Présentation des auteurs
p. 395-401
Texte intégral
1 Ada Ackerman est chargée de recherches au CNRS (THALIM). Normalienne, historienne de l’art et spécialiste de l’œuvre de Sergueï Eisenstein, elle a enseigné l’histoire de l’art à Paris Ouest Nanterre La Défense ainsi qu’à l’École normale supérieure de Lyon. Elle a travaillé sur des expositions pour le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme à Paris ainsi que pour le Centre Pompidou-Metz. Elle s’intéresse aux transferts culturels entre la Russie et la France ainsi que les États-Unis. Auteure d’Eisenstein et Daumier. Des affinités électives (Paris, Armand Colin « Recherches », 2013), elle prépare actuellement deux ouvrages sur Eisenstein : le premier sur sa bibliothèque, le second sur ses relations avec les théories de l’Einfühlung.
2 Giorgio de Vincenti enseigne l’histoire et la théorie du cinéma à l’université Roma Tre, où il a dirigé le département Communication et spectacle, consolidé le laboratoire doctoral de recherches consacrées au cinéma, créé l’Ecole doctorale « Cultures de la transformation de la ville et du territoire » en collaboration avec les départements d’Histoire de l’art et d’architecture ; il a créé le Centre de production audiovisuel qui a produit pendant treize ans plus de 100 documentaires qui ont remporté plusieurs prix dans les festivals internationaux.
3Membre du comité de sélection des films pour le Festival de Venise et des commissions du ministère du Spectacle pour la promotion du cinéma, il fait partie de nombreuses directions d’institutions culturelles internationales et de revues de cinéma, et il est co-fondateur de la revue de recherche Imago. Studi di cinema e media.
4Ses études ont pour objet l’esthétique et la théorie du cinéma, notamment en ce qui concerne la définition du style moderne au cinéma et dans l’audiovisuel.
5Parmi ses livres : Il cinema e i film. I Cahiers du cinéma 1951-1969, Venise, Marsilio, 1980 ; Il concetto di modernità nel cinema, Parme, Pratiche, 1993 ; Jean Renoir. La vita, i film, Venise, Marsilio, 1996 ; Lo stile moderno. Alla radice del contemporaneo : cinema, video, rete, Rome, Bulzoni, 2013.
6Gaspard Delon est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris Diderot – Paris 7. Il a étudié, dans sa thèse de doctorat (2011), les interactions économiques, industrielles, esthétiques et idéologiques à l’œuvre dans le blockbuster hollywoodien contemporain. Orientées en particulier vers le genre épique et les films à gros budget depuis l’origine du cinéma, ses recherches interrogent les tensions entre histoire et mise en spectacle, production et réception, technique et créativité.
7 Nicolas Droin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis, il a soutenu sa thèse sur « Le paysage et le dépaysement dans l’œuvre de Michelangelo Antonioni » sous la direction de Laurence Schifano à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Il est l’auteur d’études sur la question des lieux et paysages dans le cinéma et dans les arts. Rédacteur à Jeune Cinéma et Non Fiction, il collabore à de nombreuses revues (Zeuxis, Le Magazine littéraire…). Cinéaste, Nicolas Droin a par ailleurs réalisé plusieurs films de fiction et des documentaires ; il est co-réalisateur avec Prosper Hillairet d’une série de films sur Paris (LIGNES) et sur l’historien Alain Virmaux.
8 Térésa Faucon est maître de conférences à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3 où elle enseigne l’esthétique du cinéma et la didactique de l’image. Elle a publié plusieurs articles dans les revues Cinémathèque, Cinéma, 1895, Vertigo, ArtPress et des ouvrages sur le cinéma (Penser et expérimenter le montage, Paris, PSN, 2009 ; Théorie du montage. Energie, forces et fluides, Paris, Armand Colin, 2013) ou la peinture (Turner, Paris, Flammarion, 2004).
9 Juliette Feyel, après des études à l’ENS LSH et une agrégation de Lettres modernes, a soutenu une thèse sur l’érotisme et le sacré dans les œuvres complètes de Georges Bataille et D. H. Lawrence. Elle en a tiré un essai, Georges Bataille, une quête érotique du sacré, Paris, Librairie Honoré Champion, 2013. Ses travaux portent sur les écrivains français et britanniques du début du xxe siècle, sur les rapports de la littérature avec les arts visuels, l’histoire des religions, la mythographie et la psychanalyse.
10Evgenia Giannouri est enseignante et chercheuse dans le domaine de la théorie et de l’analyse transversale des images en mouvement (cinéma, vidéo, art contemporain). Elle a fait des études de cinéma, d’histoire de l’art et de lettres à Paris et à Athènes. Son doctorat (Paris3 – Sorbonne Nouvelle, 2010) a porté sur le paradigme de la « marche » en tant que « démarche analytique » de la transition conceptuelle des images de la fixité au mouvement. Depuis, elle s’intéresse aux topologies de la crise telles qu’elles se manifestent dans certains films à caractère documentaire (« anatopies ») ou encore dans le cinéma grec contemporain (l’hypothèse « oiko-graphique »). Ses textes ont paru en France, en Italie et en Grèce. Parallèlement elle pratique une activité de critique et de programmatrice de films. Elle a réalisé deux courts-métrages et elle est co-fondatrice du collectif Le Silo (www.lesilo.org).
11 Rose-Marie Godier est maître de conférences au département Arts du spectacle de l’université Paris Ouest Nanterre La Défense. Ses recherches portent sur l’histoire et l’esthétique du cinéma de fiction, aussi bien que du cinéma documentaire. Elle a publié un ouvrage, L’Automate et le cinéma, en 2005 aux éditions L’Harmattan, ainsi que des articles sur Jean Renoir, Joris Ivens, Patrice Chéreau, Stephen Frears, Claudio Pazienza, Bill Viola, Jean-Daniel Pollet et Humphrey Jennings.
12 Anne-Violaine Houcke est agrégée de lettres classiques, diplômée de l’École normale supérieure et de Sciences-po Paris. Elle a soutenu en 2012 une thèse de doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles intitulée « L’invention de l’antique dans le cinéma italien moderne : la poétique des ruines chez Federico Fellini et Pier Paolo Pasolini », travail de recherche qui a reçu le Prix Pasolini 2013. Co-responsable du projet Antiquité 2.0 du Labex « Les passés dans le présent », elle est également post-doctorante au sein du Labex Arts-H2H, où elle mène une recherche sur « Penser la critique avec Pasolini ». Ses activités de recherche portent sur le cinéma moderne, le cinéma italien, les inventions modernes de l’antiquité, les relations entre le cinéma et les autres arts, les relations entre cinéma et archéologie. Pensionnaire à la Villa Médicis pour l’année 2015-2016, elle mène un projet de recherche sur et avec Cecilia Mangini, intitulé « L’invention du réel : l’oeuvre photographique et cinématographique de Cecilia Mangini ».
13Hervé Joubert-Laurencin est professeur d’esthétique et d’histoire du cinéma à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, où il coordonne le master international en études cinématographiques et audiovisuelles et codirige avec Ségolène le Men le centre de recherches HAR (Histoire des Arts et des Représentations : E.A. 4414). Il est spécialiste de l’œuvre cinématographique, politique, poétique et théâtrale de Pier Paolo Pasolini (dont il est aussi traducteur), des écrits d’André Bazin, et du cinéma d’animation. Il dirige actuellement un programme international triennal de recherches intitulé « Traverser Bazin. Écrits suscités par le cinéma ».
14Ouvrages Sur Pier Paolo Pasolini : Salò ou les 120 journées de Sodome, Paris, La Transparence, 2012 ; Le Dernier poète expressionniste. Écrits sur Pasolini (Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2005) ; Pasolini Portrait du poète en cinéaste (Paris, Éditions des Cahiers du cinéma, 1995, édition italienne augmentée en préparation en 2014) ; Théâtre (1938-1965) ; poésie : Le dada du sonnet (Les Solitaires intempestifs, 2005) ; choix d’écrits politiques : Contre la télévision (Les Solitaires intempestifs, 2003) ; Écrits sur la peinture (Paris, Carré, 1997) ; Écrits sur le cinéma (PULyon, 1987, rééd. poche : Cahiers du cinéma, 2000) ;
15Ouvrages Sur le cinéma d’animation : La Lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation (Presses de la Sorbonne nouvelle, Paris, 1997) ; Quatre films de Hayao Miyazaki, Paris-Crisnée, Enfants de cinéma-Yellow Now, 2012.
16Ouvrages Sur André Bazin : Opening Bazin (dir. avec D. Andrew), Oxford, New York, 2011 ; Ouvrir Bazin (dir. avec D. Andrew) ; Le Sommeil paradoxal. Écrits sur André Bazin, Montreuil, Éditions de l’œil, 2014.
17 Olga Kataeva est née et a fait des études d’histoire de l’art à Saint-Pétersbourg. Membre de l’Association internationale des critiques d’art (AIS) depuis 2011 et auteure de nombreux articles sur la critique et la didactique de l’art, elle prépare une thèse de doctorat sur Eisenstein sous la direction d’Antonio Somaini à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Elle enseigne le dessin à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris La Villette (ENSAPLV).
18 Marie Martin est maître de conférences en études cinématographiques à l’université de Poitiers. Elle a soutenu en 2008 une thèse intitulée « Poétique du rêve : l’exemple de l’avant-garde cinématographique en France (1919-1934) », et codirigé, avec Laurence Schifano, l’ouvrage Rêve et cinéma. Mouvances théoriques autour d’un champ créatif (Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2012). Elle a dirigé l’ouvrage Cinéma/ Littérature : projections (Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015) ainsi que Le Remake : nouvelles pistes théoriques. Généalogies secrètes dans l’histoire du cinéma (CiNéMAS, 2015) et publié de nombreux articles universitaires dans les revues Trafic, Critique, Ligeia, 1895… Ses recherches concernent les relations entre le film et les processus psychiques, sous l’angle de l’intermédialité, de la réécriture et du traumatique.
19 Massimo Olivero est chargé de cours à l’université Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Sa thèse, menée sous la direction de Jean-Loup Bourget, est consacrée au concept eisensteinien d’extase de la représentation filmique. Ses travaux portent sur l’histoire et l’esthétique du cinéma, notamment sur les avant-gardes historiques (Sergueï M.Eisenstein, Jean Epstein), l’Underground américain (Paul Sharits), et le cinéma classique hollywoodien (Orson Welles, John Ford).
20 Marie Rebecchi est chargée de cours à l’université Sorbonne Nouvelle Paris3. En 2012, elle a soutenu sa thèse de doctorat en esthétique et théorie de l’art à l’université de Palerme. Ses recherches portent sur l’esthétique du cinéma et l’anthropologie des images, et se concentrent sur les théories du montage dans les années 1920 et 1930. Parmi ses dernières publications : « Abstractio Multiplicata. Abstract Cinema and the Utopia of the Synesthetic Work of Art », in The Small Utopia. Ars Multiplicata, Celant Germano (dir.), Milan, Progetto Prada Arte, 2012 ; « Fautes, ombres, reflets et montages. Les surimpressions et la Nouvelle Vision », in Itinera, n° 6, 2013. Son ouvrage, Paris 1929. Eisenstein, Bataille, Buñuel (Milan, Mimesis Cinema), met l’accent sur le séjour de S.M. Eisenstein à Paris en 1929-1930 et sur ses relations avec les collaborateurs de la revue Documents.
21 Laurence Schifano est spécialiste du cinéma italien auquel elle a consacré plusieurs ouvrages de référence, dont Le Cinéma italien de 1945 à nos jours. Crise et création (Paris, Armand Colin, 4e édition revue et augmentée, 2016), et deux ouvrages biographiques consacrés à Visconti, Luchino Visconti. Les feux de la passion (Paris, Plon Perrin, 1987, Grand Prix de la biographie de l’Académie française 1988) et Visconti. Une vie exposée (Paris, Gallimard, « Folio », 2009). Auteure d’une étude critique sur l’Orphée de Jean Cocteau (Paris, Atlande, 2002), elle a édité et préfacé l’ouvrage Présences d’Olivier Assayas (Paris, Gallimard, 2009). Elle a créé et elle dirige depuis 2008 la collection « L’œil du cinéma » aux Presses universitaires de Paris Ouest. Ses recherches portent sur les rapports entre biographie et création, sur les formes cinématographiques de l’Histoire et du temps et de manière générale sur les rapports entre les arts.
22 Antonio Somaini est professeur en études cinématographiques, études visuelles et théorie des médias à l’université Sorbonne nouvelle – Paris 3 et membre du Steering Committee du NECS (European Network for Cinema and Media Studies). Parmi ses publications : les ouvrages Cultura visuale. Immagini, sguardi, media, dispositivi (co-écrit avec Andrea Pinotti, Turin, Einaudi, 2016) et Ejzenštejn ; Il cinema, le arti, il montaggio (Turin, Einaudi, 2011 ; traduction anglaise et française à paraître en 2016 aux Illinois University Press et CNRS Éditions). Il a publié en italien les éditions de Peinture photographie film de László Moholy-Nagy (Turin, Einaudi, 2010) et des textes de Walter Benjamin sur la théorie des médias (Turin, Einaudi, 2012). Avec François Albera et Naoum Kleiman il a publié l’édition française des Notes pour une Histoire générale du cinéma d’Eisenstein (Paris, AFRHC, 2013), et, toujours avec François Albera, il travaille à une nouvelle édition française des écrits théoriques de Dziga Vertov.
23 Anita Trivelli est professeure d’études cinématographiques à l’université Gabriele D’Annunzio de Pescare (Italie). Ses travaux portent sur les pratiques filmiques de la modernité qui mettent en œuvre les motifs de l’expérience et du nomadisme comme terrains privilégiés de l’expérimentation et de la recherche dans les domaines de la fiction et du documentaire. Parmi les ouvrages qu’elle a publiés : L’altra metà dello sguardo (Bulzoni, Rome, 1998) et la première monographie italienne consacrée à la cinéaste américaine Maya Deren, Sulle tracce di Maya Deren : Il cinema come progetto e avventura (Lindau, Torino 2003 – réédité en 2013. Prix Limina 2004 de l’Italian University Film). Elle est également l’auteure de la traduction italienne de My Nightlife, de Jonas Mekas (La mia vita notturna, Baltos lankos, Vilnius, 2007). Elle prépare une étude monographique sur Jane Campion.
24 Saverio Zumbo, professeur associé, a enseigné plusieurs années l’histoire et la théorie du cinéma à l’université de Gênes. Il est l’auteur d’articles et d’essais sur le travail de Kubrick, Wenders, Hitchcock, Bellocchio, Bene, Rouch. Parmi ses publications aux éditions Falsopiano (Alexandrie, Italie) : Al di là delle immagini. Michelangelo Antonioni (2002) ; Cinquecento al cinema. Genere e autorialità nei film tratti da commedie del Rinascimento (2005) ; La trappola del testo. Sul primo Kubrick (2012). Il travaille actuellement à une relecture du « cinéma de la modernité » dans une perspective jungienne.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Rêve et cinéma
Mouvances théoriques autour d'un champ créatif
Marie Martin et Laurence Schifano (dir.)
2012
Eisenstein – Leçons mexicaines
Cinéma, anthropologie, archéologie dans le mouvement des arts
Laurence Schifano et Antonio Somaini (dir.)
2016
Muséoscopies
Fictions du musée au cinéma
Joséphine Jibokji, Barbara Le Maître, Natacha Pernac et al. (dir.)
2018