Eisenstein – Leçons mexicaines
Cinéma, anthropologie, archéologie dans le mouvement des arts
L'oeuvre écrite et filmique de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein demeure un continent encore partiellement inexploré faute de traductions et de publications complètes, notamment en France. L'ouvrage collectif consacré au film inachevé Que viva Mexico ! sous le titre Eisenstein - Leçons mexicaines se propose de revenir à ce chantier fondateur et aux 14 mois passés par le cinéaste soviétique à sillonner le Mexique, à s'en imprégner, entre décembre 1930 et mars 1932. Les "leçons mexicaines" concer...
Éditeur : Presses universitaires de Paris Nanterre
Lieu d’édition : Nanterre
Publication sur OpenEdition Books : 1 septembre 2021
ISBN numérique : 978-2-84016-402-9
DOI : 10.4000/books.pupo.9808
Collection : L’œil du cinéma
Année d’édition : 2016
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-84016-237-7
Nombre de pages : 426
Laurence Schifano
FracturesAntonio Somaini
StratesLe Mexique des années 30 : un laboratoire européen
Laurence Schifano
À la recherche des mondes perdusSaverio Zumbo
L’ancien (et le nouveau) Mexique de la psyché. Jung et Eisenstein : deux recherches du primitifLe cabinet secret d’Eisenstein
Laurence Schifano
« Les vraies voies de l’invention »Ada Ackerman
Les dessins mexicains de Sergueï Eisenstein. Traces et symptômes d’une aventure intérieureTérésa Faucon
Résonnances présocratiques. D’Héraclite en particulierGiorgio De Vincenti
Laurence Schifano (trad.)
De l’« extase » à l’« action » : l’horizon révolutionnaire du travail théorique de S.M. EisensteinFracture anthropologique et travail du film
Laurence Schifano
« Comme une boîte de Pandore… »Nicolas Droin
Que viva Mexico ! d’Eisenstein et Chung Kuo Cina d’Antonioni : deux expériences cinématographiques du dépaysementMassimo Olivero
Eisenstein et Welles : la recherche du primitifAnne-Violaine Houcke
Ignoti, banditi, dimenticati : le (hors-) champ de l’Italie (post-) fasciste/ la fracture interneÉcritures d’apocalypse
Laurence Schifano
« […] quelque part dans les champs Élysées de l’extase »Gaspard Delon
Eisenstein, auteur de western ?Rose-Marie Godier
Calaveras ou les écarts de la pensée : une vision de Georges BatailleHervé Joubert-Laurencin
La rupture de Venise, dernière œuvre de Glauber RochaLa fracture créatrice
Laurence Schifano
Dans le mouvement des artsEvgenia Giannouri
Voyages dans les reflets et autres déplacements analogiques : Le Yucatan de S.M. Eisenstein, Robert Smithson et John Lloyd StephensL'oeuvre écrite et filmique de Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein demeure un continent encore partiellement inexploré faute de traductions et de publications complètes, notamment en France. L'ouvrage collectif consacré au film inachevé Que viva Mexico ! sous le titre Eisenstein - Leçons mexicaines se propose de revenir à ce chantier fondateur et aux 14 mois passés par le cinéaste soviétique à sillonner le Mexique, à s'en imprégner, entre décembre 1930 et mars 1932. Les "leçons mexicaines" concernent d'abord l'empreinte dont attestent ces "débris" qui, selon Barthélémy Amengual, "respirent un autre air et une autre force que ses films achevés". Mais d'autres formes documentent ce point de fracture dans l'oeuvre d'Eisenstein et sont analysées : l'activité graphique (ses dessins érotiques sur les motifs de la mort du roi Duncan dans Macbeth, sur la corrida et sur la crucifixion), les écrits sur le montage, sur la composition du plan et sur le cadre, la réflexion sur l'extase, les fulgurants écrits autobiographiques qui reviennent constamment à la "rencontre" avec le Mexique. Resitué dans la vaste dynamique de fracture anthropologique qui, à partir des travaux de Lucien Lévy-Bruhl, W. Frazer, Aby Warburg nourrit les avant-gardes des années 1930 et inspire Georges Bataille, Antonin Artaud, David Herbert Lawrence, le face à face d'Eisenstein avec les stratifications et la puissance d'une civilisation autre, participe de la même énergie transgressive. Mais si les "leçons" qu'il en tire et qui l'occuperont jusqu'à sa mort intéressent en premier lieu le cinéaste échappé pour quelques mois au stalinisme, elles impliquent d'autres cinéastes, à d'autres époques et dans d'autres lieux, dans leur lien hypothétique à ce "second" Eisenstein et dans leur propre rapport documentaire et créatif à l'altérité violente et irrationnelle, "primitive" et historique du réel : Orson Welles, Maya Deren,Pier Paolo Pasolini, Glauber Rocha, Cécilia Mangini, Raymonde Carasco. Et parce qu'elles impliquent autant l'anthropologie et l'archéologie que les domaines du cinéma, des arts visuels, de l'architecture, parce qu'elles engagent toute recherche d'autres formes de conscience, d'autres représentations du temps, d'autres expériences de création, ces "leçons" trouvent aujourd'hui des résonances très contemporaines qui les relient au mouvement des arts dans son entier.
Laurence Schifano (dir.)
Laurence Schifano est spécialiste du cinéma italien auquel elle a consacré plusieurs ouvrages de référence, dont Le Cinéma italien de 1945 à nos jours. Crise et création (Paris, Armand Colin, 4e édition revue et augmentée, 2016), et deux ouvrages biographiques consacrés à Visconti, Luchino Visconti. Les feux de la passion (Paris, Plon Perrin, 1987, Grand Prix de la biographie de l’Académie française 1988) et Visconti. Une vie exposée (Paris, Gallimard, « Folio », 2009). Auteure d’une étude critique sur l’Orphée de Jean Cocteau (Paris, Atlande, 2002), elle a édité et préfacé l’ouvrage Présences d’Olivier Assayas (Paris, Gallimard, 2009). Elle a créé et elle dirige depuis 2008 la collection « L’oeil du cinéma » aux Presses universitaires de Paris Ouest. Ses recherches portent sur les rapports entre biographie et création, sur les formes cinématographiques de l’Histoire et du temps et de manière générale sur les rapports entre les arts.
Antonio Somaini (dir.)
Antonio Somaini est professeur en études cinématographiques, études visuelles et théorie des médias à l’université Sorbonne nouvelle - Paris 3 et membre du Steering Committee du NECS (European Network for Cinema and Media Studies). Parmi ses publications : les ouvrages Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi (co-écrit avec Andrea Pinotti, Turin, Einaudi, 2016) et Ejzenštejn ; Il cinema, le arti, il montaggio (Turin, Einaudi, 2011 ; traduction anglaise et française à paraître en 2016 aux Illinois University Press et CNRS Éditions). Il a publié en italien les éditions de Peinture photographie film de László Moholy-Nagy (Turin, Einaudi, 2010) et des textes de Walter Benjamin sur la théorie des médias (Turin, Einaudi, 2012). Avec François Albera et Naoum Kleiman il a publié l’édition française des Notes pour une Histoire générale du cinéma d’Eisenstein (Paris, AFRHC,2013), et, toujours avec François Albera, il travaille à une nouvelle édition française des écrits théoriques de Dziga Vertov.
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Rêve et cinéma
Mouvances théoriques autour d'un champ créatif
Marie Martin et Laurence Schifano (dir.)
2012
Muséoscopies
Fictions du musée au cinéma
Joséphine Jibokji, Barbara Le Maître, Natacha Pernac et al. (dir.)
2018
