después en Lima, Perú, y en Santiago de Cuba. En 1970 aparecen en la antología “Teatro chileno contemporáneo” de Julio Durán Cerda.
El teatro el Callejón estrena El Signo De Caín en 1969, la que obtiene el Premio Municipal un año después. En 1970 Flores De Papel recibe la Primera Mención en el Concurso de teatro de Casa de las Américas, la que se publica en Columbia University Press en inglés, así como en España por la editorial Escelicer y por la serie Pre- mios de Casas de las Américas. El mismo año la estrena el Instituto Cultural de las Condes en Santiago de Chi- le.-Castedo Hellerman Helena op.cit. – pag 229].

38 Nació en 1915, dentista de profesión, estrenó en 1952 su primera obra Mr. Jones Llega A Las Ocho-, Fuerte Bulnes (1953); Pan Caliente, El Camino Más Largo (1958); Piel De Tigre (1961); Ayayema (1964); Chiloé Cielos Cubiertos (1970); sin fecha: La Chilota, Aysén.

39 Nació en 1928. Empezó como autora e ilustradora de libros de niños. Estudió técnica fílmica en Francia y dramaturgia en la Academia Chilena del Ministerio de Educación. En 1953 comenzó a escribir comedias en un acto como Carolina (1955) y Pacto De Medianoche (1956), dos de las obras en un acto que se presentan con más frecuencia por los grupos de aficionados en las provincias de Chile. «Carolina», traducida como «Express for Santiago», apareció en la colección Best Short Plays 1959-1969. En 1956 aparecieron Anacleto Chinchin, Farsa En Un Acto, Entre Dos Trenes, drama en un acto y Pacto De Medianoche, comedia en un acto, las tres en mimeógrafo de la Sección de Publicaciones del ITUCH. Un año después presentó Dos Y Dos Son Cinco, comedia en tres actos; Las Tres Pascualas, drama en tres actos sobre la leyenda de tres mujeres chilenas que se suicidaron por el mismo hombre (estrenada por el ITUCH en 1957) y La Micro, monólogo en un acto, las tres mimeografeadas por el ITUCH. En 1958, aparece Las Sardinas O La Supresión De Amanda, monólogo para hombre en un acto, también en mimeógrafo del ITUCH. Población Esperanza, otra tragedia en colaboración con Manuel Rojas, es estrenada por el Teatro de la Universidad de Concepción en 1959. Aguirre alcanzó fama en toda Hispanoamérica con su comedia musical La Pégala De Las Flores, estrenada en 1960 por el teatro de Ensayo de la Universidad Católica y que se llevó a Argentina. A ésta se sucedieron Los Macabeos, drama épico en dos partes; La Dama Del Canasto, vodevil en dos partes y los dramas brechtianos Los Papepleros, estrenado por la compañía del Teatro Móvil Alejandro Flores en 1963, con canciones de Gustavo Becerra, y Los Que Van Quedando En El Camino, estrenada por el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile en 1969 y que obtuvo una distinción en el Concurso Anual de la Casa de las Américas. Se publicó por la impresora Müller, Santiago de Chile 1970.– Castedo Hellerman Helena – op.cit – pag. 226

40 Autor nacido en 1934, estudió brevemente arquitectura para dedicarse finalmente al teatro, carrera que rea- lizó en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Estrenó su primera obra Encuentro Con La Sombra en 1955, y a partir de entonces; Una Plaza Sin Pájaros (1955); Mi Hermano Cristiân (1957); EL Paraíso Semiperdido (1966); Fin De Febrero, Cuando No Está La Pared (1958); Asunto Sofisticado (1959); Los Hermanastros, La Coronación De Pierrot (1960); La Cama En Medio De La Pieza, La Madre De Los Conejos (1961); Animas De Día Claro, Parecido A La Felicidad, Dionisio (962); La Remolienda (1965); El Cheruve (1966); Tres Tristes Tigres (1967); Todo Se Irá Se Fue Se Va Al Diablo, Una Vaca Mirando El Piano (1967); La Mantis Religiosa (1971); Pequeños Animales Alados (Premio Casa de las Américas 1975); El Uno Para El Otro (1979). Sin fechas: La Virgen Del Puño Cerrado; La Diablada; La Comadre Lola..

41 Nació en 1934, sus obras: Edipo (1953); El Otro Avaro (1954); La Princesa Panchita (1958); Las Beatas De Talca (1959); Los Niños En El Desván (1960); Arturo Y El Angel, El Muchacho Y Las Alas, La Rebelión, Los Grillos Sordos (1962); El Evangelio Según San Jaime (1969).

42 PINA (Juan Andrés) – «Sergio Vodánovic: nuevo teatro, viejos conflictos» – op.cit – pag.8.

43 (1894-1942) En 1919 la Compañía de Baguena-Buhrle le estrenó Pueblecito una de sus obras más representativas. El mismo año estrena en el teatro Santiago Mundial Pantomime, en 1920 estrenó La Serpiente, Cuando Venga El Amor y Un Hombre Que Se Va. En 1925 el Gobierno Chileno lo nombra Cónsul General en París, en Vigo (1930) y en Barcelona (1931). En este período escribe su obra La Luna En El Pozo representada en Chile por la Compañía de Alejandro Flores bajo el nombre de Mocosita. En el año 1933 regresa a Sud América y es designado Cónsul en la ciudad de Mendoza (1937). Durante su larga permanencia en Argentina logra estrenar prácticamente toda su producción dramática la que, al mismo tiempo, se representaba en Chile con gran éxito. Es el más importante dramaturgo chileno de su época y uno de los más prolíficos y de temática más extensa, sin desconocer su preferencia por la clase media.

44 (1833-1904) 1858 sirvió para que surgiera el más risueño de los autores teatrales chilenos, un observador perpicaz y fresco. Daniel Barros Grez fue ingeniero, poeta, novelista, dramaturgo, etc. Son fueron- famosas sus obras El Huerfano (novela folletinesca en seis tomos, 1881), Las Aventuras Del Maravilloso Perro Cuatro Remos (folletín en ocho tomos, 1898).
En un artículo sobre el Teatro Chileno publicado en la revista Máscaras en Agosto de 1930, Victor Domingo Silva se refirió en estos términos a Barros Grez: «Barros Grez escribió novelones de aventura, centenares de ar- tículos sobre las más variadas materias, fábulas en verso y, finalmente, ensayos sobre especialidades que, en su tiempo, no interesaban a nadie en nuestro país: arqueología, paleografía, antropología, etc. Era un polígrafo do- tado de más paciencia que de verdaderro talento creador. De sus comedias, indudablemente la que más vale es es Como En Santiago, sátira contra ciertas debilidades muy corrientes en la gente de las capitales. Y lo curioso es que este autor, cuyas obras teatrales han sido olvidadas definitivamente, dio con su novela corta Un Huaso En Santiago, la materia prima para la más popular de nuestras comedias de costumbres: Don Lucas Gomez».– Morgado Benjamín – Histórica relación del teatro Chileno – Chile Ed. Universidad de la Serena – 1985 – pag 77/78.

45 (1894-1936) Empezó publicando caricaturas que suscribía con el seudónimo de «Whisky» en diarios y revistas de Santiago. Januario Espinoza (1879-1946) en «El Mercurio» (7 de diciembre de 1941) lo recordaba así: Hermosa figura, ojos claros, más bien alto que bajo, con todas las aposturas de un «buen mozo», irresistible conquistador de mujeres y en todo talento y maneras el sello de una legítima aristocracia. Ya entonces empezaba a aficionarse por el teatro y nos hablaba de una comedia que tenía en preparación. Dado su falta de disci- plina y su carácter inclinado al buen vivir, no le creimos muchos. Andando los meses asombró a sus amigos de Santiago y Valparaíso con La Viuda De Apablaza que estrenada en la capital, fue un triunfo para él y para el teatro chileno. Amo Y Señor otras de las comedias de Germán Luco también fue considerada como una gran obra, aunque no tanto como la anterior. Dejó sin estrenar Miss Rod, La Niña De Sus Ojos y Bailahuen sainete en dos actos, que en edición mimeografeada publicó el ex ITUCH en 1959, cuando interesaba el Teatro Chileno.– Morgado, Benjamín – op.cit. – pag 203/204

46 1895-1960) De su larguísima lista de revistas, sainetes y comedias, no hay duda que se salvan, en primer lu- gar, Entre Gallos Y Media Noche estrenada en 1919 y que sirvió para el lucimiento indiscutible de Evaristo Li- llo; y luego, Estos Muchachos De Cincuenta Años que al decir del padre Alfonso Escudero en sus «Apuntes sobre el Teatro en Chile», es una obra casi maestra. Con un poco de ayuda, se pueden salvar también Por Dios Qué Cuesta Casarse y Qué Vergüenza Para La Familia.
Todos los esfuerzos del espíritu esencialmente creador de Carlos Cariola se concentraron finalmente en la cons- trucción de los teatros de la SATCH. Fue el primero de los autores que recibió el Permio Nacional de teatro y, honradamente, no se podían dar a ningún otro antes que a él.– Morgado, Benjamín – op.cit.– pag.285.

47 (1886-1962) Un día le pregunté:» ¿Quién te estrenó la primera comedia?» y su respuesta fue: «en 1914, se hi zo cargo de la compañía dramática chilena el actor Juan Tenorio Quezada y fue él quien me estrenó Allá En El Rancho naturalmente de extirpe campesina. En ese tiempo, los autores no querían nada con el pueblo propia- mente dicho. En mi caso, fue el pueblo de Chile que subió al escenario.
¿Y el estreno de Almas Perdidas?
El 9 de marzo de 1915, el mismo Juan Tenorio me estrenó mi drama del suburbio Almas Perdidas. No me atre- vo a describirte el entusiasmo del público. Tuvo muchas representaciones en diversas épocas en Santiago y a lo largo de todo el país. A su estreno asistieron personajes como Samuel Lillo, Eduardo Barrios que escribió un ar- tículo laudatorio en la revista Los Diez, Mariano Latorre y profesores universitarios. Este mismo año Nicanor de la Sotta me estrenó Desgenerado. – Morgado, Benjamín – op.cit -pag. 287/288.

48 Por esto mismo, estos dramaturgos no sólo estructuran adecuadamente sus tramas, desarrollos, anécdotas, sino además configuran personajes con sicologías claras y hondas.– Piña, Juan Andrés – op.cit. – pag. 11]

49 Ya no será para estos autores el problema de la corrupción administrativa un suceso aislado, sino que es toda la sociedad la capaz de producir un fenómeno de este tipo. La actitud es en su mayoría rebelde, no conformista o apasionadamente ética, como es el caso de Sergio Vodanovic, por ejemplo. Se supera en ellos el concepto de lo que es «lo crítico» y «lo real», que podían tener los tres pilares de la dramaturgia chilena: Armando Moock, Germán Luco Cruchaga y Antonio Acevedo Hernández. – Piña Juan Andrés – op.cit.– pag. 12.

50 Con estos nuevos creadores la visión se abre en dos sentidos: el primero es intentar desligarse de la mirada típica del país, atendiendo a sus conflictos más hondos antes que a la descripción o aventuras en una determinada zona (Asunción Requena, por ejemplo) Lo otro es entender los problemas chilenos insertos en un espectro conflicto general del continente, cuestión que sucede de acuerdo, también, a las variables socio políticas del momento. Topografía de un Desnudo, de Díaz, es un magnífico ejemplo de esta tendencia.– Piña, Juan Andres, op.cit.-pag.13.

51 En directa relación con lo anterior y tocando más bien el aspecto formal, la superación de ciertos estilos rea- listas, costumbristas y criollistas también se verifica en estos nuevos dramaturgos. El realismo, capaz de atacar una parte de entorno de lo real, varía paulatinamente en ellos, animados también por una corriente teatral universal que toma las decididas aguas del absurdo y lo épico. De igual manera estos autores generalmente comienzan con un claro esquema ibseniano en el planteamiento de sus obras, para después abandonarlo progresivamente.– Piña, Juan Andres, op.cit.– pag. 14.

52 Especialmente la Universidad de Chile, pero también la Católica, ampliaron fuertemente el rango de actividades desarrolladas en su seno, incluyendo algunas que no pueden tener en otros países cobijo universitario a nivel profesional. Así, diversas artes como la música, la danza, las artes plásticas y posteriormente el cine y la televisión fueron desarrolladas al interior de las universidades junto con el teatro. Todas, en una perspectiva similar, fundadas en los ejes de la modernización, la profesionalización y la difusión.– Hurtado, María de la Luz – op.cit. – pag.10

53 En síntesis, fue el comienzo de una era en que apareció el director, en que los espectáculos se ensayaban dos meses, en que desaparecían los temblorosos decorados de papel y en que apuntador dejó de competir con los ac- tores por la atención del espectador.– Ehrmann, (Hans) – op.cit. – pag.37

54 La profesionalización y la sala propia marcaron la próxima etapa. El teatro Experimental de la Universidad de Chile se transformaba en ITUCH (Instituto del Teatro de la Universidad de Chile). Surgían actores, directores, escenógrafos e iluminadores con oficio. Ambos teatros universitarios mantenían escuelas teatrales y emprendian sus primeras girasal extranjero. Se convirtieron en el indiscutible eje de la vida cultural chilena.– Ehrmann, (Hans) – op.cit. – pag. 38

55 De aquí la importancia de establecer el hecho de que el desarrollo de la dramaturgia en tanto movimiento artístico no es independiente, sino que se corresponde, con la forma que posee la actividad teatral en su conjunto: con los oficios adscritos a las artes de la representación, con el tipo de espacio socio cultural en que se desarrolla, con los respaldos institucionales y formas de financiamiento, con las organicidades sociales que establece con un público que acude a participar, o a presenciar, los espectáculos, etc.– Hurtado, María de la Luz – op.cit – pag. 8.

56 razón por la cual proponen una visión más amplia e inserta en las realidad de un continente subdesarrollado opuesta al criollismo de sus predecesores.

57 En Vodanovic, el realismo de sus primeras obras es tajante: nada de cambios en el tiempo, personajes bien diseñados psicológicamente, presencia en escena de una vida fácilmente «comprobable», donde los elementos conscientes son los más importantes para la formación del mundo creado. Egon Wolff evoluciona con el tiempo hacia un realismo dosificadamente desfigurado, sobre todo con Los invasores y después con Flores de Papel donde los personajes terminan en una especie de delirio, el lenguaje se triza y el drama evoluciona hacia una vida insólita. Luis Alberto Heiremans en cambio estiliza la realidad hasta volverla elemento simbólico de su visión del mundo. En estos dramaturgos el espacio cambia, se torna más importante el mundo interno, pero sigue prevaleciendo el living burgués, la casa cerrada.– Piña, Juan Andrés – op.cit.– pag.12/13.