1Sylvie Barnay

2Sylvie Barnay est historienne, maître de conférences à l’université de Lorraine et chargée d’enseignement à l’Institut catholique de Paris. Elle est notamment l’auteure de Le Ciel sur la Terre, les apparitions de la Vierge au Moyen Âge, préface de Jean Delumeau, Paris, Éditions du Cerf, 1999 ; La Vierge, femme au visage divin, Paris, Gallimard, « Découvertes », 2000 ; Les Saints, des êtres de chair et de ciel, Paris, Gallimard, « Découvertes », 2004 et La Parole habitée. Les grandes voix du prophétisme, Paris, Éditions du Seuil, 2012. Chercheur liée au Centre d’anthropologie religieuse européenne (CARE /EHESS), elle vient de terminer une habilitation à diriger des recherches sous le titre « Images de mémoire et régimes d’historicité entre pré et postmodernité » dont le mémoire inédit est consacré à Sarkis, « Art de la mémoire et modernité médiévale : le cas de Sarkis » (CARE/EHESS).

3François Bœspflug

4François Bœspflug est dominicain, professeur émérite d’histoire des religions à l’université de Strasbourg, et spécialiste international de l’image de Dieu dans l’art. A publié de très nombreux ouvrages et articles sur ce thème dont récemment : Dieu et ses images. Une histoire de l’Éternel dans l’art, Paris, Bayard, 2008, 2^e éd. 2011 ; Le Dieu des peintres et des sculpteurs : l’Invisible incarné, Paris, Hazan, musée du Louvre, 2010 ; La Pensée des images, Paris, Bayard, 2012 ; Le Prophète de l’islam et ses images. Un sujet tabou ?, Paris, Bayard, 2013 ; Religions, les mots pour en parler, Paris, Bayard, 2014 ; Le Regard du Christ dans l’art. Temps et lieux d’un échange, Paris, Fleurus-Mame, 2014 ; avec F. Bayle, Cent lieux pour raconter l’histoire des religions, Paris, Aubanel, 2008 ; Sainte Anne : histoire et représentations, Paris, Artlys/musée du Louvre, 2012 ; Les Monothéismes en images. Judaïsme, christianisme, islam, Paris, Bayard, 2014.

5Alain Bonnet

6Alain Bonnet est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université de Grenoble. Ses travaux portent principalement sur l’histoire des institutions artistiques, sur l’histoire de l’enseignement des arts et sur la formation de l’image sociale des artistes dans l’art du xix^e siècle. Il a publié une étude sur l’enseignement artistique : L’Enseignement des arts au xix^e siècle. La réforme de 1863 et la fin du modèle académique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2006 ; un livre sur les portraits collectifs d’artistes : Artistes en groupe : la représentation de la communauté des artistes dans la peinture du xix^e siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2007 ; des articles dans des revues scientifiques, des catalogues d’exposition et des actes de colloque. Il a également été commissaire d’exposition : Devenir peintre au xix^e siècle, 2007/2008. L’Artiste en représenta tion. Images des artistes dans l’art du xix^e siècle, 2012/2013, et a dirigé des volumes collectifs. Il va faire paraître prochainement, aux éditions Mare & Martin, un ouvrage intitulé L’Artiste sur la route. Le Prix du Salon et les bourses de voyages.

7Jérôme Cottin

8Jérôme Cottin est professeur à la faculté de théologie protestante de l’université de Strasbourg [EA 4378, GREPH, Groupe de recherche en théologie pratique et herméneutique]. Auteur de nombreux ouvrages et articles sur les relations entre l’art (contemporain) et le christianisme, en particulier : Le Regard et la Parole, une théologie protestante de l’image, Genève, Labor et Fides, 1994 (épuisé, trad. all. 2001) ; Dieu et la pub ! Arare (Suisse), Presses bibliques universitaires/Paris, Éditions du Cerf, 1997 ; La Mystique de l’art. Art et christianisme de 1900 à nos jours, Paris, Éditions du Cerf, « Histoire », 2007. Comme responsable éditorial : Spiritualité contemporaine de l’art. Approches théologique, philosophique et pratique, Genève, Labor et Fides, 2012.

9Laurence Danguy

10Laurence Danguy est docteur de l’EHESS et de l’université de Constance (Allemagne). Elle est collaboratrice scientifique à l’université de Lausanne et chargée de conférences à l’EHESS. Sa thèse de doctorat a été publiée en 2009 aux éditions de la MSH, « Philia », sous le titre L’Ange de la jeunesse. La revue Jugend et le jugendstil munichois. Elle a également codirigé Caricature et photographie, Brest, Eiris, 2010, et est l’auteure d’articles sur la relation entre art et sacré, les revues illustrées et la caricature, les esthétiques fin de siècle et art nouveau. Ses recherches actuelles portent sur la revue suisse Der Nebelspalter (1875-1920) ainsi que sur la sécularisation de l’ange dans l’art.

11Itzhak Goldberg

12Itzhak Goldberg est professeur d’histoire de l’art contemporain à l’université Jean Monnet de Saint-Étienne, commissaire d’expositions et journaliste à Beaux-Arts Magazine. Il a notamment publié Jawlensky ou le visage promis, Paris, l’Harmattan, « Ouvertures philosophiques », 1998 ; Marinette Cueco et le Land Art, Paris, Cercle D’Art, 1998 ; Le Visage qui s’efface de Giacometti à Baselitz, Toulon, Hôtel des Arts, 2008 ; Visage et portrait, visage ou portrait, I. Goldberg, F. Flahutez, et P. Volti (dir.), Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2010 ; Installations, Paris, CNRS Éditions, 2014.

13Philippe Kaenel

14Philippe Kaenel est professeur d’histoire de l’art à l’université de Lausanne, il est spécialiste des arts graphiques, de l’illustration, de l’art suisse et européen du xix^e siècle, ainsi que de l’art religieux. Il a notamment écrit, Le Métier d’illustrateur, 1830-1880. Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré, Genève, Droz, 1996, rééd. 2005 ; Eugène Burnand (1850-1921), peintre naturaliste, Milan/5 continents, Lausanne/Musée cantonal des beaux-arts, 2004 ; Théo- phile-Alexandre Steinlen (1859-1923). L’œil de la rue, Milan, 5 continents, 2008 ; Neige, blanc, papier : poésie et arts visuels à l’âge contemporain, (avec Dominique Kunz Westerhoff), Genève, Mëtis Presses, 2010 ; Les Périodiques illustrés (1890-1940) : écrivains, artistes, photographes, Ph. Kaenel (dir.), Gollion/Suisse, Paris/infolio, 2011 ; Jésus en représentations. De la Belle Époque à la postmoder- nité, Ph. Kaenel, Jean Kaempfer, Alain Boillat et al. (dir.), Gollion/Suisse, Paris/ infolio, 2011 ; et Gustave Doré (1832-1883). L’imaginaire au pouvoir, Paris-Musée d’Orsay/Flammarion, Ottawa/Musée des beaux-arts du Canada, 2014.

15Ségolène Le Men

16Ségolène Le Men est professeur d’histoire de l’art à l’université Paris Ouest et membre de l’IUF. Spécialiste de l’art français du xix^e siècle. Ses livres ont porté sur la pédagogie par l’image : Les Abécédaires français illustrés au xix^e siècle, Paris, Promodis, 1984 ; l’illustration et le rapport entre art et littérature, entre beaux-arts et imagerie : Seurat et Chéret. Le peintre, le cirque et l’affiche, Paris, CNRS Éditions, 1994, rééd. 2003 ; l’histoire du regard et de la culture visuelle : La Cathédrale illustrée. De Hugo à Monet, regard romantique et modernité, Paris, Hazan, 2014 [1998]. Associée à de nombreuses expositions, elle a été commissaire pour l’estampe de la rétrospective Daumier (Ottawa, Paris, Washington, 1999-2000) et commissaire général avec Sylvain Amic de l’exposition du musée de Rouen Cathédrales 1789-1914 : un mythe moderne (Somogy, 2014). Elle a publié aux éditions Citadelles et Mazenod, Courbet (Paris, 2007), Daumier et la caricature (Paris, 2008), Monet (Paris, 2010), et dirigé La Bibliothèque de Monet, Paris, Citadelles et Mazenot, 2013, ainsi que L’Art de la caricature, Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2011. Elle a également co-dirigé La Fabrique du titre : nommer les œuvres d’art, avec avec P.-M. de Biasi et M. Jakobi, Paris, CNRS Éditions, 2012, ainsi que le catalogue de l’exposition du musée de Rouen, Cathédrales 1789-1914 : un mythe moderne, Paris, Somogy, 2014, avec Sylvain Amic.

17Jean-Michel Leniaud

18Jean-Michel Leniaud est directeur d’études à l’École pratique des hautes études et directeur de l’École nationale des chartes. Spécialiste de l’architecture et du patrimoine pour la période contemporaine, il a publié de très nombreux ouvrages dont Jean-Baptiste Lassus ou le temps retrouvé des cathédrales, Paris, Arts et métiers graphiques, 1980 ; Les Cathédrales du xix^e siècle, Paris, Économica, 1993 ; Vingt siècles d’architecture religieuse en France, Paris, SCÉREN/CNDP, 2007 ; La Révolution des signes : l’art à l’église, 1830-1930, Paris, Éditions du Cerf, 2007 ; La Sainte Chapelle, Paris, Éditions du patrimoine/Centre des monuments nationaux, 2007 ; L’Art nouveau, Citadelles & Mazenod, Paris, 2009 ; De Napo- léon à la République. La basilique royale de Saint-Denis, Paris, Picard, 2012.

19Caroline Levisse

20Caroline est docteur en histoire de l’art (université Paris 8, Vincennes - Saint-Denis). Sa thèse, réalisée sous la direction de Paul-Louis Rinuy, est consacrée à l’étude des relations entre l’art contemporain, la spiritualité et la religion en Scandinavie depuis 1990.

21Denis Monfleur

22Denis Monfleur est sculpteur, il vit et travaille à Fontenay-sous-Bois, en Dordogne et dans les carrières de Bretagne et d’Auvergne. Nombre de ses œuvres appartiennent à des collections privées.

23Paul-Louis Rinuy

24Paul-Louis Rinuy est professeur d’histoire et de théorie de l’art contemporain à l’université Paris 8, président du Conseil artistique du site internet Narthex et directeur de la Revue de l’art. Il est également l’auteur de nombreux articles sur l’histoire de la sculpture contemporaine et sur l’art religieux au xx^e et au xxi^e siècle et de plusieurs ouvrages, parmi lesquels, L’Art en France 1900-1939, Paris, Citadelles et Mazenod, 1996 ; Dodeigne, Paris/A. Biro, Saint-Rémy-lès-Chevreuse/Fondation de Coubertin, 2002 ; Alquin, Saint-Rémy-lès-Chevreuse, Fondation de Coubertin, 2005 ; Patrimoine sacré xx^e-xxi^e siècle, Paris, éditions du Patrimoine, 2014. En préparation, Art contemporain et expérience du sacré.

25Valentine Robert

26Valentine Robert est chargée de cours en histoire et esthétique du cinéma à l’université de Lausanne et chercheuse invitée à l’université de Montréal (GRAFICS). Sa thèse porte sur les liens entre le cinéma des premiers temps et les tableaux vivants (dirigée par François Albera et soutenue par le Fonds national suisse de la recherche scientifique). Elle a été responsable de la section « cinéma » de l’exposition sur Gustave Doré en 2014 au Musée d’Orsay (curateur Philippe Kaenel), codirectrice des colloques, Jésus en représentations. De la Belle Époque à la postmodernité et Le Film sur l’art : entre histoire de l’art et documentaire de création, et membre du projet de recherche interdisciplinaire, Usages de Jésus au xx^e siècle (2006-2009). Elle est l’auteure de nombreux articles sur la relation entre le cinéma et l’iconographie picturale, en particulier christique.

27Isabelle saint-Martin

28Isabelle Saint-Martin est directrice d’études à l’EPHE et membre de l’équipe Histara, ses recherches portent sur les relations entre le christianisme et les arts visuels (xix^e-xxi^e siècle). Elle a récemment fait paraître avec I. Genyk et M. Uhl, De l’ar (t) chitecture en milieu hospitalier : Buraglio, Pistoletto, Spalletti. Art contemporain, mort et spiritualité dans l’hôpital actuel, Presses universitaires de Paris Ouest, 2011 ; en codirection avec C. Béraud et F. Gugelot, Catholicisme en tensions, éditions de l’EHESS, 2012 ; avec F. Drugeon, L’Art actuel dans l’Église, de 1980 à nos jours, Ereme, 2012 ; et publié Art chrétien/art sacré. Regards du catholicisme sur l’art (France, xix^e-xxi^e siècle), Presses universitaires de Rennes, 2014.

29Emmanuel Saulnier

30Emmanuel saulnier est sculpteur, il vit et travaille à Paris, il enseigne à l’École nationale supérieure des beaux-arts. Parmi ses nombreuses commandes publiques, on retiendra, Rester-résister à Vassieux-en-Vercors (1994-2004), Je vis de l’eau à Nice (2008), Fils d’eau à Rouen (2009).

31François Soulages

32François Soulages est directeur de RETINA International (Recherches esthétiques & théorétiques sur les images nouvelles & anciennes), professeur des universités (université Paris 8) et éditeur. Il a notamment publié : Création (photographique) en France, Toulon, Musée de Toulon, 1988 ; Esthétique de la photographie. La perte et le reste, Paris, Nathan, 1998 (traduction en 6 langues) ; L’Homme effacé, Bratislava, Éditions Albert Marencin – Vydavatel’stvo PT, 2007 ; Vera Chaves Barcellos, obras imcompletas, Porto Alegre, Editora Zouk, 2009, Prix Açorianos de la meilleure publication d’art 2009 du Brésil.