1Christophe Perton, metteur en scène associé au Théâtre de Vénissieux, s’attaque une seconde fois au désormais classique dramaturge autrichien Thomas Bernhard. Pour porter ce texte aussi comique que philosophique, traitant de la petitesse des vies humaines, il fait appel au célèbre comédien et acteur André Marcon.

2Un metteur en scène lyonnais, un dramaturge reconnu, un acteur principal talentueux. Je suis, sur invitation, au Théâtre des Célestins et m’y rends avec une amie venue me rendre visite à Lyon. Toutes les conditions semblent réunies pour qu’enfin j’assiste cette année à une pièce qui me plaise. Mais les quelques remarques déplacées qu’on nous lance sur le chemin, qui paraissent sans aucune conséquence sur la pièce à ce moment-là, en décideront autrement.

Une métathéâtralité ambiguë

3À mon entrée dans la salle, je suis immédiatement frappée par cette immense boîte rouge insérée sur la grande scène des Célestins. Une estrade en bois recouvre le plateau pour figurer une deuxième scène, facilement identifiable grâce à l’omniprésence de la couleur rouge, caractéristique de la salle de spectacle. Je n’ai pas lu la feuille de salle afin de me laisser la liberté totale de découvrir cette mise en scène d’un auteur que je ne connaissais pas, d’assister à cette représentation sans a priori. Erreur de ma part. Je suis oppressée par le personnage odieux que je découvre sur scène. Incarnant un comédien et metteur en scène, André Marcon fait des autres personnages ses marionnettes auxquelles il indique ce qu’elles doivent faire pour que la pièce qu’ils montent soit un succès. L’on assiste donc bien à une mise en abyme, à une réflexion sur le théâtre grâce à la représentation d’une répétition. Mais quelle vision du théâtre ! Le personnage est prisonnier d’un égo qui le rend exécrable et n’inspire que la haine pour l’art auquel il s’adonne.

4Tout le problème de la mise en abyme théâtrale est l’ambiguïté qu’elle comporte. Tenir un discours sur le théâtre au théâtre peut être comique comme critique ; or, ici, il est difficile de discerner quelle distance prendre vis-à-vis du propos tenu sur le plateau. Si je pense que Thomas Bernhard a souhaité caricaturer le comédien égotique par l’effacement des autres personnages et en lui prêtant des propos odieux, la mise en scène de Christophe Perton efface cette distance. Je n’ai pas vu la dimension sarcastique de la pièce, seulement un vieux comédien prisonnier des codes de la Comédie-Française et n’ayant su évoluer avec le paysage théâtral contemporain. Choix de mise en scène ou réel décalage ? Je n’ai pas l’esprit assez critique pour répondre à cette question tant l’agacement commence à monter en moi. Un seul point demeure certain : si le jeu d’André Marcon doit nous faire détester le personnage au point de ne plus pouvoir supporter sa présence même à travers l’acteur, c’est réussi.

Tribulations de la féministe hystérique

5Les remarques déplacées beuglées dans la rue, la discussion sur Opening Night que j’ai eue il y a quelques jours, dans laquelle on m’a dit qu’Isabelle Adjani incarne une actrice, que l’on fait passer pour hystérique, tourmentée par son metteur en scène, et tout le contexte médiatique actuel font que je ne peux plus supporter la misogynie ambiante. Le théâtre est un lieu public et politique ; qu’on y rabaisse la femme m’est intolérable. Les comédiennes seraient des névrosées, seuls les hommes auraient la force psychique et psychologique de faire un tel métier, c’est ce que je retire des dernières pièces auxquelles j’ai assisté ou dont on m’a parlé. L’on peut pardonner sa misogynie au dramaturge sous couvert de l’ambiguïté de son texte, mais je ne peux supporter ce public petit bourgeois qui rit à gorge déployée quand on rabaisse la femme et que l’on multiplie les remarques misogynes. On les a toutes entendues ces blagues, il serait temps de se renouveler. Une heure cinquante dans une telle ambiance, c’est au-dessus de mes forces. Je ne sais pas si j’ai envie de pleurer, de hurler, de me confronter à l’homme au rire gras assis dans la rangée au-dessus de la mienne, mais fixer le lustre, que je connais désormais par cœur, en attendant la fin de la représentation ne suffira pas à m’apaiser. Je jette un œil à mon amie qui rassemble déjà ses affaires et me murmure : « Tu fais comme tu veux mais moi je ne veux plus voir ça. » J’hésite quelques minutes puis la suis. Dans le grand hall des Célestins je respire enfin, nous déchargeons notre haine puis nous rions : vingt minutes. Nous avons tenu vingt minutes.

6J’ai, depuis, lu des critiques élogieuses de cette pièce et regrette de m’être laissé influencer par le contexte de ma journée. Je ne peux évidemment être objective sur une pièce dont je n’ai vu que les premières minutes, le recul me manque et j’imagine qu’il aurait été aisé de démêler le fil de l’ambiguïté intrinsèque au propos de cette pièce et de me familiariser avec cette figure du patriarcat que j’ai si bien détestée qu’elle devait être interprétée à merveille. D’une certaine manière, mon départ outré de la salle des Célestins prouve la réussite de l’auteur, du metteur en scène et de l’acteur.