1 Une personne transgenre a une identité de genre qui ne correspond pas au sexe qui lui a été assigné à la naissance (par opposition, on parle de personne cisgenre). Une personne travestie (par exemple dans le cas des déguisements carnavalesques) n’est pas nécessairement transgenre. Le travestissement est une pratique qui peut être ponctuelle, régulière ou permanente et qui peut prendre place dans un processus de transition de genre. L’usage du préfixe « trans » permet ici d’écarter le terme de « transsexuel (le) ». Il est privilégié afin de prendre en compte la volonté de rupture avec la médicalisation des parcours trans. Le terme de « transgenre » est également utilisé dans les milieux militants, dans les études de genre en général et dans les études trans et queer en particulier. Le préfixe « trans » permet de renvoyer aux transidentités dans leur pluralité. Pour de plus amples développements, voir la notice « Trans » d’Emmanuelle Beaubatie, dans Juliette Rennes, dir., Encyclopédie critique du genre, Paris, La Découverte, 2016, p. 640-648.

2 Apparaissant désormais au générique de leurs films sous ce nom, « The Wachowskis » sont deux sœurs, Lana et Lilly Wachowski, auparavant connues sous les prénoms de Larry et Andy. Réalisatrices, productrices et scénaristes, elles ont rencontré un immense succès avec la trilogie Matrix (1999-2003).

3 Judith Halberstam, In a Queer Time and Place : Transgender Bodies, Subcultural Lives, New York, New York University Press, 2005, p. 96. « The recent explosion of transgender films forces us to consider what the spectacle of the transgender body represents to multiple audiences. For some audiences, the transgender body confirms a fantasy of fluidity so common to notions of transformation within the postmodern. To others, the transgender body confirms the enduring power of the binary gender system. But to still other viewers, the transgender body represents a utopian vision of a world of subcultural possibilities. »

4 Gardons à l’esprit que les distinctions nationales ou les catégorisations des ensembles culturels doivent être questionnées, tant les productions sont internationalisées – avec la plupart du temps un rôle central de la France dans les productions maghrébines. Les films maghrébins sont souvent davantage vus dans les festivals internationaux et en France par un public non-maghrébin que dans leur pays « d’origine ». De même, certains réalisateurs comme Merzak Allouache, Nabil Ayouch ou Nadir Moknèche opèrent entre France et Maghreb.

5 Signalons notamment Darren Waldron, « Travestissement, identité queer et masculinité dans Change-moi ma vie de Liria Bégéja et Un fils d’Amal Bedjaoui », in Sylvie Durmelat, Vinay Swamy, dir., Les Écrans de l’intégration. L’immigration maghrébine dans le cinéma français, Saint-Denis, Presses Universitaires de Vincennes, 2015, p. 227-244.

6 Nick Rees-Roberts, French Queer Cinema, Edimbourg, Edinburgh University Press, 2008, p. 23. Royce Mahawatte, « Loving the other : Arab-male fetish pornography and the dark continent of masculinity », in Pamela Church Gibson, dir., More Dirty Looks : Gender, Pornography and Power, Londres, BFI, 2004, p. 127-136.

7 « The beur male is still inevitably reduced to his body », Nick Rees-Roberts, French Queer Cinema, op. cit., p. 26.

8 Mehammed Amadeus Mack, Sexagon, New York, Fordham University Press, 2017. Todd Shepard, Mâle décolonisation. L’« Homme arabe » et la France, de l’indépendance algérienne à la révolution iranienne, Paris, Payot, 2017.

9 E. Ann Kaplan, Looking for the Other : Feminism, Film and the Imperial Gaze, New York/ Londres, Routledge, 2012.

10 « Characters of (North) African descent have often been portrayed as hypocritically saying (and doing) one thing in private and another in public in regard to sexuality », Mehammed Amadeus Mack, Sexagon, op. cit., p. 181.

11 Une veine analysée par Darren Waldron, « New Clothes for Temporary Transvestites ? Sexuality, Cross-dressing and Passing in the Contemporary French Film Comedy », Modern & Contemporary France, 14, 3, 2006, p. 347-361.

12 Mehammed Amadeus Mack, Sexagon, op. cit., p. 211.

13 Ibid., p. 210 : « Within these liminal spaces unifying different sectors of society, trans figures play an especially revelatory role as intermediaries in unique contact with Arab men ».

14 Ibid., p. 213.

15 Ibid., p. 182-183.

16 Entretien avec Jamel Debbouze, Têtu, 172, décembre 2011.

17 Todd Shepard, Mâle décolonisation, op. cit., p. 312-313.

18 Mehammed Amadeus Mack, Sexagon, op. cit., p. 183.

19 Lire l’article d’Ornella Gueremy Marc, « Lola Pater », Le Genre et l’Écran, mis en ligne le 28 août 2017, consulté le 8 février 2018. En ligne : https://www.genre-ecran.net/?Lola-Pater

20 Pierre Murat dans sa critique pour Télérama salue « Fanny Ardant, qui excelle toujours lorsqu’on lui demande de braver le grotesque pour atteindre le sublime », « Lola Pater », Télérama, consulté le 12 février 2018. En ligne : http://www.telerama.fr/cinema/films/lola-pater.516811.php

21 Ian Zdanowicz, « L’architecture du passing : la place, le regard, le mouvement », « Transféminismes », Comment s’en sortir, 2, 2015, p. 76, consulté le 10 février 2018. En ligne : https://commentsensortir.org/numeros/numeros-parus/numero-2/

22 Kathleen Pfeiffer, Race passing and American Individualism, Boston, University of Massachussets Press, 2003.

23 Anna Camaiti Hostert, Passing. A Strategy to Dissolve Identities and Remap Differences, Vancouver, Fairleigh Dickinson University Press, 2007, p. 12.

24 Le concept de « male gaze » (« regard masculin ») permet de décrire la double opération qui consiste, dans les représentations audiovisuelles, à objectifier le corps féminin tout en naturalisant le regard masculin perçu comme « objectif », « neutre ». Laura Mulvey, « Plaisir visuel et cinéma narratif », Débordements, 20 février 2012, consulté le 10 février 2018. En ligne : http://www.debordements.fr/Plaisir-visuel-et-cinema-narratif

25 Id., « Afterthoughts on “Visual Pleasure and Narrative Cinema” inspired by King Vidor’s Duel in the Sun (1946) », in Visual and Other Pleasures. Language, Discourse, Society, Londres, Palgrave Macmillan, 1989.

26 Tania Modleski, Hitchcock et la théorie féministe. Les femmes qui en savaient trop, Paris, L’Harmattan, 2002.

27 E. Ann Kaplan, Looking for the Other, op. cit.

28 Mary Ann Doane, « Film and the Masquerade : Theorising the Female Spectator », in Sue Thornham, dir., Feminist Film Theory, New York, New York University Press, 1999, p. 131-145.

29 Kaja Silverman, « Lost Objects and Mistaken Subjects », in Sue Thornham, dir., Feminist Film Theory, op. cit., p. 97-105.

30 Teresa de Lauretis, « Oedipus Interruptus », in Sue Thornham, dir., Feminist Film Theory, op. cit., p. 83-96.

31 Bell hooks, « The Oppositional Gaze. Black Female Spectators », in Black Looks : Race and Representation, Boston, South End Press, 1992, p. 115-131.

32 Karen Hollinger, Feminist Film Studies, Londres/New York, Routledge, 2012.

33 Judith Halberstam, In a Queer Time and Place, op. cit., 2005.

34 Entretien avec Sami Bouajila, Têtu, juillet/août 2011.

35 Jusqu’en 2015 et sa liquidation judiciaire. Une nouvelle formule papier a été lancée en février 2017, mais qui n’a connu que quelques mois d’existence.

36 Maxime Cervulle et Nick Rees-Roberts, Homo Exoticus, Race, classe et critique queer, Paris, Armand Colin, 2010, p. 83.

37 Darren Waldron, « New Clothes for Temporary Transvestites ? », art. cit., p. 230.

38 Ibid., p. 233.

39 Nelly Quemener, Le Pouvoir de l’humour. Politiques des représentations dans les médias en France, Paris, Armand Colin, 2014.

40 Sara Ahmed, Queer Phenomenology : Orientations, Objects, Others, Durham, Duke University Press, 2006, p. 94, « Passing, by definition, is a movement through and across. Passing as the literal act of moving through space (in which there is no moment of departure or arrival), can be linked with passing as a set of cultural and embodied practices (passing for the other). In the act of passing through a give place one does not come to a halt and inhabit that place. Likewise, in the act of passing for an-other, or passing through the image of an-other, one does not come to inhabit the image in which ‘one’ moves (away from oneself) », traduction de Ian Zdanowicz citée dans Ian Zdanowicz, « L’architecture du passing », art. cit., p. 79.

41 Charles-Antoine Courcoux, Gwenaëlle Le Gras et Raphaëlle Moine, dir., L’Âge des stars : des images à l’épreuve du vieillissement, Lausanne, L’Âge d’Homme, 2017. Gwenaëlle Le Gras, Le Mythe Deneuve. Une star entre classicisme et modernité, Paris, Nouveau Monde, 2010. Delphine Chedaleux, Jeunes premiers et jeunes premières sur les écrans de l’Occupation (France 1940-1944), Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2016.

42 « Dossier David Bowie », Tausend Augen, Lille, 20, septembre 2000. « Dossier James Stewart », Tausend Augen, Lille, 21, janvier 2001. « Catherine Deneuve, star plurielle », Tausend Augen, Lille, 22, mai 2001. « Clint Eastwood : violent, séduisant, vieillissant », Tausend Augen, Lille, 25, printemps 2002.