Images de la déportation dans les collections de la BDIC
p. 223-231
Texte intégral
1La Bibliothèque de documentation internationale contemporaine conserve plusieurs ensembles de documents graphiques témoignant de la déportation : dessins, peintures, estampes, mais aussi imprimés illustrés. Les dessins ont été réalisés pour certains dans les camps, d’autres peu après la Libération ou le retour, d’autres encore tout au long de la vie des rescapés. La collecte de ces documents a débuté dès la fin de la guerre, dans des circonstances difficiles pour l’institution1, et a souvent été réactivée à l’occasion des commémorations (les 10 ans, puis particulièrement les 20 ans de la libération des camps et de la fin de la guerre, qui donne lieu à une grande exposition2). Des dessins entrent encore actuellement dans les collections de la BDIC. C’est le cas, en 2013, des dessins retraçant la détention à Neuengamme d’Angelo Griscelli3. Si l’on peut parler à juste titre de nouveaux fonds ou de nouveaux documents dans le cas des dessins de Griscelli, jusque-là inconnus, on ne peut dire que la plupart des autres images présentes à la BDIC constituent à proprement parler de nouveaux fonds. Une partie de cet ensemble de documents graphiques comprend d’ailleurs des imprimés, qui ont donc circulé plus largement que des œuvres originales uniques : ouvrages ou périodiques reproduisant des dessins en photogravure, recueils ou séries d’estampes produites de mémoire ou à partir de dessins rapportés ou retrouvés, portraits de rescapés au moment de leur retour. Tout un corpus de documents visuels est ainsi accessible au public dès la fin des années 1940 (111 dessins de guerre faits à Buchenwald de Boris Taslitzky publié en 1945 ; Témoignages : 36 dessins à la plume de Violette Rougier-Lecoq édité en 1948, Survivants de Monique Frélaut publié en 1945, etc.). Il semble cependant utile de revenir sur des ensembles acquis parfois depuis longtemps (voire sur les œuvres publiées), car ils ne sont peut-être pas encore assez perçus comme des sources à part entière. S’ils ont déjà pour partie fait l’objet d’analyses dans le cadre d’expositions ou d’études spécialisées sur les pratiques artistiques dans les camps4, ils semblent en effet encore trop méconnus des historiens.
2Les femmes font aussi l’objet d’une attention spécifique dans la production d’œuvres graphiques. Le camp de Ravensbrück est représenté dans plusieurs ensembles et les témoignages qui paraissent dès 1945 présentent souvent des illustrations, l’exemple le plus abouti pour la période de l’immédiat après-guerre étant le témoignage entièrement graphique de Violette Rougier-Lecoq déjà cité. Publiée plus tardivement, l’œuvre de France Audoul-Martinon (1894-1977) présente un intérêt tout particulier dans la diversité des supports aujourd’hui conservés : ils témoignent d’un travail de mémoire qui trouve son aboutissement vingt ans après la déportation. France Audoul a pratiqué le dessin et la peinture et étudié pendant trois ans à l’École des Beaux-Arts de Lyon avant sa participation à la Résistance et son arrestation en 19435. Elle est déportée à Ravensbrück où elle parvient à continuer à dessiner et à cacher ses dessins jusqu’à sa Libération. Membre de l’ADIR, elle a à cœur de perpétuer la mémoire de celles qui ne sont pas revenues. Ses dessins sont régulièrement diffusés dans Voix et Visages6 et mis en circulation, toujours par l’ADIR, sous forme de feuillets photogravés, qui portent au dos la mention manuscrite « à retourner à l’ADIR », ainsi qu’un texte décrivant la scène représentée par l’image7. La part de son travail conservée à la BDIC8 est constituée pour l’essentiel de dessins, de gravures et de photographies de dessins préparatoires au livre qu’elle publie vers 1965 aux éditions Le Déporté, Ravensbrück : 150 000 femmes en enfer. Sur la page de titre, France Audoul formule une distinction importante : il s’agit de « 32 portraits et croquis faits au camp 1944-1945 » et de « 22 compositions et textes manuscrits ». Elle conclut le texte de présentation par ces mots : « Que ce livre témoigne de la vérité, avec ses croquis clandestins, pris sur le vif, avec ses compositions réalisées dès le retour, la mémoire encore toute fraîche et pleine d’une terreur inapaisée ! Qu’il serve à garder hautement fidèle leur souvenir et, peut-être, qu’il mette le monde en garde contre le retour de si grands malheurs ».
Audoul France, Famine et brutalité, ca. 1965, 26 x 18 cm, OR 3859. Coll. BDIC. Publié avec l’aimable autorisation de Daniel et Jean-Paul Martinon.

3Aucun croquis réalisé dans le camp n’est conservé à la BDIC : ils sont cependant présents sous la forme de reproductions photographiques agencées sur de grandes feuilles de papier à dessin de manière à préparer la mise en page de l’ouvrage. On y voit aussi des reproductions des compositions, qui seront à la fois publiées dans son ouvrage, mais aussi diffusées par les feuillets photogravés évoqués plus haut. Entrés dans le même don, des dessins permettent de voir le travail de composition effectué et les marques du travail préparatoire à une réutilisation (usage de calques, mise au carreau, etc.)9. Il ne s’agit cependant pas de dessins reproduits dans son ouvrage. France Audoul a en effet également réalisé de nombreuses peintures, des compositions pour le Mémorial de Ravensbrück et des dioramas de petits formats très proches de ses compositions dessinées (ils datent probablement de 1969). Le dossier conservé à la BDIC (département du musée) comporte quelques polaroïds montrant les dioramas et un ensemble de gravures reproduisant la plupart des compositions publiées dans Ravensbrück : 150 000 femmes en enfer, mais légendées en français et en anglais, afin sans doute d’assurer une diffusion plus large de son témoignage. L’ensemble des œuvres et documents conservés montrent une volonté constante de faire connaître les réalités de la déportation et de lutter contre l’oubli.
Olomucki Halina, Le Marchand d’étoiles juives, ghetto de Varsovie, 1941-1943, 18,5 x 13 cm, OR 1157 (1). Coll. BDIC, DR.

4Halina Olomucki (1919-2007) passe elle aussi par Ravensbrück mais très brièvement, en 1945, au moment où devant l’avancée des Alliés, les déportés sont transférés d’un camp à l’autre. Les œuvres que la BDIC conserve portent principalement sur une période antérieure à 1943. Sous forme de petits dessins au crayon, elles montrent le ghetto de Varsovie, dans lequel elle est enfermée avec sa famille. Elle est déportée en 1943 à Majdanek, puis à Auschwitz-Birkenau. Un autre ensemble d’œuvres réalisées au fil des ans après la fin de la seconde guerre mondiale évoque ces deux camps. Halina Olomucki pratique le dessin dès son enfance et suivra une formation à l’École supérieure d’art de Lodz dès la fin de la guerre. Elle poursuit son activité artistique toute sa vie, en Pologne, puis à Paris à partir de 1957 et enfin en Israël à partir de 1972. La vie dans le ghetto, la déportation et la Shoah sont au cœur de l’ensemble de son œuvre. Elle retravaille les mêmes scènes, les mêmes figures. Ainsi Le Marchand d’étoiles juives10, conservé à la BDIC, est également représenté dans deux dessins conservés respectivement au Yad Vashem Art Museum à Jérusalem et au United States Holocaust Memorial Museum à Washington : ces trois dessins représentent manifestement la même scène, mais offrent des variantes, des formats différents et des dates différentes pour les deux qui sont datés. Ce même motif fait également l’objet d’une peinture réalisée en 1960 et conservée à Washington.
5Halina Olomucki a expliqué dans plusieurs interviews les circonstances dans lesquelles elle a pu pratiquer le dessin dans le ghetto et à Birkenau, ainsi que la manière dont une partie de ces deux ensembles de dessins avait pu être préservée11. Son récit et la connaissance des conditions de réalisation, mais aussi de préservation et de transmission des dessins présentent un grand intérêt. Ils traduisent la volonté d’assurer une transmission malgré les difficultés et les risques que présentait la conservation d’œuvres documentant les camps et les conditions qui y régnaient. La dispersion actuelle de dessins d’un même auteur fait peut-être aussi en partie écho aux stratégies de préservation des dessins pendant la période concentrationnaire.
6Paul Goyard (1886-1980) a aussi à cœur de transmettre ce qu’il a vu à Buchenwald dès son retour de déportation. Il s’assurera aussi de la préservation de ses dessins (environ 300) à long terme en les confiant peu avant sa mort à José Fosty, qu’il a connu en déportation et qui les transmet à son tour au Mémorial de Buchenwald12. Paul Goyard est mis en contact avec le musée de la Guerre en 1953, ce qui aboutit à l’acquisition de 16 dessins réalisés à Buchenwald, d’un panorama reprenant ses croquis et de deux estampes réalisées également à partir de ses croquis (Le Crématoire et Le Mort aux ordures)13.
7Décorateur de théâtre, Paul Goyard est déporté à Buchenwald en mai 1944 pour avoir abrité une imprimerie clandestine dans son atelier. Dans le camp, il parvient à dessiner et réussit à cacher environ 300 dessins. Les dessins conservés à la BDIC montrent qu’il utilise en grande partie comme support le papier à en-tête de l’usine d’armement de Gustloff, dans laquelle une partie des déportés de Buchenwald devaient travailler. Les dessins réalisés entre son arrivée et avril 1945 sont pour beaucoup des portraits de camarades ou d’hommes croisés dans le camp. Il réalise aussi des vues d’ensemble, comme une série de trois dessins sur le « Petit camp » intitulés Les Tentes (automne 1944). Les dessins ne sont pas tous datés, mais Paul Goyard a rédigé de brèves notices au moment de l’acquisition, indiquant le sujet, la partie du camp et la période (le plus souvent mois et année). À la Libération, les sujets des dessins changent. Il y montre les mourants, les piles de cadavres qui n’ont pas pu être brûlés. Un grand dessin intitulé Le Camp des tentes reprend très fidèlement les trois dessins évoqués plus haut et permet de voir le travail effectué par Paul Goyard après-guerre : il construit des ensembles panoramiques à partir des croquis réalisés sur place (il précise dans sa notice « dessin composé d’après les croquis originaux et reconstituant d’une manière strictement documentaire un lieu et un moment de la déportation »). Ses dessins sont exposés, il en grave certains, mais la forme de diffusion qu’il privilégie est le diorama, dont le projet est conçu dans le camp et qu’il réalise immédiatement après son retour en France, en s’appuyant sur ses croquis. Ce diorama est exposé à de multiples reprises dans l’immédiat après-guerre14.
Goyard Paul, Les Morts, avril 1945, 29 x 21 cm, OR 858. Coll. BDIC.

© DR.
Griscelli Angelo, Neuengamme, F 36610, ca. 1947, OR 9519 (1). Coll. BDIC.

© DR.
8Les dessins d’Angelo Griscelli (1893-1978), déporté à Neuengamme à partir du 28 juillet 1944, n’ont en revanche pas été diffusés. Ils sont entrés dans les collections de la BDIC très récemment et se trouvaient auparavant chez des collectionneurs privés qui les ont acquis sans avoir d’informations sur leur provenance15. L’absence de contact direct avec l’artiste ou ses proches, l’absence aussi d’autres sources, rendent difficile l’étude de cet ensemble. Dessinateur et illustrateur avant la guerre, Angelo Griscelli retrace dans cette série probablement incomplète16 son parcours à Neuengamme, de son arrivée au camp à la libération. Il s’agit de dessins au crayon, à la plume et au crayon de couleurs, réalisés probablement en 1947. En effet, sept d’entre eux ont pour support le papier à en-tête du Gouvernement militaire français du Grand Berlin et l’une des feuilles porte la date de janvier 1947. Griscelli y montre la violence infligée, la faim, l’omniprésence de la mort, donnant parfois des titres ironiques à ses dessins. Le dessin intitulé L’Avenir montre ainsi un homme décharné alité et en arrière-plan la cheminée rougeoyante d’un four crématoire17. Les dessins comportent plusieurs numérotations. Superposés, barrés, entourés, les chiffres laissent penser que l’auteur travaillait à ordonner les scènes en récit, peut-être en vue d’une publication. Après la guerre, il a poursuivi son travail de dessinateur et d’illustrateur sans, semble-t-il, revenir sur son expérience de la déportation.
9Des portraits de déportés sont aussi réalisés à leur retour des camps par des artistes qui n’ont pas connu la déportation. Peintre qui s’est acquis un grand renom déjà dans l’art du portrait avant-guerre, Edouard Georges Mac-Avoy participe à l’organisation du service d’accueil aux déportés rapatriés à l’Hôtel Lutétia18. Son équipe est mise à la disposition de la Fédération des déportés politiques à partir du 26 avril 1945. Il est présent à l’Hôtel Lutétia à partir du 27 avril et se rend également à l’Hôpital Bichat. Il décrit ainsi les visages qu’il croise : « Et cette horreur, comment ne suscite-t-elle aucune répulsion ? Ils sont beaux, ces visages de martyrs. Sur chaque trait de déchéance se superpose, comme un signe, un trait de noblesse et sur le dessin de la faiblesse, un contour de violence19 ». De fin avril à début juillet, il dessine plusieurs portraits de déportés, hommes et femmes, dont six sont conservés à la BDIC20. Il y note le nom de la personne représentée, ainsi que les dates d’arrivée et de départ dans les différents camps. Il s’agit de dessins à la mine de plomb, dont l’économie de moyens fait écho aux pointes sèches réalisées à la même période par Monique Frélaut pour son recueil Survivants déjà cité.
Mac-Avoy Edouard Georges, Suzanne Burgevin, à Bergen-Belsen, 23 juin 1944-15 avril 1945, 1945, 66 x 51 cm, OR 123. Coll. BDIC.

© Adagp, Paris, 2019.
10À travers ces quelques exemples21, plusieurs traits communs et difficultés méthodologiques peuvent être mis en lumière. Certains ensembles sont difficiles à dater et les circonstances de leur réalisation et de leur préservation ne peuvent parfois pas (ou plus) être établies. La grande dispersion des documents en est peut-être cependant la caractéristique majeure, qui peut être vue, de manière plus positive, comme une incitation à chercher des complémentarités et initier des projets collectifs, au sein d’une même institution (entre bibliothèque, archives et musée à la BDIC par exemple), mais aussi entre institutions et associations, françaises ou internationales. Les échanges de données, la reconstitution virtuelle de corpus plus complets à partir d’éléments dispersés sur presque tous les continents, permettront peut-être que ces œuvres graphiques puissent être considérées comme des témoignages et des sources importants pour l’histoire de la déportation. On ne peut donc que souscrire à la proposition évoquée lors du colloque de mettre à disposition un portail ou toute autre forme d’outil permettant un repérage de l’ensemble de ces documents.
Notes de bas de page
1 Un incendie a endommagé les locaux et détruit une partie des collections en 1944.
2 Exposition 1939-1945. Peintures, dessins, documents organisée au musée de la Guerre (BDIC), Château de Vincennes, à partir de juin 1965.
3 Les dessins d’Angelo Griscelli sont décrits plus précisément plus loin dans cet article.
4 Pour ne citer que quelques études bien connues, qui présentent entre autres des collections conservées à la BDIC : Blatter Janet et Milton Sybil, Art of the Holocaust, New York, Routledge Press, 1981 ; Gervereau Laurent, « Représenter l’univers concentrationnaire », in La Déportation : le système concentrationnaire nazi, Bederida François et Gervereau Laurent (dir.), Nanterre, Bibliothèque de documentation internationale contemporaine, 1995, p. 244-261.
5 Notice imprimée, probablement rédigée par elle-même : France Audoul artiste peintre, décembre 1969 (D65988).
6 Voix et Visages est consultable en ligne dans l’Argonnaute (http://argonnaute.parisnanterre.fr/). On peut voir des croquis de France Audoul dans les numéros 59 (1957), 74 (1960), etc.
7 D’autres documents graphiques et des objets présents dans le fonds de l’ADIR sont décrits et en partie reproduits dans Pavillard Anne-Marie, « Les archives de l’Association des anciennes déportées et internées de la Résistance (ADIR) à la BDIC », in Histoire@Politique. Politique, culture, société, n° 5 (« Femmes en résistance à Ravensbrück »), mai-août 2008, www.histoire-politique.fr. Voir également dans le présent volume l’article de Franck Veyron sur les archives de l’ADIR.
8 Don D65988. France Audoul a légué ses œuvres (principalement des peintures) à la Maison nationale des artistes, qui les remet en 1979 à l’Association des peintres et sculpteurs anciens combattants, résistants et déportés, qui propose à son tour les documents sur Ravensbrück au Musée des deux guerres mondiales (BDIC).
9 On peut citer par exemple, Ravensbrück, l’enfer des femmes, composition allégorique, 21 x 14,5 cm (OR 3856) et Famine et brutalité, 26 x 18 cm (OR 3859), ca. 1965.
10 Voir dessin p. 226. Achat à l’artiste (A316), 1964. Sont acquis en même temps huit autres dessins réalisés au ghetto. Suivent au fil des ans l’achat et le don de neuf dessins plus récents.
11 Costanza Mary S, The living witness. Art in the concentration camps and ghettos, New York, The Free Press, 1982, p. 142 et Shelley Lore, The Union Kommandos in Auschwitz. The Auschwitz munition factory through the eyes of its former slave laborers, Lanham, University Press of America, « Studies in the Shoah, vol. XIII », 1996, p. 276.
12 Goyard Paul, Paul Goyard : 100 Zeichnungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald = 100 dessins du camp de concentration de Buchenwald = 100 drawings from the Buchenwald concentration camp, Göttingen, Wallstein, 2002, 275 p.
13 Achat à l’artiste (A145-A147), 1955, OR856-OR 871 et EST553-EST554.
14 Voir le témoignage de José Fosty dans l’ouvrage cité plus haut.
15 Don Jacques et Colette Ulmann (DM2217), 2013, OR 9519 (1-15).
16 Un des dessins comporte le numéro 20 et le carton dans lequel les dessins ont été rangés comporte sur sa couverture une photocopie d’un autoportrait qui n’a pas été conservé.
17 Don Jacques et Colette Ulmann (DM2217), 2013, OR 9519 (13).
18 On peut lire quelques notes à ce sujet dans son journal : Mac-Avoy Edouard, Le Plus clair de mon temps, 1926-1987, Paris, Ramsay, 1988, p. 121-129.
19 Ibid., p. 125. La période du journal concernant sa rencontre avec des déportés correspond aux pages 121-129.
20 Achat à l’artiste, 7 mai 1946, OR119-OR124.
21 Il faudrait aussi citer les dessins réalisés à Mauthausen par Edmond Goergen, les dessins faits en camps d’internement et de transit par Isis Kischka, Jacques Gotko, Savielly Schleifer, Boris Taslitzky et bien d’autres.
Auteur
-
Caroline Fieschi
Conservatrice, responsable du musée de la BDIC.
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