Le paysage : une ligne spécifique de la photographie italienne
p. 331-333
Texte intégral
1La naissance de la transavanguardia, au tournant des années soixante-dix et quatre-vingt, marque une interruption dans l’intérêt de la critique d’art italienne pour la photographie1. Dans ce contexte, Jodice, Cresci et Ghirri, et avec eux un nombre important de photographes italiens (Giovanni Chiaramonte, Roberto Salbitani, Vittore Fossati, Olivo Barbieri, Roberto Bossaglia, Vincenzo Castella, Gianni Leone, Guido Guidi, Gabriele Basilico) se consacrent au paysage urbain et à la documentation du territoire. Ces auteurs trouveront un milieu culturel favorable pour construire un discours nouveau sur la photographie grâce aux historiens de l’art et architectes les plus sensibles à la représentation du paysage, dans sa complexité anthropologique. Dans le cadre d’une reconnaissance de l’image photographique comme bien culturel, se multiplient les études et les colloques sur l’histoire de la photographie2 : l’exposition des Alinari à Florence (1977)3 donne l’opportunité de réfléchir à l’importance et la richesse du célèbre atelier florentin et à sa contribution à la représentation du patrimoine artistique italien ; en 1979 se tient à Modène le premier colloque sur « La fotografia come bene culturale », où les stratégies de conservation et de valorisation du patrimoine photographique, anticipées par des spécialistes comme Bertelli, Emiliani et Quintavalle, deviennent finalement objets de discussion entre spécialistes4. Cette même année s’ouvre Venezia ‘79. La Fotografia, une manifestation organisée par la mairie avec l’International Center of Photography, qui propose vingt-six expositions de photographie dans la ville, donnant l’occasion d’un véritable panorama de la scène photographique internationale.
2Entre-temps des recherches convergentes poussent des photographes italiens à se rencontrer. Ghirri sera une des figures les plus marquantes de la photographie italienne, par son ouverture aux échanges et sa capacité à tisser un réseau de contacts européens pour la promotion d’un discours commun. En 1977, il crée la maison d’édition Punto e virgola, spécialisée dans la photographie, qu’il dirige avec sa femme Paola Bergonzoni et son ami photographe Giovanni Chiaramonte. Parmi les premières œuvres publiées, il y a : La città invasa (1978), de Roberto Salbitani, avec un texte de Jean-Claude Lemagny ; Kodacrome (1978), du même Ghirri ; et Fotografia e inconsci tecnologico (1979), le célèbre livre théorique de Franco Vaccari. Aux initiatives éditoriales fait suite une série d’expositions qui touchent les différents aspects d’une nouvelle photographie de paysage urbain. L’exposition Iconicitta/1, organisée par Ghirri et Ennery Tamarelly, rassemble, entre autres photographes : Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Mario Cresci, Giovanni Chiaramonte, Vittore Fossati, Luigi Ghirri, Mimmo Jodice, Guido Guidi, Roberto Salbitani, Fulvio Ventura et Franco Vimercati. 1981 sera une date importante pour le renouveau des missions régionales. À Naples, Cesare De Seta organise une série de campagnes photographiques qui proposent une relecture de la ville, avec des thèmes urbanistiques ou historiques, et ouvrent la voie à un nouvel esprit de commande en Italie. Les quatre campagnes photographiques organisées jusqu’en 1985 présentent des photographes italiens comme Luigi Ghirri, Mario Cresci, Roberto Salbitani, Antonia Mulas, Roberto Bossaglia à côté de photographes tels que Lee Friedlander et Joan Fontcuberta.
3 La richesse des événements et le débat culturel qui les accompagne montrent comment, à la fin des années soixante-dix, ces photographes ont traduit l’héritage esthétique et conceptuel des échanges avec les avant-gardes dans une photographie du paysage en phase avec la photographie internationale la plus avancée. L’exposition collective Viaggio in Italia (Bari, 1984), conçue par Luigi Ghirri en même temps qu’avait lieu la mission photographique de la DATAR, prend en ce sens une valeur symbolique : en Italie, ce sont les photographes qui devancent les institutions pour proposer un nouveau regard sur les transformations du pays. À la fin des années quatre-vingt, les projets Archivio dello spazio (1987) et Linea di Confine (1989), organisés par Roberta Valtorta5 à Milan et par Paolo Costantini6 et William Guerrieri à Rubiera, montrent un regain d’intérêt des administrations locales (et non des institutions artistiques) pour la promotion de la recherche photographique de paysage, qui est considérée non pas simplement comme un art, mais comme un instrument indispensable à une culture du territoire. Ce phénomène semble avoir pour conséquence un courant spécifique de la photographie italienne qui traverse les années quatre-vingt-dix et trouve dès la fin de la décennie, une institutionnalisation dans le monde de l’art.
Notes de bas de page
1 Voir Guadagnini Walter, Maggia Filippo, 1968-1998 fotografia e arte in Italia, op. cit., p. 8.
2 À l’occasion du colloque « Quale Storia dell’arte », organisé à Naples par Cesare De Seta, Quintavalle analyse les modèles photographiques employés dans les manuels d’histoire de l’art en souhaitant le dépassement de la tradition de reproduction des monuments des grands ateliers comme Alinari (Quintavalle Arturo Carlo, « La fotografia e i suoi modelli », op. cit.).
3 Settimelli Wladimiro, Zevi Filippo, Gli Alinari fotografi a Firenze 1852-1920, op. cit.
4 Emiliani Andrea, « La fotografia come bene culturale », transcription de la conférence prononcée à la réunion de Modène, « La fotografia come bene culturale », 1979, in Quaderni di palazzo Pepoli Campogrande, n° 4, 1997, p. 24-33. Voir aussi Emiliani Andrea, Ghirri Luigi, Guidi Guido, Il museo diffuso. Beni culturali e didattica a Cesena, cat. expo. (Galleria Comunale d’Arte, Palazzo del Ridotto, Cesena, 4 juillet-13 septembre 1987), Milan, 1987.
5 L’activité de Roberta Valtorta a été une contribution fondamentale pour la photographie des années quatre-vingt ; nous renverrons ici au moins à son ouvrage Volti della fotografia. Scritti sulla trasformazione di un’arte contemporanea, Milan, Skira, 2005, qui recueille les écrits critiques et historiques majeurs.
6 Historien et critique, Paolo Costantini a été une figure clé de la photographie des années quatre-vingt, ouvrant avec de nombreuses expositions le panorama italien à la photographie internationale ; rappelons ici, à titre d’exemple, l’exposition Nuovo paesagio americano : Dialectical Landscapes (Palazzo Fortuny Venezia, 11 avril-19 juillet 1987), Milan, 1987.
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Information, document, œuvre
Parcours de la photographie en Italie dans les années soixante et soixante-dix
Giuliano Sergio
2015
Sainte Face, visage de Dieu, visage de l’homme dans l’art contemporain (xixe - xxie siècle)
Paul-Louis Rinuy et Isabelle Saint-Martin (dir.)
2015
