Le motif du rinceau peuplé dans le palais de Dioclétien à Split
p. 149-155
Résumés
Le motif de rinceau peuplé représente l’un des motifs les plus complexes dans le corpus de décor architectural du palais de Dioclétien. Il est appliqué uniquement sur les édifices de la zone sacro-funéraire, où on le trouve sur les linteaux et les chambranles des portes du mausolée et du temple rectangulaire et sur une frise de l’édifice circulaire situé dans la partie sud du téménos ouest. Un rinceau d’acanthe est sculpté sur la porte du mausolée et sur la frise de l’édifice circulaire, tandis que les rinceaux de la porte du temple rectangulaire sont des rinceaux de vigne. D’après la classification de Toynbee et Ward Perkins ils appartiennent tous au single running scroll. La morphologie des deux rinceaux d’acanthe diffère. D’après la classification élaborée par Ovadiah et Turnheim, celui de la porte du mausolée correspond au contigous oval scroll et le rinceau de l’édifice circulaire au freely designed oval scroll. Les volutes sont peuplées de divers protomés d’animaux et dans une volute de la porte du mausolée figure un masque. La composition principale des deux rinceaux de vigne est similaire : le développement de la tige principale est sinusoïdal, sous ses arcs figurent des scènes différentes. Le rinceau sur la face de la porte est animé par des oiseaux picorant des grappes (on a ajouté aussi d’autres motifs : un nid auquel s’approche un serpent, deux lézards etc.). Les scènes du rinceau sur l’encadrement de la porte appartiennent en majorité au cycle de vindemia montrant les Éros engagés dans les activités différentes : cueillant des grappes, portant des corbeilles, montant sur une échelle etc. Outre ce cycle, plusieurs protomés d’animaux émergent derrière des feuilles de vigne. Une scène appartient à la chasse, une autre au cycle de jeu des Éros montrant un Éros chevauchant l’autre. Ces motifs révèlent tout la créativité des sculpteurs. On peut reconnaitre leur engagement dans l’exécution d’autres motifs complexes : les frises du temple rectangulaire, les caissons à l’intérieur de celui-ci, les têtes sur les modillons des corniches etc. Dans le traitement des motifs, la stylisation des formes est accentuée, un contraste clair-obscur fort est formé entre le fond et le relief réduit. Ce façonnage, où les motifs sont traités plutôt à la manière d’un dessin que d’une sculpture, s’inscrit dans les tendances de l’époque, notamment dans la production en Asie Mineure et en Syrie. Les ateliers sont probablement d’origine micro-asiatique.
Peopled scroll in architectural decoration of Diocletian’s palace in Split
The motif of peopled scroll represents one of the most complex motifs in the corpus of architectural decoration of Diocletian’s Palace. It has been applied exclusively on the buildings of the two temenos: the Mausoleum and the Rectangular temple doors, as well as the frieze of the south circular building, situated in the west temenos. Two types of scroll are used: the acanthus scroll, sculptured on the door of the Mausoleum and frieze of the circular building, and the vine scroll on the door of the Rectangular temple. According to Toynbee and Ward Perkins, these scrolls belong to the single running scroll, but their morphology differs. Considering Ovadiah and Turnheim classification, the scroll of the Mausoleum corresponds to the contiguous oval scroll, and the one on the frieze of circular building to the freely designed oval scroll. Both are peopled by animal protomas, but on the Mausoleum door, one volute contains a mask.
Two vine scrolls are sculptured on the door of the Rectangular temple. Their composition is determined by a sinusoidal development of the main stem. Different scenes are represented under the arcs (segments of the sinusoid). One scroll is inhabited mostly by birds pecking at grapes. The other scroll is peopled by vintaging Eros, carrying the basket, picking grapes etc. Beside the vindemia cycle, there are also animal protomas emerging from leafs, animals eating grapes, one hunting scene and a scene belonging to the cycle of games of Eros. The execution of scrolls shows almost a baroque accumulation of the motifs. Motifs are submitted to a strong stylization, plasticity is reduced and black-and-white contrast between fond and the motif accentuated. Execution resembles the drawing technique more than the sculptured relief (these characteristics are emphasized the most on the scroll of the Mausoleum door lintel).
Ateliers to which the execution of these motifs has been assigned were also responsible for the execution of the other complex motifs in the palace – frieze on the exterior of the Rectangular temple, coffers of the barrel vault of Rectangular temple, heads of the consoles of cornices etc. Ateliers are probably of Anatolian origin, but no other precision can be made.
Texte intégral
1Le motif du rinceau peuplé est l’un des motifs les plus complexes du corpus du décor architectural du palais de Dioclétien à Split. Il apparaît uniquement sur les édifices de la zone sacro-funéraire, où on le trouve sur les linteaux et les chambranles des portes du mausolée et du temple rectangulaire et sur une frise de l’édifice circulaire situé dans la partie sud du téménos ouest1.
2Les rinceaux préservés in situ (ceux du mausolée et du temple rectangulaire) ont été pour la première fois publiés dans la monographie sur le palais de Robert Adam et représentés sur des dessins imprécis, qui ne montrent que sommairement leurs caractéristiques2. Les deux grandes monographies éditées entre la première et la deuxième décennie du xxe siècle, offrent plus d’informations. G. Niemann publie les dessins des segments de chaque rinceau3, tandis que E. Hébrard et J. Zeiller donnent les relevés précis des segments et les dessins des portes complètes4.
Fig.1 – a : porte du mausolée, Z. Sunko ; b) porte du temple rectangulaire. D. Matetić Poljak.

3Le fragment de la frise du bâtiment circulaire a été trouvé lors des fouilles archéologiques menées en 1957, mais n’a été publié qu’en 19825. Bien qu’ils aient été inclus dans les études sur le décor architectural du palais, ils n’ont fait l’objet d’aucune analyse détaillée6. Les travaux de restauration des portes du mausolée et du temple rectangulaire menés en 2006 et en 2007 et le nettoyage par laser effectué à cette occasion, ont rendu visibles les particularités de la composition et de l’exécution de chaque rinceau, ce qui permet un approfondissement de leur analyse. (fig. 1).
4Deux sortes de rinceaux sont présents dans le palais : le rinceau d’acanthe est sculpté sur la porte du mausolée et sur la frise de l’édifice circulaire, tandis que les deux rinceaux qui ornent la porte du temple rectangulaire sont des rinceaux de vigne. D’après la classification de Toynbee et Ward Perkins, ils appartiennent tous au single running scroll7. Les rinceaux d’acanthe sont exécutés selon un profil convexe. Bien que sur les deux rinceaux, la tige principale se courbe alternativement pour créer des volutes dans lesquelles apparaissent les protomés d’animaux et les fleurs, selon la morphologie des rinceaux élaborée par Ovadiah et Turnheim, ils appartiennent à deux types différents8.
5Sur les chambranles de la porte du mausolée, la tige principale naît d’un culot d’acanthe, composé de trois feuilles, sises sur une couronne aux feuilles retombantes (dont seuls les traits principaux sont incisés). Sur le chambranle gauche, les feuilles d’acanthe du culot sont grossièrement dentelées (fig. 2 a) ; sur celui de droite, elles sont épineuses (fig. 2 b). Afin d’évoquer un aspect naturel, deux oiseaux, symétriquement placés sur l’axe du culot, picorent l’un l’acanthe, l’autre la tige principale. Les rinceaux sur les chambranles se développent à droite. La tige, forte et volumineuse au départ, perd sa plasticité en croissant, subissant une forte schématisation. Deux folioles lisses pointues enveloppent le départ de la tige. Le rinceau est composé par répétition des segments. Le segment visible de la tige est relativement court et se termine en une collerette à trois pétales arrondis de laquelle naissent deux feuilles d’acanthe qui se développent en V. L’une des feuilles s’incurve vers le bas enfermant la forme ovale dont une moitié est déjà formée par la tige, l’autre s’incurve vers le haut bordant une moitié de l’espace ovale suivant. De cette feuille émerge la tige du segment suivant formant la moitié de la prochaine volute. Les volutes sont fermées. Sur chaque chambranle figurent onze volutes. Au centre de chacune, les protomés d’animaux (vus de profil) sortent d’une corolle aux pétales finement façonnés. Sur le chambranle gauche de bas en haut, se suivent des protomés d’animaux : un cheval, un griffon (?), un motif complètement illisible, un lion, un autre cheval, une panthère, l’avant-train d’un animal non reconnaissable à cause de dommages, un lapin, un chien, un masque et l’avant-train d’un cerf (fig. 3 a, b).
Fig 2 – Culotes d’acanthe, porte du mausolée, D. Matetić Poljak.

Fig.3 – Chambranles de la porte du Mausolée. a, b : chambranle gauche, c : chambranle droit, D. Matetić Poljak.

Fig. 4 – a-c : Linteau de la porte du Mausolée ; d : réplique chambranle droit, D. Matetić Poljak.

6Sur le chambranle droit, endommagé, on peut distinguer seulement trois protomés : un sanglier, un bouc et probablement un griffon (fig. 3 c). Sur le fragment de la partie supérieure du chambranle, remplacé au XIXe siècle, figurent un cheval, un cerf et une tête barbue dont la position correspond à celle du masque sur le chambranle gauche (fig. 4 d)9.
7Dans les volutes superposées, le sens des protomés alterne. Étant donné que les rinceaux des chambranles ne passent pas sur le linteau, on peut parler, au sens strict, de trois rinceaux constituant le décor de la porte.
8 Sur le linteau, le rinceau se développe à partir d’un canthare à panse ornée de godrons schématisés sculptés au centre (fig. 4 a). De ce dernier se développent deux tiges symétriques. Il est intéressant de constater qu’elles ne poussent pas du canthare qui est vide, mais de ses anses. Deux simples feuilles en V sont incisées derrière son col, occupant ainsi l’espace vide. La morphologie du rinceau est la même que sur les chambranles : d’une courte tige principale se développent deux feuilles d’acanthe placées en V (ressemblant cette fois à une couronne de palmier), soulignées par une collerette à trois pétales. Les volutes sont fermées et circulaires. Au centre d’une corolle à pétales arrondis (plus nombreux que sur les chambranles), émerge un protomé animal. Parfois, les corolles représentent trois quarts de cercle, parfois un cercle entier. De chaque coté du canthare, au centre de la première volute, sont sculptées deux panthères affrontées. Les autres protomés dans les volutes qui suivent regardent vers le chambranle à gauche. Vers la droite, on trouve sur la partie originelle une fleur, un sanglier et un ours. Vers la gauche suivent un lion, un âne, un chien, un lapin. (fig. 4. b, c)
9Le rinceau a été exécuté en combinant l’utilisation du ciseau et du trépan. Dans la réalisation du motif, les sculpteurs ont mis en œuvre des degrés différents de façonnage : les parties peu visibles du profil convexe sont seulement ébauchées, avec les traits principaux des feuilles incisés (qu’on remarque nettement sur la partie supérieure du linteau), tandis que le profil révèle une exécution minutieuse. Les traits sommaires, ainsi que les détails de protomés et de la tige principale sont exécutés au ciseau. Le trépan a été utilisé pour la séparation des digitations des feuilles d’acanthe et des corolles.
10Les rinceaux des chambranles sont plastiquement plus riches. Dans la construction du rinceau, il n’est pas possible de suivre entièrement le mouvement de la tige principale sous les feuilles d’acanthe qui le couvrent. Elle est seulement visible sur de courts segments. Sur le linteau, la tige est courte et faible, à modelé sec, dépourvue de plasticité, visible entre une feuille d’acanthe et la collerette de la suivante. De cette manière, le rinceau est formé d’une succession de segments rythmés. Sa plasticité et celle des motifs qui le peuplent sont réduites. Le contour des motifs a été nettement incisé en oblique. Ils se détachent clairement du fond, profondément creusé. Seuls deux plans existent : le fond et le relief, entre lesquels se forme un fort contraste clair-obscur. Cet aplatissement, la schématisation des motifs et l’enrichissement visuel de trous au trépan, donnent au rinceau un aspect de dentelle. Toynbee et Ward Perkins considèrent cette stylisation et cette technique, qualifiée de « black and white drawing rather than of stone carwing », comme l’une des dernières étapes de dégénérescence dans le développement du motif du rinceau peuplé10.
11On retrouve un principe similaire de schématisation à plasticité réduite, le fort contraste clair-obscur et l’exécution traitée plutôt à la manière d’un dessin, sur le rinceau peuplé de fleurs de l’arc de Galère qui précède le palais11.
12D’après la morphologie élaborée par Turnheim et Ovadiah, le rinceau du mausolée, qui en s’enroulant forme des volutes fermées ovales ou circulaires ressemblant à des médaillons, correspond au contiguous oval scroll12.
Fig. 5 – Frise de l’édifice circulaire ; a : photo Z. Sunko ; b : dessin D. Matetić Poljak.

13Le rinceau de la frise de l’édifice circulaire révèle un schéma différent, construit, pourtant, avec les mêmes éléments principaux : de la tige principale naissent deux feuilles d’acanthe placées en V dont le départ est souligné par une collerette à trois pétales ; seule une partie de la tige entre la collerette et la feuille d’acanthe sont visibles (fig. 5). À cause de la plasticité des éléments, son développement semble ininterrompu – on entrevoit le mouvement sinusoïdal de la tige cachée sous les feuilles d’acanthe et émergeant entre elles. C’est la raison pour laquelle le rinceau est rendu plus homogène que celui de la porte du mausolée. Le schéma est enrichi par l’introduction de tiges secondaires, depuis lesquelles se développent des vrilles. La tige principale et la tige secondaire délimitent une sorte de volute ouverte. En son centre figure une corolle à trois ou quatre pétales où apparaissent les protomés d’animaux : un chien, un cerf, un chameau et un animal très abîmé, qui semble être une lionne. Le centre d’une volute est occupé par une fleur à neuf pétales pointus. L’exécution des protomés est fine. Pour le sculpteur, les détails sont importants : la peau lisse du cerf contraste avec la fourrure du chien et du chameau, élaborée par de minces incisions. Sur le relief, on distingue trois plans : le rinceau et les protomés d’animaux du premier plan, les petites folioles en V et quelques vrilles en faible saillie par rapport au fond et le fond lisse. Le rinceau est exécuté au ciseau. L’utilisation du trépan est limitée aux contours des motifs du second plan et aux séparations des pétales de la corolle.
14Le type de rinceau ressemble au type nommé par Ovadiah et Turnheim « freely designed oval scroll » – la volute librement dessinée –, mais il faut souligner que dans notre cas plusieurs volutes sont ouvertes13.
Fig. 6 – Rinceau peuplé d’oiseaux picorant des grappes ; D. Matetić Poljak.

Fig. 7 – Rinceau peuplé de scènes de vindemia ; D. Matetić Poljak.

Fig. 8 – Rinceau peuplé de scènes de vindemia ; D. Matetić Poljak.

15Sur le temple rectangulaire, deux rinceaux de vigne se développent sans interruption autour de la porte. Leur schéma est similaire : la composition est déterminée par le mouvement sinusoïdal de la tige principale, les arcs – segments de la sinusoïde – sont occupés par des motifs différents. L’espace libre entre les motifs et les arcs est entièrement rempli de feuilles de vigne et de vrilles, tandis que la composition révèle une sorte de « peur du vide ».
16Le rinceau sculpté sur la face de la porte commence sur la base des chambranles. Une fleur bipétale en V marque l’axe du linteau ; de celle-ci partent deux tiges en sens opposé qui rejoignent celles des chambranles (fig. 6 a). Le rinceau est constitué de motifs simples – l’espace au-dessous des arcs est occupé soit uniquement par des tiges secondaires, des feuilles et des vrilles, soit par des oiseaux qui émergent derrière la tige principale pour picorer des grappes. Deux types d’oiseaux existent : le plus grand a une touffe sur la tête, l’autre sans touffe a des plumes plus élaborées. Pour évoquer un aspect naturel, le rinceau de vigne est enrichi de plusieurs autres animaux. Sous un arc, un lézard repose sur les vrilles (fig. 6 d), sous l’autre il mange une grappe. Un escargot rampe entre les vrilles (fig. 6 e). Un oiseau donne à manger à ses deux petits dans le nid (fig. 6 c) ; sur une autre scène, le serpent partiellement caché par la feuille de vigne, s’approche d’un nid avec des oisillons (fig. 6 b). Ces animaux peuplent souvent les rinceaux de vigne14. Des scènes similaires sont sculptées, par exemple, avec une stylisation plus naturelle, sur deux pilastres de Villa Hadriana, exposés dans le Musée de la Villa. Dans le rinceau du temple rectangulaire, ils apparaissent comme une partie d’un répertoire établi, dont la fonction était de rendre le rinceau plus vivant, mais leur stylisation et leur uniformité ne servent plus à une évocation de la nature.
17Le rinceau le plus riche du palais est celui qui se trouve sur l’encadrement des chambranles et du linteau du temple rectangulaire. Des tiges fortes et volumineuses poussent sur les chambranles de deux canthares, dont l’un semble avoir eu la panse décorée (fig. 7 d). Sur l’axe du linteau d’un culot d’acanthe finement sculpté au trépan, poussent deux tiges en sens opposé pour rejoindre celles des chambranles (fig. 7c). Malheureusement, une moitié du linteau est fortement endommagée par l’érosion et les cassures.
18La plupart des scènes appartiennent au cycle de vindemia montrant les Érotes engagés dans différentes activités. Ils cueillent des grappes, prenant différentes poses. L’Éros peut être debout tenant une tige ou cueillant une grappe ; agenouillé, avec une jambe posée sur la tige, l’autre derrière elle (fig. 8 b, c). Il peut être seul au-dessous de l’arc ou accompagné d’une protomé animale (un cheval, un chien) ou d’un oiseau picorant la grappe (fig. 8c). À côté de lui, une corbeille peut être sculptée. La scène peut inclure deux Érotes cueillant les grappes (fig. 8 a). L’Éros peut remplir ou porter une corbeille, parfois en volant. Sur une scène, un Éros est monté sur une échelle, tandis que l’autre remplit une corbeille. Cette scène révèle toute la créativité du sculpteur. Elle montre une variante du thème assez originale : au lieu de représenter simplement un Éros monté sur une échelle, il a dramatisé la scène. L’échelle tombe et l’Éros, surpris, crie ; ses cheveux sont hérissés. Au-dessous de l’échelle, une corbeille est renversée, les fruits éparpillés à côté. L’autre Éros, ne tenant pas compte de ce qui se passe, continue à remplir sa corbeille tranquillement (fig. 8 d).
19Outre les scènes appartenant à la vindemia, on voit aussi différents animaux mangeant des grappes (protomé d’un chien, un chien présenté entièrement), et les protomés d’un bouc et d’un taureau (fig. 7 b). Dans une scène de chasse, un Éros envoie son chien à la chasse au taureau (fig. 7 a). Sur le linteau, une scène montre un Éros chevauchant l’autre (fig. 7 b). Elle semble appartenir au cycle de jeux des Érotes15.
20L’ensemble des scènes, des vrilles et des feuilles est visuellement riche. De minces trous exécutés au trépan parsèment les feuilles, les grappes et parfois le fond et accentuent la surface presque lisse des corps des Érotes. Bien que leur plasticité soit réduite, l’exécution des visages et des boucles de cheveux révèle un travail fin. Respectant le style en vogue entre le IIIe et le IVe siècle, la proportion des Érotes est réduite, le rapport entre la tête et le corps est d’un sur quatre. La plupart des figures sont représentées aux trois-quarts.
21Le contraste clair-obscur sur le rinceau est accentué par des trous au trépan. Au-dessous des arcs, les courbes des vrilles et des tiges secondaires ainsi que les feuilles (qui parfois prennent une forme entre la feuille de vigne et celle de lierre) manifestent un dynamisme qui donne une impression d’exubérance. C’est pourquoi Bulić parle d’entassement baroque de motifs dans le rinceau16. Cela rappelle les formes syriennes comme celles présentes sur le temple de Bacchus à Baalbek. Pourtant, l’exemple le plus proche dans le style est celui des putti figurant sur la frise de la basilique de Maxence à Rome17.
22McNally a remarqué que sur la porte du temple figurent deux motifs de rinceaux de vigne, dont celui animé par des oiseaux picorant des grappes, qui représente l’un des plus anciens motifs de rinceau peuplé, tandis que le rinceau aux scènes appartenant au cycle de vindemia est plus récent18. Ce thème, comportant toujours une réminiscence dionysiaque, était assez populaire aux IIIe et IVe siècles, surtout sur les sarcophages où il est lié au cycle des saisons19. L’importance de la signification des rinceaux sur trois édifices liés au culte a été soulignée par des archéologues qui tentaient d’appuyer leur théorie sur leurs fonctions originelles20. Kähler voit dans la connotation dionysiaque un argument pour relier le temple rectangulaire au culte des morts21. D’un autre côté, Cambi pense qu’il est difficile de préciser si le rinceau aux scènes de vindemia a été chargé d’une signification plus profonde. Ce thème de vendange dionysiaque d’origine hellénique, qui était très répandu dans l’art romain, où il figure sur les encadrements de portes, mais aussi sur des sarcophages, arae, stellae, était répandu aussi en Dalmatie, devenant graduellement purement décoratif, tout en portant encore un écho de son symbolisme dionysiaque22.
23L’importance du motif du rinceau peuplé dans le palais est soulignée par le fait qu’il a été choisi uniquement pour les édifices de deux téménè – édifices liés au culte – probablement à cause de sa complexité, mais on ne peut pas ignorer sa signification originelle. Pour tenter de deviner la fonction originelle de ces édifices, il faut en premier lieu tenir compte de la typologie des édifices et l’ensemble de leurs programmes décoratifs.
24La question de la localisation des ateliers engagés dans son exécution se pose. Bien qu’il existe des différences dans le façonnage des rinceaux, ils sont à mon avis l’œuvre d’un même atelier engagé sur le chantier, qui a sculpté les autres motifs complexes (sur le temple rectangulaire, la frise montrant les Érotes végétalisés et les griffons, la frise aux griffons antithétiques placés autour d’un canthare, les têtes dans les caissons à l’intérieur du temple et les têtes sur les modillons du périptère du mausolée, la frise à l’intérieur du mausolée). Leurs caractéristiques stylistiques s’inscrivent dans les tendances de l’art au tournant des iiie et ive siècles dans la partie orientale de l’Empire, notamment en Asie Mineure et en Syrie. Il s’agit probablement d’ateliers micrasiatiques, même si on ne peut pas préciser leur localisation23. Les similitudes qu’on trouve sur les autres sites tétrarchiques mentionnés peuvent être expliquées par l’organisation de Bauhütte, par recrutement des ateliers et des sculpteurs sur les chantiers tétrarchiques24. Le style des rinceaux s’inscrit dans celui que Kähler a décrit par le syntagme de « Dialekt der Spalatiner Werkstätte » qui appartient au langage stylistique répandu à l’époque de la Tétrarchie et de Constantin, où chaque grand chantier impérial utilisait son propre « dialecte ».
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Notes de bas de page
1 Pour désigner les deux grands édifices des téménè, j’utilise les noms usuels, sans vouloir préjuger de leur fonction.
2 Adam, 1764 : pl. xxxi, xxxii, xlv et xlvi.
3 Niemann, 1910 : fig. 81, représente une partie de linteau de la porte du mausolée ; pl. XVII, le linteau du temple rectangulaire ; fig. 109 et 110, fragment du linteau et du chambranle droit.
4 Hébrard, Zeiller, 1912 : 80, fig. 111, 81 fig. 112 et 113, 80 pl. 11 ; le rinceau de porte du mausolée : 101 fig. 135, 102 fig. 136 et 137, 104, pl. 14.
5 Marasović, Marasović, 1965 : 31, mentionnent sa trouvaille ; Marasović, 1982 : 120, la publie pour la première fois.
6 Bulić, Karaman, 1927 : 76, 99 ; Wilkes, 1986 : 48, 52 ; Manell, 1995, les mentionnent sans entrer dans les détails. McNally, 1996 : 16, 46, 49 et Cambi, 2002 : 287, traitent de leur exécution et proposent une analyse sommaire.
7 Toynbee, Ward Perkins, 1950 : 2.
8 Ovadiah, Turnheim, 1999 : 25.
9 Sur le dessin publié par Adam, on voit que presque une moitié du chambranle sud manque, Adam 1764 : pl. 28. Piplović 2002 : 27, parlant des grands travaux de restauration du mausolée menés par Alois Hauser au xixe siècle, mentionne la restauration de la porte en 1888 sans préciser si la partie supérieure du chambranle sud avait été reconstruite à cette occasion.
10 Toynbee, Ward Perkins, op. cit. p. 23.
11 Makaronas, 1970 : fig. 9, 27-29, 31.
12 Ovadiah, Turnheim, 1994 : 25.
13 Ibid.
14 Toynbee, Ward Perkins, op. cit. p. 8, les insectes, lézards, serpents sont introduits dans le rinceau en Italie déjà au début de la période impériale.
15 Blanc, Gury, 1986.
16 Bulić, Karaman, 1927 : 152.
17 Kähler, 1937 : 100 ; Carè, 2001 : 116, pl. 41.
18 McNally, 1996 : 49.
19 Turcan, 1999 : 104.
20 On n’a pas encore résolu la question de la fonction des édifices des deux téménè. L’édifice octogonal est tantôt considéré comme le mausolée de Dioclétien, tantôt comme le temple de Jupiter, ou encore comme un temple tombeau, tandis qu’on propose de voir dans le temple rectangulaire un temple de Jupiter, un temple dédié à la Tétrarchie, le mausolée de Dioclétien, ou un temple tombeau. Les petits édifices circulaires sont considérés comme des mausolées secondaires ou comme des édifices purement décoratifs, voire comme des monopteroi.
21 Kähler, 1965 : 107.
22 Cambi, 1995 : 256, énumère les exemplaires de Dalmatie (sur une ara trouvé à Danilo, sur le sarcophage de Albia Calea de la nécropole occidentale de Salone, sur la stèle de Victor de Narona).
23 Cambi 2002, considérant de façon erronée que la frise de l’édifice circulaire était en marbre, assigne l’exécution aux sculpteurs d’Aphrodisias. Kähler 1953 : 31-35, en parlant du décor du palais, reconnaît l’engagement d’ateliers bithyniens.
24 Sur l’organisation de Bauhütte Leon, 1971 : 283-285 ; Mattern, 2001 : 107-109.
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