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Annexes

p. 323-335


Texte intégral

Exemple 1. « Le chocard des Alpes », Catalogue d’oiseaux (1956-1958), I, Paris, Leduc, 1964, 7.

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Exemple 2. « Demeurer dans l’amour », Éclairs sur l’au-delà (1988-1991), V, Paris, Leduc, 1998, 141.

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Exemple 3. « Danse de la fureur pour les sept trompettes », Quatuor pour la fin du temps (1940-1941), VI, mes. 7-13.

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Exemple 4. Saint François d’Assise (1975-1983), sixième tableau (Paris, Leduc, 1983), 176.

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Photo 1. ÉCLAIRS SUR L’AU-DELÀ…

1Cette œuvre est une commande de l’Orchestre philharmonique de New York pour son 150e anniversaire, patronnée par Francis Goelet et le Mary Flager Carey Charitable Trust.

2La création eut lieu à New York (États-Unis) le jeudi 5 novembre 1992, par le New York Philharmonic, sous la direction de Zubin Mehta.

3Quelques exécutions suivantes :

4NEW YORK (États-Unis) — 6,7 novembre 1992
New York Philharmonic
Dir Zubin MEHTA

5FLORENCE (Italie) — 19, 20, 22 juin 1993
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Dir. Zubin MEHTA

6SAN FRANCISCO (États-Unis) — 25 août 1993
Berkeley Symphony Orchestra
Dir. Kent NAGANO

7KATOWICE (Pologne) — 23 septembre 1993
Automne de Varsovie
Polish National Radio Orchestra
Dir. Antoni WIT

8PARIS (France) — 7 octobre 1993
Orchestre de l’Opéra Bastille
Dir. Myung Whun CHUNG

9LONDRES (Angleterre) — 21 novembre 1993
London Symphony Orchestra
Dir. Kent NAGANO

10VIENNE (Autriche) — 26 novembre 1993
Wiener Symphoniker Orchester
Dir. Ingo METZMACHER

11OSLO (Norvège) — 13, 14 janvier 1994
Oslo Philharmonic Orchestra
Dir. Kent NAGANO

12UTRECHT - AMSTERDAM - LA HAYE (Hollande) — 20, 22, 23 janvier 1994
Radio Symfonie Orkest et Radio Fiharmonisch Orkest
Dir. Reinbert DE LEEUW

13SYDNEY (Australie) — 25 mars 1994
Sydney Symphony Orchestra
Dir. David PORCELIJIN

14BERLIN (Allemagne) — 3, 4 septembre 1994
Radio Symphonie Orchester Berlin
Dir. Vladimir ASHKENAZY

15COLOGNE (Allemagne) — 5 septembre 1994
Radio Symphonie Orchester Berlin
Dir. Vladimir ASHKENAZY

16LIÈGE (Belgique) — 15 septembre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE

17BRUXELLES (Belgique) — 16 septembre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE

18ROUEN (France) — 11 octobre 1994
Orchestre Philharmonique de Liège
Dir. Pierre BARTHOLOMÉE

19MADRID (Espagne) — 15 octobre 1994
Orchestre national de Madrid
Dir. Antoni WIT

20TOKYO (Japon) — 22 mars 1995
Tokio Metropolitan Orchestra
Dir. Hiroshi WAKASUGI

21L’auteur désirant que l’œuvre soit jouée dans sa totalité, celle-ci ne peut faire l’objet d’exécution par fragment

Photo 2. ÉCLAIRS SUR L’AU-DELÀ… pour Grand Orchestre

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Photo 3

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OLIVIER MESSIAEN. DES CANYONS AUX ÉTOILES

Tableau 1. Pierre-Michel Menger, Le paradoxe du musicien, Paris, Flammarion, 1983, 323.

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Source : éditeurs phonographiques
Note18

Tableau 2. Yves Balmer, « La diffusion internationale de l’œuvre d’Olivier Messiaen : une entente réciproque entre le compositeur et l’Association Française d’Action Artistique », Propositions pour une historiographie de la création musicale après 1945, Metz, CRULH, 2011, 80.

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Nombre de concerts, dont une note de programme est conservée dans le Fonds Loriod-Messiaen, contenant une ou plusieurs œuvres de Messiaen dans le monde.

22*Sur la base des chiffres du RILM au 7/02/14, le musicien dans le titre de l’article. ** Parution entre le 1er janvier 2010 et le 31 décembre 2013.

Légende de la colonne de gauche

23« 1000 r-Musicien (n-p) » avec 1000 = ordre de grandeur du nombre d’articles ; r = rang (ne figurant – car presque certain sauf oubli d’un « grand concurrent » – que pour les 33 premiers) ; n = nombre d’articles (parus en toute autre langue que celle, maternelle, du compositeur, nous avons retiré le français et le hollandais pour les Franco-Flamands Dufay, Ockeghem, Josquin, Lassus) ; p = pourcentage de ce nombre par rapport au nombre d’articles en toutes langues (=100n/p).

24Musicien : « contemporain » ou actif principalement après-guerre ou ultérieurement (xxie siècle). Chostakovitch et Stravinsky, considérés déterminants surtout avant 1950, seront notés modernes.

25Compositeur : « moderne » ou mort après 1910 (les postromantiques comme St-Saëns – mort en 1921 – ou les compositeurs pré-modernes comme Mahler – mort en 1911 – sont partiellement soulignés).

26Compositeur : romantique.

27Compositeur : classique (les préromantiques, comme Beethoven, malgré les thèses du Style classique de Rosen, sont ainsi notés partiellement en italiques et en romains comme « entre classiques et romantiques »).

28Compositeur : baroque (Gluck, pour son langage de transition, est donc noté classique et baroque).

29Compositeur : de la Renaissance.

30Compositeur : médiéval.

Légende de la colonne de droite

31« 1000 r-Musicien (n’-p-c) », idem que ci-dessus avec c = « coefficient d’émergence » = 100n’/n pour chaque musicien. Ce coefficient, en %, correspond en quelque sorte au taux d’accroissement du nombre d’articles et donc de la « dérivée » (au sens de l’analyse mathématique) de la fonction « de repérage esthétique » du compositeur.

32Quelques exemples commentés : Le faible nombre d’articles concernant Janequin (8) montre que seule la musicologie nationale (qui écrit 9, soit 53 % des 17 articles puisque le taux d’articles étrangers – 8 – est donc de 47 %), pour une fois, ne connaît guère le fleuron de la « chanson française ». Josquin, quoique antérieur, identifié comme compositeur « plus sérieux », occupe sans doute mieux à l’étranger le « créneau » du début du xvie siècle (il fait figure de « champion » de la réception spécialiste de la musique ancienne, 510 articles à 94 % étrangers, soit plus de 540 articles et plus de trente fois plus que Janequin). Le bon chiffre de Machaut s’explique encore par ces phénomènes de « créneaux » : quel autre musicien du xive siècle atteint une renommée comparable ? Philippe de Vitry ? Qui veut écrire sur l’Ars nova écrira donc sur Machaut de préférence et de loin. Pour la colonne de droite, la faible émergence de Varèse (3 %), pourrait en étonner certains (dont nous). Il faudra donc que notre époque prenne encore le temps de recevoir l’idée que le son pourrait avoir été le nouveau paradigme du xxe siècle (voir le propos de Solomos plusieurs fois cité au chapitre 3). Notons le relativement grand nombre d’articles parus sur Clara Schumann, cette dernière, outre ses qualités de compositrice intéressant la musicologie, jouissant peut-être à la fois de la vogue du romantisme et de la faible (en proportion) concurrence des autres sujets féminins.

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Notes de bas de page

18 Dans ce tableau, la corrélation entre la vente d’un « classique contemporain » comme Dutilleux et le renom de son interprète, Rostropovitch, apparaît clairement dans la 2e série de chiffres de ventes indiqués sous le nom de ce compositeur.

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