1 Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM). Elle a publié Eisenstein et Daumier, des affinités électives (2013). Spécialiste du travail de Sergueï Eisenstein, qu’elle cherche notamment à envisager à travers le prisme de l’histoire de l’art, elle s’intéresse aux relations entre cinéma et arts plastiques ainsi qu’aux transferts culturels entre la Russie, l’Europe et les Etats-Unis. Elle collabore par ailleurs régulièrement avec des musées, assurant en mars 2017 pour le musée d’Art et d’Histoire du judaïsme le commissariat d’une exposition portant sur la figure du Golem (Golem. Avatars d’une légende d’argile, Paris, Hazan/Musée d’art et d’histoire du judaisme, 2017).

2 Jean-Loup Bourget est professeur émérite d’études cinématographiques à l’École normale supérieure (Ulm) et critique à la revue Positif. Il est l’auteur de seize ouvrages personnels, qui sont consacrés principalement aux formes, aux genres et aux auteurs du cinéma hollywoodien classique : Douglas Sirk (Edilig, 1984), Le Mélodrame hollywoodien (Stock, 1985), Lubitsch, ou la satire romanesque (avec Eithne O’Neill, Stock, 1987 ; nvelle éd. augmentée, festival de cinéma de Saint-Sébastien et Cinémathèque espagnole, 2006), John Ford (Rivages, 1990), Hollywood, la norme et la marge (Nathan, 1998 ; 2^e éd., Armand Colin, 2016), Hollywood, un rêve européen (Armand Colin, 2006), Fritz Lang, Ladykiller (PUF, 2009), Cecil B. DeMille, le gladiateur de Dieu (PUF, 2013), King Vidor (avec Françoise Zamour, Vrin, 2016), Rebecca d’Alfred Hitchcock (Vendémiaire, 2017). Il a codirigé plusieurs ouvrages collectifs et publié de nombreux textes non seulement sur le cinéma, mais aussi sur les autres arts visuels et sur la littérature, notamment dans le domaine anglo-américain.

3 Olivier Cheval est ATER en études cinématographiques à l’École normale supérieure de Lyon. Il est l’auteur de plusieurs articles sur le cinéma moderne et contemporain dans la revue Trafic, ainsi que de divers textes sur la théorie esthétique, les arts contemporains et la littérature. Son travail de recherche porte sur la figuration de la communauté, de la chair et du sexe dans les films, en vue de fonder une anthropologie figurative du cinéma.

4Térésa Faucon est maître de conférences à l’université Sorbonne nouvelle-Paris 3 où elle enseigne l’esthétique et la théorie du cinéma. Elle a publié plusieurs articles dans les revues Cinémathèque, Cinéma, 1895, Vertigo, ArtPress et des ouvrages sur le cinéma (100 ans de cinéma français, Paris, ADPF, 1996 ; Penser et expérimenter le montage, Paris, PSN, 2009 ; Théorie du montage. Energie, forces et fluides, Paris, Armand Colin, 2013) ou la peinture (Turner, Paris, Flammarion, 2004). Ses recherches portent sur la théorie et l’histoire des formes filmiques (en particulier le contrepoint audiovisuel, l’insert), l’analyse de film, les gestes contemporains du montage, la danse en cinéma, les cinémas indiens.

5 Céline Gailleurd est maître de conférences en cinéma à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Elle est l’auteur d’une thèse intitulée « Survivances de la peinture du xix^e siècle dans le cinéma italien des années 1910 ». Elle a publié dans différentes revues (Trafic, Europe, Les Cahiers du cinéma…) et a participé à plusieurs ouvrages collectifs portant autant sur l’étude iconographique de motifs (les gestes, le musée, le ciel, la plage, les nouvelles technologies…) que sur les relations entre le cinéma et les autres arts, à travers l’œuvre de Jean-Luc Godard, Agnès Varda, Pier Paolo Pasolini ou encore Sergueï Paradjanov. Parallèlement, elle se consacre à la réalisation de films documentaires coréalisés avec Olivier Bohler tels que Jean-Luc Godard, Le Désordre exposé (2012) ou Edgar Morin, Chronique d’un regard (2015) qui questionnent la notion de portrait en privilégiant les lignes de force d’une pensée plutôt que la chronologie. Ses recherches actuelles portent sur le cinéma muet dans sa relation aux arts décoratifs, sur l’adolescence au cinéma et sur les jeunes cinéastes français contemporains (Jean-Charles Hue, Mati Diop, Virgile Vernier, Yann Gonzalez, Antonin Peretjatko, Céline Sciamma, Héléna Klotz, Rebecca Zlotowski…).

6 Michel Gauthier est conservateur au musée national d’Art moderne – Centre Pompidou.

7 Evgenia Giannouri est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. Après des études de littérature et d’histoire de l’art à Athènes et à Paris, elle a écrit une thèse sur le motif de la marche, tremplin pour une réflexion théorique sur la question de la mobilité des images. Ses domaines d’intérêt en recherche portent sur la question des mutations, croisements, intersections entre l’image fixe et l’image en mouvement ainsi que sur les rapports entre le cinéma et les autres pratiques artistiques (peinture, sculpture, architecture). Ses publications comprennent des chapitres de livres et des articles, notamment sur le « tournant documentaire » dans les pratiques contemporaines de l’art visuel et les artistes et réalisateurs tels que Victor Burgin, S.M. Eisenstein, Robert Smithson, Gus van Sant, Zachary Formwalt, Béla Tarr, Clemens Von Wedemeyer. Elle mène, par ailleurs, une activité de critique et de programmation de films en lien avec différents espaces dédiés à l’art contemporain.

8 Eline Grignard est docteure en études cinématographiques de l’université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle où elle a soutenu une thèse sur l’attrait de l’ornement au cinéma. Après avoir enseigné l’esthétique et la théorie des images à l’université de Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, et été enseignante contractuelle à l’université de Lille, elle est actuellement ATER à l’université Paris Nanterre. Ses recherches portent sur les problématiques ornementales de l’image, les relations entre le cinéma, l’art contemporain et le design, les enjeux épistémologiques du discours critique sur les arts mineurs et décoratifs. Par ailleurs, elle a travaillé dans le milieu de l’art contemporain et mène une activité parallèle de critique et de programmation en lien avec différentes revues (Independencia, Débordements, La Furia Umana, 02…) et lieux d’exposition (split/screen au Palais de Tokyo en 2015, Paolo Gioli (Volti) à la Microscope gallery (NY) en 2015, Le fil et les traces à la galerie Jocelyn Wolff en 2014).

9 Ivan Hérard est docteur en études cinématographiques de l’université Paris Nanterre. Sa thèse, soutenue en 2016 sous la direction de Laurence Schifano, examine les modes de présence et les « poétiques du trouble » du conte dans le cinéma français, de Jean Cocteau à Claire Denis. Outre le cinéma français contemporain, ses recherches portent en particulier sur le cinéma des femmes et de l’intime (par exemple, Jane Campion). Il est par ailleurs l’auteur de textes sur Éric Rohmer, Benoit Jacquot et le slasher.

10 Steven Jacobs est maître de conférences en histoire du cinéma à l’université d’Anvers et de l’histoire de l’art à l’université de Gand. Il a publié The Wrong House : The Architecture of Alfred Hitchcock (010 Publishers, 2007) ; Framing Pictures : Film and the Visual Arts (Edinburgh UP, 2011) ; The Dark Galleries : A Museum Guide to Painted Portraits in Film Noir (Mer, 2013, avec Lisa Colpaert) ; et Screening Statues : Sculpture and Cinema (avec Susan Felleman, Edinburgh UP, 2017). Son travail de recherche est consacré aux rapports entre le cinéma et les arts plastiques et à la représentation de l’architecture, les villes et les paysages au cinéma.

11Joséphine Jibokji est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Lille. En parallèle de sa thèse d’histoire de l’art intitulée « Simulacres cinématographiques : l’art en fiction dans les années 1960 », elle a publié des textes sur Alain Resnais, Jacques Tati, Jacques Demy et Yves Klein. Ses recherches portent sur les interactions formelles, théoriques et historiques entre le cinéma de fiction et les arts plastiques. Elle s’intéresse tout autant à la présence des œuvres d’art dans les films de fiction qu’à l’imaginaire « cinématographique » de l’œuvre d’art (les traces de fictions cinématographiques présentes dans les arts plastiques).

12 Mathias Lavin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Il a écrit plusieurs ouvrages sur Manoel de Oliveira (La Parole et le lieu : le cinéma selon Manoel de Oliveira, PUR, 2008 ; Val Abraham, Yellow Now, 2012 ; L’Étrange affaire Angélica, Scéren-CNDP, 2013), un essai sur la neige au cinéma (Yellow Now, 2015) ; co-dirigé, avec Diane Arnaud, un collectif dédié à Ozu (Ozu à présent, G3J éditeur, 2013), et avec Christa Blümlinger un volume sur le geste (Geste filmé, gestes filmiques, Mimésis, à paraître en 2018). Ses recherches actuelles portent, notamment, sur la question de la parole au cinéma.

13 Barbara Le maître est professeur en études cinématographiques à l’université Paris Nanterre. Elle a écrit Entre film et photographie. Essai sur l’empreinte (PUV, 2004), Zombie une fable anthropologique (PUPN, 2014), et dirigé ou co-dirigé : Preserving and Exhibiting Media Art. Challenges and Perspectives (AUP, 2013), Cinéma muséum. Le musée d’après le cinéma (PUV, 2013), le n° 24 de Théorème : Tout ce que le ciel permet en photographie, cinéma, vidéo et peinture (PSN, 2015), ainsi que La Nuit des morts-vivants. Précis de recomposition (Bord de l’eau, 2016). Elle a également coordonné, avec L. Farinotti et B. Grespi, le n° 25 de Cinéma & Cie. International Film Studies Journal : « Overlapping Images. Between Cinema and Photography ». Son travail de recherche est consacré à des problèmes touchant l’esthétique et la théorie des images fixes et mouvantes : questions d’empreinte et de « formes fossiles », de relation(s) entre le cinéma et le musée, d’interaction entre images et médiums, d’épistémologie du motif (le zombie).

14 Suzanne Liandrat-Guigues est professeur émérite en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Spécialiste de l’œuvre de Visconti, elle lui a consacré articles et ouvrages (Les Images du temps dans Vaghe stelle dell’Orsa…, Presses universitaires de la Sorbonne-Nouvelle, 1995, 2005 ; Le Couchant et l’aurore, Méridiens /Klincksieck, 1999). Elle a écrit en collaboration avec Jean-Louis Leutrat plusieurs livres sur le western (Rio Bravo, Just the memory of a song, L’Harmattan, 2013) et trois monographies de cinéastes contemporains (Pollet, Resnais, Godard). Elle a dirigé le premier ouvrage consacré à Jacques Rivette (Études cinématographiques/Minard, 1998). Elle a développé une recherche sur les rapports du cinéma avec d’autres arts et notamment analysé la présence paradoxale de la visite au musée dans le cinéma de la modernité (Cinéma et sculpture. Un aspect de la modernité des années soixante, L’Harmattan, 2002) ainsi que la récurrence de séquences de marche ouvrant à une réflexion sur cet aspect du mouvement (Modernes flâneries du cinéma, De l’Incidence éditeur, 2009 ; Esthétique du mouvement cinématographique, Klincksieck, 2005). La problématique de la modernité l’a conduite à envisager ce qu’elle appelle une « esthétique de l’archive » (Dossier coordonné pour les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, n° 131, printemps 2015). Elle prépare actuellement une analyse du cinéma de court-métrage de Nicole Vedrès (Kaléidoscope des jours, L’Harmattan, « Le parti pris du cinéma », à paraître en 2018).

15 Arnaud maillet est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Paris-Sorbonne (Paris IV) et membre du Centre André Chastel, laboratoire en histoire de l’art (UMR 8150 – CNRS, université Paris-Sorbonne, ministère de la Culture et de la Communication (direction générale des patrimoines). Il est l’auteur notamment de Prothèses lunatiques. Les lunettes, de la science aux fantasmes, Paris, Kargo/ Amsterdam, 2007 (Gli Occhiali. Scienza, arte, illusioni, Milan, 2010) et de The Claude Glass : Use and Meaning of the Black Mirror in Western Art, New York, Zone Books, 2004 (Le miroir noir. Enquête sur le côté obscur du reflet, Paris, Kargo/L’Eclat, 2005). De façon générale, ses objets de recherche lui permettent de croiser l’histoire de l’art et de l’histoire du regard. Dans cette perspective, il étudie notamment les relations entre histoire de l’art et cinéma.

16 François mairesse est professeur d’économie de la culture et de muséologie à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3 (CERLIS UMR 8070, labex ICCA). Il enseigne également la muséologie à l’École du Louvre. Il a auparavant dirigé le Musée royal de Mariemont en Belgique (de 2002 à 2010). Il est président du Comité international de muséologie de l’ICOM (ICOFOM). Il a publié de nombreux articles et ouvrages dans le domaine de la muséologie, de l’économie de la culture ou de la médiation culturelle dont les plus récents sont : Gestion de projets culturels (Armand Colin, 2016), La Médiation culturelle (PUF, 2016, avec B. N. Aboudrar), Nouvelles tendances de la muséologie (Documentation française, 2016, dir.), Économie des arts et de la culture (Armand Colin, 2015, avec F. Rochelandet), Le Culte des musées (Académie royale de Belgique, 2014).

17 Natacha Pernac est maître de conférences en histoire de l’art à l’université Paris Nanterre. Elle s’est spécialisée dans l’étude de la peinture italienne des Quattrocento et Cinquecento en consacrant sa thèse à Luca Signorelli. Ses thèmes de recherche concernent plus particulièrement l’histoire des représentations du corps, les interactions artistiques, l’image du peintre et de la Peinture, la storia et la narration dans l’art décoratif du Quattrocento. Elle a notamment publié La Peinture représentée avec Robert Bared (Hazan, 2013), et la Chronologie de l’histoire de l’art avec Guitemie Maldonado et Marie-Pauline Martin (Hachette, Bescherelle, 2015).

18 Bénédicte Savoy est historienne et professeure d’histoire de l’art à l’université technique de Berlin, où elle est depuis 2009 titulaire d’une chaire consacrée à l’« Histoire de l’art comme histoire culturelle » (Kunstgeschichte als Kulturgeschichte). Ses travaux portent sur l’histoire culturelle et sociale des arts, sur l’histoire des musées et sur les questions de spoliations artistiques. Elle est l’auteure de nombreux ouvrages, dont Patrimoine annexé. Les biens culturels saisis par la France en Allemagne autour de 1800 (Nofretete. Eine deutsch-französische Affäre, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2003), ainsi que du Dictionnaire des historiens de l’art allemands (en collaboration avec Michel Espagne, CNRS éditions, Paris, 2010). Bénédicte Savoy a été élue au Collège de France en 2016 sur une chaire internationale intitulée Histoire culturelle du patrimoine artistique en Europe, xvii^e-xx^e siècles.

19 Laurence Schifano est professeur émérite d’études cinématographiques. Elle a créé et dirigé la collection « L’œil du cinéma » aux Presses universitaires de Nanterre. Agrégée de lettres modernes, spécialiste du cinéma italien, elle est notamment l’auteur de la biographie Visconti. Une vie exposée (folio/Gallimard, 2009) et, chez Armand Colin, de la 4^e édition augmentée du Cinéma italien de 1945 à nos jours (« Focus Cinéma », 2016).

20 Jean-Philippe Trias est maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma et de l’audiovisuel à l’université Paul-Valéry Montpellier-3. Il a publié Le Procès d’Orson Welles (Cahiers du cinéma/CNDP, 2005) et dirigé Cinéma et audiovisuel se réfléchissent : réflexivité, migrations, intermédialité (co-direction, L’Harmattan, 2012) ; Henri-François Imbert, le dialogue des images (Cinergon, 2015) ; Après Welles : imitations et influences (L’Entretemps, 2017). Ses recherches portent sur les interactions entre culture cinématographique et création audiovisuelle (intertextualité et remplois en cinéma, circulation des formes et des récits, mémoire culturelle du cinéma, rapport des films au patrimoine cinématographique, appropriation du cinéma dans les autres arts et médias audiovisuels).

21 Jennifer Verraes est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis. Ses travaux de recherche visent à mettre au jour les articulations entre histoire des techniques, des arts et des sciences humaines aux xx^e et xxi^e siècles (notamment à travers l’histoire de la parole et de son enregistrement au cinéma). Elle a co-dirigé avec Barbara Le Maître un ouvrage intitulé Cinéma muséum. Le musée d’après le cinéma (Presses universitaires de Vincennes, 2013), contribué à différentes revues (Trafic, Cinéma & Cie., International Film Studies Journal, Vertigo, Tracés) et ouvrages collectifs (Images contemporaines, Aléas, 2009 ; Le Cinéma d’Asie du Sud-Est, Asiexpo, 2012), et traduit l’ouvrage du théoricien américain Fredric Jameson, Fictions géopolitiques : cinéma, capitalisme, postmodernité (Capricci, 2011). Ses recherches actuelles portent sur la fonction des films de genre dans l’imaginaire collectif, social et politique.

22 EugénieZvonkineestmaîtredeconférencesàl’universitéParis8Vincennes – Saint-Denis. Elle est l’auteure de l’ouvrage Kira Mouratova, un cinéma de la dissonance (L’Age d’Homme, 2012) ainsi que de nombreux articles dans des revues telles que 1895 ou Studies in Russian and Soviet Cinema et de chapitres dans des ouvrages collectifs sur le cinéma soviétique et postsoviétique, de 1960 à nos jours. Elle a coordonné, en 2017, deux ouvrages collectifs sur le cinéma russe contemporain, Cinéma russe contemporain, (r) évolutions aux Presses universitaires du Septentrion et Perestroika under Review : Ruptures and Continuities in Soviet and Russian Cinema chez Routledge (Londres). Elle prépare également une traduction commentée du scénario inédit de Il est difficile d’être un dieu d’Arkadi et Boris Strougatski et d’Alexeï Guerman dans la collection « Le Parti pris du cinéma » chez L’Harmattan.