Charles Ferdinand Ramuz et Jordi Pere Cerdà, deux transbordeurs « du parlé à l’écrit1 », de la culture populaire à la littérature savante
p. 559-572
Texte intégral
A un moment de crise où il nous va falloir
inventer de nouvelles façons d’être au monde,
nous aurons besoin de toutes les forces
potentielles d’invention et de régénération.
J. Thomas2
1Le rapprochement entre l’écrivain suisse francophone du canton de Vaud et l’auteur catalan de la Cerdagne française peut sembler étrange. Ils ne se sont pas connus. Charles Ferdinand Ramuz est né en 1878, Antoine Cayrol en 1920. Lorsque ce dernier prendra son nom de plume, Jordi Pere Cerdà, en pleine seconde guerre mondiale, Ramuz sera déjà un écrivain confirmé, reconnu, même s’il est encore contesté. Il mourra en 1947, au moment où Cerdà commencera à affirmer son œuvre. Le seul lien direct serait que le Catalan, qui a beaucoup lu, ait fréquenté les écrits du Suisse, ce que rien ne permet d’envisager aujourd’hui.
2Pourtant, les deux hommes ont plusieurs points communs, d’importance, qui les rapprochent, et bien sûr au-delà de la singularité d’un nom à rallonge3 ! La qualité d’une œuvre, tout d’abord. Celle du Suisse ne fait plus aujourd’hui de doute, placée qu’elle est au plus haut de la Littérature mondiale ; celle de Cerdà, récemment disparu4, a certes moins de renommée pour le moment. Il est vrai qu’elle doit faire face à plusieurs handicaps, qui tiennent au choix de la langue et qui se cumulent. Tout d’abord, la langue catalane n’a pas la place de la française sur la planète. Les poèmes de Cerdà, s’ils ont conquis Barcelone et ses huit ou dix mille livres publiés par an, doivent maintenant gagner Paris ou Madrid, pour espérer rebondir ensuite plus loin, par le biais des nécessaires traductions. Le deuxième handicap tient au fait que Cerdà transporte son catalan, celui d’une frange septentrionale de l’Etat français, au sein de la Littérature catalane : il se situe ainsi dans une sorte de « marge de la marge ».
3C’est précisément ce travail de transbordement, d’une langue marginale ou tout au moins « non littéraire » vers la Littérature, et avec elle d’une culture « populaire » vers une culture « savante », que nous voudrions souligner ici.
Différences
4Outre l’âge et la distance géographique, d’autres différences pourraient éloigner les deux hommes. Celle, certes relative, d’appartenance à un milieu social, sinon à une classe sociale. Ramuz est issu de la bourgeoisie, d’une famille de commerçants, alors que Cayrol passe son enfance entre les bergeries et la boucherie du village, ouverte par les siens pour offrir un débouché direct à l’élevage du bétail.
5Différence de formation ensuite, plus nette. Antoine Cayrol fréquente l’école communale, poursuit un peu ses études à Perpignan, au « collège » d’alors, mais doit les interrompre dès la classe de quatrième, soit vers quatorze ans5.
6Il affirmera par la suite n’avoir que deux regrets majeurs : ne pas avoir fréquenté les bancs de l’Université et ne pas avoir vécu dans une grande ville, là où se façonnent à ses yeux les esprits et se trempent les caractères, par la fréquentation des maîtres, les discussions, les débats avec les condisciples6
7Rien de cela ne manque à Ramuz. Même si ce dernier refuse le chemin pour lui tracé vers l’enseignement, il bénéficie toutefois de solides études et d’un parcours somme toute habituel pour un jeune homme qui se destine à un métier d’artiste. Pendant douze longues années, et malgré de fréquents retours en Suisse, il vit à Paris, celui de la Belle Epoque, c’est à dire dans un creuset de vocations artistiques. Il aura là tout loisir de côtoyer des écrivains confirmés ou en herbe, et d’y forger ses propres convictions.
8Ces origines passablement différentes influencent sans aucun doute des choix de sensibilités, des options idéologiques, politiques, eux-mêmes différents : Antoine Cayrol adhère au parti communiste dès les années quarante, et lui restera fidèle, sans en être un militant actif, jusqu’à sa mort. Ramuz, pour sa part, concèdera à l’occasion qu’il puisse être plutôt taxé de « conservateur »… sans qu’on lui connaisse de prises de position réellement marquées dans ce domaine, allant même jusqu’à concevoir auprès de Bernard Grasset qu’il puisse aussi bien être classé à l’extrême gauche qu’à l’extrême droite !
Ecrire
9Qu’est-ce alors qui rapproche le fils de commerçants suisse du petit paysan des Pyrénées ? Un désir, une pulsion, serions-nous tentés de dire, tant il est impératif : celui d’écrire.
10Impératif et saugrenu : ni l’un ni l’autre, chacun dans son milieu, n’a a priori vocation à devenir écrivain. Pourtant, l’un et l’autre seront saisis par ce besoin irrépressible, et c’est le parallélisme de leurs chemins respectifs que nous nous voudrions souligner.
11Pour Ramuz, cela n’impliquera finalement qu’un relatif glissement, du métier d’enseigner à celui d’écrire.
12Le choix est plus surprenant chez Antoine Cayrol. Issu de bergers et de bouchers avons-nous dit ; il sera d’ailleurs l’un et l’autre, ce qui ne manque pas d’alimenter le pittoresque de sa biographie. C’est pourtant écrivain qu’il est. La preuve : il ne va pas d’abord, spontanément, vers le catalan, mais « naturellement » en quelque sorte, vers le français, qui lui fournit les auteurs, les revues7. Le premier choix est bien d’écrire, avant d’écrire en catalan8.
Racines paysannes
13Dans leur soif d’écrire, un lieu les retient d’emblée, qu’ils ne renieront jamais : le village, avec ses habitants, les paysans. Cela pourrait sembler une évidence pour Cerdà, puisqu’il y vit. Mais cela aurait pu au mieux le conduire à produire une œuvre pittoresque, sympathique, comme tant d’autres au sein de cette Littérature régionaliste qui avait connu peu auparavant ses heures de gloire, ou parmi les textes consacrés plus spécifiquement à une Littérature paysanne en devenir dans les années quarante et cinquante, à l’heure précisément où les paysans, désormais en voie de disparition, vont alimenter les imaginaires des écrivains. Rien de tout cela cependant chez lui. C’est au contraire par le dégagement de ce pittoresque qu’il s’apparente à Ramuz.
14Pour ce dernier, le choix du village est moins évident. Il se souvient pourtant de ses origines paysannes. Il est tout à fait symptomatique à cet égard que le premier texte qu’il publie, un recueil de poèmes, soit intitulé « Le petit village »9.
15Ecrire donc, et écrire des poèmes, tout d’abord, car Cayrol, quelques décennies plus tard, s’essaie lui aussi à ce genre, et aussi en français. Notons cependant que contrairement à Ramuz, il conservera toute sa vie une prédilection pour la poésie, même s’il accordera une grande place à la prose et surtout au théâtre.
Les modestes
16Avec le village, les paysans, la modestie d’une manière générale des personnages, est aussi une caractéristique majeure pour les deux hommes. Songeons chez Ramuz à ceux des premiers romans, souvent éponymes Aline (1905), Jean-Luc persécuté (1909), Vie de Samuel Belet (1913) ; mais même plus tard, dans les grands romans de la maturité, aux bergers de La grande peur dans la montagne ou Derborensce aux travailleurs dans Le garçon savoyard…
17De même, Cerdà fera des humbles, et plus précisément des paysans de Cerdagne, les personnages exclusifs de son œuvre10. La modestie ne se résume pas aux ouvriers : il s’agit plutôt de « petit peuple », constitutif de ce que Le Roy Ladurie appelle « la civilisation rurale », et qui inclut aussi bien les salariés agricoles que les artisans, petits commerçants, et jusqu’aux propriétaires des petites industries de tissage, des scieries…
18Les personnages peuvent paraître de moindre importance dans la poésie de Cerdà, par essence moins narrative. Mais les nouvelles, les romans, les chroniques, le théâtre surtout, auquel il tenait11 tant, ne sont peuplés que des humbles.
19Cette précision est en effet particulièrement importante s’agissant du théâtre de l’auteur catalan : dans ce genre, les personnages sont tout (une pièce de théâtre sans personnages existe-t-elle ? est-elle envisageable ?) et il faut rappeler que Cerdà a accordé une très grande importance au théâtre, comme porteur de son œuvre et au-delà vecteur de son militantisme pour la langue et la culture catalanes.
Langue orale et langue écrite ; culture populaire et littérature savante
20Soif d’écrire, soif de dire, sans forcément savoir quoi, sans savoir comment. Voilà la première grande ressemblance.
21C’est cependant sur une frustration que nous reconnaîtrons la vraie proximité entre les deux hommes. Car enfin, d’autres qu’eux, nombreux, ont été saisis par le désir d’écrire et se sont mis « à l’établi12 » pour se livrer à leur passion. Mais très peu par contre ont éprouvé la frustration qu’il y aurait pour eux à utiliser la langue littéraire qu’ils ont trouvée sur cet établi, au point de prétendre en forger une autre ; combien enfin, y sont parvenus ?
22Dans son admirable Lettre à Bernard Grasset13, Ramuz s’explique longuement sur cette question. Il insiste en particulier sur son statut d’étranger, en termes de nationalité, et sur sa situation particulière :
(…) c’est pourquoi je ne vais plus en Savoie, bien que ce soit là encore mon pays, et qu’un tas de gens y portent mon nom. Vous voyez, nous sommes « à cheval », c’est-à-dire dans une situation bien douloureuse et incommode (… )14.
23Voilà bien un problème que connaît Cerdà, jusqu’à l’absurde : très vite, il se rend compte que le français ne lui permet pas de formuler ce qui cherche à se dire en lui. Mais la langue dans laquelle il choisit d’écrire, le catalan, si elle possède bien une culture et sans doute un peuple, voire une nation, n’a pas d’Etat15…
24Cependant, et au-delà de cette donnée juridique, c’est à une autre difficulté que Ramuz se trouve confronté, une difficulté à deux faces.
(…) il s’est trouvé demeurer étranger à un certain français commun qui s’y était constitué au cours du temps. Et mon pays a eu deux langues : une qu’il lui fallait apprendre, l’autre dont il se servait par droit de naissance ; il a continué à parler sa langue en même temps qu’il s’efforçait d’écrire ce qu’on appelle chez nous, à l’école, le « bon français », et ce qui est en effet le bon français pour elle, comme étant une marchandise dont elle a le monopole. Il y a dans toutes les provinces de France un écart plus ou moins grand entre ce français d’école et le français de plein air (je ne parle même plus des patois), mais encore se servent-elles de ce français d’école avec une certaine aisance, comme étant quand même un français à elles, par Paris, leur centre commun16.
25Le « bon français » et celui « dont il se servait par droit de naissance » : voilà le dilemme pour Ramuz. Un dilemme qui pourra être formulé de façon un peu différente, en posant un français parlé face au français littéraire lorsqu’il dira s’être trouvé « (…) en présence de deux « traditions » : la tradition écrite et la tradition orale. »
26Même dilemme, chez Cerdà, confiant à propos du catalan17 : « Mais si je le possède au point de vue oral, là j’ai un problème que la société a mis des siècles à résoudre, c’est le passage de l’oralité à l’écriture... » Car la langue de « culture populaire » est parfois très éloignée de ce qu’on appelle la « Littérature ».
27Ramuz encore, à propos du français littéraire :
(…) L’extraordinaire réussite d’une certaine langue d’oïl (dans le passé) ne doit pas nous faire oublier toutes les langues d’oïl et d’oc qui existent encore actuellement ; qui, bien mieux, sont sans cesse en train de se défaire et de se refaire. C’est-à-dire vivent, c’est-à-dire deviennent tandis qu’elle (cette langue « littéraire ») tend de plus en plus à s’immobiliser et à mourir, imposant arbitrairement, je veux dire sans qu’ils les aient vécues, à ceux qui s’en servent, tout un ensemble de règles : quant au vocabulaire, quant à la syntaxe, quant à la grammaire (…) cette langue a donc été vivante ; mais, nous, nous ne l’avons connue que par l’école ; nous ne la parlons pas naturellement ; avant de pouvoir l’écrire, ou même la parler, il nous faut l’apprendre18.
28Cerdà pourrait en dire autant du catalan « littéraire » auquel il est confronté. Comme Ramuz, ne se contentant pas « d’apprendre » mais faisant entrer le français du canton de Vaud en Littérature, Cerdà va s’affranchir des contraintes « classiques », et y faire entrer son catalan septentrional.
29Cette démarche, de rupture, ne se fait pas sans mal : c’est elle qui vaudra aux deux hommes les critiques des académies, qui leur reprocheront parfois de « mal écrire », ce sur quoi nous reviendrons brièvement. C’est cependant cette rupture qui leur procurera un immense réconfort, à la mesure de l’effort consenti.
30Mais la rupture ne suffit pas ; il faut aussi du talent, et d’abord celui d’écouter.
31Les deux écrivains ont en effet une exceptionnelle capacité d’écoute, aussi bien du monde qui les entoure que de leur vie intérieure.
32Cerdà confie :
(…) je me suis mis à écouter les autres... et alors, je me suis rendu compte chez ma mère même, avoir appris des mots que je ne lui avais jamais entendu dire ! Et chez les voisins, je pourrais dire : tel mot, c’est une telle qui me l’a dit la première fois. Le nuage on disait “bruma” on ne disait pas un núvol, mais on disait aussi “ennuvolat”.19
33Même attention à son monde intérieur :
(…) Nous savons aujourd’hui que nous avons une richesse de mémoire qui est inutilisée et que parfois des sources s’ouvrent dans cette mémoire (...)20
Créer une langue
34Désir impératif de restituer l’authenticité d’un monde familier, inadéquation de la langue littéraire à cette tâche. Voilà le point de départ commun. Et nous savons bien aujourd’hui que la transposition pure et simple est impossible. Comme le voyageur est transformé par son voyage, comme Enée fondateur est différent de celui qui a quitté Troie, la langue transbordée subit une profonde mutation pendant son transfert : l’écrit a ses propres exigences au point que la seule voie possible est celle de la création d’une langue nouvelle. C’est ce que vont tenter, chacun dans son espace, le Suisse et le Catalan. Leur réussite est le signe le plus tangible de l’immense valeur de leur œuvre et aussi le plus manifeste lien de parenté entre les deux hommes.
35L’analyse des procédés stylistiques de cette création a été abordée, au moins partiellement, pour l’un comme l’autre des deux écrivains. Ils tiennent à la fois au choix des mots, le lexique, et à la disposition de ces mots, la grammaire, la prosodie. Nous nous contenterons ici d’en évoquer quelques-uns, parmi ceux que les chercheurs ont mis à jour.
36Catherine Rouayrenc passe en revue les modifications dues au parler régional, dans l’œuvre de Ramuz : elle relève par exemple les mots « bisse » (un grand canal de bois) ou « raccard » (espèce de remise)…
37On retrouve la même démarche d’insertion chez Cerdà, avec par exemple « broma » (nuage) déjà cité, ou le verbe « llurcar », qui signifie « épier », dans le poème Ara que l’hivern. Allons jusqu’à prendre le risque de spéculer sur les nuances et l’enrichissement que cette langue neuve apporte au texte de Cerdà : la « broma » ne suggère-t-elle pas plus d’obscurité, de danger, peut-être, que le simple « nuvol » ? Et « llurcar », familier à tous les enfants des pays catalans de France, avec sa connotation de concupiscence (on « llurque » volontiers les femmes…) utilisé en parlant de la Gestapo qui piste des fugitifs « llurcant sus la neu sang tebia » (épiant le sang tiède sur la neige), n’ajoute-t-il pas une touche d’horreur à cette chasse à l’homme ?
38Pour ce qui est de la grammaire et de la prosodie, nous pourrions suivre le travail de Catherine Rouayrenc, pour confronter ses trouvailles aux textes de Cerdà : points de vue qui se déplacent, rôle des impersonnels… L’importance de la répétition dans les deux œuvres retient l’attention. Répétitions et anaphores diverses sont peut-être plus spectaculaires, parce que plus inattendues, dans la prose de Ramuz ; nous pouvons reprendre la citation de C. Rouayrenc : « (…) venait Catherine avec sa petite fille, venaient la grosse Marie et Lucie la triste (…) ».
39Elles peuvent sembler somme toute plus « naturelles » dans la poésie chez Cerdà, parce que traditionnellement plus communes dans ce genre ; comme par exemple dans le poème Ara que l’hivern, avec les anaphores de « Jo recordaré » (je remémorerai).
40La disposition des mots offre aussi une infinité de variations, juxtapositions, inversions… : pour Cerdà la llum d’oli n’est pas l’équivalent de l’oli lluminosa.21
41Le déséquilibre des genres, au bénéfice de la prose chez Ramuz, de la poésie chez Cerdà, rend les comparaisons parfois difficiles. Ainsi, « l’effet de réalisme » bien présent chez les deux auteurs exige du lecteur qu’il accepte la vision des écrivains. Les textes de Ramuz, plus narratifs, créent cependant souvent un sentiment d’étrangeté, sans doute essentiellement dû à la pseudo-langue orale. Et chez Cerdà, il faut accepter la justesse des images ; voici par exemple in extenso le poème « gripau » (crapaud) dans une traduction littérale :
On dirait un oiseau par son chant
Mais il ne vole ni ne volera.
C’est une feuille molle et épaisse
Au fond de notre jardin, qui confesse A la nuit sa lumière palatale22
42Vision ou découverte : Cerdà ne nous révèle-t-il pas en effet qu’un crapaud est bien « une fulla molla i espessa »23 ?
Bien écrire, mal écrire : francophonie et catalanophonie ?
43La francophonie, telle que nous la connaissons aujourd’hui, est une politique cultuelle, avec son dispositif. Toutefois, elle est d’abord un ensemble d’œuvres, non limité à l’hexagone, écrites dans « des » français. Ramuz occupe dans cet ensemble une place de choix. Cet étranger écrivant en français, non pas comme un Rousseau, de nationalité suisse, mais seulement de nationalité, n’est-il pas un précurseur de la francophonie, avant les poètes africains ou de la Caraïbe ? Un fondateur même24 ?
44De ce point de vue, Cerdà occupe bien une place similaire au sein des Lettres Catalanes. Son catalan de Cerdagne ne « passe » pas toujours très bien, y compris auprès des habitants du territoire français. Dans les années quarante et cinquante, la bataille fait rage entre les tenants d’un catalan ramené aux exigences de Pompeu Fabra25 et ceux qui veulent ouvrir la langue aux particularismes des différentes régions de l’aire linguistique catalane.
45Sans compter les défenseurs purs et durs d’un catalan « roussillonnais » exempt à la fois des miasmes de Barcelone et de ceux des gitans de Perpignan26.
46Somme toute, avec un peu de retard, la littérature catalane va découvrir, un peu grâce à des auteurs comme Cerdà, sa « catalanophonie ».
47Hommes de rupture et de fondation, les deux écrivains, par leurs choix, ont en tout cas souvent été isolés dans le monde de la Littérature. Si les débats autour de l’œuvre de Cerdà sont moins célèbres que ceux autour de celle de Ramuz, toujours la raison principale en est la même : est-ce « bien écrit ? »
Cher Monsieur Grasset, comme vous voyez, c’est un cas que je vous soumets, et ce n’est pas seulement mon cas. La question, qui m’est personnelle, est en même temps très générale ; c’est en quoi j’ai pensé qu’elle pouvait vous intéresser. Et si je suis bien forcé pour finir de parler de moi, c’est que j’ai cru pouvoir la résoudre à ma façon, c’est que je suis un de vos auteurs et que je suis enfin, sans doute, de tous vos auteurs, celui qu’on accuse le plus souvent et le plus catégoriquement de « mal écrire ». Je constitue ainsi, à moi tout seul, dans la réunion de vos « fournisseurs » une espèce d’extrême -gauche ou d’extrême-droite (comme vous voudrez), qui est l’objet de critiques d’une espèce particulière. Et ce ne serait rien encore si seulement j’« écrivais mal », mais on m’accuse encore de mal écrire « exprès », ce qui aggrave mon cas, et d’où des conséquences matérielles assez désagréables pour vous, pour moi des conséquences, disons spirituelles, qui ne sont pas moins désagréables, puisque, à tout prendre, je serais ainsi « dans le faux ». Ai-je besoin de vous dire que cette accusation est de beaucoup pour moi la plus grave de toutes, la seule à vrai dire qui me touche ? Elle va très exactement en sens inverse de toutes mes tendances, de toutes mes recherches ; elle me touche au point central, - ayant toujours tâché au contraire d’être véridique et ne m’étant mis à « mal écrire » que précisément par souci d’être plus vrai ou, si on veut plus, plus authentique, d’être aussi vrai, d’être aussi authentique que possible. Voilà le point central pour moi d’où je suis parti pour bien faire27.
48C’est à propos de Cézanne que cette pensée trouve son aboutissement :
Qu’importent alors les tâtonnements, les maladresses, les gaucheries ? Ne sont-elles pas comme une garantie de plus, en ce sens une beauté de plus ? A quoi on assiste, c’est au lent débrouillement d’un esprit sans brillant, sans éclat, sans facilités, qui ne distingue que peu à peu les principes d’architecture qui sont en lui-même, mais qui tend incessamment, opiniâtrement, à les imposer à son art28.
49Une « garantie », une « beauté de plus » : cela vaut pour les textes de Ramuz, cela vaut aussi pour ceux de Cerdà.
Concilier, réconcilier
50A l’authenticité et beauté sans fard s’ajoute une autre dimension : le transbordement génère du changement, nous l’avons rappelé ; il favorise aussi de la conciliation, voire de la réconciliation. Comme en écho de Cerdà émerveillé de retrouver les mots de sa mère, enfouis dans sa mémoire, Ramuz retrace, dans sa Lettre à Grasset, sa démarche vers l’écriture.
51Il se souvient qu’il se cachait de sa mère, lorsqu’il écrivait « (…) à ma petite table, une feuille volante glissée entre ses pages que j’arrivais sans trop de risques, quand elle entrait à l’improviste, inquiète de l’heure tardive, à dissimuler la « poésie » que j’étais en train d’écrire ».
52Longtemps il se cachera ainsi, parce que d’autres tâches plus urgentes sont censées l’occuper (« le bachot », puis « la licence ès Lettres »…)
53« Que penseraient-ils de moi, s’ils me voyaient ? » cette question va obséder Ramuz, du moins tant qu’il passera ses journées « (…) à superposer des alexandrins, écrivant « bien » (selon les règles), écrivant de mon mieux le « meilleur » français que je pusse, avec de « beaux » mouvements d’éloquence et tous les secours d’une rhétorique dont on venait précisément de me révéler les secrets (…) ».
54L’apaisement viendra portant :
Et cela jusqu’au jour où enfin, étant descendu plus profondément en moi-même, et y ayant touché à un plus vrai moi-même, du même coup je les y eusse rencontrés. Ils n’ont plus été hors de moi. La distance qui me séparait d’eux a été abolie. Il n’y a plus eu contradiction entre eux et moi, parce que je m’étais mis à leur ressembler. Ils m’avaient reconnu ; je parlais leur langue. Ils n’ont plus été, eux d’un côté, moi de l’autre ; nous nous étions enfin rencontrés. Tout à coup, vers vingt-deux ans (je venais d’arriver à Paris), certain soir, ils étaient accourus du fond de moi-même, s’étant substitués aux modèles extérieurs qui avaient été les miens jusqu’alors ; et c’est ainsi que je me suis mis à essayer d’écrire comme ils parlaient, parce qu’ils parlaient bien, parlant eux-mêmes sans modèles ; à tâcher de les exprimer comme eux-mêmes s’étaient exprimés, de les exprimer par des mots comme ils s’étaient exprimés par des gestes, par des mots qui fussent encore des gestes, leurs gestes ; eux dans leurs champs ou dans leurs vignes, moi, selon leurs enseignements, sur papier. Et tout à coup ils n’avaient plus été fâchés ; je n’avais plus eu besoin de me cacher d’eux. Je les continuais, comme un bon fils doit faire ; j’avais « repris le train », ils m’avaient pardonné29.
55Cette réconciliation, au cœur de l’œuvre de Ramuz, est aussi au centre de celle de Cerdà. Dans le poème Ara que l’hivern, par exemple, tandis que le narrateur remémore les moments difficiles de la guerre et de la résistance, et alors que le froid « mord l’échine », les mots recréent un moment de douceur familiale :
(…)
Maintenant, les copains entreront,
En tapant la neige à la porte.
Les yeux scintilleront
Comme au foyer les étincelles.
Nous nous assiérons sur le banc ;
La mère préparera du vin chaud
Nous parlerons de choses et d’autres
De guerre et de politique
Et le père, de ses moutons30,
(…)
56Les deux auteurs ont nourri la Littérature de leurs apports, qui tiennent pour beaucoup à l’oralité, au populaire, qu’ils ont transportés au sein de la « grande Littérature ». Dans ce mouvement, ils ont eux-mêmes conquis leur statut de « grand écrivain », prenant ainsi place au milieu des « classiques »… auxquels les humbles dont ils ont été à l’écoute n’ont pas forcément accès…
57Reste en tout cas que les textes sont là, qui proposent un pont entre deux univers, traditionnellement étrangers l’un à l’autre : ici entre les rues des villages et les académies des villes, là entre la rive nord et la rive sud de la Méditerranée, là encore entre l’Antiquité et l’Europe du XXIe siècle. Ils rejoignent ainsi les plus grands :
(…) c’est la grande fraternité de l’œuvre virgilienne, où chacun participe du vaste courant du vivant, s’inscrit dans une circulation vitale, et est donc, à sa manière et à la mesure de ses moyens, passeur (… )31.
58Par leur statut de « passeurs » et leur volonté de réconciliation, Ramuz et Cerdà, transbordeurs, s’ajoutent à la liste de ceux qui choisissent d’alimenter la complexité au lieu de se soumettre au clivage.
Notes de bas de page
1 Catherine Rouayrenc a consacré une étude à cette question chez Ramuz, Le transport du parlé en écrit, dans le numéro de la revue Europe consacré à ce dernier, n° 853, mai 2000.
2 J. Thomas, in préface O. Rimbault, L’avenir des langues anciennes, repenser les humanités classiques, Presses Universitaires de Perpignan, Perpignan, 2011.
3 Ramuz s’amuse à l’occasion de son « prénom d’archiduc ». Chacun de ces deux noms a une histoire. Antoine Cayrol avait proposé ses premiers poèmes à une revue littéraire locale, en les signant d’un nom évoquant le lieu d’origine de leur auteur : Pere Cerdà. Mais on fait observer à Cayrol que « Pere », « Pierre » en catalan, évoque en français un état ecclésiastique. Il ajoute alors son second prénom en catalan, Jordi (Georges). Pour ce qui est de Ramuz, ses deux prénoms sont ceux de ses deux frères, morts en bas âge ; sachons que Cayrol/Cerdà a lui-même perdu un frère aîné, et on comprendra qu’il y a sans doute là des points communs à explorer…
4 Il est décédé le 11 septembre 2011, le jour de la fête nationale catalane.
5 Des problèmes respiratoires inquiètent ses parents, d’autant qu’ils ont déjà perdu un fils. Ils le rappellent au village et au bon air de son altitude…
6 Encore faut-il nuancer cette situation : Bernard Rieu, dans une courte biographie à paraître qui est consacrée à Cerdà, précise : « Après son retour en Cerdagne, Antoine Cayrol ne s’est pas « enterré » dans la société rurale, car il avait acquis suffisamment de culture pour pouvoir dévorer tous les livres qui lui tombaient sous la main et engager des discussions avec des personnes d’un certain niveau intellectuel habitant ou séjournant en Cerdagne. Ainsi, l’Hôtel Planes de Saillagouse accueillait de nombreux voyageurs et la boucherie familiale était un lieu de rencontres intéressantes pour un adolescent curieux de tout qui prenait autant de plaisir à discuter avec des intellectuels qu’avec les femmes de Llo, détentrices d’une culture populaire qu’il admirait, qu’il a recueillie et utilisée dans son œuvre ».
7 Celles de Seghers en particulier, avec lequel il entretiendra une correspondance.
8 Ce qui ne l’empêchera pas de devenir un militant très actif de la langue et de la culture catalanes, et pas seulement par son œuvre littéraire : il fondera, seul ou avec d’autres, des revues, une Université Catalane d’Eté, sera corédacteur de projets divers…
9 En 1903.
10 On pourra objecter que ce n’est pas le cas dans son grand roman Pasos estrets per terres altes (Passages étroits dans les hautes terres). Mais si une partie des personnages centraux appartiennent en effet à une petite bourgeoisie, rurale cependant, ce n’est que pour mieux mettre en relief les clivages sociaux : les ouvriers restent les « héros » de l’œuvre.
11 Quatre dones i el sol par exemple, qui comme son titre l’indique, met en scène quatre femmes (Ed. centre dramàtic Romea-Lumen, Barcelone, 1993).
12 La formule est d’Henry Poulaille, grand soutien de Ramuz, et elle s’adresse à Ludovic Massé, un des écrivains prolétariens les plus fidèles.
13 Lettre à Bernard Grasset, in Salutation paysanne, Bernard Grasset, Paris, 1929
14 Lettre à Bernard Grasset, op. cit., p. 26.
15 On pourra objecter que le catalan est la langue officielle d’un pays : l’Andorre. Mais, soit dit sans dénigrer « Les valls d’Andorre », ni Cerdà ni aucun autre écrivain catalan n’ont imaginé d’autre cité à conquérir, comme emblème, que Barcelone.
16 Lettre à Bernard Grasset, op. cit., p. 34.
17 Conversation avec A. Vinas in Suite Cerdane, Perpignan, Publications de l’Olivier, 2000, p. 13.
18 Lettre à Bernard Grasset, op. cit., p. 29.
19 In Suite Cerdane, op. cit., p. 14
20 Op. cit., p. 14.
21 Respectivement « la lumière d’huile » et « l’huile lumineuse » : les deux expressions figurent dans le recueil bilingue la première, en catalan, est celle du texte originel dans le poème Nocturn, la deuxième est celle de la traduction française.
22 Sembla un ocell pel seu cantar,
Pero no vola ni volarà.
Es una fulla molla i espessa
Al fons del nostre hort, que confessa
A la nit la llum del paladar
23 Il faut aussi accepter son humour : le poème figure dans le recueil Ocells per a Cristofor (Oiseaux pour Christophe) !
24 Au moins à ce titre, le célèbre rapprochement opéré par Céline, estimant qu’ils feraient date tous les deux, est parfaitement justifié : Céline ou la « francophonie de l’intérieur ? »
25 Grammairien et théoricien de la langue, qui propose dans le premier tiers du XXe siècle un « catalá normatiu » avec une grammaire adéquate : c’est autour de cette offre que vont s’organiser les débats qui animeront durablement (jusqu’à aujourd’hui) la vie littéraire catalane.
26 Repérés à l’occasion respectivement comme des « espagnolismes » et des « gitanismes »…
27 Lettre à Bernard Grasset, op. cit., p. 30.
28 L’exemple de Cézanne, et autres pages sur Cézanne, St Sébastien-sur-Loire, Séquences, 2005, p. 43.
29 Lettre à Bernard Grasset, op. cit., p. 45.
30 (…) Ara els companys entraran
tustant la neu a la porta
Els ulls vespillejaran
Com al fogar les buscalles.
Ens asseurem a l’escó ;
farà el vi calent, la mare…
Parlarem d’això i d’allò,
De guerra i de política ;
I el pare, dels seus moltons,
(…)
31 J. Thomas, « Les passeurs dans l’Enéide », in Figures du passeur, P. Carmignani dir., Presses Universitaires de Perpignan, Perpignan, 2002, p. 216.
Auteur
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Hyacinthe Carrera
EA 2983 VECT-Mare Nostrum, Université de Perpignan-Via Domitia.
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