Précédent Suivant

Tentative pour distraire les mèmes

p. 202-213


Texte intégral

1 Ils sont sources de rire et pourtant : les mèmes internet nous distraient-ils assez ? Agencements hétéroclites de textes et d’images empruntés à des sources diverses qui sont ensuite repris et modulés, les mèmes internet sont caractéristiques de notre présence et de nos déambulations en ligne. Ponctuant des conversations, commentant un événement, ces images et textes à la fois variés et en partie toujours identiques produisent un ensemble mouvant où se côtoient toutes les dimensions de nos vies affectives, quotidiennes, sociales, politiques et culturelles. Mais s’ils nous divertissent, les mèmes sont-ils pour autant capables de distraction, ne lui résistent-ils pas plutôt dès lors que cette dernière est comprise comme une multiplication des régimes possibles d’attention qui ne se confondent pas avec la récréation ?

2Le terme de mème est introduit en 1976 par Richard Dawkins dans The Selfish Gene pour expliquer la façon dont les unités culturelles – qui peuvent être des idées, des slogans, des mélodies, des modes vestimentaires – se transmettent de personne à personne par le biais de la copie ou de l’imitation en reprenant le modèle de la biologie évolutionniste. Les mèmes internet sont quant à eux plus restreints que ce que visait Dawkins. Ces objets de la culture populaire issue des réseaux sociaux se présentent comme des images fixes ou en mouvement, des gifs, des captures d’écran, d’un film, d’une série ou d’une vidéo amateur auxquelles on adjoint ou non du texte. Un genre de mème, les images macro, consiste par exemple en une image (une tête de chiot sur un fond aux couleurs de l’arc-en-ciel pour Advice Dog ; le buste d’un enfant qui serre le poing avec une expression à la fois satisfaite et vindicative sur un fond bleu pour Success Kid ; le visage de Keanu Reeves dans le film Bill and Ted’s Excellent Adventure pour Conspiracy Keanu ou encore une tête de dinosaure dessinée pour Philosoraptor1) assortie d’une ligne de texte en haut et une autre en bas, la ligne du bas devant généralement fonctionner comme une chute ou une fin ouverte. Nous les croisons sur internet, Reddit, Tumblr, Instagram, Twitter ou Facebook. Et ils se réalisent sur des sites comme Meme Generator, qui propose un stock d’images déjà disponibles ou que l’on peut télécharger, et une interface pour ajouter du texte. Ces assemblages d’images et de textes deviennent des mèmes lorsqu’ils deviennent des collections, lorsqu’ils sont repris et partagés, soit sous forme d’imitation, de variantes, soit sous forme de remix qui croisent différents mèmes.

3Si on aborde les mèmes en ayant en tête l’idée bien connue de Marshall McLuhan selon laquelle « le vrai message c’est le médium lui-même2 », il faut prendre en compte les réseaux sur lesquels les mèmes circulent, même si cette perspective ne doit pas non plus nous faire perdre de vue la variété des usages et des formes possibles. Ces mèmes se diffusent sur le réseau d’internet mais le terme de réseau a d’abord servi à désigner d’autres objets susceptibles de nous éclairer sur la façon dont le web façonne notre expérience. Le concept de réseau se développe en 1821 dans le domaine de l’ingénierie militaire et civile, d’abord pour désigner le réseau des fortifications puis, en 1828, le réseau de distribution de l’eau de Paris3. Depuis ce point de vue, celui du réseau sur lesquels les mèmes circulent et se construisent, le mème ne relève pas tant de la distraction, plutôt de la canalisation, c’est-à-dire à la fois ce qui améliore la navigabilité et, par analogie, ce qui dirige des personnes ou des véhicules selon des voies déterminées, ce qui empêche de se disperser.

4De fait, la façon dont émerge un mème sur le réseau ne va dans le sens ni de la distraction ni de la dispersion. Si l’on en croit Christopher Poole – le fondateur de 4chan, forum qui n’exigeait ni identifiant ni mot de passe, et dont la rubrique /b/ - Random a fait émerger plusieurs mèmes –, pour créer un mème, il faut « poster quelque chose de vaguement drôle, le reposter ad nauseam en faisant ce qu’on appelle sur 4chan du memeforcing parce que, sinon, personne ne le verra4 ».

5 Un mème ne naît donc pas au hasard des fils, posts et commentaires ; avant d’apparaître et de donner lieu à des reprises, imitations, variations, remix, il obéit à une logique de la redondance, c’est-à-dire la réitération d’éléments qui, en même temps qu’elle risque de diminuer une information, empêche cette information d’être recouverte par le bruit. À moins que, dans le cas du mème, il soit plus juste de ne plus opposer les deux : le bruit vaut autant que l’information, et la redondance est alors recherchée pour elle-même.

6Prendre en compte cette importance de la redondance dans la façon dont les mèmes circulent nous amène à élargir les relations qu’ils entretiennent à une constellation de notions où la distraction n’opère pas seule mais en côtoie d’autres. Selon cet angle d’approche, posté, partagé, repris, transformé sur les réseaux, le mème ne semble pas relever de la distraction, de ce qui tire en tous sens, ni même du divertissement, au sens de ce qui détourne. Ce qu’on y trouve relève plutôt de l’avertissement, ce qui fait savoir en appelant l’attention, ce qui tourne vers. Sans doute est-ce aussi la forme du mème qui suggère ce rapprochement avec l’avertissement : le texte placardé sur une image dont les lettres blanches ou noires arborent une taille de police plus ou moins épaisse.

7Ce qui dans le mème résiste à la distraction rejoint peut-être aussi ce qui l’éloigne de deux formes avec lesquelles il partage pourtant des éléments communs : la caricature et le collage. À l’instar de la caricature, le mème relève d’un « argot plastique » fondé sur un régime comique entre imitation et déformation5 grâce auquel, écrivait Charles Baudelaire, « on était le maître de dire et de faire comprendre au peuple tout ce qu’on voulait6 ». Cette dynamique comique peut jouer sur l’accentuation, par exemple en choisissant un portrait de Donald Trump dont les mèches blondes sont soulevées par le vent, accompagné de quelques lignes de texte affirmant qu’il possède les meilleurs mèmes, ou bien une série de vignettes demandant qui porte le mieux cette coiffure : Donald Trump ou un épi de maïs. La caricature qu’opère le mème relève parfois plutôt de la déformation en détourant la silhouette d’un homme ou d’une femme politique à partir d’une photographie qui a circulé dans la presse (le geste de Macron célébrant la victoire de l’équipe de France lors de la coupe du monde de football 2019 ou l’applaudissement sarcastique de Nancy Pelosi lors de l’adresse de Donald Trump au Congrès américain le 5 février 2019, par exemple) pour l’associer à différents types de fond (un concert ou un terrain de golf pour Nancy Pelosi ; une piste de saut à la perche ou une scène de manifestation pour Emmanuel Macron). Cette dimension satirique des mèmes est à mettre en lien avec le dessin de presse. Par exemple, Punch Magazine et sa couverture du 6 juillet 1990 où Lady Diana, dont le visage était représenté selon les traits d’une toile de Roy Lichtenstein, disait dans une bulle : « He used to be such a prince » ; ou encore les numéros du magazine MAD et leur crétinerie revendiquée. On pourra aussi, au niveau de la forme, mobiliser les photomontages de Barbara Kruger : du texte dans des bandeaux rouges surimposés sur des images produites par les médias. Toutefois, le mème ne repose pas sur le typage propre à la caricature et le régime comique du mème n’est sans doute pas tant celui du dérèglement, du perverti, de l’excessif. Le comique du mème, le lulz, variante du lol, relève du mineur et du ludique, « un processus qui n’a pas d’autre fin que lui-même, qui ne vise rien à l’extérieur7 ».

8Mème et collage partagent eux aussi des éléments formels, notamment le fait de choisir et de déplacer des éléments existants, souvent ordinaires. Que ce soit en recadrant une image ou en détourant une silhouette, le mème isole et prélève des éléments visuels qu’il agence entre eux et avec du texte. Pourtant, contrairement au collage, ce n’est pas la fragmentation qui prime dans le mème, que celle-ci vise à reproduire une cacophonie, une incongruité ou des contrepoints. Bien qu’il agence des éléments entre eux, au moins une image et deux lignes de texte, le mème ne vise pas « le choc sur une même surface d’éléments hétérogènes, sinon conflictuels8 », que cette forme serve à « manifester, sous le prosaïsme de la quotidienneté bourgeoise, la réalité réprimée du rêve et du désir » ou « la violence de la domination de classe cachée sous les apparences de l’ordinaire quotidien et de la paix démocratique9 ». Parce qu’il repose avant tout sur la répétition et la variation, le mème est une forme éminemment réversible, ce que ne sont pas le collage et la caricature.

9Sur ce point aussi, le mème semble éloigné de la distraction si celle-ci multiplie les modalités d’attention. Car la réversibilité du mème est encline à une logique du binaire et de l’amplification d’un point de vue. Ainsi, la production de mèmes qui a accompagné Occupy Wall Street se divisait par exemple entre « Nous sommes les 99 % », qui dénonçait le système financier responsable des inégalités économiques et démocratiques, d’un côté, et « Nous sommes les 53 % », qui accusait les parasites du mouvement Occupy de profiter des impôts payés par 53 % de la population américaine, de l’autre. Une opposition binaire du même acabit est apparue autour de l’élection de Donald Trump : la droite qui s’est emparée des moyens de production culturels que sont les mèmes face à une gauche qui, en produisant des mèmes de Donald Trump, l’intègre encore plus dans des réseaux sociaux et une logique virale qu’il maîtrise déjà. L’année 2016 a d’ailleurs vu une revendication émerger chez certains conservateurs familiers des mèmes internet et des plateformes comme 4chan où ils apparaissent : en s’emparant des moyens de production culturelle de leur époque, ils ont contribué à faire élire Donald Trump grâce à leurs mèmes10. Cette revendication fait d’ailleurs elle-même l’objet d’un mème intitulé « meme magic » et une section lui est dédiée sur le forum 8chan, « bmw / The Bureau of Memetic Warfare. He who controls="true" the memes, controls="true" the world ». Les mèmes internet retrouvent là un élément de la théorie de Dawkins : le parasitisme et l’idée d’intention autonome que conférait au mème l’analogie avec une biologie évolutionniste qui trouve utile de présenter les gènes comme des agents actifs œuvrant pour leur survie11.

10 Alors que les mèmes revendiquent une forme d’expression détenue par les utilisateurs, cette dernière semble donc pourtant se plaire à ériger des blocs et des dichotomies sur un modèle singulièrement proche de celui qu’adoptent volontiers les médias dominants. La redondance qui leur est propre devrait nous aider à quitter ces alternatives fermées et produire, pour reprendre les termes d’Yves Citton, une « voûte médiatique où résonne un échosystème polyphonique12 ». Par leur force de répétition, leurs possibilités de variation et de bifurcation, en opérant de proche en proche, les mèmes pourraient introduire de la distraction au sens de dispersion dans les canalisations d’internet et compliquer notre navigation en permettant à tout un chacun de participer à la lutte pour l’attention au même titre que les publicitaires et le marketing des grands groupes. Toutefois, cette possible polyphonie se réduit souvent à deux voies et elle fragmente également les productions culturelles en créant des « chambres d’écho » dans lesquelles nous n’entrons en contact qu’avec les opinions qui sont déjà les nôtres13. La polyphonie réduite des mèmes retrouve là encore des enjeux liés à la caricature tels que Charles Baudelaire les formulait à propos des dessins de Charlet : « Un dessin de Charlet est rarement une vérité, c’est presque toujours une câlinerie adressée à sa caste préférée14. »

11Mais regardons les images des mèmes pour voir s’il est possible d’y déceler une force de distraction et laquelle. Des chats, le vendredi, Karl Marx, Donald Trump, Boromir, Leonardo DiCaprio, les dinosaures. Tout peut prendre la forme du mème, le mème peut accueillir n’importe quel contenu et nous pourrions reprendre chaque mot ou nom en lui accolant le terme de mème. Le mème a donc à voir avec la masse et un mème n’est visible qu’à partir du moment où il atteint une certaine masse. Ce serait peut-être là, dans la masse, que se loge la distraction propre au mème. Dans ce cas, un des textes susceptibles d’éclairer les mèmes serait l’article de Siegfried Kracauer intitulé « Culte de la distraction. Les salles de spectacle cinématographique berlinoises15 ». La distraction telle que la développe Kracauer dans ce texte offre trois points importants pour appréhender les mèmes.

1

12La distraction a ceci de particulier qu’elle est indissociable de la masse qu’elle rassemble, elle doit permettre à la masse de s’éprouver comme masse. Là où la masse ne se rassemble pas, la distraction ne produit pas sa propre culture, elle n’influe pas sur la structure spirituelle, mais reste soumise au divertissement « de la classe supérieure », lequel ne parvient pas à refléter le désordre de l’époque et que Kracauer qualifie de distraction « désuète » ou de « mauvaise qualité16 ». Avec le même, nous nous éprouvons dans la masse du réseau, nous éprouvons les images comme masse, les affects comme masse, les possibilités de variations comme masse. À travers ce rapport à la masse, les mèmes en viennent à constituer un public homogène semblable à celui qu’esquisse Kracauer dans son texte : « Par la fusion dans la masse, naît le public homogène de la métropole qui, du directeur de banque à l’employé de commerce, de la star à la dactylo, partage le même esprit. Les regrets larmoyants au sujet de ce tournant vers le goût des masses sont dépassés […] parce que la réalité économique et sociale dont ils dépendaient a changé17. »

13En ce sens, les mèmes, parce qu’ils sont anonymes et qu’ils incitent l’individu à formuler des affects qui s’adressent à la masse, sont peut-être les « attractions décisives » de notre époque, celles à travers lesquelles « la distraction parvient à sa propre culture18 ».

2

14Kracauer pointe une deuxième caractéristique de la distraction que rejoint le mème : la forme d’activité de la distraction ne peut se trouver que dans les modalités et le régime sensible où s’effectue le travail car « l’appétit de distraction » se mesure à l’aune de « la tension des masses travailleuses qui occupe pleinement leur journée sans la remplir19 ». Cette proposition de Kracauer gagne un tour nouveau à l’époque du capitalisme contemporain et des zones de brouillage entre le travail camouflé, informel, non spécialisé et la récréation que produisent les réseaux sociaux, les applications, la collecte des données et de toutes les traces de notre présence en ligne. Une partie toujours plus large de notre vie quotidienne, affective, émotionnelle en dehors du travail lui-même reconfiguré par l’environnement numérique peut devenir le lieu d’une production de valeur à travers une collecte de données qui sont monétisées. À la mécanisation et à l’électrification croissantes des emplois au xxe siècle auxquelles répondaient l’enregistrement mécanique du cinéma et le défilé des photogrammes pendant la projection, se substituent aujourd’hui le travail sur support numérique, la manipulation de textes et d’images sur les écrans, le remplissage de tableaux, les réponses aux mails, la manipulation d’applications, la mise en ligne de contenus auxquels répondent l’agencement entre image et texte des mèmes et leur diffusion sur les réseaux sociaux.

3

15Dans son analyse de la distraction propre aux salles de cinéma, Kracauer dégage un troisième point : l’abandon et le désordre. Avec la distraction, la masse « n’est plus abandonnée à elle-même mais s’affirme dans son abandon ». Dans cet abandon se développe « l’extériorité pure20 », le fait de laisser de côté des notions comme « personnalité » ou « intériorité » rendues inopérantes par les changements sociaux et affectant le monde du travail. Cette extériorité est le gage de quitter ces concepts qui « détournent par trop l’attention, des dommages extérieurs subis par la société, sur la personne privée21 ». Passer de mème en mème au gré des variations proposées par les communautés d’utilisateurs, ou regarder le monde contemporain par le prisme du mème, deviendrait une manière de saisir les dommages produits par une situation politique, économique, sur la société en évitant l’écueil d’une forme culturelle qui se concentre sur la personne privée et son intériorité. Le mème convient presque mieux que le cinéma à la démonstration de Kracauer sur la distraction, puisque là où le cinéma risquait de se perdre dans l’architecture, les rideaux, la scène, et là où les films cherchaient encore une unité dans la forme de l’œuvre d’art, le mème reste un polymorphe mutable et difforme sur nos écrans d’ordinateur ou de téléphone, sans architecture spécifique ni éléments formels qui chercheraient à lui racheter une unité.

16Les mèmes, parce qu’ils admettent la décomposition et ne cherchent pas à sortir de « l’agrégat d’éléments extérieurs22 » qui les constitue, « transmettent précisément et sans détour le désordre de la société ». Si le mème résiste à la distraction au sens de ce qui tire en tous sens, les masses du mème réalisent la vocation sociale et esthétique que manquaient selon Kracauer les salles de cinéma : viser « radicalement un type de distraction qui montre à nu le déclin au lieu de le dissimuler ». Le rôle que Kracauer assigne au cinéma par rapport à une culture propre à la masse, une distraction contemporaine qui ne se détourne pas des changements sociaux qui affectent le travail, nous éclaire donc sur le type de distraction dont le mème est capable.

17Ce fil reliant le désordre, la distraction et le mème se laisse poursuivre au-delà de Kracauer à travers deux textes et deux notions : l’agitation et l’immaturité.

1

18Le mème et ses variations mettent sur un même plan visuel, sur un format identique et un mode de lecture identique, des éléments qui nous paraissent signifiants et d’autres insignifiants, des éléments de la vie collective, des décisions politiques, des éléments culturels, des lieux communs et des éléments du quotidien. Cette manière d’assembler des éléments qui touchent différents domaines et différents degrés d’importance tire le mème vers une dimension qui pourrait ouvrir une autre facette de la distraction : l’agitation.

19L’agitation dont il s’agit se trouve développée dans l’ouvrage de Leo Lowenthal et Norbert Guterman, Prophets of Deceit. A Study of the Techniques of the American Agitator, publié en 1949. Une des caractéristiques de cet agitateur américain évoque tout particulièrement le fonctionnement et la forme du mème : « Il ne prend pas la peine de distinguer entre ce qui est insignifiant et ce qui a de l’importance ; aucune plainte, aucun ressentiment n’est trop petit pour l’attention de l’agitateur23. » Pour les mèmes non plus rien n’est trop petit, trop insignifiant pour être repris. Si l’analyse de Lowenthal et Guterman nous intéresse tout particulièrement ici, c’est parce qu’il ne faut pas voir dans cette absence de distinction une incompétence, l’incapacité à distinguer entre ce qui compte comme élément de discours et ce qui ne compte pas, mais un type d’attention singulier. L’attention de l’agitateur est suffisamment dispersée pour faire tenir ensemble des éléments que l’on aurait tendance à distinguer et pour produire un discours à partir de cette hétérogénéité. L’intérêt d’une telle technique n’est pas seulement, en passant d’un contenu à un autre, de détourner l’attention du public, de l’empêcher de se fixer. Elle modifie aussi les échelles cognitives qu’on applique aux informations en faisant tout apparaître en gros plan, et ses assemblages incessants encouragent à reconfigurer les enchaînements entre les événements. En ce sens, un écho formel résonne entre la pratique des tweets et les discours de l’agitateur contemporain Donald Trump et les mèmes.

2

20Un second texte prolonge ce rapport entre désordre, distraction, déclin et mème, écrit en 1938 par Bruno Schulz qui commente le roman Ferdydurke de Witold Gombrowicz. Bruno Schulz y qualifie Gombrowicz de « manager de l’immaturité24 » qui ne se préoccupe pas des « formes éprouvées mûres et claires de notre vie spirituelle25 » mais se penche sur des « produits occasionnels, une zone de contenus subculturels, incultes, rudimentaires, une zone immense de déchets ». Ce texte de Schulz tente de circonscrire un domaine sensible proche des affects que remuent les mèmes : « L’annexion d’un nouveau domaine de phénomènes spirituels, domaine jusqu’alors livré à l’abandon, que nul ne s’était approprié, et où s’ébattaient en toute indécence la plaisanterie irresponsable, le calembour et l’absurdité26. »

21Ce monde de canaux et d’égouts, ce gigantesque cloaque de la culture que décrit Schulz et qui est le matériau que travaillent les fictions de Gombrowicz, nous l’écumons encore à travers les mèmes. L’écho entre ce domaine et les mèmes donne à penser que la distraction qui lui est propre n’est pas sans rapport avec l’immaturité que relève Schulz. Mais une immaturité qui, à travers Schulz et Gombrowicz, n’est pas un manque de forme, plutôt une prolifération, un bourgeonnement permanent, comme ceux que déploie Les Boutiques de cannelle du même Bruno Schulz, que ce soit à travers le livre, la genèse dégénérée que prône le père avec ses mannequins, ou encore le printemps : « Notre immaturité (et peut-être, au fond, notre vitalité) se trouve liée par mille nœuds, enlacée par mille atavismes à ce complexe de formes de second ordre, à cette culture de second choix, elle y reste implantée par la force d’une vielle habitude, d’une vieille complicité27. »

22Les mèmes déploient une forme à travers laquelle on continue d’explorer cette vieille complicité, de travailler cette immaturité à travers une hétérogénéité des contenus qui semble pouvoir tout accueillir dans une forme toujours similaire. Cette immaturité s’exprime peut-être aussi à un autre niveau, dans la façon dont les mèmes développent une manière de redire, de reprendre, de multiplier en masse les variations sans opérer un retournement, en misant plutôt sur un suspens et une réversibilité. Tous ces éléments forment une distraction qui, pour reprendre Kracauer, convient au désordre actuel.

Notes de bas de page

1 Dans le cas d’Advice Dog, le texte prend la forme d’un conseil parfois absurde ou malavisé, tandis que le texte de Success Kid est une anecdote condensée d’une situation qui se déroule mieux que prévu. Conspiracy Keanu accueille différentes théories du complot et Philosoraptor tout type de questionnement. Pour la description de ces mèmes, on se réfère ici au site Know Your Meme : https://knowyourmeme.com/

2 Marshall McLuhan, Pour comprendre les médias, Paris, Seuil, 1968, p. 25, trad. de Jean Paré.

3 André Guillerme, « L’émergence du concept de réseau. 1820-1830 », in Gabriel Dupuy (éd.), Réseaux territoriaux, Caen, Paradigme, 1988, p. 31.

4 TED Conférence de Christopher Poole, « Le cas de l’anonymat en ligne », février 2010, https://www.ted.com/talks/christopher_m00t_poole_the_case_for_anonymity_online

5 Bertrand Tillier, « La caricature, une esthétique comique de l’altération, entre imitation et déformation », in Alain Vaillant (éd.), Esthétique du rire, Nanterre, Presses universitaires de Nanterre, 2014.

6 Charles Baudelaire, « Quelques caricaturistes français », in Œuvres complètes, vol. II, Paris, Gallimard, « Pléiade », 1976, p. 550.

7 Matthieu Llioville, « Textes mineurs, écritures ludiques : la littérature en jeu », in Vaillant (éd.), Esthétique du rire, op. cit.

8 Jacques Rancière, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008, p. 31.

9 Ibid., p. 31-32.

10 Matt Goerzen, « Notes Toward the Meme of Production », Texte zur Kunst, n° 106, juin 2017, consulté en ligne, https://www.textezurkunst.de/106/notes-toward-memes-production/

11 Richard Dawkins, The Selfish Gene, 1976, version epub, p. 622.

12 Yves Citton, Pour une écologie de l’attention, Paris, Seuil, 2014, p. 52.

13 Ryan Milner, The World Made Meme : Discourse and Identity in Participatory Media, thèse de doctorat, University of Kansas, 2012, p. 56.

14 Charles Baudelaire, « Quelques caricaturistes français », in Œuvres complètes, vol. II, op. cit., p. 547.

15 Siegfried Kracauer, « Culte de la distraction. Les salles de spectacle cinématographique berlinoises », in L’Ornement de la masse. Essais sur la modernité weimarienne, trad. de Sabine Cornille, Paris, La Découverte, 2008.

16 Ibid., p. 288.

17 Ibid., p. 287. Sur ce point, il convient de préciser que, au moment où ils se forment, les mèmes dépendent d’une plateforme, donc d’une certaine communauté d’utilisateurs, 4chan, Imgur, Reddit, Tumblr, Facebook, Twitter. Les détournements du mème évoluent en fonction de chaque communauté qui s’en empare. Il apparaît ensuite sur des médias spécialisés dans la veille sur internet, Buzzfeed, Know Your Meme, Digg, Cheezburger.

18 Ibid.

19 Ibid., p. 288.

20 Ibid., p. 289.

21 Ibid.

22 Ibid.

23 Leo Lowenthal, Norbert Guterman, Prophets of Deceit. A Study of the Techniques of the American Agitator, New York, Harper and Brothers, 1949, p. 9. Paru en français sous le titre Les Prophètes du mensonge. Étude sur l’agitation fasciste aux États-Unis, Paris, La Découverte, 2014, trad. de Vincent Platini et Émile Martini.

24 Christophe Kihm a développé la notion de l’immature, autour de Gombrowicz entre autres, dans un séminaire donné à la Head de Genève.

25 Bruno Schulz, Correspondances et essais critiques, Paris, Denoël, 1991, p. 345.

26 Ibid.

27 Ibid., p. 347.

Précédent Suivant

Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.