Discours aux Tupiniquins
Prenant l’attitude d’un Persan à Paris, le grand critique d’art brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à partir de son exil parisien. Ce texte, son adieu à la critique d’art, est aussi un des plus profonds pour comprendre son point de vue, finalement très critique, sur les développements de l’art moderne occidental et son espoir d’un art nouveau, fruit de ce qu’il appelle encore le tiers-monde. S’il emploie le mot postmoderne, ce n’est pas dans le sens de Jean-François Lyotard...
Note de l’éditeur
Cet ouvrage bénéficie d’une aide de l’ANR au titre du programme Investissements d’avenir (ANR-10-LABX-80-01).
Éditeur : Presses universitaires de Paris Nanterre
Lieu d’édition : Nanterre
Publication sur OpenEdition Books : 7 janvier 2025
ISBN numérique : 978-2-84016-594-1
DOI : 10.4000/131t7
Collection : La Petite Collection ArTec
Année d’édition : 2016
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-84066-861-9
Nombre de pages : 80
Ana Gonçalves Magalhães
Préface. À la redécouverte des tupinambás de PedrosaPrenant l’attitude d’un Persan à Paris, le grand critique d’art brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à partir de son exil parisien. Ce texte, son adieu à la critique d’art, est aussi un des plus profonds pour comprendre son point de vue, finalement très critique, sur les développements de l’art moderne occidental et son espoir d’un art nouveau, fruit de ce qu’il appelle encore le tiers-monde. S’il emploie le mot postmoderne, ce n’est pas dans le sens de Jean-François Lyotard, et pourtant quelques années à peine avant La Condition postmoderne (1979), Pedrosa affirme que le moderne et le primitif, le savoir savant et le savoir populaire ont cessé de s’opposer.
Mário Pedrosa (Timbaúba, PE, 1900 - Rio de Janeiro, RJ, 1981) a été un des plus influents critiques d’art et penseurs marxistes brésiliens. Son activité politique, d’abord liée au Parti communiste brésilien (PCB), a toujours constitué la base de sa pratique de journaliste et de critique d’art. C’est au cours de périodes d’exil en Europe et aux États- Unis, dans les années 1930 et 1940, qu’il a pu faire la connaissance d’intellectuels et d’artistes majeurs du mouvement de l’art moderne. En 1949, il devient professeur à l’université du Brésil, à Rio de Janeiro, après une habilitation sur les rapports de la théorie de la Gestalt et de l’art. Dans les années 1950, au cœur du débat sur l’art abstrait, il se lie avec les jeunes artistes qui seront les grands noms du concrétisme au Brésil. Il est nommé directeur artistique du musée d’Art moderne de São Paulo et de la Biennale de São Paulo en 1961. La fin des années 1960 et le début des années 1970 sont marqués par un nouvel exil, d’abord au Chili - où il est chargé par le gouvernement Allende de la création d’un musée public pour l’art moderne -, puis en France. À son retour à Rio de Janeiro, en 1977, après le grand incendie qui détruisit le musée d’Art moderne, il s’est engagé personnellement pour que le musée soit reconstruit comme un musée des cultures indigènes, mais son projet ne fut pas réalisé. Un an avant sa mort, il prit part aux discussions qui ont fondé le Parti des travailleurs (PT) : il fut le premier intellectuel à s’y affilier.
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