Biographies
p. 240-247
Texte intégral
1OLIVIER ASSELIN est professeur titulaire au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’université de Montréal, où il enseigne l’art contemporain, le cinéma élargi et les arts médiatiques. Il a notamment coédité Precarious Visualities : New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture (McGill-Queen’s University Press, 2008), L’Ère électrique / The Electric Age (université d’Ottawa, 2011), Menlo Park. Trois machines uchroniques (université Laval, 2014), Espaces de savoir (université Laval, 2016) et contribué aux recueils Cartographies of Place : Ways of Representing the Urban (Mc Gill-Queen’s University Press, 2013) et 3D Cinema and Beyond (Intellect Ltd. University of Chicago Press, 2013). Actuellement, il s’intéresse aux usages artistiques des plates-formes mobiles et travaille à la réalisation d’un jeu vidéo grandeur nature en réalité augmentée. Il a aussi réalisé quelques longs métrages de fiction.
2 MARIE-LAURE CAZIN est née à Casablanca en 1969. Elle est enseignante à l’ESBA-TALM et à l’UFR d’arts plastiques Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle a étudié à l’École supérieure des Beaux-Arts de Paris, à la Jan van Eyck Akademie (Pays-Bas), puis au Fresnoy, où elle oriente sa pratique vers le cinéma. Elle a réalisé quatre courts métrages de fiction, sélectionnés dans des festivals internationaux comme Locarno ou la Mostra de São Paolo, ainsi que des dispositifs cinématographiques expérimentaux, les Living Cinema, qui intègrent les possibilités numériques pour faire varier le film en temps réel. Ses projets ont souvent une dimension art-science, avec le Cinéma émotif, prototype de film neuro-interactif, où les ondes cérébrales des spectateurs sont captées par des casques EEG et analysées en termes d’émotions. Elle travaille actuellement à une version VR, avec la réalisation d’un film pilote en 360° sur Freud. Son travail prend une dimension théorique dans le cadre d’une thèse de doctorat intitulée « Cinéma et neurosciences ».
3FRÉDÉRIC CURIEN est compositeur et artiste plasticien sonore, il enseigne à l’École européenne supérieure de l’image EESI. Il mène une recherche à l’intersection entre musique et arts plastiques, sur l’esthétique des espaces sonores et musicaux interactifs dans l’art contemporain. Il s’intéresse aux environnements de composition et de synthèse sonore, produit des musiques pour le film, le concert et la scène. Il codirige le collectif d’artistes SLIDERS_lab associé à un programme de recherche en art soutenu par le ministère de la Culture (accord-cadre MCC/CNRS, 2016-2020). Ses œuvres ont été exposées dans des musées et centres d’art contemporain en France et à l’étranger. Son travail théorique, qui interroge l’esthétique et l’archéologie des nouveaux médias, est publié en Europe, Canada, USA : « Le son porteur d’espaces u-topiques » ; « The Instrumental Space » ; « Donner forme aux mémoires » ; « SLIDERS, a Collective Experience of Interactive Cinema »…
4 JEAN-MARIE DALLET est artiste, théoricien et commissaire d’expositions, il est aussi maître de conférences HDR à l’université Paris 8 Vincennes où il est chercheur au laboratoire AIAC (EU 4010). Son travail théorique et plastique interroge les questions fondamentales de l’interactivité et les figures qui en organisent les interactions (La Notion de figures dans les arts interactifs, université Paris 8, 2001) et place la technologie et sa critique au centre de ses choix esthétiques et intellectuels (Labex Arts-H2H, programme “Architectures de mémoire”, 2013-2016). Il a dirigé la réalisation du CD-rom La Troisième Biennale de Lyon (RMN, 1995) et récemment coordonné l’ouvrage collectif Cinéma, interactivité et société (CNRS & université de Poitiers, 2013) qui met en perspective les nouvelles formes prises par l’image-mouvement qui s’inscrivent dans un changement technique et sociétal. Il a récemment monté l’exposition « Mémoires vives » (Zebrastraat, Gand, Belgique, 12 janvier – 10 mars 2019), centrée sur la vidéo des premiers temps en observant comment les expérimentations des pionniers de cet art nourrissent, parfois inconsciemment, les artistes d’aujourd’hui.
5GEORGES DIDI-HUBERMAN est philosophe et historien de l’art, il enseigne à l’École des hautes études en sciences sociales (Paris). Il a enseigné dans de nombreuses universités étrangères et a reçu de nombreuses distinctions, dont, en 2015, le prix Theodor W. Adorno. Il a publié une cinquantaine d’ouvrages sur l’histoire et la théorie des images, dans un vaste champ historique allant de la peinture de la Renaissance italienne aux problématiques les plus contemporaines sur la politique des images et l’héritage théorique d’Aby Warburg et de Walter Benjamin. Parmi les plus récents : L’Œil de l’histoire (5 volumes, Minuit, 2009-2015), Ninfa Fluida (Gallimard, 2015), Ninfa profonda (Gallimard, 2017) ou Soulèvements (Gallimard-Jeu de Paume, 2016). Il a dirigé plusieurs expositions importantes, dont « L’Empreinte » au Centre Georges Pompidou (Paris, 1997), « Atlas » au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2010), « Histoires de fantômes pour grandes personnes » (avec le photographe Arno Gisinger) au Fresnoy, à Rio de Janeiro, à Beyrouth et au palais de Tokyo (Paris), « Memory Burns » à l’OCAT (Pékin, 2015) et « Soulèvements » au Jeu de Paume (Paris, 2016) puis à Barcelone, Buenos Aires, São Paulo et México (2017-2018).
6 LARISA DRYANSKY est maître de conférences en histoire de l’art à Sorbonne Université. Ses travaux portent sur les rapports entre l’art et la science, et sur les images technologiques (photographie, film expérimental, vidéo) dans l’art depuis 1945. Elle est l’auteur de Cartophotographies. De l’art conceptuel au Land Art (CTHS/INHA, 2017) et a codirigé avec É. Wicky le numéro double « Projeter/Projecting » de la revue Intermédialités/Intermediality (no 24-25, automne 2014-printemps 2015). Parmi ses dernières publications : « “Inside/Outside the Museum” ? The Art/Vidéo Confrontation 74 Exhibition and the Early Reception of Video Art by the Museum in France » (dans F. Bovier [éd.], Early Video Art and Experimental Film Networks/French-Speaking Switzerland in 1974 : A Case for “Minor History”, Écal, 2017) et « Paleocybernetics : Technology and the Prehistoric Imaginary in American Art of the 1960s and 1970s » (Res, vol. 69-70, été 2018).
7MARIE FRASER est professeure en histoire de l’art et en muséologie à l’université du Québec à Montréal et membre de Figura, centre de recherche sur le texte et l’imaginaire. Ses recherches portent de façon générale sur la transformation des régimes narratifs et temporels dans l’art contemporain ainsi que sur les phénomènes de réactualisation et d’anachronisme dans des œuvres, des expositions et des collections muséales. Ses travaux alimentent le groupe de recherche et de réflexion CIÉCO (Collections et impératif événementiel/The Convulsive Collections) subventionné par le Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (2014-2018). Récemment, elle a publié des articles dans les revues Muséologies, Culture & Musées et Stedelijk Studies. Commissaire d’exposition, elle a organisé une trentaine d’expositions au Canada et en Europe, elle a été conservatrice en chef au musée d’Art contemporain de Montréal, de 2010 à 2013, ainsi que commissaire de l’exposition du collectif BGL dans le pavillon du Canada à la 56e Biennale de Venise, en 2015.
8 BERTRAND GERVAIS est le titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques, ainsi que le directeur du NT2, le laboratoire de recherche sur les œuvres hypermédiatiques, créé en 2004. Fondateur et directeur (1999-2015) de Figura, le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire, il est professeur titulaire au Département d’études littéraires de l’université du Québec à Montréal. Il a publié des essais sur la lecture, la littérature américaine, l’imaginaire et le numérique, de même que des romans, récits et nouvelles. Son dernier essai, Un défaut de fabrication. Élégie pour la main gauche, paru aux éditions du Boréal (2014) a été finaliste aux Prix du Gouverneur général du Canada. Il vient de faire paraître à l’automne 2018 un essai coécrit avec 5 autres chercheurs, intitulé Soif de réalité. Plongées dans l’imaginaire contemporain. Son plus récent roman, La Dernière guerre, a paru en 2017 aux éditions XYZ de Montréal.
9ARNO GISINGER est né en 1964 en Autriche et vit aujourd’hui à Paris. Il est artiste et enseignant-chercheur (MCF) au département photographie de l’université Paris 8 à Saint-Denis. Photographe, historien et spécialiste de littérature allemande, il travaille sur les relations entre mémoire, histoire et représentations visuelles. Au milieu des années 1990, il commence à développer une pratique artistique singulière qui lie photographie et historiographie. Plusieurs de ses travaux portent sur l’exil, la guerre, la spoliation ou la shoah et tentent d’élargir la notion des pratiques dites « documentaires ». Ses œuvres mettent à l’épreuve la représentation du passé et interrogent le statut des images. Il mène des recherches théoriques sur les questions liées à l’écriture de l’histoire et la théorisation des pratiques contemporaines de l’image. Il collabore régulièrement avec des chercheurs et chercheuses dans une démarche transversale, créant un dialogue avec d’autres disciplines comme l’archéologie ou l’histoire de l’art.
10 EMMANUEL GUEZ est artiste, philosophe, commissaire d’exposition et enseignant. Il est cofondateur de l’unité de recherche PAMAL (Preservation & Art - Media Archaeology Lab) à l’École supérieure d’art d’Avignon. Sites Web : https://writingmachines.org / http://pamal.org.
11 GEORGE LEGRADY est un artiste médiatique travaillant dans la photographie et les installations de médias numériques. Né à Budapest, il détient des passeports canadien et américain. Son travail a été exposé au Centre Pompidou à Paris ; à la 3e Biennale de Lyon ; au Haus der Kunst de Munich ; au ZKM de Karlsruhe ; au musée des Beaux-Arts de Bruxelles ; au musée des Beaux-Arts du Canada ; au PS1 / MOMA de New York ; au MOCATaipei de Taïwan ; au Centre d’art Chronus de Shanghai ; à la National Gallery de Prague ; au Salon international du livre à Bogota ; etc. Il a reçu le soutien d’une bourse Guggenheim, de la Creative Capital Foundation, de la National Science Foundation, du National Endowment of the Arts et du Conseil des Arts du Canada. Ses œuvres font partie de nombreuses collections telles que le Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, le musée d’Art moderne de San Francisco, le musée des Beaux-Arts du Canada, le musée d’Art contemporain de Montréal ; le musée d’Art de Santa Barbara, etc. Il dirige le laboratoire de visualisation expérimentale dans le programme du doctorat en arts et technologies médiatiques à l’université de Californie, Santa Barbara.
12 PATRICK NARDIN est maître de conférences HDR en arts plastiques à l’université Paris 8, artiste et théoricien. Son travail se réfère aux problématiques de l’image en mouvement dans le champ de l’art contemporain ; ses recherches concernent en particulier les techniques obsolètes ou défaillantes et leur confrontation aux nouveaux médias. Il a publié récemment un essai intitulé Effacer-Défaire-Dérégler..., préface de Pierre-Damien Huyghe (L’Harmattan, 2015). En 2017, il a codirigé deux ouvrages : Cambodge, cartographie de la mémoire, Paris, L’Asiathèque (avec Soko Phay et Suppya Nut) et Archives au présent, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes (avec Catherine Perret, Soko Phay et Anna Seiderer). Patrick Nardin est également président et cofondateur du Centre d’art contemporain Faux Mouvement à Metz.
13 VINCENT PUIG est directeur de l’Institut de Recherche et d’Innovation du Centre Pompidou. Il travaille sur les relations entre culture, recherche et industrie au sein du Centre Pompidou depuis 1993 (directeur de la valorisation scientifique à l’Ircam, fondateur du Forum Ircam, vice-président Europe de l’International Computer Music Community, directeur adjoint du Département du développement culturel du Centre Pompidou). En 2008, il fonde l’IRI avec le philosophe Bernard Stiegler pour constituer une plateforme de réflexion et de développement sur les enjeux épistémologiques, culturels et politiques du numérique en articulant étroitement une dimension internationale dans le cadre du réseau Digital Studies mis en place en 2012 (https://digital-studies.org) et une dimension territoriale dans le cadre du projet Territoire Apprenant Contributif de Plaine Commune initié en mai 2016 (https://recherchecontributive.org/). Il est vice-président de la commission d’évaluation Services au sein du pôle de compétitivité Cap Digital. Il est membre du conseil d’administration de Ars Industrialis (Association internationale pour une politique industrielle des technologies de l’esprit) et du conseil scientifique de l’Institut méditerranéen de recherches avancées d’Aix-Marseille (IMéRA), fondation pour la transdisciplinarité dans les sciences et les arts.
14 PIERRE J. TRUCHOT, né en 1963 dans le Morvan, est docteur en philosophie de l’université Paris 1 et chercheur au laboratoire FoRell « Poétiques de la représentation » de l’université de Poitiers. Sa thèse peut se résumer en une histoire de la peinture occidentale à la lumière des concepts de mouvement et de temps. Il est l’auteur de nombreux articles portant sur la pensée et l’esthétique de Bergson, sur les rapports entre textes et images et sur la philosophie de l’art au XVIIIe siècle. Il écrit également sur l’art contemporain en collaboration avec des artistes comme Bruno Serralongue, Julien Berthier, Vincent Ganivet. D’autres publications portent sur les serious games et les arts games. Il est l’auteur de deux ouvrages aux éditions Marguerite Waknine, Le Théorème de Staël et Paul Bril, deux éternités. Lauréat d’une bourse du CNL en 2014, il vient de publier, aux éditions de L’Harmattan, un essai intitulé L’Art (d’être) idiot. Il vit à Angoulême et est professeur de philosophie.
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Le Sujet Digital
Claire Larsonneur, Arnauld Regnauld, Pierre Cassou-Noguès et al. (dir.) Stéphane Vanderhaeghe, Géraldine Bertres, Hélène Soldano et al. (trad.)
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