1 Judith Butler, Gender Trouble. Feminism and the Subversion of Identity, New York, Routledge, 1990 (Trouble dans le genre : pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte, 2005).

2 Les identités de genre se construisent par le langage et le symbolique, non seulement au sens de Lacan, dans la perspective des représentations liées au langage et d’un inconscient structuré comme un langage, mais également au regard de la conception anthropologique de Lévi-Strauss dans la perspective d’un ordre symbolique appréhendé comme ordonnancement du monde, présent dans tous les collectifs humains, et qui renvoie notamment, comme le souligne Fassin, à « l’ordre sexuel » et plus généralement aux normes (préface à l’édition française de Judith Butler, Gender Trouble, op. cit., p. 7).

3 « Dire qu’une identité est un effet veut dire qu’elle n’est ni fatalement déterminée, ni complètement artificielle et arbitraire », Judith Butler, Gender Trouble, op. cit, p. 275.

4 Nicole-Claude Mathieu, L’Anatomie politique, Paris, Côté-femmes, 1991.

5 Au sens de la contestation de l’establishment : le refus de tout ce qui est « établi ».

6 Notons que l’approche généalogique de Butler, au sens foucaldien du terme cherche précisément à « démontrer que les catégories fondamentales de sexe, de genre et de désir sont les effets d’une certaine formation du pouvoir », Judith Butler, Gender Trouble, op. cit., p. 53.

7 Le terme de « masculinité hégémonique » est forgé par la sociologue australienne Raewyn Connell. Il désigne « la configuration des pratiques de genre visant à assurer la perpétuation du patriarcat et la domination des hommes sur les femmes », Raewyn Connell, Masculinities, Cambridge, Polity Press, (1995) 2005. Version française : Masculinités : enjeux sociaux de l’hégémonie, Paris, Éditions Amsterdam, 2014.

8 The Cure, 45 tours Boys don’t cry, label Fiction Records, 1979. Le titre de cette chanson sert du reste de référence à l’ouvrage Boys don’t cry ! Les coûts de la domination masculine, Delphine Dulong, Christine Guionnet et Érik Neveu, dir., Rennes, PUR, 2012. (Et aussi très certainement, mais de façon détournée, au film éponyme, sorti en 1999, de Kimberly Pierce).

9 Rappelons ici que pour Butler, « la cohérence interne du genre et le cadre binaire qui régit à la fois le sexe et le genre sont des fictions régulatrices qui consolident et naturalisent les régimes de pouvoir convergents de l’oppression masculine et hétérosexiste », Judith Butler, op. cit., p. 146.

10 Dans ses travaux, Butler souligne en effet le risque couru par les féministes de réifier, en voulant la déconstruire, l’identité féminine en soi (qu’elle critique comme un présupposé chez Simone de Beauvoir) ; son projet vise à réinventer une pensée féministe orientée par une subversion des normes de genre ; Judith Butler, ibid.

11 Ce travail reprend des questionnements qui nourrissent le projet PIND (Punk is not dead. Une histoire de la scène punk en France. 1976-2016. En ligne : http://pind.univ-tours.fr/), et en particulier le chantier consacré au genre.

12 Nous empruntons l’expression à Patrick Eudeline, acteur aux multiples visages (musicien, journaliste et écrivain) de ce mouvement.

13 Hebdige en fait le cas princeps de son étude sur les sous-cultures : Dick Hebdige, Sous-culture. Le sens du style, Paris, La Découverte, 2008.

14 « Un nouveau style était en train d’émerger, empruntant des éléments disparates à toute une série de cultures juvéniles hétérogènes. De fait, la généalogie du punk était pour le moins baroque. On y croisait les échos pailletés de David Bowie et du glitterrock, la rage des groupes protopunk d’outre-Atlantique (les Ramones, les Heartbreakers, Iggy Pop, Richard Hell), le son gras du pub rock londonien inspiré par la sous-culture mod, le revival des années 1940 de Canvey Island, la puissance du rythm & blues du Southend (Dr Feelgood, Lew Lewis), le beat de la soul britannique des années 1960 et les syncopes du reggae », Dick Hebdige, Sous-culture. Le sens du style, op. cit., p. 27.

15 Le terme « New Wave » a d’abord servi à étiqueter le punk avant que le terme même de « punk » ne s’impose.

16 Judith Butler, Gender Trouble, op. cit., p. 267-268.

17 Erving Goffmann, L’Arrangement des sexes, Paris, La Dispute, 2002.

18 Dans la France post-68, il est à noter que ce silence commence à être rompu par les minorités agissantes, à l’instar du Mouvement de libération des femmes (MLF), créé en 1970.

19 Voir Susan Sontag, L’Œuvre parle, Paris, Christian Bourgois, 2010, p. 309 : « Le camp est fondamentalement ennemi du naturel, porté vers l’artifice et l’exagération ».

20 Cette scène bigarrée, jouissive, insolente, qui ose la transgression des normes de genre et met en scène la déconstruction des identités, parvient à rencontrer son public par l’entremise de Michel Esteban et de sa compagne la chanteuse et poétesse Lizzy Mercier-Descloux, tous deux fins connaisseurs de la scène new-yorkaise dont ils décrivent les acteurs et la vie dans le fanzine Rock News créé par Esteban. Le New Yorkais Richard Hell (Television, Voidoids) écrit « (I could live with you) In Another World » en hommage à Lizzy Mercier-Decloux, célébrant la fusion et l’évanescence des identités : « Erasing my face. I want you so bad. I want to be you ».

21 Christian Eudeline, entretien avec Luc Robène et Solveig Serre, 2015.

22 Christine Bard, dir., Le Genre des territoires, Angers, Presses de l’Université d’Angers, 2004.

23 Ces modèles de douceur, d’invisibilité, de silence ou de docilité, relèvent d’une construction sociale (éducation, science, culture) qui se donne comme naturelle et intangible (comme le souligne Foucault, la force de l’assujettissement est d’autant plus grande que le pouvoir est masqué). Il s’agit de considérer les stéréotypes dans lesquels se niche cette naturalisation du féminin et d’analyser les transformations qui les subvertissent dans la continuité des travaux de Christine Bard (2004), d’Anne-Marie Sohn (1995) ou de Juliette Rennes (2013), en confrontant ces normes attendues aux transgressions qui les révèlent : transgression des frontières, investissement par les femmes de territoires et de bastions masculins, transfigurations d’espaces normés par les codes qui tendent à définir les destins sociaux de sexe et les modèles hégémoniques de masculinité de de féminité.

24 D’une manière plus générale, l’usage des uniformes par les punks propose des perspectives d’analyse stimulantes. Le port uniformisant des treillis par exemple, qui devient beaucoup plus visible à partir des années 1980, invite à questionner l’usage punk du militaire comme déconstruction de l’ordre et stigmatisation des faillites qu’il incarne dans une Europe encore très marquée par l’histoire de la seconde guerre mondiale.

25 On la retrouve sur bien des pochettes, affiches, flyers, mugs.

26 L’expression « cock rock » renvoie à cette forme musicale et scénique de la domination masculine : voir Simon Frith, Angela Mac Robbie, « Rock and sexuality », Screen Education, 29, 1978, p. 3-19, 5.

27 Jon Savage, Manchester Music City, 1976-1996, Paris, Rivages rouges, 2009, p. 97.

28 Patrick Eudeline, L’Aventure punk, Paris, Grasset, 1977, p. 112.

29 François Guillemot, « Sociogenèse culturelle et itinéraires personnel », Volume !, in Luc Robène et Solveig Serre, dir., La Scène punk en France (1976-2016), 13/1, 2006, p. 61.

30 Cité par Eudeline, L’Aventure punk, op. cit., p. 9.

31 Comme nous l’avons souligné en introduction, au-delà de son acception genrée, le travestissement est plus largement entendu ici comme une inversion des codes qui structurent les représentations de la société traditionnelle : le laid devient le beau. Cette forme de déconstruction est l’arme de subversion massive du punk.

32 Cette esthétique génère des noms de scène : Edith Nylon (France), Poly Styrene (Angleterre).

33 Fanzine L’Écho des sauvages, Mont-de-Marsan, 1977.

34 Guy Sarrotte, « Au premier punk-rock festival. Dix-sept heures de rock and roll… et aucun incident », Sud-Ouest, 24 août 1976.

35 Voir le reportage consacré aux « punks anglais » dans le journal de 20 heures du 7 août 1977, présenté par Gérard Holtz, consultable à l’adresse suivante : https://www.ina.fr/video/CAB7700904001 (consulté le 1^er novembre 2017).

36 Scène consultable à l’adresse suivante : https://www.youtube.com/watch?v=zgmejqJo3-A (consulté le 1^er novembre 2017).

37 S’agissant des rapports entre le punk et la presse, on pourra se rapporter aux articles suivants : Luc Robène et Solveig Serre, « À l’heure du punk ! Quand la presse musicale française s’emparait de la nouveauté (1976-1978) », Raisons Politiques, 62, 2016, p. 83-99 ; Luc Robène et Solveig Serre, « Le punk est mort. Vive le punk ! La construction médiatique de l’âge d’or du punk dans la presse musicale spécialisée en France », Le Temps des médias, 27, 2016, p. 124-138.

38 Rock & Folk, 125, juin 1977.

39 Rock & Folk, 125, juin 1977, p. 58.

40 On peut penser que le terme « désirable » serait ici préférable, mais le mot « bonne », employé par le journaliste, joue de manière ambiguë sur la qualité de musicienne… (une bonne chanteuse).

41 Single Boozy Creed, Polydor Records, 1977.

42 Rock & Folk, 125, juin 1977, p. 36.

43 Après les mouvements féministes des années post 1968, le punk constitue potentiellement une tribune accessible aux femmes. Ce mouvement laisse des traces (notamment sous la forme d’archives) et constitue à bien des égards un lieu de mémoire fondamental pour l’histoire des femmes, brisant les silences de l’histoire ; voir par exemple les travaux de Michelle Perrot.

44 Luc Robène, Le Rôle du rock, mémoire de maîtrise STAPS- option sciences sociales, Université de Bordeaux, Bordeaux, 1985.

45 Un article de Mary Ann Clawson montre que les femmes, lorsqu’elles occupent la scène au sein de groupes mixtes, sont plus régulièrement astreintes à des rôles subalternes comme celui de tenir la basse, instrument jugé moins prestigieux et dont l’apprentissage prend moins de temps, lorsque les tâches ménagères et les contraintes familiales occupent a contrario le temps qui pourrait être dévolu à l’apprentissage technique sérieux de la guitare ou de la batterie : Mary Ann Clawson, « When Women Play the Bass : Instrument Specialization and Gender Interpretation in Alternative Rock Music », Gender and Society, 13/2, 1999, p. 193-210.

46 Simon Frith, Sound Effects : Youth, Leisure and the Politics of Rock and Roll, Londres, Pantheon Books, 1981, p. 85.