URL originale : https://books.openedition.org/pupo/27002
Biographies
p. 316-324
Texte intégral
1SOFIAN AUDRY est artiste et chercheur. Professeur en médias interactifs à l’École des médias de l’Uqàm, Université du Québec à Montréal. Sa recherche explore les zones de confluence entre art et intelligence artificielle. Ses œuvres faisant intervenir des agents artificiels ont été présentées dans des institutions culturelles du monde entier. Il vit et travaille à Montréal (Canada).
https://sofianaudry.com
2 JAMES AUGER est designer. Actuellement directeur adjoint et enseignant-chercheur au département design de l’ENS Paris Saclay, il a enseigné auparavant à RMIT Europe, au Royal College of Arts de Londres, à HEAD Haute-École d’Art et Design de Gèneve et au Interactive Technologies Institute de Madère (Portugal). Son travail explore les moyens par lesquels la recherche en design basée sur la pratique peut conduire à un avenir technologique plus réfléchi et plus démocratique. Il vit et travaille à Paris (France).
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SAMUEL BIANCHINI est artiste et enseignant-chercheur à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD - Université PSL - Paris) où il dirige le groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab (laboratoire de l’EnsAD) et où il est également co-responsable de la Chaire arts et sciences mise en place en 2017 avec l’École polytechnique et la Fondation Daniel et Nina Carasso. Il vit et travaille à Paris (France).
http://dispotheque.org/fr
4 THIERRY BARDINI est professeur et directeur du département de communication à l’Université de Montréal. Il est ingénieur agronome (École Nationale Supérieure d’Agronomie de Montpellier, 1986) et docteur en sociologie (Paris X Nanterre, 1991). Il est l’auteur de Bootstrapping : Douglas Engelbart, Coevolution and the Origins of Personal Computing (Stanford University Press, 2000) et de Junkware (University of Minnesota Press, 2011). Il vit et travaille à Montréal (Canada).
5MARIE-ANGE BRAYER est conservatrice, cheffe du service Design et Prospective industrielle au Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou. Docteure en histoire de l’art et de l’architecture (EHESS), elle a été directrice du Frac-Centre à Orléans (1996 à 2014) où elle a développé une collection d’architecture expérimentale et cofondé ArchiLab. Commissaire au Centre Pompidou des expositions « Imprimer le monde », « Ross Lovegrove » (2017), « La Fabrique du vivant » (2019) et « Design et merveilleux » au MAMC+ de Saint-Étienne (2018). Elle vit et travaille à Paris (France).
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MATHIEU BRIAND est artiste. Ses œuvres ont été présentées dans des musées internationaux comme le MAC de Lyon, la Tate Modern de Londres, le Centre Pompidou et le Palais de Tokyo, MIT List Visual Arts Center de Boston, l’ICC de Tokyo. Son projet Et In Libertalia Ego (2015-2016) a fait l’objet d’une exposition à La Maison Rouge/ Fondation Antoine de Galbert, Paris, et aux MONA, en Tasmanie. Depuis 2018, il travaille sur le projet Androyx, qui emploie la robotique. Il vit et travaille à Melbourne (Australie).
http://www.mathieubriand.com
7 PIERRE CASSOU-NOGUÈS est philosophe et écrivain. Professeur au département de philosophie à l’Université Paris 8. Son travail interroge l’imaginaire à l’œuvre dans les rationalités contemporaines. Il a notamment publié La mélodie du tic tac (Flammarion, 2013, Marabou, 2016), Les cauchemars cybernétiques de Norbert Wiener (Seuil, 2014), Métaphysique d’un bord de mer (Cerf, 2016), Technofictions (Cerf, 2019). Il vit et travaille à Paris (France).
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STEPHANE DEGOUTIN est artiste et chercheur, enseignant à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs à Paris. Ses thèmes de recherche portent sur l’humanité après l’homme, la ville après l’espace public, l’architecture après le plaisir. Auteur de l’essai Prisonniers volontaires du rêve américain (éd. de la Villette, 2006). Il développe avec Gwenola Wagon des projets artistiques comme des installations vidéos, des pièces filmiques, sonores en France et à l’étranger. Il vit et travaille à Paris (France).
http://www.nogovoyages.com/
9THIERRY DUFRÊNE est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université Paris Ouest Nanterre. Spécialiste de l’histoire de la sculpture moderne et contemporaine, il a été, dans ce domaine, commissaire d’expositions et auteur d’un grand nombre d’essais dans des catalogues, d’articles et de livres, dont La poupée sublimée (Skira, 2015), L’invention de Morel ou la machine à images (Xavier Barral, 2018). Il vit et travaille à Paris (France).
10 ANNE-MARIE DUGUET est professeure émérite à l’UFR d’Arts Plastiques et Sciences de l’Art de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Critique et théoricienne de l’art, elle a publié plusieurs ouvrages et assuré le commissariat de plusieurs expositions dans les domaines de l’histoire de l’art vidéo et d’une manière plus large sur la théorie des nouveaux médias. Elle est également directrice de la collection multimédia « anarchive », archives numériques sur l’art contemporain. Elle vit entre St. Malo et Paris (France).
11 ANNE FAUCHERET est historienne de l’art et commissaire d’exposition. Elle travaille à la Kunsthalle Wien depuis 2014, où elle a notamment été commissaire des expositions collectives « The Promise of Total Automation » (2016), « Work it, feel it ! » (2017) et de la personnelle de Saâdane Afif, « This Is Ornamental » (2018). De 2010 à 2015, elle a été conseillère pour les arts visuels au festival Steirischer Herbst de Graz, en Autriche, où elle a organisé des expositions d’art contemporain, dont « Adaptation » (2012) et « Liquid Assets » (2013), et a été co-commissaire du marathon-camp « Truth is concrete » (2012). Elle vit et travaille à Vienne (Autriche).
12 SOPHIA GRÄFE est historienne des médias et de la culture et commissaire d’exposition indépendante. Elle a collaboré avec divers festivals d’art médiatique et de cinéma, tels que la Transmediale, le Werkleitz Festival et l’Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, ainsi qu’avec des galeries et des studios d’artistes. Actuellement, elle est assistante de recherche à la Philipps-Universität Marburg et au Leibniz-Zentrum für Literatur- und Kulturforschung à Berlin. Elle vit et travaille à Berlin (Allemagne).
13JULIAN HANNA est maître de conférences à l’Interactive Technologies Institute de Madère, au Portugal. Ses recherches portent sur les avant-gardes modernes et contemporaines, en particulier sur les mouvements collectifs, les réseaux et l’activisme. Il vit et travaille à Madère (Portugal).
14 CAROLINE A. JONES est historienne de l’art. Professeur d’histoire de l’art dans la section History, Theory, Criticism du département d’architecture du MIT. Ses travaux portent sur des sujets tels que le sensorium humain, l’institutionnalisation du modernisme et du postmodernisme, l’histoire et la théorie des technologies, et les croisements entre art et science. Parmi ses livres : Sensorium, Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art (MIT Press, 2006), et The Global Work of Art : World’s Fairs, Biennials, and the Aesthetics of Experience (Chicago University Press, 2016). Elle vit et travaille à Boston (États-Unis).
15 RAHMA KHAZAM a étudié la philosophie et l’histoire de l’art avant d’obtenir son doctorat à la Sorbonne Paris I en esthétique et sciences de l’art. Chercheuse, critique et historienne de l’art, elle participe régulièrement à des conférences internationales sur la contemporanéité, le modernisme, le réalisme spéculatif, la théorie de l’image ou l’art sonore. Parmi ses publications récentes : « Art, Science and the Mutant Object », paru dans Post-Specimen Encounters Between Art, Science and Curating (Intellect, 2020). Elle vit et travaille à Paris (France).
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JÜRG LEHNI est artiste et designer. Il vit et travaille à Zurich (Suisse). Ses œuvres prennent souvent la forme de plateformes et de scénarios de production et de recherche, comme les machines à dessiner Hektor, Rita et Viktor. Il a présenté son travail au niveau international dans le cadre d’expositions individuelles et collectives au MoMA de New York, au SFMOMA, au Walker Art Center, au Centre Pompidou, à l’ICA et au Design Museum de Londres. Il a été professeur associé à la Parsons School of Art, à New York (2016-17), professeur invité au département de design et d’arts médiatiques de l’UCLA (2012-13) et à l’Académie des Beaux-Arts de Nuremberg (2015).
http://juerglehni.com
17FRÉDÉRIC MIGAYROU est conservateur en chef de l’architecture et du design et directeur-adjoint du Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou. Philosophe de formation, il est professeur d’Architecture à la The Bartlett School of Architecture de Londres. Il a été commissaire d’un grand nombre d’expositions, comme « Architecture non-standard » (2003), « De Stijl » (2011), « La Tendenza » (2012), « Bernard Tschumi » (2013), « Frank Gehry » (2014), « Le Corbusier » (2015), « Japan Architects 1945-2010 » (2014), « Tadao Ando » (2018). Il vit et travaille à Paris (France).
18 NICOLAS NOVA. Professeur associé à la Haute-École d’Art et de Design (HEAD – Genève) où il enseigne l’anthropologie des techniques, l’ethnographie appliquée au design et les enjeux contemporains du numérique. Il est également co-fondateur du Near Future Laboratory, une agence de prospective et d’innovation impliqué dans des projets de design fiction. Il s’intéresse aux questions d’usages et de détournement des objets techniques dans le champ du numérique avec un point de vue socio-anthropologique. Il vit et travaille à Genève (Suisse).
19 SALLY JANE NORMAN. Engagée dans les arts du spectacle, la recherche transdisciplinaire, elle a été fondatrice du Culture Lab-Newcastle, professeur et co-fondatrice du Humanities Lab à l’Université du Sussex, chercheure associée au Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), co-directrice artistique du Studio for Electro-Instrumental Music (Amsterdam), directrice de l’École européenne supérieure de l’image de Poitiers-Angoulême, et directrice de Te Ko¯k - New Zealand School of Music, Victoria University Wellington. Elle vit et travaille à Wellington (Nouvelle Zélande).
20MARCEL O’GORMAN est professeur de langue et littérature anglaises à l’Université de Waterloo. Il est également le directeur fondateur du Critical Media Lab, qui lui sert de plateforme pour ses projets de recherche, d’écriture et de création critique. Son dernier livre, Necromedia (University of Minnesota, 2015), explore la relation entre la mort et la technologie à travers des écrits philosophiques, des projets artistiques et des interventions militantes. Il vit et travaille à Waterloo (Canada).
http://marcelogorman.net
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FILIPE PAIS est un chercheur, curateur et artiste. Intéressé par la façon dont l’art et le design contemporains s’interrogent sur les enjeux technologiques, ses recherches portent sur des questions telles que le comportement, la dématérialisation, le flux, l’immersion et l’écologie. Chercheur associé au groupe de recherche Reflective Interaction de l’EnsadLab (École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris), il enseigne à l’université Noroff en Norvège, à la Parsons School of Design à Paris, au Royal College of Art et au London College of Communication (UAL) à Londres. Il vit et travaille entre Londres (Grande-Bretagne) et Paris (France).
https://www.filipepais.com
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SIMON PENNY. Professeur d’art et de design électroniques à l’université de Californie, Irvine. Penny a construit des installations interactives et de l’art robotique depuis le milieu des années 1980. Son souci de longue date pour les aspects incarnés et situés de l’expérience esthétique, ainsi qu’une analyse critique de la culture informatique, sont au centre de son dernier ouvrage Making Sense : Cognition, Computing, Art and Embodiment (MIT Press, 2017). Il vit et travaille à Irvine (États-Unis).
http://simonpenny.net
23ARNAULD PIERRE est professeur en histoire de l’art contemporain à Sorbonne Université. Il a récemment assuré le commissariat des expositions « Nicolas Schöffer. Espace, temps, lumière » (LAM, Villeneuve-d’Ascq, 2018) et « Victor Vasarely. Le Partage des formes » (Centre Pompidou, Paris, 2019, avec M. Gauthier). Il a publié de nombreux textes sur les formes excentriques de la perception dans l’art optico-cinétique, il travaille actuellement sur l‘insertion de la machine dans l’imaginaire anthropologique de la sexualité et de la filiation. Il vit et travaille à Paris (France).
24 EMANUELE QUINZ est historien de l’art et commissaire d’exposition. Maître de conférences à l’Université Paris 8, et enseignant-chercheur associé à l’EnsadLab, École nationale supérieure des Arts Décoratifs. Ses recherches explorent les convergences entre les disciplines dans les pratiques artistiques contemporaines, des arts plastiques au design, de la musique à la danse. Il est l’auteur de Le cercle invisible (Les presses du réel, 2017), et il a dirigé plusieurs ouvrages dont Strange Design (avec J. Dautrey, it : éditions, 2014), Esthétique des systèmes (Les presses du réel, 2015), Behavioral Objects I (avec S. Bianchini, Sternberg Press, 2017). Il vit et travaille à Paris (France).
25 OLIVIER SCHEFER est professeur d’esthétique et de philosophie de l’art à l’Université Paris I. Écrivain et philosophe, il est spécialiste du premier romantisme allemand, en particulier de l’œuvre de Novalis, dont il interroge les résonances modernes et contemporaines. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur la théorie esthétique romantique, le somnambulisme, les figures de l’errance, les ruines, les morts-vivants. Il vit et travaille à Paris (France).
26 SARA TOUIZA-AMBROGGIANI est docteure en philosophie (Université Paris 8). Elle travaille sur la genèse et l’essor de la notion de « communication » depuis la cybernétique de Norbert Wiener jusqu’à l’avènement du posthumanisme. Elle est co-directrice scientifique de l’ouvrage collectif Le Sujet digital (Les Presses du réel, 2015). Elle vit et travaille entre la Corse et Paris (France).
27GWENOLA WAGON, artiste et chercheure. Co-fondatrice du projet Nogo voyages, du collectif Cela Étant et du laboratoire de recherche LOPH avec Stephane Degoutin, elle réalise de nombreuses installations vidéo des pièces filmiques, sonores en France et à l’étranger. Diplômée de l’Atelier de Recherches Interactives et de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, elle enseigne comme maître de conférences à l’Université Paris 8. Elle vit et travaille à Paris (France).
http://www.gwenolawagon.com
28 OLIVIER ZEITOUN est attaché de conservation au service Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne - Centre Pompidou. Titulaire de deux masters, en sciences sociales et en philosophie et histoire de l’art, il participe régulièrement à des publications et des catalogues d’artistes. En 2017, il co-organise au Centre Pompidou les expositions « Imprimer Le Monde » et « Ross Lovegrove. Convergence », puis participe à « Coder le Monde » en 2018. En 2019, il est co-commissaire de l’exposition « La Fabrique du Vivant ». Ses recherches se concentrent sur les enjeux liés au champ du numérique dans les domaines de l’art et du design à travers une approche transversale. Il vit et travaille à Paris (France).
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Le Comportement des choses
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