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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Introduction Bref panorama historique Des corps plus visibles Conclusion Notes de bas de page Auteurs

    Construire un matrimoine de la bande dessinée

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Représentations du corps des femmes par les femmes dans la BD brésilienne contemporaine

    Maria Clara da Silva Ramos Carneiro et Liane Azevedo de Souza

    p. 188-201

    Texte intégral Introduction Bref panorama historique Des corps plus visibles Conclusion Notes de bas de page Auteurs

    Texte intégral

    Introduction

    1La bande dessinée brésilienne vit une époque d’épanouissement depuis les années 2010 grâce à la renaissance des festivals de BD, à sa présence systématique dans les librairies, les bibliothèques et les écoles, et plus seulement dans les kiosques et journaux – ainsi qu’à sa diffusion numérique (Carneiro, 2021). De plus en plus d’autrices1 émergent dans ce contexte, notamment dans le cadre d’anthologies faites exclusivement par des femmes (Zine XXX, Topografias, Corpas, Mina de HQ). Une vaste majorité d’entre elles se sert de la bande dessinée pour discuter des questions de genre, faisant appel à un discours visant l’empowerment [empouvoirement], et allant jusqu’à mettre en scène leurs propres corps.

    2Le corps des femmes est ainsi très présent dans les productions faites par des femmes dans ce panorama récent, soit par la voie de l’autofiction, de l’autobiographie ou dans la présentation de corps pluriels fictionnels. Cela démontre une envie explicite d’engagement politique, prenant ainsi parti contre les représentations sexistes encore existantes dans la bande dessinée mainstream. Dans cet article, nous nous concentrerons sur les autoportraits dessinés. Les strips d’humour sont une source très commune de cette représentation de soi faite par ces femmes, et un terrain d’enquête sur les visualités de ce corps souvent présenté comme objet du désir. À partir de l’observation de ces travaux, nous analysons donc l’importance de cette mise en relief de corps de femmes dans cette production récente pour la mise en valeur des luttes des femmes dans la société brésilienne.

    Bref panorama historique

    3Le Brésil contemporain essaie de sortir d’une pandémie catastrophique et d’un gouvernement s’appuyant sur des mesures et des discours proto-fascistes. C’est dans ce contexte que le secteur de la bande dessinée maintient l’organisation des festivals dans différentes régions du pays. En mai 2022, un grand festival populaire a eu lieu dans l’État de Minas Gerais, le Festival Internacional de Quadrinhos (FIQ), mélangeant plusieurs genres et styles de BD. Des petits festivals de bande dessinée alternative et d’art graphique ont été créés dans les villes de São Paulo (Ogra, Butantã Gibicon) et Brasília (Feira Dente, Motim), ainsi que plusieurs fêtes de BD en région (Gibizera, Comicon-RS, ComiCon Floripa). Au premier semestre 2022, dans la ville de São Paulo, une grande fête des auteur·rices LGBTQIA+ (PocCon) a été organisée, ainsi qu’une énorme rencontre geek des périphéries (Perifacon) et la remise d’un grand prix de la Comic Con Experience Brésil (CCXP). Ainsi, malgré la chute de la production et des ventes et de la production sur les deux dernières années suivant la pandémie de Covid-19, on navigue encore sur des eaux exubérantes, et ce depuis environ dix ans. Ce retour des festivals apporte l’espoir d’une certaine stabilité du secteur de la BD, puisque cette scène dépend massivement de ventes directes aux lecteurs et lectrices dans ces foires.

    4Une grande partie de la production actuelle de la bande dessinée brésilienne se fait sur le Web, les artistes publiant ensuite des versions papier de leurs travaux extraits de leurs comptes Instagram ou de leurs blogs. C’est le cas des histoires de Cora Ottoni qui présente ses bandes dessinées sur ses réseaux sociaux depuis à peu près dix ans, et qui participe régulièrement à des festivals pour vendre ses livres auto-édités (Ottoni, 2023), généralement sponsorisés par des plateformes de financement participatif – d’ailleurs, cette scène est principalement auto-éditée. Il n’est pas rare de voir dans son travail un personnage créé à son image, avec des traits qui lui correspondent, et manifestant son désir – pour des hommes ou des femmes.

    5Les thématiques traitent du quotidien et sont genrées, avec le trait et l’importance donnée aux couleurs. L’esthétique de son dessin serait d’ailleurs qualifiée de girly. On peut ainsi lire dans Style(s) de la bande dessinée à propos de l’émergence du girly à cette même époque en France :

    La mode de la bande dessinée girly, qui cristallise à tort la plupart des réflexions sur la création féminine, est indissociable de l’existence de plusieurs marchés : Internet, les réseaux sociaux, le marché féminin et la presse féminine. Dans la continuité de la chick lit, la bande dessinée girly se caractérise par un système de couleurs (vives et uniformes) et par un style (simple et perçu comme mièvre) moins censés faire fille que préfabriqués par les éditeurs et redéployés sur les couvertures. Créer ainsi des codes de reconnaissance, c’est créer un marché (avec plus ou moins de succès d’ailleurs), auquel les auteures les premières doivent se soumettre comme l’explique Pénélope Bagieu : « Quand j’ai commencé à chercher du travail […] on m’a (pour de vrai) suggéré de plutôt dessiner des nanas super maigres et super bien sapées, pour trouver du travail. » (Bréan et al., 2019, p. 303)

    6Cette opposition entre les demandes de marché et l’envie des autrices se voit aussi dans les pages brésiliennes. Mais puisqu’au Brésil les circuits de production et de distribution ont été toujours très affectés par les bouleversements politiques (Lajolo & Zilberman, 2019), la production indépendante est la plus propice pour faire apparaître ces autrices. Dans ce milieu éditorial très fragile, les festivals se sont développés comme des espaces d’échanges économiques, culturels, ainsi que de formation pour des lecteurices et auteurices ; il y est aussi plus facile de faire circuler des ouvrages qui sortent des tendances du marché, car « il n’y a pas un marché », comme les auteurices le répètent très souvent.

    7C’est à la fin de la première décennie du xxie siècle que l’on voit croître le nombre des festivals, dans une scène BD de plus en plus active sur Internet. Le FIQ de Belo Horizonte, par exemple, a contribué à la reconnaissance des créatrices émergentes. L’une des commissaires de l’édition de 2022 de ce festival était l’autrice Amma Fonseca, fondatrice du blog collectif Lady’s comics, en 2010 (Fonseca et al., 2010), et elle a entamé une grande recherche pour repérer et faire reconnaître des autrices. Les fondatrices se demandaient comment la bande dessinée produite par des femmes avait été invisibilisée, soit dans la presse ou dans l’édition. Elles ont mené des enquêtes visant la récupération de ce patrimoine invisible, faisant réapparaître des artistes comme Ciça Pinto (2011). Celle-ci a fait partie du premier groupe d’auteurs et d’autrices brésilien·nes de strips comics publiés systématiquement dans des quotidiens dans les années 1960. Lady’s comics a aussi fait savoir que Pagu, poétesse, bédéaste et écrivaine moderniste, avait publié ses strips dans un journal qu’elle avait créé dans les années 1930 (Avelino, 2023). Surtout, les ladies du collectif ont contribué à la reconnaissance et la rencontre des artistes contemporaines, dont la plupart commencent à travailler déjà au xxie siècle, publiant des entretiens sur leur blog et organisant des rencontres valorisant ces autrices. C’est aussi au début des années 2010 que l’on voit le surgissement de collectifs et des publications réservées aux femmes (Marino & Nogueira, 1990), tels Zine XXX, Gerimoon, Melaço, Topografias, Mulheres nos Quadrinhos, Pagu Comics. Mais la plus grande partie des publications se fait encore aujourd’hui dans les profils Instagram ou Twitter (devenu X) de ces artistes.

    Des corps plus visibles

    8Les romans graphiques sont un peu plus rares dans ce panorama. Le travail de Line Lemos est l’une de ces exceptions : ayant commencé par des fanzines, elle a publié un livre à propos des artistes brésiliennes chez un grand éditeur (Artistas Brasileiras, 2016) et un récit autobiographique autoédité – Fessora (2021). Dans ce dernier, son corps joue un rôle important : des collégiennes remarquant les poils visibles aux aisselles de la professeure, cette dernière engage un échange sur les idées préconçues de corps et genre.

    9La mise en visibilité du corps de femmes est une stratégie que l’on voit se répéter dans le travail d’autrices de la génération de Lemos : ces représentations montrent, en général, des corps peu conformes aux normes, des femmes trop grosses ou trop maigres, souvent avec des poils corporels apparents. Ces corporéités sont mises en relief dans la plupart des publications, sans toujours être le sujet de ces récits. Un groupe de femmes a même fondé un collectif au nom de Corpas em Risco, où le mot corps est décliné au féminin et celui de « risco » est utilisé dans le sens de « risque ». Dans une traduction littérale, il s’agit donc de « corps à risque » ; mais comme risco signifie aussi « trait », corpas em risco peut également être traduit par « corps dessiné ».

    10Prenons un autre exemple, celui d’une autre artiste publiant des histoires un peu plus longues dans des fanzines et autrice du carnet de voyage Pão francês (2019), Aline Zouvi. Dans son premier fanzine, elle dessinait des portraits d’artistes femmes et hommes, avec une légende qui décrivait leurs maladies. Le titre Condição (2017) faisait référence à la fois au sens du mot en anglais condition [maladie] et à l’idée de déclencheur pour l’art, sa condition. Dans des travaux plus récents, Aline Zouvi présente des personnages qui lui ressemblent, avec des coupes de cheveux qui changent en même temps que les siens. Elle publie beaucoup d’images de femmes entre elles, avec des corps marqués de piercings et de tatouages, des seins qui pendent, les poils aux bras, aux jambes.

    11Fabiane Langona, active dès les années 2000, et notamment pour des supports plutôt occupés par des hommes comme la revue MAD brésilienne et plusieurs journaux et magazines généralistes, y présentait déjà des corps de femme décomplexés. Utilisant de nombreuses « méthodes de torture » pour se faire « belles », ces femmes – avec la figure récurrente d’une jeune femme (aux formes rondes et sensuelles, brune et décoiffée) qui serait une représentation de l’autrice elle-même – sont souvent énervées, dénudées, poilues, etc. Dans une case, interrogé sur un éventuel retard dans son épilation, son personnage-autoportrait répond : « Excusez-moi, je suis une femme, pas un bébé avec des seins. » Son désir de mettre en valeur le corps des femmes tel qu’il est et de montrer le ridicule des propos donnant une image aseptisée du corps féminin (absence totale de poils, peau complètement lisse, absence de marques d’âge, etc.) est flagrant. À la différence des autoportraits masculins, le corps féminin exposé des femmes est politisé. Et, de plus en plus, on ne rase pas les autoportraits. Comme le pointent Dantas et Nolasco, en analysant les dessins grotesques dans la collection Zine XXX :

    Les canons de l’esthétique classique ont établi une interprétation du corps artistique comme ce qui est beau, parfait et digne d’admiration. Les corps déviants, comme les femmes qui les produisent, seraient victimes de l’étrangeté et l’art déviant considéré comme « inférieur ». De façon similaire, ce qui est perçu dans l’art et dans les rapports construits avec le corps, le grotesque féminin dans la bande dessinée est aussi rejeté par les canons d’une esthétique de la représentation féminine des BD, comme précise la plainte des autrices à propos de l’absence d’espace public pour l’exhibition de leurs ouvrages. (notre trad., 2017, p. 395-396)

    12Cette mise en évidence des poils continue d’être mal reçue. Lors de nos recherches, nous avons remarqué le post d’une artiste se plaignant d’une réponse agressive à un de ses dessins. Le commentaire accusait une certaine « imposition progressiste féministe » qui viserait à stimuler la laideur chez les femmes, par la représentation des poils sur les dessins. Pendant longtemps, dans la peinture, « une femme avec autant de poil comme ça » n’existait pas. Le dessin qui a déclenché cette remarque si rageuse est une planche commandée à l’artiste Laura Athayde pour une marque, où elle dessine une fille décomplexée à côté de son copain [fig. 9.1].

    Fig. 9.1. « Feliz dia dos namorados ». Autrice : Laura Athayde.

    Illustration en couleur, dans un style humoristique et épuré, représentant deux personnes sur un canapé. Le fond est rose pâle, le canapé rouge, et l’ambiance évoque une scène de quotidien tranquille. À gauche, un homme barbu portant des lunettes et un t-shirt rose où l’on lit « TE TEC TEC » (onomatopée de clavier) joue avec une manette de console de salon. Il a l’air concentré mais passif. À droite, une femme est allongée à l’envers sur le canapé, les jambes en l’air contre le dossier, elle aussi absorbée par son smartphone. Elle porte des chaussettes blanches, un débardeur noir et semble détendue, presque amorphe. En haut de l’image, le texte en portugais ironise la scène : « AVENTURAS, FORTES EMOÇÕES… » (« AVENTURES, FORTES ÉMOTIONS… »). L’image joue sur le contraste entre l’intensité promise et la banalité de la scène, soulignant avec humour le calme plat du quotidien numérique à deux.

    Source : publication du 12 juin 2022. Provenance : compte Instagram @ltdathayde.

    13Avec un style très coloré, des traits fermes et des formes arrondies, Athayde a développé un projet à la suite du mouvement #MeToo, où elle invite des femmes à envoyer leurs témoignages. Elle a dessiné leurs histoires en variant beaucoup les corporéités. Les récits ont été réunis dans le livre Aconteceu comigo (2020), dont chacune des pages présente un récit unique de ces femmes interviewées, où il est question de harcèlement sexuel ou moral. Selon l’autrice, il était important de présenter la diversité par la voie du corps : gros, noirs, petits. Pourtant, sur la page « polémique », elle montrait une scène amoureuse d’un couple qui est heureux, chacun à son écran – il s’agissait d’une commande pour « la fête des amoureux ». Il est intéressant d’observer que la moindre déviation, ou rupture de normes, peut encore être considérée comme provocatrice.

    14L’utilisation des réseaux sociaux comme principale source d’intermédiation autrices-lectorat aide à comprendre les coïncidences entre les autoportraits dessinés et ceux photographiques. Dans plusieurs entretiens médiatiques, Bruna Maia précisait qu’elle avait commencé à dessiner sous les conseils de son thérapeute. Sur son compte Instagram, on remarque l’alternance entre son travail « mal dessiné », pas soigné, avec de longs textes, et des photos et d’autres contenus dans lesquels elle parle de son quotidien. Avec un grand nombre de followers sur les réseaux sociaux, son premier livre, Parece que piorou, est sorti chez le principal éditeur brésilien en 2020, Quadrinhos na Cia.

    15Sirlanney Nogueira est l’une des autrices d’autobiographies et d’autofiction sur les plateformes numériques les plus connues. Elle y témoigne de son expérience personnelle, comme la précarisation qui l’a empêchée de poursuivre tranquillement sa carrière d’artiste. Ses dessins, comme ceux de Bruna Maia, présentent souvent une volonté d’empowerment.

    16Maia, Sirlanney, mais surtout Lovelove6 (Gabriela Masson), dont sa Garota Siririca (2015), vont jusqu’à exacerber l’(hyper)sexualisation de leurs personnages. Dans l’image [fig. 9.2], on voit une scène qui fait écho à la page de Laura Athayde, mais cette fois-ci, il s’agit d’un couple de femmes qui jouent ensemble à des jeux vidéo. Le nom du personnage fait référence à la masturbation féminine. La série, initiée en 2013 sur un blog et publiée en auto-édition en 2015, représente un jalon dans la production de la bande dessinée faite par des femmes au Brésil.

    Fig. 9.2. « Je veux , je veux, je veux, je.../ Non/ Je veux, je veux s’il te plaît, s’il te plaît/ Non /Eh, regarde ! Ça te fait PAS du bien !/ Noooooonnnnn ». Autrice : Gabriela Masson (Lovelove6).

    Bande dessinée humoristique et introspective en trois cases, sur fond blanc, utilisant un style simple avec des tons bleus et rouges. Case 1 : Un cœur anthropomorphe (avec bras, jambes et longs cils) saute de manière impatiente en répétant : « Eu quero eu quero eu quero eu… » (« Je veux je veux je veux je… »). Hors-champ, une voix ferme répond simplement : « NÃO » (« NON »). Case 2 : Le cœur insiste, mains tendues vers une jeune femme assise à une table : « Eu quero eu quero por favor por favor » (« Je veux je veux s’il te plaît s’il te plaît »). La femme, calme mais décidée, répète : « NÃO » (« NON »). Case 3 : La femme, désormais debout, place le cœur dans un cube transparent fermé à clé. Elle lui dit : « Cara, presta atenção : ele NÃO te faz bem. » (« Mec, écoute : il ne te fait pas de bien. ») Le cœur se colle contre la paroi du cube et pleure bruyamment : « NÃÃÃOOO ».

    Source : Garota Siririca, 2010. Provenance : Revista Samba, https://revistasamba.blogspot.com/2013/12/garota-siririca-22.html

    17Le sexe joue souvent un rôle central dans la publication des autrices brésiliennes, et Garota Siririca est un bon exemple. Les revues Golden Shower et Zine XXX, toutes éditées par des femmes, font aussi référence au vocabulaire sexuel. Cynthia Bonacossa, éditrice de Golden Shower (2010), raconte que lors d’un festival à Rio de Janeiro, Melinda Gebbie aurait dédaigné son anthologie au motif que le sexe serait déjà un sujet démodé. Cynthia Bonacossa, qui a depuis sorti un album autobiographique, Carabin et caipirinha, chez Vroum en 2017, a commencé par publier les dessins faits sur son avortement dans un grand quotidien brésilien en 2010. Si des publications telles que Wimmen’s Comix ou Ah !Nana ont déjà abordé ces sujets quarante ans auparavant, la bande dessinée de Cynthia Bonacossa apparaît comme une exception dans un pays où la mise en scène de femmes qui désirent est ouvertement condamnée.

    18En revanche, les artistes trans féminines font très peu appel à la sexualité. Elles s’autopublient, ou font appel à des maisons éditoriales spécialisées dont la grande majorité ont une ligne éditoriale très engagée, voire militante. Diana Salu, autrice de Então você quer escrever personagens trans ? (2021) a créé un guide pour apprendre à dessiner et mettre en scène des personnages travestis ou transsexuels dans des bandes dessinées. Le guide illustre la préoccupation de l’artiste autour de la fétichisation des corps transgenres par la fiction. Laerte Coutinho est l’une des autrices trans les plus connues du pays. Un entretien de 2009, où elle se présentait comme crossdresser, en a fait une des figures de la lutte pour la visibilité des personnes transgenres. Pourtant, cette autrice plus connue par ses personnages opérait une transformation aussi sur les modes de présentation de ses bandes dessinées. Laerte Coutinho est l’autrice strips publiés dans la presse dès les années 1970. À partir des années 2000, ses personnages sont au cœur de récits surréels ; et dans certains le travestissement est aussi un sujet exploré (Coutinho, 2021). Puis, elle abandonne ses personnages pour n’en garder qu’un seul, lequel avait commencé à transitionner avant son autrice (Carneiro, 2014 ; 2021). Hugo (le personnage masculin) disparaît dans sa mue pour laisser place à Muriel (sa version travestie) qui accapare de plus en plus la case. Ce dessin livre ainsi une métaphore de la transition de l’autrice ; Laerte Coutinho fait de plus en plus coïncider les traits de Muriel à ses traits.

    Conclusion

    19Dans plusieurs des bandes dessinées étudiées ici, le corps des personnages se rapproche de celui des autrices. Cela traduit un désir de se mettre en scène pour remettre en question aussi les représentations de soi. Pourtant, la réflexion peut rester sur la peau : dans un désir de se montrer comme on le veut, on oublie parfois de regarder tout autour. Ces représentations participent pourtant de cette croissance de la production récente de la bande dessinée brésilienne, où la prise de position des femmes passe par une quête de représentation de soi éloignée du male gaze dominant. Désormais, les autrices prennent le risque de s’autoreprésenter et les corps qu’elles mettent en lumière ne sont plus passifs. Aujourd’hui, on constate une présence plus importante de personnages aux corporéités diverses, et pas seulement dans la bande dessinée produite par des femmes, consolidant l’idée que l’une des luttes des femmes dans cette scène passe aussi par l’appropriation de la représentation de leurs corps. Alors, si les sujets abordés portent majoritairement sur l’intime, cela permet d’insister sur la dimension politique de cet intime, qui dès lors reste un objet de revendication.

    Notes de bas de page

    1« Cartunista » est le terme qu’on donne au Brésil aux dessinateurices de presse qui font aussi des bandes dessinées. Les auteurices de BD sont nommé·es « quadrinistas ».

    Auteurs

    • Maria Clara da Silva Ramos Carneiro

      Maria Clara da Silva Ramos Carneiro est professeure adjointe du département de Lettres étrangères à l’université fédérale de Santa Maria au Brésil, traductrice, éditrice du site Balbúrdia et l’une des organisatrices du prix Grampo. Elle est co-autrice de livres critiques autour de la bande dessinée, et dirige un groupe de recherche à propos de ce langage.

    • Liane Azevedo de Souza

      Liane Azevedo de Souza est étudiante ès Lettres-Langues portugaise et française à l’université fédérale de Campina Grande (UFCG), au Brésil. Boursière du PET-Lettres (Programme d’éducation tutoriel), ses travaux de recherche portent sur la littérature, l’écriture féminine, le roman graphique et l’enseignement du portugais en tant que langue étrangère (PLE).

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    Carneiro, M., & Azevedo de Souza, L. (2024). Représentations du corps des femmes par les femmes dans la BD brésilienne contemporaine. In M. R. Hertiman & C. de Singly (éds.), Construire un matrimoine de la bande dessinée. Nanterre: Presses universitaires de Paris Nanterre. https://doi.org/10.4000/14fll
    Carneiro, Maria Clara da Silva Ramos, et Liane Azevedo de Souza. « Représentations du corps des femmes par les femmes dans la BD brésilienne contemporaine ». In Construire un matrimoine de la bande dessinée, édité par Marys Renné Hertiman et Camille de Singly. Nanterre: Presses universitaires de Paris Nanterre, 2024. doi:10.4000/14fll.
    Carneiro, Maria Clara da Silva Ramos, et Liane Azevedo de Souza. « Représentations du corps des femmes par les femmes dans la BD brésilienne contemporaine ». Construire un matrimoine de la bande dessinée, édité par Marys Renné Hertiman et Camille de Singly, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2024, https://doi.org/10.4000/14fll.

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    Hertiman, M. R., & Singly, C. de (éds.). (2024). Construire un matrimoine de la bande dessinée. Nanterre: Presses universitaires de Paris Nanterre. https://doi.org/10.4000/14flt
    Hertiman, Marys Renné, et Camille de Singly, éd. Construire un matrimoine de la bande dessinée. Nanterre: Presses universitaires de Paris Nanterre, 2024. doi:10.4000/14flt.
    Hertiman, Marys Renné, et Camille de Singly, éditeurs. Construire un matrimoine de la bande dessinée. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2024, https://doi.org/10.4000/14flt.
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