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Annexes
p. 323-335
Texte intégral
Photo 1. ÉCLAIRS SUR L’AU-DELÀ…
1Cette œuvre est une commande de l’Orchestre philharmonique de New York pour son 150e anniversaire, patronnée par Francis Goelet et le Mary Flager Carey Charitable Trust.
2La création eut lieu à New York (États-Unis) le jeudi 5 novembre 1992, par le New York Philharmonic, sous la direction de Zubin Mehta.
3Quelques exécutions suivantes :
4NEW YORK (États-Unis) — 6,7 novembre 1992
New York Philharmonic
Dir Zubin MEHTA
5FLORENCE (Italie) — 19, 20, 22 juin 1993
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Dir. Zubin MEHTA
6SAN FRANCISCO (États-Unis) — 25 août 1993
Berkeley Symphony Orchestra
Dir. Kent NAGANO
7KATOWICE (Pologne) — 23 septembre 1993
Automne de Varsovie
Polish National Radio Orchestra
Dir. Antoni WIT
8PARIS (France) — 7 octobre 1993
Orchestre de l’Opéra Bastille
Dir. Myung Whun CHUNG
9LONDRES (Angleterre) — 21 novembre 1993
London Symphony Orchestra
Dir. Kent NAGANO
10VIENNE (Autriche) — 26 novembre 1993
Wiener Symphoniker Orchester
Dir. Ingo METZMACHER
11OSLO (Norvège) — 13, 14 janvier 1994
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir. Kent NAGANO
12UTRECHT - AMSTERDAM - LA HAYE (Hollande) — 20, 22, 23 janvier 1994
Radio Symfonie Orkest et Radio Fiharmonisch Orkest
Dir. Reinbert DE LEEUW
13SYDNEY (Australie) — 25 mars 1994
Sydney Symphony Orchestra
Dir. David PORCELIJIN
14BERLIN (Allemagne) — 3, 4 septembre 1994
Radio Symphonie Orchester Berlin
Dir. Vladimir ASHKENAZY
15COLOGNE (Allemagne) — 5 septembre 1994
Radio Symphonie Orchester Berlin
Dir. Vladimir ASHKENAZY
16LIÈGE (Belgique) — 15 septembre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE
17BRUXELLES (Belgique) — 16 septembre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE
18ROUEN (France) — 11 octobre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE
19MADRID (Espagne) — 15 octobre 1994
Orchestre national de Madrid
Dir. Antoni WIT
20TOKYO (Japon) — 22 mars 1995
Tokio Metropolitan Orchestra
Dir. Hiroshi WAKASUGI
21L’auteur désirant que l’œuvre soit jouée dans sa totalité, celle-ci ne peut faire l’objet d’exécution par fragment
Photo 2. ÉCLAIRS SUR L’AU-DELÀ… pour Grand Orchestre
Photo 3
22*Sur la base des chiffres du RILM au 7/02/14, le musicien dans le titre de l’article. ** Parution entre le 1er janvier 2010 et le 31 décembre 2013.
Légende de la colonne de gauche
23« 1000 r-Musicien (n-p) » avec 1000 = ordre de grandeur du nombre d’articles ; r = rang (ne figurant – car presque certain sauf oubli d’un « grand concurrent » – que pour les 33 premiers) ; n = nombre d’articles (parus en toute autre langue que celle, maternelle, du compositeur, nous avons retiré le français et le hollandais pour les Franco-Flamands Dufay, Ockeghem, Josquin, Lassus) ; p = pourcentage de ce nombre par rapport au nombre d’articles en toutes langues (=100n/p).
24Musicien : « contemporain » ou actif principalement après-guerre ou ultérieurement (xxie siècle). Chostakovitch et Stravinsky, considérés déterminants surtout avant 1950, seront notés modernes.
25Compositeur : « moderne » ou mort après 1910 (les postromantiques comme St-Saëns – mort en 1921 – ou les compositeurs pré-modernes comme Mahler – mort en 1911 – sont partiellement soulignés).
26Compositeur : romantique.
27Compositeur : classique (les préromantiques, comme Beethoven, malgré les thèses du Style classique de Rosen, sont ainsi notés partiellement en italiques et en romains comme « entre classiques et romantiques »).
28Compositeur : baroque (Gluck, pour son langage de transition, est donc noté classique et baroque).
29Compositeur : de la Renaissance.
30Compositeur : médiéval.
Légende de la colonne de droite
31« 1000 r-Musicien (n’-p-c) », idem que ci-dessus avec c = « coefficient d’émergence » = 100n’/n pour chaque musicien. Ce coefficient, en %, correspond en quelque sorte au taux d’accroissement du nombre d’articles et donc de la « dérivée » (au sens de l’analyse mathématique) de la fonction « de repérage esthétique » du compositeur.
32Quelques exemples commentés : Le faible nombre d’articles concernant Janequin (8) montre que seule la musicologie nationale (qui écrit 9, soit 53 % des 17 articles puisque le taux d’articles étrangers – 8 – est donc de 47 %), pour une fois, ne connaît guère le fleuron de la « chanson française ». Josquin, quoique antérieur, identifié comme compositeur « plus sérieux », occupe sans doute mieux à l’étranger le « créneau » du début du xvie siècle (il fait figure de « champion » de la réception spécialiste de la musique ancienne, 510 articles à 94 % étrangers, soit plus de 540 articles et plus de trente fois plus que Janequin). Le bon chiffre de Machaut s’explique encore par ces phénomènes de « créneaux » : quel autre musicien du xive siècle atteint une renommée comparable ? Philippe de Vitry ? Qui veut écrire sur l’Ars nova écrira donc sur Machaut de préférence et de loin. Pour la colonne de droite, la faible émergence de Varèse (3 %), pourrait en étonner certains (dont nous). Il faudra donc que notre époque prenne encore le temps de recevoir l’idée que le son pourrait avoir été le nouveau paradigme du xxe siècle (voir le propos de Solomos plusieurs fois cité au chapitre 3). Notons le relativement grand nombre d’articles parus sur Clara Schumann, cette dernière, outre ses qualités de compositrice intéressant la musicologie, jouissant peut-être à la fois de la vogue du romantisme et de la faible (en proportion) concurrence des autres sujets féminins.
Notes de bas de page
18 Dans ce tableau, la corrélation entre la vente d’un « classique contemporain » comme Dutilleux et le renom de son interprète, Rostropovitch, apparaît clairement dans la 2e série de chiffres de ventes indiqués sous le nom de ce compositeur.
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Vingt regards sur Messiaen
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