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Faire l’histoire culturelle de la mondialisation

 | 
François Chaubet

2e partie. Acteurs intellectuels transnationaux

Les festivals internationaux en Inde au XXIe siècle. Accélérateur de cohésion sociale et de diplomatie culturelle ?

Martine Chemana

Texte intégral

1Le développement en Inde de la portée internationale des festivals et des événements artistiques et culturels s’étend, se multiplie, s’accélère et se diversifie depuis les dernières décennies du xxe siècle. Cet article se propose de réfléchir sur l’impact et les enjeux sociologique, esthétique et diplomatique de ce développement. Le caractère international réside dans l’invitation ou la participation d’artistes, d’auteurs, de compagnies, de réalisations diverses – dans tous les domaines artistiques et culturels – venant de différentes cultures, principalement de pays d’Europe et d’Asie. Le public de ces festivals est majoritairement indien, avec, dans les grandes métropoles, également un public d’expatriés, auquel s’ajoutent les touristes étrangers en visite ainsi que les étudiants et enseignants étrangers.

  • 1 Il s’agit d’environ 380 millions, la population totale de l’Inde étant de plus de 1,25 milliards d’ (...)
  • 2 Un exemple en fut l’Année de l’Inde en France et de la France en Inde en 1985-1986.
  • 3 Chemana Martine, 2016 : 7-11.

2Phénomène en expansion depuis la fin des années 1990, cette dimension internationale de la culture touche une partie de la population urbaine, surtout les classes moyennes et moyennes supérieures, le plus souvent anglophones, qui représentent à ce jour moins d’un quart de la population globale1. Les événements internationaux se déroulent généralement aux mêmes périodes que les nombreux festivals des arts classiques ou traditionnels – c’est-à-dire en « hiver », de septembre à mars. Ces traditions artistiques avec leurs singularités, que l’on tend à distinguer entre l’Inde du Nord et l’Inde du Sud, représentent l’identité culturelle que les autorités gouvernementales présentent comme l’image officielle de la culture indienne « éternelle », notamment à l’étranger lors de festivals ou de saisons croisées2. En Inde, les formes classiques et savantes attirent un public majoritairement cultivé et « initié » à leurs subtilités. Une grande partie de ce même public s’avère également souvent intéressé ou curieux des formes contemporaines. Ces dernières, de plus en plus nombreuses, n’ont donc pas supplanté l’approche traditionnelle des arts et de la culture. Elles existent parallèlement et se développent avec une créativité dynamique qui influence de plus en plus les maîtres et les artistes traditionnels également. Ainsi, les formes traditionnelles des arts de la scène sont d’une certaine manière, quelque peu touchées par des changements inévitables dans le contexte de la mondialisation culturelle3. Leur esthétique et leur contenu connaissent de nouvelles conditions d’existence et d’évolution pour des publics en phase avec ce contexte.

Bref état des lieux

  • 4 L’enquête a été effectuée grâce au soutien financier d’une senior fellowship de l’Indian Council fo (...)
  • 5 Autissier Anne-Marie, 2008.
  • 6 D’autant plus que de nouvelles politiques culturelles voient le jour depuis peu en Inde. Elles semb (...)

3La présente étude, menée dans les principaux festivals des grandes villes de l’Inde durant deux saisons consécutives (entre 2012 et 2014, de septembre à mars), a permis de mettre en lumière l’abondance et le caractère novateur des créations contemporaines dans tous les domaines artistiques4. Même si le nombre de festivals est comparativement bien inférieur à celui des festivals dans les pays européens ces dernières décennies5 compte tenu de l’immensité du pays et de sa diversité culturelle, les conséquences significatives de ces manifestations internationales, tant en Inde que dans la sphère des relations internationales, méritent que l’on s’y arrête aujourd’hui6. Selon le point de vue d’où l’on se place, ce phénomène peut être considéré avec une vision soit positive, soit négative en terme de changement culturel, artistique, économique, social et politique. Nous laisserons au débat le choix du point de vue. Depuis moins de trois décennies donc, la création contemporaine en Inde s’affirme dans tous les domaines des arts et de la culture. Cela coïncide en grande partie avec l’ouverture économique établie sous la gouvernance de Rajiv Gandhi dès les années 1990. La croissance économique a impacté l’expansion de la classe moyenne en augmentant ses moyens financiers et en permettant une plus grande ouverture des mentalités.

Lieux et temps

  • 7 Le hindi est la langue officielle, parlée par la moitié de la population dans les États du nord et (...)
  • 8 Ces pratiques ancestrales de bien-être et de santé, comme le yoga, le massage et la médecine ayurvé (...)

4Chaque manifestation est généralement consacrée à une discipline dominante : l’audiovisuel dans tous ses aspects (fiction, documentaire, court-métrage, animation), la danse et le théâtre contemporains, les musiques (jazz, rock, scènes actuelles), les arts visuels, la littérature (en anglais et en langues indiennes7), le design, la mode, la photographie, l’architecture et le patrimoine, les métiers d’art, l’artisanat, la gastronomie, enfin les techniques du corps8.

  • 9 Entre parenthèses les noms « anglicisés » des métropoles qui ont retrouvé leur nom d’origine.
  • 10 Chaque État possède ses propres caractéristiques linguistiques, les langues du nord appartenant à l (...)

5Ces événements internationaux ont lieu principalement en milieu urbain, dans les capitales des États9 : à New Delhi, la capitale de l’Inde, à Mumbai (Bombay) dans le Maharashtra, à Kolkata (Calcutta) dans le Bengale occidental, à Bengaluru (Bangalore) dans le Karnataka, à Chennai (Madras) dans le Tamil Nadu, à Panjim (dans l’État de Goa), à Thiruvananthapuram (Trivandrum) au Kerala, à Jaipur au Rajasthan, à Ahmedabad au Gujarat, à Hyderabad en Andhra Pradesh, et dans quelques villes « secondaires » en plein développement économique comme à Pune (Poona) dans le Maharashtra, à Kochi (Cochin), à Trissur (Trichur), à Nashik, à Udaipur, à Jodhpur, à Nagaur, à Allahabad. Ils se tiennent chaque année (ou tous les deux ans, comme la Attakkalari Dance Biennale de Bengaluru, la Visual Arts Kochi-Muziris Biennale), avec une durée variant de quelques jours à plusieurs mois. L’« hiver » est la saison la plus propice sur le plan du climat car la plupart des événements se passent en extérieur. Peu de spectacles ont lieu durant la saison chaude, suffocante que ce soit au nord ou au sud, ou celle des moussons, plus ou moins violentes (entre avril et juin pour la première et juillet-août pour la seconde, périodes variables selon la situation géographique), qu’il s’agisse de festivals d’arts classiques ou de manifestations internationales susceptibles d’attirer des participants et des publics étrangers. La période des festivals est donc très courte. Si l’on veut assister à la majorité d’entre eux, ce qui est très intéressant d’un point de vue sociologique et riche sur le plan esthétique, on en rate inévitablement car ils se chevauchent souvent dans le calendrier. Malgré les particularités linguistiques et culturelles régionales, l’usage généralisé de l’anglais (durant les rencontres, pour les revues de presse, les conférences de presse, le sous-titrage ou le sur-titrage) facilite l’intérêt et l’accès des spectateurs étrangers et de ceux originaires d’autres régions10.

Événements parallèles tous publics

  • 11 La société indienne – traditionnelle et hiérarchisée sur la base d’un système de castes et de posit (...)

6Les manifestations internationales sont quasiment toujours accompagnées de « collateral events », événements parallèles liés aux arts représentés. Il s’agit de débats, de conférences, d’ateliers, de publications ciblées, d’animations culturelles, attirant un public nombreux, varié, en tous cas curieux, fervent et volontiers participatif. Souvent gratuits ou d’un prix d’entrée peu élevé, ces festivals sont ouverts à tous. Ils rassemblent quasiment toutes les couches sociales et activités professionnelles, tous les âges, hommes et femmes, sans distinction de caste ou de religion11.

  • 12 Sen Amartya, 2006.

7Ce sont ainsi des occasions et des lieux privilégiés de rencontres et d’échanges entre artistes et publics indiens et internationaux qui s’y retrouvent en fonction de leurs intérêts et de leurs affinités. Ces événements « collatéraux » enrichissent les festivals, en y apportant plusieurs angles de vision, de réflexion et de discussion. Les débats d’idées varient selon l’actualité, nationale ou internationale, et suscitent des prises de position politiques ou sociales. Ils sont lancés par les intervenants et le public ne manque pas de réagir, parfois âprement. On peut dire qu’il s’agit ici d’un reliquat des traditions anciennes de joutes verbales, poétiques, philosophiques ou sociopolitiques, très prisées12 dans certains États, notamment au Kerala (où elles sont encore vivantes à certaines occasions). Et les avis et propositions des créateurs, des penseurs et des activistes de tous bords stimulent les publics qui se retrouvent lors de ces rassemblements annuels et forment des « communautés virtuelles » basées sur le partage de cet intérêt culturel. Virtuelles dans le sens où il n’y a pas de volonté préétablie de créer de telles communautés. Elles se forment organiquement, naturellement, avec toutes les nuances et fluctuations que peut connaître une foule à la diversité infinie. L’actualité accélère parfois le rapprochement social comme on a pu l’observer par exemple après les attentats terroristes à Mumbai en novembre 2008, ou après le viol collectif d’une jeune femme à Delhi en décembre 2012, ou pendant la campagne précédant les élections de mai 2014. Celle-ci a donné lieu à des débats houleux et a eu pour conséquence un changement de gouvernance en faveur de la droite nationaliste hindoue contre le Parti du Congrès.

Rassemblement des publics

  • 13 La proportion de jeunes (moins de vingt ans) est de 45 %. Selon les chiffres des Nations Unies en 2 (...)
  • 14 Le taux de départ à l’étranger pour étudier a baissé ces dernières années. Par exemple, selon plusi (...)
  • 15 Voir Poupée Karyn et al., 2013, en particulier la contribution d’Ingrid Therwath sur l’Inde.

8Le développement économique fulgurant ces deux dernières décennies a opéré des mutations sociales et culturelles inimaginables jusqu’ici. Ces changements sont particulièrement perceptibles dans l’augmentation de la classe moyenne – environ 300 millions de personnes – dont une classe moyenne supérieure (ainsi considérée à la fois pour son niveau d’éducation et son pouvoir d’achat) de plus de 50 millions de personnes. La grande majorité des publics est constituée de l’élite intellectuelle et sociale, surtout urbaine, le plus souvent anglophone et cultivée. Une large partie de la jeunesse participe aux manifestations internationales, tout à fait à l’aise dans la culture mondialisée et les propositions contemporaines qui jaillissent dans tous les domaines artistiques. La diaspora indienne (environ 20 millions dans le monde) dont de nombreux membres sont parmi les visiteurs des manifestations, même s’ils ne se rendent en Inde que pour de courts séjours. On constate de plus en plus que beaucoup d’entre eux décident de revenir s’y installer. D’autre part, une plus grande accessibilité à l’éducation secondaire et supérieure d’une jeunesse croissante13 contribue à son ouverture à l’international. Les jeunes générations, qui autrefois partaient en grand nombre faire leurs études à l’étranger, surtout aux États-Unis et au Royaume-Uni14, restent à présent davantage en Inde où des écoles et universités publiques et privées assurent une formation de qualité. Sous l’impact d’Internet et des réseaux sociaux, cette jeunesse est certainement plus ouverte au cosmopolitisme et ne considère pas l’origine sociale ou la caste comme un facteur clivant, contrairement aux générations précédentes. De plus, l’intérêt pour les nouvelles technologies attire une grande partie de la population, aussi bien urbaine que rurale, les jeunes surtout. Ce vif attrait pour le domaine numérique qui a permis un développement galopant de compétences professionnelles est bien connu à l’étranger, notamment aux États-Unis, où travaillent de nombreux informaticiens d’origine indienne. Internet joue un rôle déterminant en Inde dans l’accès aux événements internationaux et dans le processus de l’affirmation et du rayonnement du soft power indien sur la scène mondiale15.

Diversité des esthétiques et des contenus

  • 16 Martel Frédéric, 2011.
  • 17 La censure n’est pas toujours explicite, mais elle existe à plusieurs niveaux, tant dans le domaine (...)

9La variété infinie des sources d’inspiration donne naissance à une grande diversité de formes et de contenus afférents à l’histoire de l’Inde, en perpétuel renouvellement. Dans ce cadre de production artistique et intellectuelle abondante et variée, des esthétiques novatrices sont adoptées, de plus en plus tournées vers des références mainstream16 qui ne font pas l’impasse des spécificités indiennes. Les sujets des films, des pièces de théâtres, des œuvres littéraires actuels sont puisés dans les réflexions telles la lutte pour son indépendance du joug britannique et la partition entre l’Inde et le Pakistan, sujets qui restent une plaie ouverte pour de nombreux Indiens. La problématique du post-colonialisme est toujours présente sous une forme ou sous une autre dans le cinéma et dans la littérature. Mais nombreux thèmes s’inspirent aussi des événements marquants de l’actualité, tant au niveau national que local, particulièrement pour les plus jeunes générations. Ils confèrent aux créations artistiques leur caractère de débat d’idées et d’éveil de conscience au sein de la société civile, qui se trouve rassemblée en de telles occasions. Les thèmes abordés ont toujours tourné autour des sujets que nous venons d’évoquer, auxquels s’ajoutent ceux de la famille, de l’amour et du couple, de la position et de l’activité sociales, des valeurs ancestrales spirituelles véhiculées par les mythes des épopées et des grands textes de l’hindouisme – le Mahabharata, le Ramayana et les Purana. Aujourd’hui, s’ils s’inspirent toujours de ces mythes, ils les détournent et les revisitent pour mettre en relief les préoccupations actuelles de l’Inde et du monde contemporain. Il s’agit de relater de manière subreptice – car d’une part la censure veille17 et d’autre part il ne faut pas heurter l’identité composite qui constitue la société indienne multiple – tout ce qui a pourtant besoin d’être contesté, discuté, remédié, condamné, et dans le meilleur des cas courageusement évoqué et le cas échéant changé.

  • 18 Cette loi avait été établie pour condamner les pièces qualifiées d’« anticoloniales » qui mettaient (...)
  • 19 Voir Narrain Siddharth, 2008 : « Theatre practitioners like Sudhanva Deshpande have pointed out tha (...)
  • 20 Sur le CBFC et ses membres, voir Borges Andre, « 22 Things We Know about the Indian Censor Board », (...)
  • 21 La Constitution indienne s’est inspirée de plusieurs constitutions dont la Constitution française q (...)

10Cependant, la loi de censure sur le théâtre (Dramatic Performances Act, DPA), édictée par les Britanniques en 1876, est curieusement toujours en vigueur18. Lors de la passation de pouvoir de l’East India Company au gouvernement britannique, la crainte de rébellion contre ce dernier fut à l’origine de lois interdisant de nombreuses activités culturelles ou artistiques jugées « dangereuses » pour cette nouvelle puissance. Nombre de ces lois demeurent encore appliquées dans la législation indienne avec, certes, de nouveaux critères d’interdiction. Elles sont parfois (souvent) totalement dépassées dans le contexte actuel19. Le cinéma a son propre comité de censure depuis 1951, le Central Board of Film Certification (CBFC), placé tout comme l’industrie cinématographique sous la tutelle du ministère chargé de l’Information : « the regulatory film body of India, regularly orders directors to remove anything it deems offensive, including sex, nudity, violence or subjects considered politically subversive20. » Certains films sont entièrement ou en partie interdits pour ces diverses raisons, mais on peut observer que démocratie, droit à l’information et libre-arbitre s’exercent avec force. Ces valeurs sont ancrées dans la Constitution21 et font partie de l’inconscient collectif. En janvier 2015, la présidente du CBFC Leela Samson et la moitié du comité ont donné leur démission de cette institution, provoquant débats et controverses dans les milieux culturels du pays au sujet de l’interdiction d’un film.

  • 22 « I believe in the transformative power of the theatre and the arts », affirme haut et fort Sanjna (...)

11Nombreux artistes et intellectuels indiens sont engagés et conscients du rôle que les arts peuvent et doivent jouer dans la transformation des esprits et donc de la société22. Les sujets qui reviennent souvent dans les œuvres de fiction récentes sont : la perpétration d’actes terroristes, le viol, l’inceste, la situation générale des femmes dans la société – leur statut, leurs contraintes et les dangers qu’elles encourent –, l’injustice vis à vis des minorités, le système archaïque des castes qui n’a plus lieu d’être, les conflits communautaires (surtout entre hindous et musulmans), la corruption politique, la pauvreté extrême qui continue de frapper plus d’un quart de la population, les préoccupations vitales des paysans, la présence militaire aux frontières sino-pakistanaises, les fluctuations de l’économie, les inquiétudes sur la pollution, les sujets tabous tels que la sexualité, l’homosexualité, le divorce, le sida. Tout ce qui peut toucher une société aussi diverse et complexe en pleine mutation, à la fois traditionnelle – voire archaïque dans certains domaines et certains États – et contemporaine, en phase avec la mondialisation. Outre le riche héritage des textes fondateurs hindous et des nombreux sujets d’actualité évoqués ci-dessus, ce sont les pièces et les personnages de Shakespeare – le plus souvent revisités – qui inspirent très souvent de nombreuses créations cinématographiques, théâtrales et littéraires.

  • 23 Les films de Bollywood constituent un élément important du rayonnement culturel de l’Inde dans de n (...)

12Les salons d’art contemporain, les expositions de design, les fashion weeks, les mises en scène de théâtre saturées de nouvelles technologies, les films indépendants qui délaissent les modèles de Bollywood23 témoignent de cette innovation générale, plus ou moins heureuse selon les protagonistes et les moyens déployés.

13Les influences américaines, européennes et particulièrement françaises, notamment dans le domaine des idées, des engagements politiques et des revendications sociales, concernent également de nombreux artistes nourris à ces références durant leur parcours, souvent en partie effectué à l’étranger.

  • 24 Voir n. 21.

14Pour ce qui est de la littérature et de la philosophie, la France représente (ou représentait, comme semblent le regretter certains intellectuels indiens nostalgiques des grands penseurs français) un modèle pour de nombreux écrivains et intellectuels. En premier lieu, la Révolution française, avec ses valeurs égalitaires et dans la continuité, celles des Droits de l’homme, valeurs perçues avec romantisme par les communistes indiens du Bengale et du Kerala en particulier, reste une référence importante24. L’influence anglo-saxonne est davantage présente dans la création audiovisuelle et dans la production littéraire et théâtrale, mettant en valeur la liberté personnelle, l’indépendance d’entreprendre, le pragmatisme, l’importance des études et de la recherche dans le développement individuel et collectif. La langue anglaise reste la langue véhiculaire à travers toute l’Inde, non seulement dans le monde officiel et celui des affaires, mais aussi dans celui de la culture. La langue française n’est pas en reste et gagne du terrain avec le nombre croissant d’étudiants dans les diverses Alliances françaises, étudiants motivés par des études en France, notamment dans le domaine artistique ou culturel.

Les festivals et le développement urbain

  • 25 Par exemple, le colloque international « World Living Heritage Conference » (en novembre 2012 puis (...)
  • 26 Plus de 20 millions d’Indiens vivent à l’extérieur de l’Inde. Un ministère leur est consacré (Minis (...)

15Les festivals contribuent de diverses manières au développement des villes. La ville est en fait devenue un sujet de réflexion et d’intérêt pour les penseurs, les décideurs et les acteurs publics et privés de la culture. En effet, les problématiques concernant l’architecture, le patrimoine, l’urbanisme et l’environnement font également l’objet de manifestations internationales25. Le premier ministre Narendra Modi, issu du parti BJP (Bharatiya Janata Party), a su convaincre une grande partie de son électorat, notamment dans le milieu des affaires, de l’importance de la nécessité de développer les villes. Il a promis de créer durant son mandat 100 « smart cities » et de rendre le numérique accessible à toute l’Inde avec le projet « Digital India ». Après le slogan de « Shining India » prôné par le BJP lors de sa courte mandature dans les années 2000-2004, années prodigieusement fastes grâce à la libéralisation économique amorcée dans les années 1990, c’est le slogan « Make in India » qui marque à présent la nouvelle gouvernance de ce parti qui propose de déployer la production indienne pour susciter davantage d’investissements étrangers, et de surcroît ceux de la diaspora indienne26. Les relations internationales de l’Inde s’inscriraient ainsi dans une sphère de reconnaissance et d’influence plus large sur le plan des politiques à la fois économiques et culturelles.

  • 27 Cette observation ne cherche pas à mettre la société indienne dans des catégories systématiques et (...)

16Selon la source et l’objectif des initiatives événementielles, les divers festivals s’adressent à des audiences variées, publics de spécialistes et publics plus larges de néophytes. Généralement les festivals soutenus par des fonds privés rassemblent un public de connaisseurs, qui s’élargit aux curieux et aux intéressés de tous horizons. Ceux organisés ou sponsorisés par le gouvernement central ou les États rassemblent de grandes foules, là aussi de toutes origines, mais avec une majorité de visiteurs issus des classes populaires et des classes moyennes (ces dernières estimées entre 250 et 300 millions selon divers indicateurs retenus lors du dernier recensement en 201127). La gratuité ou le coût plus ou moins élevé de participation déterminent souvent l’origine sociale des participants. À titre indicatif, les festivals internationaux d’arts visuels India Art Fair à Delhi, la Kochi-Muziris Biennale, la Surajkund International Craft Mela à Faridabad, ainsi que plusieurs initiatives de l’entreprise Teamwork Arts dans diverses villes de l’Inde comptent parmi les manifestations qui se sont avérées être des « accélérateurs » de multiples développements.

17L’India Art Fair est une foire internationale d’art contemporain extrêmement bien organisée par des commissaires formés au Royaume-Uni. C’est une plate-forme incontournable de l’art contemporain en Inde et en Asie du Sud en vue d’établir un marché de l’art dans cette partie du monde. Initiative privée avec le soutien majeur de l’entreprise allemande BMW en Inde, ainsi que de nombreux autres sponsors, et la contribution de certaines galeries d’art, elle attire de plus en plus de visiteurs. Les centres culturels étrangers (Institut français, British Council, Goethe Institut) y contribuent de diverses manières également. La foire se tient dans la vaste zone industrielle d’Okhla à la toute fin du mois de janvier, pendant quatre jours, avec une journée réservée aux professionnels. En 2015, plus de 80 galeries dont 23 étrangères ont exposé leurs artistes. Cette foire internationale présente la création en plein essor d’une communauté d’artistes de l’Inde et de l’Asie du Sud en développant l’intérêt des publics et en cherchant à sensibiliser les communautés d’artistes et d’acheteurs étrangers à une reconnaissance de cette créativité. L’India Art Fair se propose d’établir un réseau d’artistes venant de l’Inde, du Pakistan, du Sri Lanka et du Bangladesh.

18La fréquentation de cette foire s’est élevée à plus de 300 000 visiteurs en 2015. Sa fondation en 2008 est l’initiative de Neha Kirpal, jeune et brillante diplômée de sciences politiques en Inde et d’ingénierie culturelle à Londres, accompagnée de Sandy Angus, président de l’entreprise britannique Montgomery, reconnue internationalement pour l’organisation de larges expositions et de prestigieux événements à travers le monde.

19Toujours dans le domaine des arts visuels, un autre événement de taille est la biennale d’art contemporain Kochi-Muziris, fondée en 2012. La fondation Kochi Biennale, créée en 2010 par les deux premiers commissaires et artistes Bose Krishnamachari et Riyas Komu, s’inspire de la biennale de Venise. L’un de ses principes fondateurs est de toujours nommer un ou plusieurs artistes comme commissaires de chaque édition. La biennale dure trois mois et se déroule sur plusieurs lieux dans la ville côtière de Kochi au Kerala, qui se prête bien à ces diverses expositions doublées d’événements parallèles. La biennale initiale était en grande partie sponsorisée par le gouvernement du Kerala et en partie par des entreprises privées, principalement BMW, mais aussi par de nombreuses entreprises indiennes de toutes tailles et par des mécènes et sponsors individuels ou collectifs.

  • 28 Ses œuvres (peintures, sculptures, multimédias, installations, performances) ont été exposées à la (...)

20La fondation qui organise à la fois la biennale et les nombreux événements collatéraux (projections de films, conférences, débats, ateliers de pratique, recherches, visites et échanges avec des artistes étrangers) a un statut de non-profit charitable trust, une association caritative à but non lucratif. Elle est active toute l’année et se propose ainsi de promouvoir l’accès du plus grand nombre aux arts et à la culture dans un but éducatif. Elle s’est également engagée à travailler à la protection et à la conservation du patrimoine et des formes traditionnelles d’art et des métiers d’art. Lors de la première édition de décembre 2012 à mars 2013, sa gratuité a permis d’ouvrir l’art contemporain à environ 250 000 visiteurs locaux qui n’y avaient jamais été sensibilisés. Étonnés, peu convaincus du bien-fondé de cet art qui n’allait rien « rapporter » selon eux, beaucoup de curieux circulaient avec un air interrogatif devant les multiples créations et propositions. Mais peu à peu, le questionnement a laissé place à un certain intérêt. La répétition des manifestations ne peut qu’encourager cette démarche pionnière en Inde qui en était à sa troisième édition en 2016- 2017 avec l’artiste Sudarshan Shetty28 comme commissaire, et environ 500 000 visiteurs.

21Autre exemple de large manifestation aux environs de Delhi : la Surajkund International Crafts Mela, une initiative gouvernementale. Elle accueille pendant quinze jours, au mois de février, un million de visiteurs sur un vaste terrain à Faridabad, dans l’État de l’Haryana. Manifestation soutenue depuis une trentaine d’années par les autorités haryanaises et celles du gouvernement central, cette foire des métiers d’art était à l’origine un événement à dimension nationale durant lequel étaient réunis les innombrables artisanats des régions et de diverses communautés de l’Inde. Depuis 2009, elle a pris une dimension internationale en mettant à l’honneur chaque année un pays. Ainsi, le Liban, l’Égypte, la Thaïlande, divers pays d’Afrique, le Sri Lanka et le Népal y ont été à l’honneur. Depuis 2014, quinze pays d’Europe et du continent africain, ainsi que les nations de l’Association sud-asiatique pour la coopération régionale (SAARC) y ont participé.

  • 29 Sanjoy Roy et Sanjna Kapoor sont très actifs dans la promotion de la culture. Voir Théâtre Public, (...)
  • 30 Depuis 2014, Teamwork Arts organise également une manifestation sur la littérature indienne à Londr (...)
  • 31 Ce festival de France en Inde alterne avec le festival Namaste France organisé une année sur deux e (...)
  • 32 Comme le festival « Think ! India’s most democratic, inclusive event ! » qui se déroulait à Goa.
  • 33 Voir Roy Sanjoy, 2014 : « Our concept of jugaad, which rescues us in the nick of time, is no match (...)

22Enfin, rappelons l’entreprise privée, dynamique et pionnière dans le domaine de l’événementiel couvrant toutes les disciplines, Teamwork Arts. Fondée et dirigée depuis plus de vingt-quatre ans par Sanjoy Roy29, elle propose, conçoit, produit et contribue à divers événements en Inde et dans d’autres pays (Singapour, Australie, Royaume-Uni, États-Unis) dont le Jaipur Literature Festival (JLF), mis en place en 200630. Parmi ces festivals, mentionnons l’Ishara Puppet Theatre Festival à Delhi et dans d’autres villes, Bonjour India31 (en partenariat avec l’Institut français) dans la plupart des villes où l’Alliance française est établie, le festival de théâtre Mahindra Excellence in Theatre Awards (META Awards) à Delhi, avec le soutien indéfectible de l’entreprise Mahindra. META, qui vient de fêter sa 12e édition en 2017, promeut l’excellence du théâtre contemporain indien. C’est la première et unique manifestation indienne qui attribue des prix aux différents métiers du théâtre, à la manière de nos Molière, à travers dix pièces sélectionnées par un exigeant jury d’experts. Teamwork Arts organise aussi des laboratoires d’idées32, des festivals de films indiens en Inde et à l’étranger et des manifestations dans bien d’autres formes d’art. Homme de théâtre à l’origine, Sanjoy Roy est, comme Sanjna Kapoor, un artiste et activiste engagé, mettant en œuvre de multiples activités et initiatives dans le domaine culturel33 et social.

Circulation de l’information

23L’information sur la tenue des différents événements est assez limitée. Elle est surtout accessible à travers Internet, les sites dédiés et les réseaux sociaux. Faute de médias spécialisés sur la vie culturelle, à part les magazines Time Out – appelés à ne plus paraître que sur Internet – et les rubriques et suppléments culturels des quotidiens anglophones (The Hindu, Indian Express, Hindustan Times, Times of India, Statesman) dans les différents États, ainsi que quelques affiches dans des lieux culturels, ces sites et les réseaux sociaux permettent aux publics d’être tenus au courant des manifestations. Les éditions annuelles ou biennales des divers festivals et autres événements constituent leur meilleure publicité et promotion. Grâce au bouche à oreille démultiplié des nombreux visiteurs, le public grossit d’année en année : ainsi celui du JLF est passé de 100 visiteurs lors de sa première édition en 2006 à 250 000 en 2015, dont un grand nombre des étrangers (50 pays représentés). Jaipur est devenu l’endroit où il faut être pour les citadins de Delhi qui s’y retrouvent pendant quelques jours en janvier chaque année pour découvrir les auteurs et leurs œuvres, les nouvelles tendances littéraires et sociétales en participant aux conférences et aux débats. Le Dalaï-Lama y était invité pour une conférence en 2014. Hormis les grands salons du livre qui attirent d’immenses foules ou la World Book Fair, organisée annuellement à Delhi depuis 1972, suivie en 1976 par celle de Calcutta et en 1977 par celle de Chennai, une cinquantaine de festivals de littérature de plus ou moins grande dimension apparaissent dans diverses villes de l’Inde. Signalons celui de Bangalore, dans le sud, créé en 2012, qui connaît une participation de plus en plus importante.

L’image de l’Inde dans les médias étrangers

24Hormis quelques médias étrangers, anglo-saxons particulièrement, l’image de l’Inde reste confinée aux stéréotypes d’antan car ces événements internationaux sont peu connus et donc peu reconnus. La faute peut-être, en partie, au manque de stratégie volontariste des pouvoirs publics indiens dans le développement de l’information sur son soft power ? Peut-être aussi au manque de suivi et de présence sur le terrain des journalistes étrangers pour relayer l’information ?

25Les mutations socioculturelles perceptibles dans les grandes et moyennes métropoles indiennes sont peu représentées dans les médias indiens et étrangers. On trouve difficilement de vrais regards critiques sous la plume d’intellectuels – sauf de manière confidentielle et limitée, diffusés à travers les canaux d’associations citoyennes, souvent animées par des jeunes, concernés et engagés, ou par des journaux d’avant-garde. Certains quotidiens et magazines hebdomadaires en anglais et certaines revues sociétales (IQ The Indian Quarterly, Books India, Motherland, Arts India) traitent de préoccupations contemporaines, mais on ne les trouve pas toujours facilement partout, hormis quelques rares librairies. Des mensuels, comme autrefois la revue culturelle First City dans la capitale, et plus récemment les Time Out de New Delhi, Mumbai, Bengaluru abordent aussi ces problématiques en publiant quelques articles et en informant sur les divers événements culturels de ces villes.

  • 34 Das Gurcharan, 2012.
  • 35 Des créateurs et des mouvements artistiques novateurs jaillissent en Europe et aux États-Unis à cet (...)
  • 36 Das G., 2012.

26La presse occidentale, française en particulier, n’a pas non plus encore pris la juste mesure de cette société en pleine transformation et véhicule les clichés habituels. Du moins celle qui n’est pas sur le terrain et qui ne peut constater les changements rapides, « overnight » comme dirait l’auteur et homme d’affaires Gurcharan Das34. Le bouche à oreille et surtout les médias sociaux aident davantage à promouvoir les événements culturels. Les festivals sont en eux-mêmes des lieux privilégiés de diffusion de l’information et de rencontres. On peut supposer que leur évolution croissante apportera à court et moyen terme une nouvelle vision de l’Inde par la société indienne elle-même et par les publics étrangers sensibles aux modèles culturels qui concilient tradition et modernité. Du milieu des années 1970 à la fin des années 1990, années charnières en ce qui concerne le développement culturel de l’Inde (comme d’ailleurs de plusieurs autres parties du monde35), l’évolution des contextes politiques et sociétaux dans l’enseignement, la transmission et la production à la fois des arts classiques et des créations modernes, a été de plus en plus marquée par une ouverture à la dimension internationale. Ces années ont amorcé en Inde un véritable chantier, en posant les fondations de transformations lentes mais sûres des esthétiques et des pratiques culturelles qui ont décollé à partir de la libéralisation de l’économie sous la gouvernance de Rajiv Gandhi. Les diverses influences multiculturelles et les échanges féconds lors des coproductions entre artistes de différentes cultures, qui se sont opérés grâce à cette ouverture, ont contribué à faire évoluer la création artistique et par là même la société indienne. On assiste alors véritablement à un tournant décisif dans la société. La forte croissance économique qui a progressé jusqu’en 2008 a installé dans la durée un développement du pouvoir d’achat et un processus d’évolution des mentalités. La crise économique mondiale de 2008 n’a pas atteint ici le même degré de bouleversement que dans les pays occidentaux. La classe moyenne continue de croître ainsi que les opportunités de création d’entreprises. La pauvreté n’est certes pas éradiquée et tant reste à faire avec plus de 300 millions d’habitants vivant sous le seuil de pauvreté – mais le bond de la société indienne reste significatif et visible. La rapidité des transformations socioculturelles qui s’opèrent mois après mois, année après année, frappe non seulement tout visiteur régulier, mais aussi les Indiens eux-mêmes, en particulier ceux vivant en diaspora36. La multiplication des festivals et événements internationaux dans les mégalopoles, mais également dans des villes moyennes qui jusqu’ici n’accueillaient que les multiples manifestations annuelles (souvent liées à des fêtes profanes ou religieuses, comme Ganesh Chaturthi, Krishna Janmashtmi, Durga Puja, Holi, Diwali, Dussehra, Onam, Pongal), confirme la curiosité d’abord puis l’intérêt que la société trouve dans ces rassemblements culturels qui gomment les différences sociales. Cela est d’autant plus remarquable en Inde que la société est traditionnellement marquée par l’« entre soi », peu encline au « mélange » social. De là à y voir la constitution d’un milieu culturel cosmopolite, de normes culturelles et de modes partagées, dont ces festivals seraient les premiers embryons, il faudra suivre dans les décennies à venir leur évolution ainsi que leur impact sur la cohésion sociale.

Cohésion sociale

27Il faut toujours garder en mémoire que l’Inde est un pays majoritairement rural (sa population urbaine atteint moins de 33 % en 2015) et que les manifestations internationales sont un phénomène avant tout urbain. Faire référence à un effet de cohésion sociale, qui plus est cosmopolite par le truchement des événements internationaux, demeure encore limité aux classes moyennes, en particulier les plus aisées et les plus instruites. Elles partagent déjà diverses expériences compte tenu de leurs moyens financiers et de leurs profils intellectuels (voyages en Inde et à l’étranger, goûts culturels qui s’ouvrent et se diversifient, choix des établissements d’éducation des enfants, activités de loisirs étendues, intermariages, harmonie entre valeurs traditionnelles et modernes).

28Toutefois, la mixité sociale qui s’opère lors de ces événements et l’accès à de nouveaux concepts auxquels tous n’adhèrent pas de prime abord, provoquant interrogations et discussions, deviennent de plus en plus présents dans toutes les couches de la population : la classe moyenne supérieure, la vaste classe moyenne et les classes plus modestes. Ce que la télévision avait apporté jusque dans les campagnes les plus reculées il y a plusieurs décennies, et que beaucoup déploraient, est multiplié par ces nouvelles offres culturelles. Sans parler de l’accès à Internet et aux réseaux sociaux qui ouvrent encore davantage aux propositions modernes.

29Il est certain que tout au long de son histoire nationale et de l’histoire de certains de ses États (au nombre de vingt-neuf à ce jour), l’Inde a toujours placé la culture au fondement de son existence et de son développement. C’est un trait marquant de son « ADN ». Le système socioreligieux basé sur la hiérarchie des castes, élitiste, réservait la culture à une toute petite minorité. Mais la structure même de ce système – si l’on fait abstraction de sa récupération politico-sociale par les diverses idéologies dominantes au cours des siècles – reflète l’importance accordée à la connaissance. Au sommet de la pyramide sociale trône en effet la communauté des brahmanes, lettrés détenteurs et gardiens de la connaissance et des savoirs divers ainsi que de leur transmission. Ils sont longtemps demeurés les conseillers des rois et des dirigeants indiens, respectés comme des « dieux sur terre ». Les maîtres des traditions artistiques savantes toujours vivantes sont souvent des brahmanes, à part certaines exceptions de maîtres issus d’autres communautés. L’esthétique est adossée à la culture traditionnelle qui façonne l’identité indienne.

Esthétique et identité

  • 37 Le traité sanscrit Natya Shastra, véritable compendium sur l’art du théâtre (natya), composé par l’ (...)

30Ce génie indien que j’appellerais « l’harmonie du multiple », qui inclut plus qu’il n’exclut, est présent dans tous les domaines et en particulier dans celui des arts. Cette approche inclusive, fondatrice dans l’esthétique classique indienne, va également imprégner les arts contemporains. On observe par exemple une incontournable complémentarité dans le théâtre traditionnel où se combinent texte poétique déclamé ou chanté, musique, danse, expression subtile des émotions, gestuelle symbolique, jeu stylisé ou réaliste37. Une des explications probables de cette harmonie est la difficulté due à l’infinie diversité linguistique, à l’appropriation de la connaissance par une petite élite et à l’analphabétisme d’une large partie de la population (quand l’éducation n’était pas répandue). L’accessibilité au contenu se trouve ainsi surmontée par les expressions musicale et dansée, compréhensibles et appréciées par tous. On retrouve d’ailleurs cet aspect dans l’immense production cinématographique indienne (de qualité diverse), où chants et danses font le délice des publics les plus larges. La nature stylisée de l’esthétique qui se fonde sur un savoir savant est également rendue accessible grâce à ces expressions. Cette stylisation est une caractéristique commune à toutes les formes traditionnelles d’art en Inde, mais aussi plus largement en Asie comme on le voit dans les arts du Japon, de la Chine, de l’Indonésie, de la Thaïlande et du Cambodge. Comme mentionné plus haut, les festivals internationaux sont généralement centrés sur une discipline dominante : le cinéma, le théâtre contemporain, la littérature, les arts visuels, la danse contemporaine, la musique (jazz ou musiques actuelles, musique dite « sufi » ou « gypsy » revisitée), le design ou la photographie. Au fil des ans, la venue de participants de l’étranger s’est avérée porteuse de transformations tant sur le plan esthétique que sur le plan social et bien sûr économique, contribuant à attirer des foules et à mieux faire connaître les villes et les régions où les manifestations se déroulent. Des échanges en termes de rencontres interindividuelles et interculturelles naissent de ces festivals, à travers les créations et productions artistiques et les débats d’idées. La taille du pays, la diversité linguistique – même si l’anglais est le plus souvent la lingua franca qui rassemble tous les Indiens lors de ces manifestations – et les innombrables références régionales qui prédominent souvent sur les références nationales ne permettent pas une diffusion et un rayonnement centralisés. On reconnaît une identité indienne à ces multiples initiatives, mais il est difficile, voire impossible pour un regard extérieur, de la définir.

  • 38 Rares sont les centres culturels indiens officiels à l’étranger. En Europe, le Nehru Centre à Londr (...)
  • 39 Il s’agit de concepts tels que le rasa, la bhakti, le dhvani. On les retrouve dans tous les arts, d (...)
  • 40 Rappelons que 80 % de la population indienne est constituée d’hindous, en proportion variable selon (...)
  • 41 Les clivages qui en résultent parfois ne sont pas forcément perceptibles au premier abord, et le di (...)

31D’autant que cette dimension internationale est encore insuffisamment relayée par les missions indiennes à l’étranger – que ce soit les services culturels des ambassades, les offices nationaux de tourisme, les centres culturels proprement dits38, qui continuent souvent de véhiculer l’image de l’Inde « éternelle » au détriment de l’image contemporaine vibrante que l’on perçoit sur le terrain. Comme il a déjà été mentionné, les deux voisinent sans conflit ni rupture. Depuis les années 1990, des passerelles sont jetées entre tradition et modernité et les métissages (parfois aussi appelés « fusion ») ne sont plus déconsidérés et qualifiés de formes bâtardes de la création. Les divers créateurs, organisateurs et producteurs indépendants témoignent de ce phénomène inévitable de mondialisation culturelle favorisant l’interculturalité. Ils s’évertuent non pas à déconstruire ou rompre avec la tradition, mais à trouver de nouvelles formes, de nouveaux langages, des idées novatrices en phase avec le monde environnant. Ils tentent d’actualiser les valeurs anciennes pour les publics d’aujourd’hui en s’inspirant à la fois des traditions indiennes et des influences les plus diverses, occidentales et asiatiques. Ils restent attachés aux concepts classiques ou traditionnels des arts indiens39 qui font leur force et qui ont essaimé dans de nombreux pays d’Asie (Birmanie, Thaïlande, Népal, Indonésie, Cambodge). Ces valeurs sont principalement fondées sur les philosophies hindouistes40 qui ont marqué la culture de ces pays. Apparemment immuables, elles n’échappent cependant pas aux changements. C’est un constant paradoxe que l’on retrouve dans les sociétés traditionnelles – particulièrement en Asie – face à la modernité, et aujourd’hui face à la mondialisation. Les nouveaux besoins et enjeux sociaux et culturels changent l’image de l’Inde du xxie siècle et construisent de nouvelles identités qui fédèrent la population sur d’autres critères. La nation indienne se définit comme « la plus grande démocratie du monde » et comme un pays qui prône l’« unité dans la diversité » dans un esprit de tolérance mutuelle. L’identité indienne est en effet constituée d’identités plurielles41. L’Inde est un millefeuille de multiples cultures qui l’ont traversée tout au long de son histoire. En outre, sur le plan individuel, chacun se caractérise et s’identifie dans la société par plusieurs appartenances fortes : genre, couleur de peau, lieu de naissance, origine familiale, religion, caste, langue, niveau d’éducation, activité professionnelle, tendance politique. La dimension internationale des festivals s’avère être un facteur de rassemblement social en jouant un rôle d’uniformisation de ces diverses identités – personnelles, locales, nationales. L’avènement d’Internet, des médias sociaux, des technologies adoptées par une large partie des classes moyennes et des classes populaires, accentue encore ce nivellement. Comme la télévision avait apporté en son temps une porosité très nette de toutes les couches sociales, l’univers numérique tend à réduire les spécificités des diverses cultures en produisant de nouvelles valeurs mondialisées. Pour tout voyageur en Inde, notamment durant cette dernière décennie, la rapidité des changements et de l’ouverture est saisissante. Pour les jeunes qui reviennent en Inde après leurs études à l’étranger, cette ouverture est naturelle. Ils créent des entreprises dynamiques inspirées par de nouveaux modèles (incubateurs, start-up, etc.). De plus, de nombreuses entreprises étrangères ont à présent l’autorisation de s’installer en Inde et de travailler en collaboration avec ces dernières.

  • 42 Le musicien anglais Sting, par exemple, en a parrainé un à Jodhpur et un autre à Nagaur, au Rajasth (...)

32Les instituts culturels étrangers dans les capitales des divers États – émanations des missions diplomatiques étrangères (allemande, britannique, française, suisse, espagnole, européenne, russe) – contribuent aux échanges artistiques dont ils sont souvent partenaires. Les initiatives culturelles indiennes se multiplient grâce aux soutiens ponctuels des pouvoirs publics – même si les politiques culturelles sont lentes à changer. Les partenariats public-privé se développent. Ils se manifestent à travers de nouveaux festivals de littérature (dans plusieurs villes), design et arts visuels (Delhi Design Festival, India Art Fair, Kochi-Muziris Biennale), photographie (Experimenta India à Bengaluru), danse contemporaine (Ignite à Delhi, Attakkalari Dance Biennale à Bengaluru), jazz et musiques actuelles (à Delhi, Mumbai, Kolkata, Goa et nombreuses autres villes), ainsi qu’à travers des événements musicaux qualifiés de « Sufi Music Festival » ou « World Sufi Spirit Festival », accueillis dans les palais des anciens maharajas au Rajasthan et parrainés parfois par des artistes étrangers42. Dans le domaine du théâtre contemporain, parallèlement aux festivals publics nationaux ou régionaux, on compte plusieurs festivals qui accueillent des participations internationales comme les plus réputés Bharat Rang Mahotsav de la National School of Drama à Delhi, prolongé chaque année dans un autre État de l’Inde, et l’International Theatre Festival of Kerala à Trissur. De nombreuses initiatives privées ont vu le jour ces dix dernières années, tels META Awards (voir ci-dessus) à Delhi, Prithvi Theatre Festival à Mumbai, Fanatika à Ahmedabad.

  • 43 Le premier eut lieu en 1952 à New Delhi.
  • 44 Respectivement : International Film Festival of India, Mumbai International Film Festival, Internat (...)
  • 45 Cette approche du cinéma indien est incarnée par le nouveau concept de cinema prayoga, fondé par Am (...)
  • 46 Avec plus d’une vingtaine de studios d’animation dont les principaux pôles se trouvent à Mumbai, Pu (...)
  • 47 Voir le concept en politique de Look East policy qui marque à la fois les relations internationales (...)

33Le cinéma n’est pas en reste. Outre les grands festivals internationaux de films existants depuis longue date43 à Goa (Indian International Film Festival), Mumbai (MIFF), Thiruvananthapuram (TIFF) et Kolkata (KIFF)44, on voit se développer depuis une dizaine d’années de nouveaux festivals internationaux de cinéma sur des thématiques plus spécifiques : films de fiction « indépendants » qui ne suivent plus le modèle stéréotypé des films hindi de « Bollywood45 », films documentaires, courts-métrages, films d’animation de plus en plus développés46. Ils ont lieu dans des villes comme Pune (PIFF), Bengaluru (BIFF), Nashik, Jaipur, Chennai, Kochi, Dharamshala, Prayag. Comment considérer le développement de cette dimension internationale dans les arts et la culture en Inde ? S’agit-il avant tout d’une politique culturelle consciente des nouveaux enjeux de cohésion culturelle et sociale à l’intérieur de l’Inde dans cet ensemble kaléidoscopique de cultures ? Ou bien d’un besoin de reconnaissance d’une grande nation démocratique émergente sur le plan de la diplomatie culturelle à l’extérieur de l’Inde, en Europe, aux États-Unis et depuis quelques années davantage tournée vers l’Asie47 ?

Diplomatie culturelle

34L’évolution actuelle accentuée par la révolution numérique en marche depuis le début des années 2000 devrait influencer et élargir les échanges auxquels une large part de la jeunesse indienne, de la classe moyenne grandissante surtout, est déjà préparée. Le développement des arts et de la culture impacte donc aussi la diplomatie culturelle ou le soft power indien. Le rôle que l’Inde est susceptible de jouer demain (et joue déjà dans certaines parties du globe) sur la scène internationale ne peut que bénéficier de cette ouverture culturelle.

  • 48 « En Europe occidentale, les politiques culturelles nationales se caractérisent par une forte diver (...)
  • 49 Nehru, Gandhi, Maulana Azad, Ambedkar, Gokhale, Phule, et biens d’autres qui les ont précédés ou qu (...)

35Pour reprendre le postulat que Jean-Michel Djian applique à l’Europe48, on peut considérer qu’il en va de même dans « le cas indien » où la culture est l’un des piliers porteurs de la nation indienne. Les fondateurs de la république indienne au lendemain de l’indépendance49 étaient conscients de cette richesse des cultures et des particularités historiques, sociales et religieuses qui caractérisent la population indienne. C’est ce qui avait guidé Gandhi dans son action sociale et politique dès le début de son engagement contre l’Empire britannique. Ce dernier s’est évertué à exporter et à imposer la culture anglaise partout où il s’est établi. Le monde indien, majoritairement hindou, est « viscéralement », émotionnellement et intellectuellement attaché à sa culture multiple même si l’influence culturelle anglaise fait d’une certaine façon également partie de son « ADN ». C’est ce que l’on constate aussi dans les diverses diasporas indiennes. Une célèbre phrase de Gandhi résume bien cet attachement : « A nation’s culture resides in the hearts and in the soul of its people. »

  • 50 On peut se rapporter à Chaubet François, 2013 ; Chaubet François et Laurent Martin, 2011 ; Appadura (...)
  • 51 Voir n. 39.

36Bien que l’Inde ait connu de nombreuses « mondialisations50 » à travers son histoire, ce qui aujourd’hui représente un enjeu important dans les transformations probablement irréversibles à venir. Celles-ci touchent non seulement les approches esthétiques mais également les représentations sociales et les références religieuses et politiques – toutes intimement liées historiquement par le substrat philosophico-religieux ancien du brahmanisme et celui plus tardif de l’hindouisme. On le voit dans les grands concepts51 qui sous-tendent et caractérisent l’esthétique et la poétique classiques de l’Inde.

37Dans le contexte de la mondialisation qui rapproche toutes les cultures du monde peut-on encore parler de la culture « d’une nation » ? Dans l’histoire du sous-continent indien marquée par diverses dominations ou influences culturelles, la culture a toujours occupé une place importante. On comprend ainsi que les nouveaux paradigmes à dimension internationale depuis la fin du xxe et en ce début de xxie siècle marquent la société indienne. Les politiques publiques suivent ces transformations sociétales à l’intérieur du pays.

38À l’extérieur, la politique et l’économie influencent certes directement ou indirectement le déploiement culturel, mais il ne s’agit pas encore ici de volontarisme conscient d’imposer au reste du monde un modèle culturel ancré dans une idéologie dominante. Les philosophies qui constituent les fondements de la civilisation indienne n’ont pas par nature vocation au prosélytisme. Ce que l’on observe dans l’histoire passée, c’est que si l’influence doit se faire elle s’opère par reconnaissance, conviction et constants contacts mutuels.

  • 52 Tout comme le fait la Chine avec les innombrables instituts culturels Confucius qui surgissent comm (...)
  • 53 Voir n. 3.
  • 54 Voir la communication de Jean-Luc Racine sur l’histoire et l’évolution de la diplomatie culturelle (...)

39Il est certain que la culture a toujours été et reste un outil politique et diplomatique puissant. Mais la démarche d’imposer sa culture par le biais d’instituts culturels à travers le monde ne semble pas correspondre à la politique culturelle de l’Inde52. L’ICCR53 a établi à ce jour 35 centres culturels indiens dans le monde. Il est prévu d’en ouvrir quelques autres prochainement, dont un à Paris, mais l’ouverture de chaque centre répond à des objectifs précis et des accords de réciprocité. Si l’on compare les politiques culturelles de la France ou du Royaume-Uni, l’Institut français est présent dans plus de 100 pays dans le monde, l’Alliance française dans plus de 1 000 centres (dont 31 en Inde avec plus de 450 000 étudiants) et le British Council dans une centaine de pays (avec 10 centres en Inde). Comme le souligne très justement Jean-Luc Racine54, la création de l’Alliance française en 1883, avec ses centres à l’étranger, correspond à la déclaration en France, d’une part, de rendre l’éducation libre et obligatoire (1881-1882), d’autre part, de répandre la langue et la culture françaises dans le monde. Les deux objectifs, intérieur et extérieur, se complètent.

  • 55 Institutions nationales et locales parmi lesquelles la Sangeet Natak Akademi, la Sahitya Akademi, l (...)
  • 56 Tout en gardant le modèle de la structure administrative, la langue anglaise comme lingua franca et (...)

40Les institutions culturelles55 créées en Inde par la volonté stratégique du gouvernement du Congrès mené par le Pandit Jawaharlal Nehru, après la proclamation de l’indépendance, existent toujours. Elles portent encore la marque des politiques culturelles de l’époque qui entendaient se démarquer de la domination culturelle européenne, anglaise surtout56. Ces politiques considèrent les diverses traditions d’arts classiques, dans toutes leurs branches – musique, danse, théâtre, poésie, littérature, peinture – comme la vitrine de la culture indienne, ou devrions-nous préciser « hindoue », même si les influences passées de diverses civilisations, religions, philosophies (perse, moghole, musulmane, bouddhiste) auxquelles s’ajoutent les influences européennes et plus récemment américaines, en sont partie intégrante ? Ces formes traditionnelles étaient (et sont encore) soutenues et valorisées par les politiques culturelles dans les diverses institutions nationales en Inde et à l’étranger. Les manifestations et les échanges culturels bilatéraux dans leur prolongement sont les premières vitrines de cette Inde qu’une certaine vision occidentale considère aujourd’hui encore comme l’Inde « authentique ». Au risque de nous répéter, rappelons une fois de plus que cette Inde traditionnelle et l’Inde « moderne » cohabitent sans prépondérance de l’une au profit de l’autre. Ce qui suscite parfois les situations les plus paradoxales et brouille les analyses !

  • 57 Au dernier gouvernement du Parti du Congrès, qui a dirigé la nation indienne entre 1948 et 2014 qua (...)
  • 58 À la mort du Pandit Nehru en 1964, sa fille Indira Gandhi lui succéda jusqu’à son assassinat en 198 (...)
  • 59 Un communisme « à l’indienne ». Ces deux États ont d’emblée choisi au moment de la fondation des Ét (...)

41Les dirigeants indiens issus du Parti du Congrès, qui s’inspire jusqu’en 1989 de l’URSS, ont défini les politiques intérieures et extérieures. Politiques qui auront jusque dans les années 1990 une incidence sur les choix économiques et sur les orientations socioculturelles. Ces politiques mises en place par le gouvernement du Congrès ont été maintenues pendant toute la durée où il a été au pouvoir, c’est-à-dire jusqu’au début 2014, de manière quasi ininterrompue57. Bien sûr, l’influence politique soviétique s’est estompée à partir de la chute du monde communiste en 1989, ce qui a coïncidé avec la nouvelle gouvernance en Inde suite à la disparition de la « dynastie » des Gandhi58. Les cas spécifiques du Bengale occidental et du Kerala qui ont opté de manière durable pour le modèle communiste59 montrent les conséquences positives de leurs politiques en terme de développement de la culture et surtout de l’éducation. Ces deux États connaissent en effet un taux élevé d’alphabétisation (environ 95 %) pour les filles et les garçons, et par conséquent un accès supérieur aux études, à la culture, à la lecture et à la créativité artistique dans tous ses aspects.

42Pour conclure une étude qui n’en est qu’à ses débuts puisque le phénomène des festivals internationaux est encore jeune en Inde, à la lumière des contextes sociaux, économiques et politiques observés depuis le tournant du xxie siècle, la dimension internationale de la culture en Inde touche à la fois le devenir des formes artistiques traditionnelles et l’essor de la création contemporaine foisonnante. Les festivals internationaux sont des espaces et des temps forts de cette créativité à la fois stimulée par des politiques culturelles plus ouvertes – quoique beaucoup reste encore à faire – et surtout animée par des initiatives privées. Celles-ci se multiplient en créant de nouveaux acteurs et opérateurs culturels et de nouveaux publics. Ces initiatives, individuelles ou associatives, issues de la société civile, sont aidées par des partenariats privés et soutenues par les instituts culturels des diverses missions diplomatiques étrangères en Inde. Tout cela laisse présager une évolution exponentielle dans les années à venir avec une plus grande accessibilité à la culture de publics qui n’y avaient que peu, voire pas du tout accès jusqu’ici. Les mutations opérées ces dernières décennies ne peuvent qu’apporter des changements tant dans la société indienne que dans l’esthétique en devenir, ainsi que dans la place de la culture et des arts de l’Inde dans les relations internationales. Nous sommes à un tournant stratégique des politiques culturelles qui sont également en mutation, particulièrement dans leur dimension internationale, et il faudra suivre leurs orientations et leurs actions effectives dans les années à venir pour confirmer la continuité de cette ouverture ainsi que son impact.

Bibliographie

Bibliographie

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— , 1998, Murs sacrés du Kerala : peintures murales des temples et palais, Paris, CNRS Éditions.

— , 2016, « Danse et théâtre en Inde au xxie siècle. Entre tradition et monde contemporain », in Théâtre/Public, n° 219, « La Scène contemporaine indienne », Chemana Martine (dir.).

— , à paraître, La Dimension internationale de la culture en Inde au xxie siècle.

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Théâtre/Public, 2016 : Théâtre/Public, n° 219, 2016, « La Scène contemporaine indienne », Chemana Martine (dir.).

Sites web des festivals (consultés le 16 oct. 2017)

India Art Fair : www.indiaartfair.in

Kochi-Muziris Biennale : www.kochimuzirisbiennale.org

Surajkund International Crafts Mela : www.haryanatourism.gov.in/showpage.aspx?contentid=5153

Jaipur Literature Festival : jaipurliteraturefestival.org

Bonjour India : www.ifindia.in/bonjour-india

Metawards : metawards.com

Notes

1 Il s’agit d’environ 380 millions, la population totale de l’Inde étant de plus de 1,25 milliards d’habitants (recensement de 2011) avec une croissance démographique de 16 millions par an.

2 Un exemple en fut l’Année de l’Inde en France et de la France en Inde en 1985-1986.

3 Chemana Martine, 2016 : 7-11.

4 L’enquête a été effectuée grâce au soutien financier d’une senior fellowship de l’Indian Council for Cultural Relations (ICCR), opérateur institutionnel de l’action culturelle, et grâce à l’accueil de la National School of Drama. Je remercie très vivement ces institutions. Ce séjour m’a permis d’être en contact avec les principaux protagonistes, artistes, organisateurs, créateurs, personnalités et institutions publiques ou privées, universitaires et chercheurs, publics divers, que je remercie également pour l’éclairage qu’ils m’ont apporté.

5 Autissier Anne-Marie, 2008.

6 D’autant plus que de nouvelles politiques culturelles voient le jour depuis peu en Inde. Elles semblent vouloir opter pour un retour aux valeurs indiennes.

7 Le hindi est la langue officielle, parlée par la moitié de la population dans les États du nord et l’anglais est parlé par 125 millions de locuteurs. Les vingt-deux langues officielles ont chacune une écriture et une littérature propres et même si le hindi est une matière obligatoire dans toutes les écoles de l’Inde et que cette langue est parlée ou au moins comprise par tous les Indiens, les écrivains, les dramaturges et les poètes – généralement également anglophones – préfèrent écrire et ont une réception plus répandue dans leur langue maternelle.

8 Ces pratiques ancestrales de bien-être et de santé, comme le yoga, le massage et la médecine ayurvédiques, s’affirment en effet sur la scène internationale rassemblant praticiens, professionnels et amateurs de tous pays. Le premier ministre Narendra Modi, élu en 2014, est lui-même un adepte assidu du yoga. Il a préconisé dès son investiture la pratique du yoga à grande échelle et a institué un ministère chargé du yoga, des médecines traditionnelles et de la santé (Ministry of Ayush). Lors de sa visite en France en avril 2015, il a déclaré à l’Unesco que le 21 juin serait désormais la journée internationale du yoga. Cette discipline du corps, avec les valeurs humaines et philosophiques qu’elle véhicule, déjà pratiquée et répandue dans le monde depuis longue date, est une des contributions phares dans l’expansion du soft power indien.

9 Entre parenthèses les noms « anglicisés » des métropoles qui ont retrouvé leur nom d’origine.

10 Chaque État possède ses propres caractéristiques linguistiques, les langues du nord appartenant à la famille des langues dites indo-européennes et les langues des quatre États du sud à la famille dravidienne.

11 La société indienne – traditionnelle et hiérarchisée sur la base d’un système de castes et de positions sociales déterminées par la naissance et la profession, entre autres critères – n’avait pas jusque très récemment coutume de se mélanger, surtout en milieu rural ou dans les villes de taille moyenne. La situation a changé et ces distinctions ne semblent apparemment pas affecter les grandes villes et les événements brassant de grandes foules, comme notamment le salon du livre à Jaipur, ou les foires du livre de Delhi ou de Kolkata, les grands festivals de films à Goa, Mumbai, Thiruvananthapuram, le festival de jazz à Delhi, celui de danse contemporaine à Bengaluru, ou ceux des musiques actuelles à Delhi, Mumbai et Goa.

12 Sen Amartya, 2006.

13 La proportion de jeunes (moins de vingt ans) est de 45 %. Selon les chiffres des Nations Unies en 2014, l’Inde a la plus grande proportion de population entre dix et vingt-quatre ans au monde, devant la Chine, ce qui représente environ un cinquième de la population totale. Ce rapport affirme que les jeunes seront les innovateurs, les créateurs, les leaders de demain si tant est que des formations adéquates leur soient données et qu’ils soient dotés d’une bonne santé ainsi que de la volonté et des possibilités d’entreprendre.

14 Le taux de départ à l’étranger pour étudier a baissé ces dernières années. Par exemple, selon plusieurs sources officielles, environ 40 000 étudiants indiens étaient partis étudier au Royaume-Uni et 104 000 aux États-Unis en 2010-2011 contre respectivement environ 29 900 et 96 700 en 2013. De nombreux établissements et grandes écoles ont vu le jour en Inde ces dernières années.

15 Voir Poupée Karyn et al., 2013, en particulier la contribution d’Ingrid Therwath sur l’Inde.

16 Martel Frédéric, 2011.

17 La censure n’est pas toujours explicite, mais elle existe à plusieurs niveaux, tant dans le domaine du cinéma, que de la littérature et du théâtre. De nombreuses œuvres sont interdites pour atteinte à la pudeur, à la sécurité, à la morale ou à la politique en vigueur. Cependant les créateurs arrivent le plus souvent à contourner l’arbitraire, fondé ou non, pour suggérer aux divers publics de rester critiques, alertes et lucides.

18 Cette loi avait été établie pour condamner les pièces qualifiées d’« anticoloniales » qui mettaient en cause les exactions de l’East India Company à l’égard des ouvriers de l’indigo au Bengale (par exemple, la pièce de Dinabandhu Mitra, publiée sous pseudonyme en 1860, Neel Darpan. The Indigo Mirror).

19 Voir Narrain Siddharth, 2008 : « Theatre practitioners like Sudhanva Deshpande have pointed out that in Delhi, while theatre groups have to seek police permission as well as a tax exemption certificate from the entertainment tax authorities, censorship — where every play script is minutely scrutinized — is not strictly followed. In some states like Maharashtra and Gujarat, however, ordinary theatre groups routinely face censorship, every time they have to perform inside an auditorium. »

20 Sur le CBFC et ses membres, voir Borges Andre, « 22 Things We Know about the Indian Censor Board », BuzzFeed, 2 mars 2015, https://www.buzzfeed.com/ andreborges/cbfc-facts?utm_term=.urv85Dwjm#.jteNxyeMm ; pour une liste de films censurés, voir Arora Gaurav, « 15 Indian Movies that Got Banned by the Censor Board », ScoopWhoop, 28 mai 2015, http://www.scoopwhoop.com/ entertainment/banned-hoon-main (les deux sites consultés le 2 oct. 2017).

21 La Constitution indienne s’est inspirée de plusieurs constitutions dont la Constitution française qui stipule dans son préambule les principes de liberté, égalité, fraternité : « Great French thinkers like Montesquieu, Diderot, Voltaire, and D’Alembert had a tremendous impact on Indian freedom fighters. Such was the influence of the ideals of French Revolution — liberty, equality and fraternity, that these were included in the preamble of the 1949 Indian Constitution that came into force in 1950. »

22 « I believe in the transformative power of the theatre and the arts », affirme haut et fort Sanjna Kapoor, personnalité emblématique et « militante » depuis plusieurs décennies pour la reconnaissance du rôle social et de l’importance d’une plus grande accessibilité des arts en Inde. Petite-fille du célébrissime pionnier dans les domaines du théâtre et du cinéma Prithvi Kapoor et fille du non moins célèbre cinéaste indien Shashi Kapoor et de l’actrice anglaise Jennifer Kendal, actrice et metteur en scène elle-même, elle a dirigé le théâtre et centre culturel Prithvi Theatre à Mumbai jusqu’en 2012 avant de cofonder et codiriger le Junoon Theatre. Voir Kapoor Sanjna, 2008.

23 Les films de Bollywood constituent un élément important du rayonnement culturel de l’Inde dans de nombreux pays à l’étranger. Voir l’analyse du phénomène du soft power indien dans Thussu Daya Kishan, 2013.

24 Voir n. 21.

25 Par exemple, le colloque international « World Living Heritage Conference » (en novembre 2012 puis en mars 2014) sur le développement et la préservation du patrimoine, qui eut lieu dans le city palace d’Udaipur sous le patronage du maharana (roi) de Mewar.

26 Plus de 20 millions d’Indiens vivent à l’extérieur de l’Inde. Un ministère leur est consacré (Ministry of Overseas Indian Affairs). Les NRI (Non-Resident Indians) jouent un rôle important dans le rayonnement de l’Inde à l’étranger. La journée annuelle Pravasi Bharatiya Divas est précisément dédiée à la contribution majeure d’un ou plusieurs Indiens vivant à l’étranger.

27 Cette observation ne cherche pas à mettre la société indienne dans des catégories systématiques et fermées, mais tente de repérer l’intérêt des différents publics et l’impact sur la société indienne de ces grands rassemblements. Il faut toujours garder à l’esprit le nombre gigantesque et le caractère infiniment varié de cette population.

28 Ses œuvres (peintures, sculptures, multimédias, installations, performances) ont été exposées à la biennale de Gwangju (Corée du Sud, 2000), à la Tate Modern (Londres, 2001), au Fukuoka Asian Art Museum (Japon, 2001), au Guggenheim (New York, 2010), au Centre Pompidou (2011), à la première biennale de Kochi-Muziris.

29 Sanjoy Roy et Sanjna Kapoor sont très actifs dans la promotion de la culture. Voir Théâtre Public, 2016.

30 Depuis 2014, Teamwork Arts organise également une manifestation sur la littérature indienne à Londres et à Boulder, dans l’État du Colorado, aux États-Unis.

31 Ce festival de France en Inde alterne avec le festival Namaste France organisé une année sur deux en France, selon les modalités prévues par les accords culturels bilatéraux signés entre les deux États.

32 Comme le festival « Think ! India’s most democratic, inclusive event ! » qui se déroulait à Goa.

33 Voir Roy Sanjoy, 2014 : « Our concept of jugaad, which rescues us in the nick of time, is no match for years of diligent planning and preparation. Why can’t state governments use lottery money for the arts and sports, much as the UK government does to fund arts infrastructure projects ? This is not about priorities but about vision and the will to break the mold, and provide the best opportunities for a billion Indians who have the talent but few platforms to realize them. While a few first steps have been taken in creating an education policy, which includes the arts as formal coursework in schools, there has been little thought of how this will be delivered in the short term. Theater must be a part of education and music teachers need to be trained to deliver a syllabus. Organizations like Arts Link in Chennai, which have begun delivering a programme on Indian classical music through schools, need to be expanded to include other cities. Technology is one way of doing this. The MIT driven Indian Raga portal, which has tied in with ITC’s Sangeet Research Academy, is a possible way to expand the bandwidth. Rich archive-driven organizations like Sahapedia should be funded to make information on the arts democratically available and accessible to research scholars and artists. Traditional musicians, storytellers and puppeteers should be entrusted with the task of teaching their art form, in state and private school education programmes. This will provide schools with a rich source of knowledge and cultural input, as well as give the artist and artisans a livelihood, whilst preserving their tradition and culture. It is not enough for us to carry on about India’s rich cultural heritage, and do precious little to nurture and preserve it. Barring the initiatives of the Indian Council of Cultural Relations (ICCR) and sporadic schemes brought about by the Ministry of Culture and its many institutions, there are few initiatives to realize the needs and aspirations of India’s creative class. »

34 Das Gurcharan, 2012.

35 Des créateurs et des mouvements artistiques novateurs jaillissent en Europe et aux États-Unis à cette époque, peut-être avec une plus grande rapidité et une radicalité plus marquée qu’en Inde, du fait de la nécessité de changements à laquelle aspirait la société, la jeunesse en particulier. Actions et mouvements souvent liés à des situations de tensions et de conflits politiques (dictatures en Europe), économiques (problèmes liés au marché du pétrole), sociaux (soulèvements divers de la jeunesse dans les années 1960) et militaires (guerre du Vietnam) provoquant une prise de conscience et parfois une rupture avec les valeurs anciennes, remplacées par de nouvelles.

36 Das G., 2012.

37 Le traité sanscrit Natya Shastra, véritable compendium sur l’art du théâtre (natya), composé par l’auteur présumé Bharata, présente en 36 chapitres tous les aspects qui le constituent. On trouve plusieurs traductions anglaises (signalons entre autres celles en anglais de Unni N. P., édition revue en 2014, et de Ghosh Manmohan, en 1951) et les études en français de Lyne Bansat-Boudon (Bansat-Boudon Lyne, [1992] 2005).

38 Rares sont les centres culturels indiens officiels à l’étranger. En Europe, le Nehru Centre à Londres, le Tagore Zentrum à Berlin ou la Casa de la India à Valladolid (initiative mixte). Le centre culturel indien en France est toujours à venir à Paris.

39 Il s’agit de concepts tels que le rasa, la bhakti, le dhvani. On les retrouve dans tous les arts, dans leurs formes traditionnelles ou contemporaines. On pourra se reporter à mes travaux passés (Chemana M., 1994, 1998 et 2016.) et à ceux sur l’impact et les enjeux de la dimension internationale de la culture en Inde et hors de l’Inde (Chemana M., à paraître).

40 Rappelons que 80 % de la population indienne est constituée d’hindous, en proportion variable selon les États, et d’environ 15 % de musulmans, ainsi que 5 % de communautés diverses (chrétiens, parsis, juifs, bouddhistes, nombreux groupes tribaux).

41 Les clivages qui en résultent parfois ne sont pas forcément perceptibles au premier abord, et le discours n’est pas non plus forcément fidèle à la réalité de la société.

42 Le musicien anglais Sting, par exemple, en a parrainé un à Jodhpur et un autre à Nagaur, au Rajasthan.

43 Le premier eut lieu en 1952 à New Delhi.

44 Respectivement : International Film Festival of India, Mumbai International Film Festival, International Film Festival of Kerala et Kolkata Film Festival. Ces dernières années, leurs organisateurs sont aussi à l’initiative de festivals internationaux consacrés aux documentaires, courts métrages et films d’animation.

45 Cette approche du cinéma indien est incarnée par le nouveau concept de cinema prayoga, fondé par Amrit Gangar, qui intéresse de nombreux réalisateurs en Inde et à l’international. Elle se démarque des courants dits de la « nouvelle vague », du cinéma « d’art et d’essai », du cinéma « expérimental ». Son fondateur définit les caractéristiques du prayoga selon des critères ancrés dans l’approche philosophique indienne de l’espace et du temps.

46 Avec plus d’une vingtaine de studios d’animation dont les principaux pôles se trouvent à Mumbai, Pune et Hyderabad (comme Disney India et Source Animation à Mumbai, Dreamworks à Bangalore en partenariat avec Reliance Entertainment depuis 2008).

47 Voir le concept en politique de Look East policy qui marque à la fois les relations internationales et les initiatives culturelles.

48 « En Europe occidentale, les politiques culturelles nationales se caractérisent par une forte diversité, héritée des représentations nationales de l’histoire et plus précisément du rôle donné à la culture en relation avec les fondements de chaque État. […] le cas français est exceptionnel dans la mesure où l’art et la culture y ont été envisagés comme l’un des fondements majeurs de la nation. » Voir Djian Jean-Michel, 2005 ; Autissier A.-M., 2008.

49 Nehru, Gandhi, Maulana Azad, Ambedkar, Gokhale, Phule, et biens d’autres qui les ont précédés ou qui leur ont succédé.

50 On peut se rapporter à Chaubet François, 2013 ; Chaubet François et Laurent Martin, 2011 ; Appadurai Arjun, 1996.

51 Voir n. 39.

52 Tout comme le fait la Chine avec les innombrables instituts culturels Confucius qui surgissent comme des champignons dans tous les pays du monde, et en particulier en France où l’on en dénombre 16 à ce jour.

53 Voir n. 3.

54 Voir la communication de Jean-Luc Racine sur l’histoire et l’évolution de la diplomatie culturelle indienne, et l’action de l’ICCR dans cette mission (Racine Jean-Luc, 2010). Je le remercie ici de me l’avoir transmise avant sa publication par l’ICCR.

55 Institutions nationales et locales parmi lesquelles la Sangeet Natak Akademi, la Sahitya Akademi, la Lalit Kala Akademi, la National School of Drama, pour n’en citer que quelques unes.

56 Tout en gardant le modèle de la structure administrative, la langue anglaise comme lingua franca et certains modèles littéraires et artistiques. Ambiguïté compréhensible après des années de présence et de domination anglaises ! Le discours de Nehru à la nation le jour de l’indépendance était en anglais.

57 Au dernier gouvernement du Parti du Congrès, qui a dirigé la nation indienne entre 1948 et 2014 quasiment sans interruption, succéda celui du Bharatiya Janata Party (BJP, Parti du peuple indien), élu en avril 2014. Un changement radical de gouvernance s’est opéré avec son élection. Il faudra suivre les politiques publiques, notamment cuturelles, de BJP, tendance politique fondée sur un « nationalisme hindou » tout en proclamant une certaine ouverture à la mondialisation économique.

58 À la mort du Pandit Nehru en 1964, sa fille Indira Gandhi lui succéda jusqu’à son assassinat en 1984, son fils Rajiv Gandhi lui succédant jusqu’à sa mort dans un attentat en 1989. La politique prosoviétique laissa la place à la libéralisation de l’économie, ce qui a amorcé des changements politiques, sociaux et culturels significatifs.

59 Un communisme « à l’indienne ». Ces deux États ont d’emblée choisi au moment de la fondation des États indiens un régime marxiste inspiré pour partie par l’URSS, et parfois dans ses franges extrêmes par le Parti communiste chinois durant les années Mao. Cette tendance politique perdurera jusque très récemment – par alternance depuis 1957 pour le Kerala, et sans interruption de 1977 à 2011 pour le Bengale occidental.

Auteur

Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle – Université Paris Nanterre, EA 4414, Histoire des arts et des représentations (HAR).

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