Le cadavre à l’œuvre1
p. 175-186
Texte intégral
Il faudra un jour expliquer ce malaise qui a gagné la photographie contemporaine, se demander ce que signifie l’avalanche d’images morbides sur les cimaises quand le genre a longtemps été réservé au photojournalisme (guerres, famines, épidémies, charniers). Il faudra dire comment les ravages du sida ont influencé entre autres l’œuvre de Peter Hujar, Nicholas Nixon, Nan Goldin, Cindy Sherman, Robert Mapplethorpe, comment les guerres ont poussé des artistes à décrire les corps meurtris (Sophie Ristelhueber, Gilles Peress, Jeff Wall). Tous montrent ce que l’on refuse de voir2.
De la réalité aux mondes de l’art
1S’il est un constat largement partagé aujourd’hui, c’est bien celui d’une présence démultipliée de la mort et des cadavres dans les œuvres de l’art et de la culture et ce, tous domaines confondus, des plus artistiques et savants comme le théâtre contemporain et les arts visuels, aux plus populaires et divertissants comme les séries télévisées et les émissions de téléréalité3, sans oublier Internet et les mondes virtuels où fictions et réalités se croisent et se superposent dans une certaine confusion4. Curieux paradoxe contemporain, face à une telle visibilité, pour un sujet à propos duquel ce qui revient le plus souvent dans les discours est l’idée de tabou, le constat de déni : interdit d’en parler, refus de voir5, la mort et les corps morts sont tenus éloignés de nos vies « réelles et privées ».
2On observe ainsi d’un côté une prégnance et prévalence de l’idée d’un rapport à la mort difficile, du corps cadavre comme « problème », idée relayée par nombre de recherches de spécialistes (le « sens commun savant » rejoignant ici le « sens commun ordinaire ») et, de l’autre coté, on observe de manière tout aussi concrète une sorte d’engouement, d’intérêt, de curiosité, une visibilité et donc une « regardabilité » démultipliées des cadavres par medium interposé et ce dans les domaines d’expression les plus variés.
3Les arts visuels contemporains sont de ce point de vue exemplaires, et si la mort et les cadavres ont toujours fait figure de thèmes récurrents dans l’histoire de l’art6, ont été présents au fil des différents courants, les dernières décennies montrent que la récurrence s’est accrue et un certain nombre de paliers ont été franchis au regard de ce qui est représenté, présenté, esthétisé.
4En effet, alors que David Le Breton rappelle que « nulle part il [le cadavre] n’est un reste disponible à la curiosité et à la fantaisie des vivants7 », il faut bien constater face aux expositions qui traitent du sujet et si l’on retient l’idée que la fantaisie est la « faculté imaginative, le pouvoir d’invention d’un artiste8 », que son affirmation peut être nuancée voire revisitée. Les cadavres font bien aujourd’hui l’objet d’exposition et s’ils sont la plupart du temps seulement « représentés » ils sont aussi parfois « présentés » dans leur bien réelle matérialité. Premier exemple qui viendra à l’esprit : les écorchés de Gunther Von Hagens, avec ses expositions qui ont défrayé la chronique, suscitant débats, polémiques et qui sont parfois à l’origine de procès9. Mais au regard de l’analyse proposée ici, et quand bien même le sujet est passionnant et qu’il est question d’exposition de cadavres (ces expositions ont fait l’objet de censure en France10 alors qu’aux États-Unis, en Corée, en Allemagne, et d’autres pays, elles n’avaient pas soulevé de problèmes majeurs ou juridiques), ce ne sont pas des œuvres d’art au sens propre du terme et c’est « par défaut » que les lieux de l’art sont amenés à les exposer11. Le lieu et le « travail de création » ou plutôt « le traitement des corps morts » ne suffit pas à les doter d’une propriété artistique même si la mise en scène imaginée est de nature esthétique. En effet, si « l’art contemporain nous livre tous les jours de “nouveaux” supports qui rendent cette propriété artistique moins générique que générative12 », la propriété artistique d’un objet ne se décrète pas, mais relève d’un processus. On retient toutefois avec cet exemple que les cadavres font bel et bien l’objet de « fantaisie » – parmi les plastinats exposés par Gunther von Hagens on remarque un basketteur, une tablée de joueurs de cartes... – et les travaux d’investigation des sociologues ont bien montré l’engouement des publics13.
5En marge de ces expositions spectaculaires et médiatisées, l’art contemporain se présente comme un terrain d’observation et d’illustration particulièrement intéressant, les artistes faisant du cadavre un étonnant matériau de création. À l’appui d’exemples prélevés sur un corpus d’œuvres (environ une centaine) représentatif, l’article qui suit propose d’en rendre compte, et d’aborder quelques angles d’approche en particulier : dans un premier temps il s’agira de donner un aperçu des registres convoqués par les artistes lorsqu’ils montrent des cadavre, pour ensuite montrer l’éventail des types de morts que ces cadavres donnent à voir, puis il sera question des quelques usages récents et qui montrent les limites franchies par les artistes.
L’éventail des morts possibles
6Dans les recherches sociologiques et anthropologiques, l’angle d’approche privilégié pour étudier la mort, le cadavre, renvoie souvent à « la mort “normale” (de maladie ou de vieillesse) des gens “normaux” (ceux qui ont un toit, une famille, un cimetière où être enterré) », mais Claude Javeau signale qu’« aux morts ordinaires, si bien décrites par les historiens, répondent les morts pas ordinaires14 ». De ce point de vue, les artistes quand ils se saisissent du sujet, donnent à voir des cadavres qui se déclinent sous des formes bien diverses. Photographies, installations, vidéos, toutes les formes de création contemporaines sont mobilisées et succèdent à des siècles de peinture, donnant à voir avec un réalisme parfois saisissant des cadavres « très ordinaires », ceux que nous cherchons justement à éviter, à ne plus montrer dans nos mondes sociaux, et d’autres à tout le moins spectaculaires.
7Dans le registre des cadavres « normaux », ceux de la mort banale et quotidienne, le constat est qu’on les voit de moins en moins, en effet : « qui se souvient avoir vu, le cadavre d’une grand-mère française, d’un père décédé d’une crise cardiaque dans les médias ? Nous avons donc une perte de visibilité de la mort, en tout cas de la vraie mort15 ». Dans ce contexte, l’art vient relayer la réalité. Deux artistes peuvent illustrer le propos par un travail photographique qui s’inscrit dans cette volonté de montrer des corps morts et plus précisément les visages. Alors que la tradition du dernier portrait a disparu16, « très répandue au xixe siècle et jusqu’au début du suivant, la tradition du dernier portrait, saisissant le défunt sur son lit de mort, nous apparaît aujourd’hui étrangère, pour ne pas dire repoussante17 », les artistes la perpétuent et la transposent dans les mondes de l’art. Ainsi, Rudolf Schafer propose des portraits de morts « normales », visages de l’entre-deux, reposés, sereins, souriants pour certains, à l’image de la « belle mort » telle qu’on la conçoit aujourd’hui dans nos sociétés occidentales. Walter Schels prolonge lui aussi à sa manière cette tradition, avec photographies de visages prises peu avant de mourir et juste après.
8À travers ces présentations et cette esthétisation, ce que l’on observe, c’est la volonté des artistes de livrer une image de corps mort très naturelle, sans mise en scène, alors que dans les derniers portraits au xixe siècle on pouvait justement voir l’accent mis sur des mises en scène qui paraitraient aujourd’hui déplacées (recomposition de la famille autour du défunt, jeune enfant en position assise sur une chaise, etc.) ; les photos étaient retouchées (du rose au joues pour donner une illusion de vie). On observe aussi que, même si le registre est ici la mort ordinaire, peu d’enfants (quasiment aucun bébé) sont présentés par les artistes alors que la tradition du dernier portrait leur accordait une place importante : question d’époque, de contexte ? Ainsi, si l’on conçoit de montrer des visages de cadavres, dans les mondes sociaux ou les mondes de l’art, ce n’est pas sans considérations esthétiques, celles-ci variant selon les époques et les conceptions de la beauté à l’égard des défunts. Anne Carol montre ce processus d’évolution et la variation autour de la notion de « beau cadavre », si « le but visé n’est pas de restituer une apparence de vie », « la diffusion de l’embaumement, son déplacement vers la sphère privée, se sont en effet accompagnés de nouvelles exigences et de nouvelles pratiques » et particulièrement du point de vue de l’aspect esthétique du cadavre, ce qui est recherché est bien une « continuité visuelle avec le souvenir du défunt18 ».
9Si la photographie crée une mise à distance – ce ne sont au final que des images que nous regardons – l’art contemporain propose aussi des œuvres où la mise à distance perd en intensité, les artistes restant dans le registre des morts banales, naturelles, quotidiennes, mais nous mettant directement au contact de « faux » corps morts, dont la forme et la matérialité sont saisissantes en termes d’efficacité esthétique et d’effet de réalité.
10On pourra prendre l’exemple de Ron Mueck, artiste connu pour ses reproductions du corps humain, avec des sculptures contemporaines qui renouvellent le genre par leur hyperréalisme. Dead dad, Nude Lying Down donnent ainsi à voir des cadavres, nus, allongés « aussi vrais » que le permettent les matériaux aujourd’hui utilisés.
11Mais on pense aussi à A.A Bronson et Christiania Glidden qui mettent en scène leur propre cadavre, faisant des mondes de l’art un espace des possibles où sa propre mort peut être exposée, et où l’artiste peut voir son cadavre, se contempler.
12Face à ces œuvres, c’est bien au travers de « faux cadavres » que la mort se donne à voir, par une présence très plastique et réaliste, avec une attitude et des traits fidèlement reproduits, une esthétisation, un maquillage, spécifiques aux défunts contemporains pour C. Glidden, qui sont devenus sinon une norme à tout le moins une convention pour nombre de nos pays occidentaux19.
13Mais à l’opposé, dans les mondes de l’art, il existe aussi des présentations et mises en scène de cadavres qui à défaut de focaliser sur le registre des morts ordinaires, nous invitent à regarder les plus abjects ou spectaculaires cadavres qui soient : corps autopsiés, abimés, découpés, etc. Les corps les plus détériorés font eux aussi l’objet d’attention des artistes. C’est le cas du travail de Maud Fassler20 et sa série sur des corps autopsiés par lesquels elle nous plonge dans un univers scientifique et médical bien réel, et assez semblable à ce que nous montrent les séries à la télévision21. Loin des morts banales du quotidien ce sont des corps « d’un réalisme violent22 » qui sont livrés au spectateur.
14La série s’appelle Autopsie : c’est une commande du CNAP (Centre national des arts plastiques), ce qui montre au passage que l’institution participe aussi à la reconnaissance et légitimation d’œuvres parfois extrêmes ou sur des thèmes qualifiés de tabou :
Cette recherche de vingt et une photographies constitue pour Maud Fässler une sorte d’anamnèse développée autour de la question de la mort et du don du corps à la science. [...] Dans ce travail, l’artiste explore une histoire personnelle, celui du choix que ses parents ont fait de donner le corps de leur fils décédé, le frère de l’artiste, à la science. Ce geste a constitué pour Maud Fässler le commencement d’un questionnement de la vie du corps après la mort23.
15On retrouve des préoccupations déjà bien anciennes et ancrées dans l’histoire de l’art, les scènes d’autopsie, à l’image de la célèbre Leçon d’anatomie de Rembrandt. Exposée dans le cadre du printemps de septembre à Toulouse, cette série fera d’ailleurs polémique. Sur ce thème des morts les plus spectaculaires, on retiendra aussi les créations de David Nebrada, qui joue sur une mise en scène de l’abject avec des autoportraits plus morbides les uns que les autres. Mais le plus saisissant et horrifique de tous les artistes est très certainement dans ce registre Tsurisaki Kiyotaka24 avec son Requiem de la rue morgue :
Avec lui, Six feet under passe pour un épisode des Barbapapas. Photographe, vidéaste et musicien, Tsurisaki Kiyotaka parcourt le monde pour voir la mort de près. Son film Orozco l’embaumeur, par exemple, décrit le savoir-faire d’un Colombien ayant préparé l’enterrement de plus de 50 000 corps25...
16Dans ce travail, on mesure tout l’effet du support, du média utilisé par l’artiste, et si l’horreur le dispute à l’effroyable, ce n’est pas par la nouveauté de traitement de ce sujet, comme pourrait en témoigner la mise en regard avec l’œuvre de Géricault. Dans ses deux créations qui montrent chacune des têtes coupées, décapitées, on observe que l’acte de peindre crée (à tout le moins pour les spectateurs d’aujourd’hui) une distance symbolique plus grande, « plus acceptable » que l’acte de photographier.
17Morceaux de cadavres que l’on retrouve, mais très esthétisés, dans le travail photographique de Joel Peter Witkin. Sur telle œuvre on observe un corps d’homme sans tête affalé sur une chaise, sur telle autre deux têtes de vieillards décapités et qui s’embrassent... Si aujourd’hui on tait la mort, on maquille et on cache les cadavres, ils ressurgissent dans les mondes de l’art, présentés et représentés dans leur dérangeante beauté ou leur laideur esthétisée au travers des formes de création les plus actuelles.
Une typologie des morts possibles
18Ordinaires ou spectaculaires, sereins ou abominables, ces cadavres laissent entrevoir une typologie des morts possibles que les artistes vont explorer dans le détail en démultipliant supports et diversité des représentations.
19On pourra ainsi repérer toute la série des tués, très présents dans des mises en scènes imaginaires, ou au travers d’œuvres d’un réalisme cru. Yann Toma26 propose une série de photographies intitulée Crime sur commande, où le projet
consiste en une fiction. Il s’agit d’accompagner la mise à mort fictive des sujets dans les circonstances de leur choix. Le processus dure six mois et donne lieu à : une photographie en N & B de 220 X 167 cm, un dossier administratif de près de trente documents ainsi qu’une vidéo longue d’une heure (thanato-analyse) qui reprend le témoignage de la victime27.
20Sous des titres qui se déclinent comme des Une de presse : L’affaire de la rue Dautancourt – Crime de Nathalie F., L’affaire de la Petite Ceinture – Crime de Stéphane A., ce sont des cadavres d’homme et de femmes, tués par balle, électrocutés, écrasés, étranglés que l’artiste nous donne à regarder.
21Gilles Barbier, dans la série de photographie Polyfocus, met en scène son propre clone dans des scènes de crime d’une rare violence.
22Guillaume Herbaut a aussi consacré toute une série de photographies à des femmes tuées, celles de Ciudad Juárez, la fiction et la mise en scène de « faux » cadavres cédant ici le pas à la réalité de cadavres bien réels comme le proposait déjà Tsurisaki Kiyotaka.
23En marge des tués les artistes exposent des suicidés, traitant des différents types de suicides au travers de leurs créations28 : une balle dans la tête, dans l’installation de Gilles Barbier, Le paysage mental, ou pendu avec les photographies, pour Neil Hamon dans Suicide Self-Portrait.
24Viennent ensuite les noyés, avec les compositions photographiques de Cindy Sherman, Izima Kaoru, Per Barclay pour les jeunes femmes, ou de Sam Samore29 pour les hommes.
25On retrouve aussi les noyés dans des vidéos, comme celles de Bill Viola. L’artiste évoque au cours de plusieurs interviews l’origine de la récurrence de ce thème dans son travail, lié au fait qu’il a lui-même failli se noyer alors qu’il était enfant.
26Il faut compter aussi avec les empoisonnés, comme chez Andres Serrano au travers de sa série The Morgue qui nous donne à voir le cadavre d’une femme morte (Rat poison suicide).
27Cette typologie peut être complétée par les condamnés à mort. On pense ici à l’exposition Art, crime et châtiment au musée d’Orsay en 2010, une idée de Robert Badinter, ancien garde des Sceaux à l’initiative de l’abolition de la peine de mort. Elle explore l’image du crime, de 1789 à 1939 à travers 475 œuvres figurant le crime et sa punition, une guillotine voilée de noir, ou des moulages de têtes de criminels. Ce thème des corps de condamnés renvoie aussi aux artistes chinois, dont Gao Bo pour qui « la peine de mort est très naturelle en Chine, on n’en discute pas, on ne s’en rend même pas compte. Dans mon texte je dis que je m’en rends compte plus tard, après avoir vécu en Europe30 » et qui a proposé tout un travail sur ce thème : Dualité.
De la représentation du cadavre à son utilisation comme matériau de création
28À l’issue de ce parcours, saisies sous l’angle esthétique et artistique, ces créations sont aussi des « documents » sur notre rapport social et contemporain à la mort et au cadavre, et montrent que si la mort et les morts ont toujours été présents dans l’art, ils le sont différemment aujourd’hui et que, manifestement les œuvres produites signalent des changements révélateurs de cette nouvelle époque de visibilité des cadavres. Les œuvres font ainsi émerger une pluralité des formes de présentation, de représentations, et une diversité des manières d’appréhender, de représenter et de « se » représenter les cadavres qui entre en correspondance avec d’autres domaines de création (cinéma, séries télévisées). Nombre d’œuvres produites ces dernières années ont pris des formes inédites, brouillant les frontières entre les mondes (de la réalité quotidienne, de l’art et des médias).
29Mais le lecteur n’aura pas manqué de remarquer qu’il s’agit dans presque que toutes les œuvres évoquées de cadavres représentés, de faux corps morts, et auxquels (quand ce sont de vrais cadavres ou morceaux de cadavres) seuls les artistes ont été directement confrontés. Or, l’art contemporain se démarque ici avec des créations qui ont ces dernières années opéré un tournant majeur, les artistes franchissant des limites jusqu’alors préservées. Ainsi, dans la période contemporaine les créateurs ne s’arrêtent plus à proposer des œuvres inédites en termes de formes et de traitement esthétique, et au-delà de représenter par médium interposé ce que l’on ne veut pas voir, ce que l’on n’avait jamais vu, etc., ils utilisent les cadavres, leurs éléments constitutifs, comme des matériaux de création réels et participant à la composition même des objets créés. Ils effacent ainsi la mise à distance que le support (photographie, vidéo), que la dimension fictive (confection, façonnage de faux cadavres), produisait, et seule la mise en scène esthétique, l’intention créatrice viennent « neutraliser » l’effet de morbidité face à des cadavres, ou morceaux, présentés dans leur très réelle et concrète matérialité.
30C’est bien un seuil que les artistes ont franchi, et ce qui distingue les créateurs contemporains, c’est la manière dont ils se saisissent de ce matériau qu’est le cadavre, nous mettant face à ce que nous refusons par ailleurs de côtoyer, d’approcher. Alors que leurs prédécesseurs se servaient de cadavres dans une perspective qu’on peut qualifier de scientifique et « réaliste », que d’autres continuent de le faire, et pour parfaire leur connaissance du corps et/ou afin de produire des œuvres au plus près de la réalité, on observe que pour quelques artistes, dans une perspective esthétique et esthésique, il n’est plus question de proposer des œuvres qui s’apparentent « à des médiations sur la mort, sur les passions que le trépas inspire aux vivants, sur les propriétés des corps moribonds et des corps trépassés », des œuvres où « méditation et représentation se superposent pour conférer à la peinture une dimension spéculative propre à entraîner le spectateur dans une réflexion sur l’art face à la finitude humaine », non ; « il n’est plus question de s’abriter derrière la toile, la peinture, les symboles : on utilise désormais la réalité comme un matériau brut, riche, immédiat pour en livrer l’envers du décor31 ».
31On pourra ainsi citer le groupe Cadavre, composé de jeunes artistes contemporains chinois32, qui ont en commun de travailler les cadavres humains comme un matériau de création. Loin d’être anodin, leur travail exposé et médiatisé autant que controversé (ils ont exposé en France à l’occasion de la biennale de Lyon en 2000) suscite la polémique (en Chine, comme en Occident), fait parfois l’objet de procès et se veut délibérément provocateur et contestataire. Leurs intentions relèvent d’une volonté d’innover, de créer à partir de matériaux qui ne sont pas socialement reconnus pour « faire » de l’art, et pour lesquels il n’existe ni procédés ni savoirs faire établis, aucune convention (garantie d’une réelle liberté de création), matériaux donc avec lesquels la question du travail artistique, des limites qui s’imposent dans les mondes de l’art sont mises à mal. Parmi les artistes de ce groupe33 on pourra citer Sun Yuan qui, dans Miel, met en scène la tête décapitée d’un vieil homme qui émerge de la glace sur laquelle est déposé un bébé mort-né. C’est Teresa Margolles, dont les œuvres s’élaborent à partir de fœtus, de morceaux de corps (une langue) prélevés sur des cadavres qui fait référence dans ce domaine34.
32Un pas de plus a bien été franchi, et si les cadavres étaient déjà présents chez les classiques, il est une chose de les représenter, il en est une autre de les livrer dans leur matérialité, et l’on peut ici s’interroger pour savoir jusqu’où les artistes sont capables d’aller : « La mort peut-elle être une œuvre d’art ? », c’est ainsi que Libération titrait un article à propos du projet de l’artiste allemand Gregor Schneider : « Je veux exposer une personne en train de mourir d’une mort naturelle ou quelqu’un qui vient juste de mourir dans un musée35 ». L’acte de mourir (comme d’autres actes déviants auparavant : voler, tirer au pistolet sur quelqu’un, se masturber publiquement36, etc.) peut-il devenir un acte de création ? Le cadavre peut-il lui aussi comme d’autres objets (Ready made) faire œuvre ? C’est bien ce que certains artistes ont commencé à proposer, non sans soulever différents types de débats (éthique, esthétique, moral, juridique...), non sans poser question quant au processus de qualification et/ou de disqualification des objets artistiques, qui est à la fois assez homogène sur le long terme (puisque des œuvres intègrent la catégorie des chefs-d’œuvre dans l’histoire de l’art et y font référence de manière durable, quand d’autres ne cessent d’être polémiques en étant toutefois aussi des chefs-d’œuvre, comme c’est le cas de L’Origine du monde de Courbet) ; mais dans un même temps ce processus montre une certaine variabilité et réversibilité (selon les contextes, les époques et les cultures) qui déplacent les frontières de l’acceptabilité en art, font basculer les œuvres dans ou hors des mondes de l’art. Le curseur entre déviance et norme au regard de certaines œuvres, au contact de certaines créations, s’est déplacé, se déplace régulièrement, d’innovation en transgression, au fil du temps, amenant à s’interroger sur la capacité de l’art à franchir encore d’autres limites, alors qu’il en reste déjà bien peu.
33Les artistes cherchent au nom de la liberté de création à mettre à jour et au jour des réalités occultées, mais s’ils se jouent du cadavre comme matériau de création, il faudra aussi s’interroger sur les enjeux et paradoxes en termes de réception : que penser en effet du regardeur pris au piège de l’ambivalence de son expérience esthétique, lorsqu’il accepte de côtoyer ici dans les mondes de l’art des cadavres qu’il ne veut pas, ne veut plus approcher là dans les mondes sociaux ?
Notes de bas de page
1 Cet article s’inscrit dans le cadre d’une recherche sur « La vie du cadavre dans les arts visuels contemporains » (ouvrage à paraître) et conduite sur un corpus de plus d’une centaine d’œuvres contemporaines (produites au cours des années 1980 et 2000 par une cinquantaine d’artistes).
2 « Comment les images morbides ont envahi la photographie contemporaine », Le Monde, 21 juin 1995.
3 Le jeu de la mort, mercredi 17 mars 2010. L’émission donnera lieu à des débats et un livre sera publié Christophe Nick, Michel Eltchaninoff, L’expérience extrême, Paris, Don Quichotte, 2010.
4 On pensera aux débats actuels autour des snuff movies, des happy slapping, aux mises en scènes d’artistes contemporains, aux mises en ligne d’internautes, qui ne permettent pas toujours de démêler le vrai du faux entre les vrais, les faux, les vrais-faux corps morts.
5 Précisons qu’il sera question dans cet article de nos sociétés occidentales contemporaines.
6 Pascale Dubus, L’art et la mort. Réflexions sur les pouvoirs de la peinture à la Renaissance, Paris, CNRS Éditions, 2006.
7 David Le Breton, « Le cadavre ambigu : approche anthropologique », Études sur la mort, 1/2006 (no 129).
8 Trésor de la langue française informatisée, http://atilf.atilf.fr/
9 Voir le site : http://www.bodyworlds.com/en/prelude.html ; cf. supra, chapitre 5.
10 Voir la presse d’avril 2009, à propos de l’interdiction de l’exposition « Our body » au nom de la dignité de la personne humaine.
11 On note que les écorchés de Fragonard ont trouvé place dans un musée, mais celui de l’école vétérinaire ; leur exposition (dans un contexte scientifique et lié à l’histoire de l’anatomie) ne pose pas les mêmes questions dans un contexte de monde de l’art, voir le site : http://musee.vet-alfort.fr/
12 Jean-Charles Bérardi, Prolégomènes à une sociologie de l’art, t. 1, op. cit., p. 23.
13 Voir les travaux de Christine Détrez, Pierre Mercklé et Anne Simon sur Von Hagens et l’enquête qu’ils ont conduite aux États-Unis, ceux de Luce des Aulniers, et l’ouvrage Le corps et la mort dans les arts aujourd’hui (sous la direction de Sylvia Girel S. et Fabienne Soldini), Paris, L’Harmattan, 2013, où plusieurs articles font référence à Von Hagens. Voir aussi Pierre Le Coz, « Pourquoi l’exhibition des cadavres a-t-elle été interdite en France ? », Corps, n° 11, printemps 2013, p. 79-86.
14 Claude Javeau, Mourir, Les Éperonniers, 2000, p. 9.
15 François Michaud-Nérard, « Parler de la mort en 2007. Les nouvelles demandes des familles », Études sur la mort, 2008/2, n° 134, p. 108.
16 Voir le chapitre d’Irène Jonas sur ce sujet dans son ouvrage Mort de la photo de famille ? De l’argentique au numérique, Paris, l’Harmattan, 2010, Emmanuelle Héran, « Le dernier portrait », Les cahiers de médiologie 1/2003 (no 15), p. 181-188 (URL : www.cairn.info/revue-les-cahiers-de-mediologie-2003-1-page-181.htm) ainsi que le catalogue et le site Internet de l’exposition, Le Dernier portrait, Paris, musée d’Orsay, http://www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/archives/presentation-detaillee/browse/7/page/0/article/le-dernier-portrait-4186.html?tx_ttnews[backPid]=252&cHash=a60c881239
17 « Le visage de la mort. Le musée d’Orsay revisite la tradition du dernier portrait », Le Journal des Arts, n° 145 - 22 mars 2002.
18 Anne Carol, « Faire un “beau” cadavre : difficultés techniques et ambiguïtés esthétiques de l’embaumement au xixe siècle (France) », Rencontre autour du cadavre, Groupement d’anthropologie et d’archéologie funéraire, Marseille, 16 et 17 décembre 2010.
19 Voir l’article de Clara Saraiva, « Le mort maquillé », Terrain, n° 20, 1993, et notamment le point au titre éloquent « Poudre de riz et rouge à lèvres ».
20 Voir l’exposition à la galerie Kandler de Toulouse : http://www.galeriekandler.com/ ExpoPassees/Maud%20FAESSLER%2010-2008/Maud%20FAESSLER%2010- 2008.htm
21 Sur ce point on remarque la convergence entre les formes de création : Pierre Mercklé et Thomas Dollé ont montré l’émergence de la table d’autopsie dans les séries télévisées et les images qu’ils extraient des séries sont similaires à celles proposées par les artistes contemporains ; voir « Morts en séries : représentations et usages des cadavres dans la fiction télévisée contemporaine », Raison Publique, n° 11, décembre 2009, p. 229-246.
22 Voir « Les cadavres sont de sortie », LaDepeche.fr, publié le 04/06/2008.
23 Voir le site du Centre national des arts plastiques, CNAP, http://www.cnap.culture.gouv.fr/index.php?page=journal&rep=journal&numJournal=33&journal=centre-national-des-arts-plastiques.-expos-2008volet-3
24 Site de l’artiste : http://www.tsurisaki.net/
25 Tsurisaki Kiyotaka, Tracks, Arte, « L’artiste croque-mort Tsurisaki Kiyotaka », 26/10/2006 (source : http://www.arte.tv/fr/20050106/1364944,CmC=1364950.html)
26 Voir son travail sur le site de la galerie Patricia Dorfmann : http://www.patriciadorfmann.com/artist/toma/work/100
27 Galerie Patricia Dorfmann, présentation de la série.
28 Voir le travail d’Anna Guilló, sur le thème de « L’autoportrait en suicidé : la tentative réussie de l’autofiction », in revue esse : arts + opinion n° 58, « Extimité, ou le désir de s’exposer », Montréal, septembre 2006, p. 30-35.
29 Voir l’exposition de cette série sur le site de Moma : http://ps1.org/exhibitions/view/127
30 Photographie, magazine en ligne, entretien avec Gao Bo, http://www.photographie.com/?pubid=102195&secid=2&rubid=8
31 Virginie Luc, Art à mort, Paris, Léo Scheer, 2002, p. 32.
32 Voir à ce sujet le travail de He Qian, « La représentation occidentale de la cruauté dans l’art contemporain chinois », sous la direction de Jean-Philippe Uzel, mémoire de master, département d’histoire de l’art, Université du Québec à Montréal, mai 2008 (http://www.archipel.uqam.ca/1026/1/M10480.pdf), qui poursuit une thèse de Sciences Politiques à Paris.
33 Sur les artistes cités, voir aussi : Éric Bordeleau, « Une constance à la chinoise : Considérations sur l’art performatif extrême chinois », Transtext(e) s Transcultures, n° 5, 2009, mis en ligne le 03 avril 2010, Consulté le 07 avril 2011. URL : http://transtexts.revues.org/index269.html
34 Voir Sylvia Girel, « Teresa Margolles : comment montrer l’in-montrable ? », La voix du regard, n° 20, 2007, p. 57-66. http://girel.supportscours.free.fr/voix%20du%20 regard-margolles.pdf
35 Source : http://spectacle.excite.fr/lexposition-de-la-mort-N2331.html
36 Respectivement : Hervé Paraponaris, Chris Burden, Alexander Brener.
Auteur
-
Sylvia Girel
Aix-Marseille Université LESA
Maître de conférences HDR de sociologie à l’Université d’Aix-Marseille, LESA.
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La mort à l’œuvre
Usages et représentations du cadavre dans l’art
Anne Carol et Isabelle Renaudet (dir.)
2013
L’incorporation des ancêtres
Généalogie, construction du présent (du Moyen Âge à nos jours)
Isabelle Luciani et Valérie Piétri (dir.)
2016
Résister corps et âme
Individus et groupes sociaux face aux logiques du pouvoir
Nicolas Berjoan (dir.)
2017
Aux origines des cimetières contemporains
Les réformes funéraires de l’Europe occidentale. XVIIIe-XIXe siècle
Régis Bertrand et Anne Carol (dir.)
2016
Le temps d’une décapitation
Imaginaire d’un instant imperceptible. Peinture Littérature
Marion Delecroix et Loreline Dourneau
2020
Jusqu'à la nausée
Approche pluridisciplinaire du dégoût aux époques moderne et contemporaine
Laura Bordes (dir.)
2022
George Cheyne, médecin de son siècle 1672-1743
Malaise dans la civilisation anglaise
Jean Viviès
2023
