Thomas Jolly
Thyeste au Théâtre des Célestins (Lyon), présenté du 12 au 16 janvier 2019
p. 297-298
Texte intégral
Esthétique de la monstration
1Autant vous le dire tout de suite, je ne suis pas une spécialiste du théâtre. Je dirais même que je n’y connais pas grand-chose, que je suis une simple curieuse, aisément émerveillée par tous ces fils qui sortent de la tête de ceux qui créent et qui finissent par tisser un objet, une musique, une émotion.
2Les acteurs et actrices, comme beaucoup de monde, me fascinent un peu, et il n’y a que peu de choses que j’apprécie plus que de voir quelqu’un s’exprimer par le corps.
3Pourtant, en sortant des Célestins, après la représentation de Thyeste, un je-ne-sais-quoi d’indéfinissable remuait encore et encore dans mon ventre. Ce n’était pas une sensation inconfortable, mais assez prégnante et dérangeante pour qu’elle me fasse m’interroger. La pièce m’avait pourtant plu, je vous assure. Je n’ai rien trouvé à redire sur le jeu des acteurs, je l’ai même globalement apprécié – hormis, peut-être, la diction au flot saccadé d’Annie Mercier –. Les lumières, les costumes, la musique, les décors, tout m’a semblé se compléter et se répondre à merveille pour proposer une représentation assez impressionnante, et surtout très esthétique. Alors quoi ?
4Légèrement inquiétée par cette question qui tourne et se retourne dans ma tête, je décide de mener l’enquête : le lendemain du spectacle, j’apprends que Thomas Jolly sera présent à l’université Lyon 2 pour une conférence en compagnie de spécialistes de l’Antiquité. Je m’y rends. J’y découvre un Thomas Jolly à la hauteur de mes espérances. Lorsqu’il prend la parole, je sens l’acteur en lui. Sa présence, sa voix, ses gestes, emplissent tout l’espace du grand amphithéâtre, il le fait sien. Cela pourrait être intimidant si son air détendu et son sourire d’éternel gamin ne le rendaient pas terriblement accessible. À l’image de son théâtre qui se veut ouvert au plus grand nombre, il semble à l’aise, jamais à distance. Sa spontanéité me fait sourire. Et c’est en voyant ce paradoxe d’un acteur qui paraît à la fois en représentation et si naturel que je comprends.
5Je ne peux qu’adhérer à sa volonté de rendre au théâtre son aspect populaire, accessible. J’ai moi-même traîné mes deux petites sœurs aux Célestins pour qu’elles s’ouvrent un peu plus à cet art qu’elles ne détestent pourtant pas. Je comprends tout à fait ses choix de mises en scène très visuelles, et me souviens encore du jaune du costume d’Atrée, de cette scène finale du banquet aux allures de noces, de la table immaculée et fleurie où Thyeste dévore ses enfants, de cette statue démesurée et à moitié ensevelie, qui rappelle l’origine antique de la pièce tout en préfigurant déjà un malheur, une chute. Je me souviens de cette alliance harmonieuse, de cette musique ponctuant la pièce, accompagnant chaque moment de tension, disparaissant parfois pour laisser place à un silence glaçant ou à des mots, mais toujours à propos. Je me souviens des complexes jeux de lumière et de fumée au rythme de la musique, du discours sur la royauté métamorphosée en performance de spoken word.
6Mais je me souviens aussi de la réaction de mes sœurs à la sortie de la pièce, et de ma déception en écoutant leurs commentaires.
Alors ?
J’ai bien aimé.
Et toi, tu as trouvé ça comment ?
C’était pas mal, comme spectacle.
7Quoi, c’était tout ? Elles qui n’allaient jamais au théâtre en dehors d’une obligation scolaire, n’avaient-elles pas été émerveillées, ravies par la mise en scène si moderne de Thomas Jolly ?
8Finalement, sans le savoir, mes sœurs avaient posé le doigt sur ce qui m’avait dérangé, cette sensation d’avoir manqué quelque chose : j’avais l’impression d’être allée voir un spectacle, pas une pièce de théâtre. Curieux. Serais-je devenue une de ces puristes qui estiment que le théâtre qui n’est pas au service du texte n’est pas digne d’être qualifié comme tel ? Sans doute. C’est gênant.
9Après tout, je suis étudiante en Lettres et j’aime que le théâtre rende les textes sonores, audibles, qu’ils prennent chair sous mes yeux. Je n’ai pas eu l’impression de ne pas entendre les textes lors de la représentation de Thyeste, pourtant. Pour autant, le texte de Sénèque n’est pas parvenu à me prendre à la gorge, ni à me pousser à m’interroger sur la notion de monstre. Peut-être ne suis-je tout simplement pas assez sensible à cette problématique. Ou peut-être est-ce plutôt que je me suis laissé porter par la beauté de la mise en scène, tellement spectaculaire qu’elle en devenait presque cinématographique. Tout le problème est là : en ne voulant pas orienter le spectateur, en essayant de rendre Thyeste lisible, Thomas Jolly nous livre une belle pièce, lisible certes, mais dont on peine peut-être à saisir l’essence.
Auteur
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