Présentation des auteurs
p. 337-344
Texte intégral
1Docteur d’état de l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3 en études cinématographiques, agrégé de lettres classiques, spécialiste de la littérature française médiévale, François Amy de la Bretèque est professeur émérite d’études cinématographiques à l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Membre du Centre de recherches « RIRRA21 », il est l’initiateur du programme « Histoire, archives et patrimoine dans le domaine du cinéma et des arts du spectacle ». Membre du conseil d’administration de la Cinémathèque euro-régionale Jean-Vigo (Perpignan), il anime le colloque biennal « Cinéma et histoire/histoire du cinéma ». Responsable éditorial de la revue Archives et membre du comité de rédaction de la revue Les Cahiers de la Cinémathèque (Perpignan), il est notamment l’auteur de L’Imaginaire médiéval dans le cinéma occidental (Paris, Honoré Champion, 2004). Auteur de très nombreux articles, il a dirigé et assuré la coordination de plusieurs ouvrages, dont Le « Local » dans l’histoire du cinéma, Montpellier, PULM, 2007, Les Cinémas périphériques dans la période des premiers temps, Perpignan/Girona, Presses de l’université de Perpignan/Institut Jean Vigo/Museu del cinema, 2010.
2 Jean-Pierre Bordier est professeur émérite de littérature française du Moyen Âge à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense et spécialiste du théâtre, auquel il a consacré Le Jeu de la Passion (Paris, Honoré Champion, 1998) ; il a dirigé plusieurs volumes d’études sur le théâtre et sur la littérature religieuse du Moyen Âge et de la Renaissance dont : Dieu et les dieux dans le théâtre à la Renaissance, Turnhout, Brepols, 2006 ; Littérature et révélation au Moyen Âge. I. Visible, Invisible, Nanterre, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 2007 ; Littérature et révélation au Moyen Âge. III. Ancienne Loi, Nouvelle Loi, Nanterre, Université Paris Ouest Nanterre La Défense, 2009 ; Le Théâtre de l’Envie (1314-1640), Metz, Université Paul-Verlaine, 2010.
3Jean-Loup Bourget est professeur émérite d’études cinématographiques à l’École normale supérieure, où il a créé et dirigé jusqu’en 2012 le département d’histoire et théorie des arts. Il a dirigé aussi l’unité de recherche ARIAS (Atelier de recherche sur l’Intermédialité et les Arts du spectacle [CNRS-Paris 3-ENS]) jusqu’en 2013. Ses travaux et ses publications portent principalement sur le cinéma hollywoodien classique (Hollywood, la norme et la marge, Paris, Nathan, 1998 ; Paris, Armand Colin, 2005), sur les Européens à Hollywood (Hollywood, un rêve européen, Paris, Armand Colin, 2006), sur les rapports entre cinéma et peinture, entre cinéma et histoire (L’Histoire au cinéma : le passé retrouvé, Paris, Gallimard, 1992). Auteur de Fritz Lang, Ladykiller, Paris, PUF, 2009, et de Cecil B. DeMille, le gladiateur de Dieu, Paris, PUF, 2013, il a dirigé avec Jacqueline Nacache Le Classicisme hollywoodien, Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Le Spectaculaire », 2009 et Cinématismes, Berne, Peter Lang, 2012.
4Agrégé de lettres classiques, docteur en histoire et sémiologie du texte et de l’image, Jean-Albert Bron a d’abord été enseignant et formateur en cinéma en Lycée. Il enseigne le cinéma à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense depuis 2004. Auteur d’ouvrages et d’articles sur Renoir, Resnais, Eisenstein, Chabrol, il a pour domaine de recherche la théorie et l’histoire du cinéma, en particulier du cinéma européen dit des « modernités » auquel il a consacré sa thèse L’Image à contre-sens (1950-1968) – Le discours critique et l’exploration théorique face aux « modernités » cinématographiques.
5 Thomas Clerc est maître de conférences en littérature française contemporaine à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Il a édité le cours de Roland Barthes au Collège de France, Le Neutre, Paris, Éditions du Seuil/ IMEC, 2002. Écrivain, il a publié un essai, Maurice Sachs le désœuvré (Paris, Allia, 2005), puis une description de son quartier, Le 10e arrondissement, Paris musée du xxie siècle (Paris, Gallimard, 2007). Il est aussi l’auteur de L’Homme qui tua Roland Barthes et autres nouvelles (Paris, Gallimard, 2010) qui a reçu le Grand prix de la nouvelle de l’Académie française. Son dernier ouvrage : Intérieur (Paris, Gallimard, « L’Arbalète », 2013).
6 Charles Coustille est doctorant contractuel et moniteur en littérature à l’EHESS, en cotutelle avec Northwestern University (USA). Sa thèse porte sur des écrivains ayant écrit ou tenté d’écrire des thèses (notamment C. Péguy, J. Paulhan et R. Barthes).
7 Directeur du département Communication et Spectacle de l’université Roma Tre, Giorgio De Vincenti enseigne l’histoire et la théorie du cinéma. Fondateur du laboratoire doctoral de recherches consacrées au cinéma dans ses interactions avec le théâtre et les autres arts, puis de l’École doctorale « Cultures de la transformation de la ville et du territoire » en collaboration avec le département d’histoire de l’Art et d’Architecture, il a créé en 2002 le Laboratoire audiovisuel de l’université Roma Tre qui a produit plus de 70 documentaires sur des sujets divers : sujets socio-anthropologiques (consacrés par exemple aux phénomènes d’immigration, au jeu de hasard dans le Cambodge de l’après khmers rouges, à l’amour en prison, etc.), sujets cinématographiques (la série « Introduction à l’histoire du cinéma »), sujets théâtraux (sur les mises en scène italiennes des œuvres de Beckett, sur la danse, sur le dernier spectacle de Victor Cavallo). Vice-president de la Consulta Universitaria del Cinema, association qui réunit les enseignants de cinéma des universités italiennes, Giorgio De Vincenti est membre de nombreux comités de rédaction (notamment les « Cahiers Jean Renoir », la revue Bianco e nero, les publications du Centro Sperimentale di Cinematografia de Rome). Il a fait partie jusqu’en 2011 du comité de sélection des films pour le Festival de Venise. Ses travaux et ses publications portent tout particulièrement sur la définition théorique et historiographique du cinéma « moderne » (Il cinema e i film. I Cahiers du cinéma 1951-1969, Venise, Marsilio, 1980 ; Il concetto di modernità nel cinema, Parme, Pratiche, 1993 ; Jean Renoir. La vita, i film, Venise, Marsilio, 1996 ; Storia del cinema italiano. Vol. X. Gli anni 1960-1964 [a cura di], Rome/Venise, Scuola Nazionale di Cinema/Marsilio, 2001). Il vient de publier Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo : Cinema, video, rete, Rome, Bulzoni, 2013.
8Maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, Nicolas Droin a soutenu sa thèse sur Le Paysage et le dépaysement dans l’œuvre de Michelangelo Antonioni sous la direction de Laurence Schifano à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Il est l’auteur d’études sur l’espace et le temps chez Gus Van Sant, Stanley Kubrick, Alain Resnais et Michelangelo Antonioni, publiées sous la direction de Philippe Dubois lors des Summerschools 2008, 2009 et 2010. Rédacteur à Jeune Cinéma et Non fiction, il a consacré des articles aux liens entre art plastiques, littérature et cinéma (Le Magazine Littéraire, Zeuxis). Cinéaste, Nicolas Droin a par ailleurs réalisé plusieurs films de fiction et des documentaires ; il est co-réalisateur avec Prosper Hillairet d’une série de films sur Paris (LIGNES) et sur l’historien Alain Virmaux.
9 Térésa Faucon est maître de conférences à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3 où elle enseigne l’esthétique du cinéma et la didactique de l’image. Elle a publié plusieurs articles dans les revues Cinémathèque, Cinéma, 1895, Vertigo, ArtPress et des ouvrages sur le cinéma (Penser et expérimenter le montage, Paris, PSN, 2009 ; Cinéma. Cent ans de cinéma français, Paris, ADPF, 1996) ou la peinture (Turner, Paris, flammarion, 2004). Son dernier ouvrage : Théorie du montage. Énergie, forces, fluides (Paris, Armand Colin, 2013).
10 Marie-Laure Guétin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Poitiers ; elle a soutenu sa thèse sur « La poétique du décor : le xixe siècle dans le cinéma et le théâtre de Luchino Visconti » sous la direction de Laurence Schifano à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Elle a participé au Dictionnaire du cinéma italien de 1943 à nos jours (Paris, Éditions Nouveau Monde, à paraître) ainsi qu’aux publications de la revue Le Paon d’Hera et des actes de la Summerschool de Paris 3 Cinéma, Architecture, Dispositif (Elena Biserna et Precious Brown [dir.], Prato, Campanotto Editore). Outre les questions relatives à la figuration des temps historique et mémoriel, ses divers travaux de recherche se développent principalement autour des relations d’intertextualité (cinéma, théâtre, littérature) et d’intermédialité (cinéma et autres arts).
11 Ivan Hérard est doctorant en études cinématographiques à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Sa thèse, sous la direction de Laurence Schifano, porte sur les relectures de contes et le traitement du corps dans le cinéma français contemporain, notamment chez François Ozon, Lucile Hadzihalilovic et Marina de Van.
12Écrivain et maître de conférences en études cinématographiques, Noël Herpe enseigne l’histoire du cinéma à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Membre du comité de rédaction de la revue Vertigo, il a écrit dans Positif, La Lettre du cinéma, la Nouvelle Revue française, et publié des ouvrages de référence sur René Clair et Max Ophuls. En 2007, il a été commissaire de l’exposition « Sacha Guitry, une vie d’artiste » à la Cinémathèque française. Il a dirigé l’ouvrage Rohmer et les autres, édité par les Presses universitaires de Rennes en 2007 et consacré de très nombreux articles et entretiens sur et avec Éric Rohmer. En collaboration avec Philippe Fauvel, il a publié en 2010, aux éditions Léo Scheer, la fameuse série d’articles de 1955, Le Celluloïd et le marbre suivie d’un long entretien avec Rohmer, réalisé en 2009. Il prépare avec Antoine de Baecque une biographie d’Éric Rohmer, à paraître aux éditions Grasset en janvier 2014. Il est également l’auteur de plusieurs récits autobiographiques : Journal d’un cinéphile, Lyon, Aléas, 2009 ; Journal en ruines, Paris, Gallimard, « L’Arbalète », 2011 ; Mes scènes primitives, Paris, Gallimard, « L’Arbalète », 2013. Il a réalisé un film, C’est l’homme (2010), et en a tiré un livre, C’est l’homme. Journal d’un film interdit, Lormont, Le bord de l’eau, 2013.
13Professeur de littérature comparée à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3, Françoise Lavocat a consacré deux ouvrages et de nombreux articles à la pastorale (1998) et à la symbolique de Pan et des satyres aux xvie et xviie siècles (2005). Elle fait actuellement partie de l’équipe responsable de l’édition critique de L’Astrée, publication en cours (premier volume paru, Paris, Honoré Champion, 2011). Elle s’intéresse également aux théories contemporaines de la fiction, en particulier à la théorie des mondes possibles appliquée à la littérature. Elle a notamment édité : La Théorie littéraire des mondes possibles (Paris, CNRS Éditions, 2010) et fiction et cultures (en collaboration avec A. Duprat, Paris/Nîmes, SflGC/Lucie éd., 2010).
14Docteur en arts et sciences de l’art, Sarah Leperchey est maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle a publié deux ouvrages, Alain Resnais, une lecture topologique (Paris, L’Harmattan, « L’art en bref », 2000) et L’Esthétique de la maladresse au cinéma (Paris, L’Harmattan, « Champs visuels », 2010), ainsi que plusieurs contributions dans des revues et des ouvrages collectifs.
15 Christophe Martin est professeur de littérature française à l’université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Spécialiste du xviiie siècle, et en particulier de Fontenelle, Marivaux, Montesquieu, Diderot et Rousseau, il a publié notamment Espaces du féminin dans le roman français du xviiie siècle (Oxford, Voltaire Foundation, 2004), Dangereux suppléments. L’illustration du roman en France au xviiie siècle (Louvain/Paris/Dudley, Peeters, 2005), Éducations négatives. fictions d’expérimentation pédagogique au xviiie siècle (Paris, Garnier, 2010), La Religieuse de Diderot (Paris, Gallimard, 2010) et dirigé plusieurs volumes collectifs (dernièrement Violences du rococo, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, 2012, avec Jacques Berchtold et René Démoris, et fictions de l’origine. 1650-1800, Paris, Desjonquères, 2012).
16Ancienne élève de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm, agrégée de lettres classiques, Marie Martin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Poitiers. Elle a soutenu en 2008 une thèse intitulée Poétique du rêve : l’exemple de l’avant-garde cinématographique en France (1919-1934), et codirigé, avec Laurence Schifano, l’ouvrage Rêve et cinéma. Mouvances théoriques autour d’un champ créatif, paru en 2012 aux Presses universitaires de Paris Ouest. Elle a publié de nombreux articles universitaires dans les revues Trafic, Ligeia, 1895, Contre Bande et Le Paon d’Héra. Ses recherches concernent à la fois les relations entre le film et les processus psychiques, sous l’angle de l’intermédialité, de la réécriture et du traumatique, et l’articulation entre esthétique et politique.
17 Julia Nussbaumer est doctorante en littérature et cinéma (EA 3458 et 1586) à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. La thèse dont elle achève la rédaction sous la direction de Liliane Picciola et Laurence Schifano porte sur les métamorphoses des contes et dans les contes littéraires et filmiques (analogiques et animés). Sa réflexion se centre sur la question du genre du conte et de son évolution, ainsi que sur les procédés d’écriture et de figuration du merveilleux (jeux, inventions, effets formels). Ses travaux et ses publications ont notamment porté sur le rôle des figurines, silhouettes et ombres dans l’œuvre d’H.C. Andersen, sur les mondes représentés dans certains contes merveilleux animés (motifs et figures) et sur les métamorphoses cinématographiques de Pinocchio.
18 Sylvie Robic est maître de conférences à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Spécialiste de la littérature du xviie siècle, elle consacre une part de ses recherches à l’étude des relations entre littérature et dévotion (Jean-Pierre Camus. La poétique d’un évêque romancier, Paris, Honoré Champion, 1999) et notamment au débat conduit par certains auteurs du xviie siècle sur la fiction et l’image littéraires. Cette réflexion la conduit également à interroger la mémoire et les palimpsestes de la littérature du xviie siècle dans la création cinématographique contemporaine, en particulier chez des cinéastes eux-mêmes hantés par une conception ontologique ou spiritualiste de l’image, à commencer par Éric Rohmer (La Vraie beauté et son fantôme, Six contes moraux d’Éric Rohmer, Cinéma 03, Paris, Léo Scheer, printemps 2002), mais aussi Martin Scorsese, Manoel de Oliveira, Eugène Green. Depuis 2011, elle co-anime, avec Laurence Schifano, un séminaire doctoral interdisciplinaire Littérature/Cinéma (INHA, université Paris Ouest Nanterre La Défense). Elle est également romancière (Une fille gentille, Paris, PUF, 2002 ; Les Doigts écorchés, Paris, Naïve édition, 2006).
19Agrégée de lettres modernes, professeur émérite d’études cinématographiques à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, Laurence Schifano est spécialiste du cinéma italien auquel elle a consacré plusieurs ouvrages de référence, dont Le Cinéma italien de 1945 à nos jours. Crise et création (Paris, Armand Colin, 1995, 2005, 2011) et Visconti. Une vie exposée (Paris, Gallimard, « Folio », 2009). Auteur d’une étude critique sur l’Orphée de Jean Cocteau (Paris, Atlande, 2002), elle a édité et préfacé l’ouvrage Présences d’Olivier Assayas (Paris, Gallimard, 2009). Elle a dirigé La Vie filmique des marionnettes (Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2008) et codirigé, avec Martial Poirson, L’Écran des Lumières (Oxford, Voltaire Foundation, 2009) et filmer le 18e siècle (Paris, Desjonquères, 2009). Avec Marie Martin, maître de conférences à Poitiers, elle a dirigé l’ouvrage collectif Rêve et cinéma. Mouvances théoriques autour d’un champ créatif (Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2012). Ses travaux portent sur la question des fractures esthétiques, sur l’historicité et la modernité, sur les relations créatives entre les arts.
20Professeur émérite d’études cinématographiques à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, Francis Vanoye est l’auteur de très nombreux ouvrages de référence parmi lesquels Récit écrit-récit filmique (Paris, Nathan, 1989 ; rééd. Paris, Armand Colin, 2005) ; Scénarios modèles, modèles de scénarios (Paris, Nathan, 1991 ; rééd. Paris, Armand Colin, 2008), Précis d’analyse filmique (en collaboration avec Anne Lété, Paris, Nathan, 1992 ; rééd. Paris, Armand Colin, 2005, 2009 et 2012), L’Emprise du cinéma (Paris, Aléas, 2005). Francis Vanoye est également formateur à l’École parisienne de Gestalt ; il a publié, en collaboration avec Christine Delory-Monberger, La Gestalt, thérapie du mouvement (Paris, Vuibert, 2005). Il a assuré la coordination scientifique du Dictionnaire de l’image (Paris, Vuibert, 2006). Sa dernière publication est, en 2011, L’Adaptation littéraire au cinéma (Paris, Armand Colin).
21Jacqueline Vergnault-Scieux est agrégée de lettres classiques, doctorante en études cinématographiques à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, elle prépare une thèse sur la présence de Paris dans le cinéma français de l’après-guerre : Fantômes et mystères de Paris dans le cinéma français de 1946 à 1966. Coordinatrice de « Lycéens et apprentis au cinéma » au lycée de Franconville, ses recherches portent sur les rapports entre l’histoire et l’esthétique, qu’elle explore à partir de l’adaptation littéraire, de l’intertextualité, de l’esthétique du film noir, de l’œuvre de Franju. Elle a collaboré à la revue Le Paon d’Héra/Hera’s Peacock.
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Rêve et cinéma
Mouvances théoriques autour d'un champ créatif
Marie Martin et Laurence Schifano (dir.)
2012
Eisenstein – Leçons mexicaines
Cinéma, anthropologie, archéologie dans le mouvement des arts
Laurence Schifano et Antonio Somaini (dir.)
2016
Muséoscopies
Fictions du musée au cinéma
Joséphine Jibokji, Barbara Le Maître, Natacha Pernac et al. (dir.)
2018