Démasquer l’imposteur ou le rôle des textes insérés dans Les Femmes savantes
p. 307-315
Texte intégral
1 Les Femmes savantes présentent une construction dramatique tout à fait particulière, qui a suscité de nombreux commentaires, notamment sur le statut de l’acte III : comme le rappelle Pierre Ronzeaud, « si certains ont contesté la valeur dramaturgique de la pièce, d’autres se sont attachés au contraire à souligner les mérites de cette composition qui renouvelle quelque peu le genre de la grande comédie en vers1 ». Ainsi, la pièce de Molière constitue-t-elle un divertissement sec et trop sérieux2, ce que son succès mitigé lors des premières représentations semble attester, ou au contraire témoigne-t-elle d’une inventivité, d’une capacité à proposer des « variations3 » d’une trame comique classique, comme le soutient par exemple Georges Forestier ?
2Nous nous rallierions, pour notre part, à cette position, et voudrions insister sur le rôle, dans la construction dramatique de la pièce, des insertions de textes, poèmes et lettres, qui s’intègrent largement aux échanges, justement à partir de l’acte III. Nous nous proposons donc, en nous appuyant sur l’étude de la structure de la pièce fondée sur une double intrigue – celle du mariage des jeunes gens d’une part, et celle du couple Philaminte-Trissotin, la folle et le fourbe, de l’autre – de montrer comment les textes insérés organisent l’articulation de ces deux intrigues et favorisent le basculement au premier plan de personnages d’abord présentés comme secondaires. Les textes insérés se combinent également entre eux, s’associent à d’autres textes caractéristiques de la pièce, notamment les « duels verbaux » pour dessiner le portrait psychologique de Trissotin, toujours impliqué dans ces textes. Ainsi, ils permettent de développer un processus de disFcréditation du personnage dont le premier aspect, esthétique, s’élargit progressivement à l’aspect éthique. Enfin, sur le plan dramaturgique, les insertions stimulent, par des effets de rythmes, le rire et l’émotion du spectateur et permettent d’enrichir une comédie sérieuse d’un dynamisme entraînant.
Fonction structurante des insertions dans la construction dramatique
3Les Femmes savantes reposent sur un schéma classique de comédie : deux jeunes gens souhaitent se marier, et un obstacle les empêche, jusqu’à la fin de la pièce, de réaliser cette union. Cette intrigue se réalise dans le cadre réaliste d’une famille bourgeoise, et se trouve associée à un autre thème privilégié de Molière, celui de la peinture des milieux mondains et de la critique du pédantisme, dans le prolongement des Précieuses ridicules ou du Misanthrope. La structure de la comédie, que G. Forestier résume à travers la formule « union, désunion ou séparation, réunion » des jeunes amoureux, se trouve ici combinée à la critique de ridicules, incarnés par deux personnages, Philaminte, la savante autoritaire, et Trissotin, le fourbe précieux. La structure de la pièce associe alors les principes de deux traditions comiques, l’obstacle séparant les deux amants étant le « couple » Philaminte-Trissotin. Mais selon G. Forestier, Molière développe à travers la structure des Femmes savantes une innovation structurelle : en effet, il fait évoluer les personnages obstacles en actants d’une nouvelle intrigue, qui prend peu à peu une place centrale dans la pièce. Ainsi qu’il le précise à propos du Malade imaginaire et des Femmes savantes – qu’il rapproche sur ce plan :
L’intrigue principale, les amours, se révèle finalement toujours être une intrigue secondaire, dans la mesure où le fou n’est pas seulement l’opposant au désir des jeunes premiers ; il est de plus en plus le sujet d’une action (la même, mais inversée), qui consiste à s’attacher à soi celui qu’il veut marier à sa fille4.
4Dans le cas des Femmes savantes, Philaminte, personnifiant l’autorité familiale abusive, est associée à Trissotin qu’elle souhaite marier à sa fille et qui devient un personnage de premier plan. Pour consolider cette variation structurelle, Molière prend notamment appui, selon nous, sur un dispositif d’écriture spécifique : l’insertion de textes de genres non théâtraux. En effet, les textes insérés, poèmes et lettres, contribuent à structurer la construction dramatique. Ainsi le passage de l’intrigue amoureuse au second plan, et la valorisation de la seconde intrigue – le rapprochement de Philaminte et de Trissotin – au début de l’acte III, se concrétise par la scène de la présentation du sonnet et de l’épigramme du poète. La pièce s’oriente alors vers la seconde intrigue, et met au premier plan un personnage jusque là absent – on retrouve ici la construction du Tartuffe – qui surgit et s’impose avec enflure dans le texte dramatique lui-même. Le début de l’acte III constitue un moment particulièrement stratégique, comme l’explique Alain Lanavère :
L’usage classique voulait qu’en position centrale de la pièce figurât un acte III où se déroulassent de grands combats, moment critique où s’affrontaient, soit physiquement, soit verbalement, des héros dont les antagonismes étaient alors, par une situation bloquée, exacerbés5.
5Or, la scène de 2 de l’acte III6 des Femmes savantes ne présente pas de grands affrontements mais plutôt de grandes convergences de vues entre les protagonistes et, si elle constitue un « moment critique », c’est justement du fait de l’apparition de Trissotin présentant ses poèmes. Celle-ci préparée par les remarques de plusieurs personnages, ce qui favorise un certain « effet de fondu7 », liant l’acte III aux précédents, est donc attendue et devient le centre d’intérêt des spectateurs.
6L’importance stratégique, dans la structure de la pièce, des textes insérés, ne se dément pas par la suite : l’acte IV comme l’acte V comportent en effet des insertions qui semblent souligner la cohérence d’une intrigue dans l’intrigue, construite sur trois actes, et former des « paliers » dans sa progression. Leur place dans la structure est révélatrice de leur importance : en effet, une première lettre est insérée en fin d’acte IV, et occupe ainsi la place traditionnelle de la résolution de l’intrigue. Elle permet de relancer l’action, de la dynamiser pour la conduire jusqu’à la scène finale. Celle-ci comporte elle-même deux nouvelles insertions épistolaires, qui constituent le support du dénouement. Les insertions forment donc bien un motif de la structure dramatique de la pièce, qui permet à la fois de souligner le basculement vers une autre intrigue, mais également de jouer un rôle d’accentuation de moments stratégiques du déroulement de l’intrigue : ainsi, les deux scènes fondamentales – l’entrée dans l’acte III et la scène finale – comportent chacune deux insertions, qui semblent se faire face et conférer un équilibre singulier à la pièce.
Les insertions, textes révélateurs du portrait de l’imposteur
7Parallèlement à leur fonction de soulignement de la construction dramatique, les insertions servent également à élaborer le portrait du personnage central, Trissotin. Elles fonctionnent comme des « révélateurs » puisqu’elles sont toutes d’une manière ou d’une autre, centrées sur cette figure : il en est en effet tantôt l’auteur, tantôt le sujet, tantôt encore le destinataire visé.
8Tout d’abord, les poèmes insérés permettent au spectateur de découvrir un personnage qui se présente en premier lieu comme poète : l’essentiel de la scène est consacré à l’insertion du sonnet et de l’épigramme, suivis de leur commentaire. Ils constituent alors le faire-valoir du personnage, qui considère donner à travers eux la meilleure image de lui-même. Il est à cet égard intéressant d’en étudier les sujets qui forment, comme le souligne Delia Gambelli, des « rapports de sens8 » avec l’intrigue principale : le sonnet décrit la fièvre de la princesse Uranie, personnifiée en personnage intéressé qui spolie une maisonnée. L’épigramme décrit un carrosse acheté pour gagner l’amour d’une belle et présente ainsi une situation d’amour par intérêt. Ces deux thèmes correspondent aux caractères que Trissotin dévoilera au cours de la pièce et constituent donc de brèves prolepses de l’intrigue. Les poèmes visent à mettre en évidence la valeur littéraire de Trissotin, à le montrer tel qu’il veut se définir mais ils donnent également à voir, par de courtes anticipations, sa face cachée. Les autres insertions viennent compléter ce portrait en se succédant de manière progressive : tandis que les poèmes brossent un portrait intellectuel, une lettre portant sur les poèmes aborde les qualités littéraires mais aussi morales du personnage, et les deux dernières insertions portent uniquement sur ses qualités morales. Par un nouvel effet de « fondu », les insertions permettent donc de faire évoluer le portrait du personnage. La lettre de l’acte IV, dont Trissotin est le sujet, aborde sa malhonnêteté, notamment intellectuelle, et le dénonce comme faux-savant : « […] je vous envoie Horace, Virgile, Térence, et Catulle, où vous verrez notés en marge tous les endroits qu’il a pillés. »9. Les deux dernières insertions épistolaires le conduisent enfin à dévoiler son caractère calculateur :
Philaminte
Le peu de soin que vous avez vous coûte quarante mille écus, et c’est à payer cette somme, avec les dépens, que vous êtes condamnées par arrêt de la Cour. […]
Chrysale lit.
Je sais que vous avez mis votre bien entre les mains d’Argante et de Damon, et je vous donne avis qu’en même jour ils ont fait tous deux banqueroute. […]
Trissotin
J’aime mieux renoncer à tout cet embarras. […] (V, scène dernière)10
9La renonciation du personnage révèle alors ses vices et tous comprennent que l’embarras évoqué est bien moins celui de n’être pas aimé que celui de la crainte de l’indigence.
10À travers les insertions, Molière combine les angles de vue sur Trissotin : d’un portrait que le personnage cherche à faire de lui-même à travers ses créations, on passe à un portrait réalisé par un autre, puis à un portrait en acte, dans lequel le personnage se démasque à travers ses réactions. D’une instance énonciative à l’autre, s’élaborent également les différentes facettes du personnage : du lettré plein d’affectation au faux-savant, à travers la mise en évidence de ses plagiats, et finalement, au cupide et au fourbe. L’insertion épistolaire conduit par étape à une démonstration implacable : un pédant ne peut pas être un vrai savant, un faux savant ne peut être un honnête homme. La critique esthétique débouche sur une condamnation éthique, que l’ensemble des personnages de la pièce prononce peu à peu : lors de la première insertion, tandis que les spectateurs découvrent le pédantisme du personnage, celui-ci est admiré par les trois savantes. Dans l’insertion suivante, la lettre adressée à Philaminte vise, sans succès, à lui faire rejoindre le camp des détracteurs du jeune homme. Enfin, les dernières insertions conduisent au basculement de l’ensemble des personnages du côté des opposants de l’imposteur et permettent donc à tous les personnages de se rallier au jugement du spectateur.
11Le portrait se développe également grâce à une composition complexe articulant les insertions à d’autres procédés d’écritures saillants : les procédés de désignation et les duels verbaux. Cette combinaison renforce la cohérence de la structure dramatique et la force du portrait. Ainsi, les désignations du personnage préparent et soulignent l’entreprise de démasquage mise en œuvre à travers les insertions : Trissotin est d’abord désigné, à l’acte I, par les groupes nominaux « un benêt » (v. 234) et « un pédant » (v. 235), qui portent sur ses qualités intellectuelles, puis, à la fin de l’acte suivant, par de nouvelles caractérisations qui mettent face à face deux visions du personnage : « nigaud » (v. 689), « pédant » (v. 691) et « bel esprit » et « grand philosophe11 » (v. 692). Ces dénominations, à nouveau centrées sur le caractère intellectuel du personnage présentent clairement l’enjeu des insertions poétiques : la véritable valeur du jeune homme. Enfin, l’insertion des lettres de l’acte V est suivie d’une dernière désignation, émanant de la bouche de Philaminte : « ce lâche déserteur » (v. 1766). Les désignations évoluent donc elles aussi d’un portrait intellectuel à un portrait moral, et l’on ne peut que constater le renversement qui s’opère du « grand philosophe » au « lâche déserteur ». Celles-ci appuient les insertions ou les prolongent de manière frappante.
12De même, les duels verbaux de Trissotin constituent un motif structurant de la pièce et s’articulent aux insertions pour décrédibiliser le jeune homme, puisque, dans chaque acte comportant une insertion, se livre un duel verbal entre Trissotin et un autre personnage. À l’acte III, l’insertion poétique, qui aborde la valeur poétique de Trissotin, est articulée au duel avec Vadius, qui traite du même sujet. Tandis que l’insertion met en évidence le ridicule d’un style ampoulé et d’un texte creux, le duel, qui commence comme un duo sirupeux, bascule en affrontement dès lors qu’il est question, justement, du sonnet inséré, et débouche finalement sur une dénonciation des plagiats des deux personnages. De la sorte, il prépare très nettement la deuxième insertion, qui porte justement sur ce sujet. À l’acte IV, le second duel porte sur les faux savants et voit s’affronter Trissotin et Clitandre :
Trissotin
J’ai cru jusques ici que c’était l’ignorance
Qui faisait les grands sots, et non pas la science.
Clitandre
Vous avez cru fort mal, et je vous suis garant
Qu’un sot savant est sot plus qu’un sot ignorant. (v. 1293-1296)
13L’affrontement verbal prépare les thèmes abordés dans la lettre insérée qui le suit, l’intérêt et la malhonnêteté intellectuelle :
Trissotin s’est vanté, Madame, qu’il épouserait votre fille. Je vous donne avis que sa philosophie n’en veut qu’à vos richesses et que vous ferez bien de ne point conclure ce mariage […] je vous envoie Horace, Virgile, Térence, et Catulle où vous verrez notés en marge tous les endroits qu’il a pillés. (IV, 4)
14Enfin, dans l’acte V, un duel verbal se combine aux textes insérés : Henriette et Trissotin s’y affrontent autour du thème de l’argent et de l’amour. Le mariage est immédiatement associé par la jeune fille à la question de l’intérêt, dont elle soupçonne son prétendant, comme l’illustre sa première réplique : « Je sais qu’avec mes vœux vous me jugez capable/ De vous porter en dot un bien considérable » (v. 1465-1466). Henriette cherche à pousser Trissotin dans ses retranchements et met peu à peu en évidence les véritables qualités morales du jeune homme. En effet, son dialogue avec la jeune femme qu’il dit aimer, tout en commençant de manière affable, se tend progressivement jusqu’à révéler un personnage prêt à toute les violences : « Et pourvu que j’obtienne un bonheur si charmant, / Pourvu que je vous aie, il n’importe comment. » (v. 1535-1536) Dès lors, la confrontation semble bien préparer les insertions épistolaires finales, qui révèleront l’âpreté au gain et l’absence de sentiment de Trissotin.
15Les duels, tout comme les désignations, contribuent bien donc à dessiner progressivement le portrait du personnage. Ils s’articulent ainsi aux différentes insertions, pour structurer une pièce organisée comme une mécanique, qui anéantit l’imposteur avec la rigueur d’une démonstration.
Fonctions dramaturgiques des insertions
16Les textes d’autres genres, du fait de leur insertion et de leur combinaison à d’autres séquences du texte, contribuent également à produire des effets de rythmes, de ruptures, dans la continuité des échanges. Constituant ainsi des formes verbales « qui ont un intérêt dramatique et qui sont utilisées pour produire au théâtre certains effets12 », ils deviennent des supports de la dramaturgie et jouent sur l’attention du spectateur, sa compréhension, son émotivité13. Le dispositif d’insertion produit tout d’abord des effets de rythmes remarquables, du fait des longueurs variables des textes et de leur insertion complète ou par segments. Or, dans Les Femmes savantes, Molière a soin de varier à l’extrême les dispositifs d’insertion : les poèmes de l’acte III, le plus souvent extrêmement coupés, conduisent à un étirement de près de quatre-vingts vers. Le message inséré à l’acte IV, au contraire, est inséré en une seule fois, sans provoquer de rupture de l’échange. À l’acte V enfin, les deux lettres insérées, aux contenus largement similaires, provoquent un effet de duplication. Ainsi, en jouant sur différentes modalités de l’insertion, le dramaturge modifie les rythmes qu’il donne aux différentes scènes, et leurs effets.
17D’une part, les poèmes insérés produisent un rythme fondé sur la répétition qui ne manque pas de produire des effets dans sa réception. Le sonnet est tout d’abord répété par Trissotin lui-même, qui reprend entièrement le premier quatrain puis le second, vers après vers. Le rythme propre du poème y perd sa cohérence, et seule l’impression de redite, de boursouflure s’en dégage. De plus, l’écriture même du texte est marquée par la redondance, comme celle des adverbes « magnifiquement », « superbement », « insolemment » qui alourdissent le vers et produisent un effet de ressassement ronflant. Ils contribuent à la prolifération d’un discours hyperbolique qui se caractérise par son enflure ridicule et sa vacuité. Dans l’épigramme, le procédé de répétition se trouve à nouveau exploité, cette fois par l’effet d’écho ridicule de la pointe, dans laquelle la proximité sonore entre « amarante » et « de ma rente » témoigne du prosaïsme de l’auteur. La répétition dans la diction du texte poétique ou comme motif de l’écriture – même si Molière n’est pas l’auteur de ces textes14, son choix semble bien s’inscrire dans une recherche d’effets fondés sur la répétition – provoque un rythme qui renforce la dimension comique et satirique du texte.
18D’autre part, les poèmes de Trissotin se trouvent doublés par les commentaires des savantes, qui tendent à écraser les poèmes, à en déconstruire la structure, les réactions venant à dépasser la diction. Comme le souligne Bernard Magné, « à un fragment de texte poétique donné correspondent alors un ou plusieurs doublets15 ». En effet, bien souvent, les personnages se bornent à répéter un vers, un mot, comme le montre cet exemple, où elles reproduisent le tercet final :
Armande
Si vous la conduisez aux bains,
Bélise
Sans la marchander davantage
Philaminte
Noyez-la de vos propres mains. (III, 2, v. 812-813)
19Les réactions semblent surgir uniquement pour « meubler », occuper un espace. Dans ce tour de rôle systématique, où le sonnet se trouve dupliqué par son commentaire, Molière joue à nouveau sur le procédé de la répétition et, après la poésie mondaine, tourne en dérision le discours savant. B. Magné l’explique : « le discours métalinguistique est un discours dramaturgiquement dévalorisé », pris en charge par des « personnages comiques dont les comportements sont sanctionnés par le rire des spectateurs16». Parfois, les savantes avancent des remarques, mais dans ce cas, leurs discours s’équivalent :
Philaminte
Ah ! que ce quoi qu’on die est d’un goût admirable !
C’est, à mon sentiment, un endroit impayable.
Armande
De quoi qu’on die mon cœur est amoureux.
Bélise
Je suis de votre avis, quoi qu’on die est heureux. (III, 2, v. 782- 785)
20L’effet de répétition de la citation se combine ici à la similarité des remarques, ce qui en renforce l’effet. Le commentaire tourne alors à vide, et ne débouche sur rien. Le sommet comique est finalement atteint lorsque, pour clôturer leurs échanges, elles énoncent en cœur, le commentaire absolu : « Ah ! » (III, 2, v. 827) L’onomatopée leur tient finalement lieu d’éloquence, ce qui rend la caricature encore plus mordante. Ainsi, le travail sur la répétition, dans les insertions poétiques et leur commentaire, produit le comique et débouche sur une scène délirante fondée sur un ballet verbal quasi-mécanique.
21Les insertions épistolaires contribuent elles aussi au rythme de la pièce en provoquant des accélérations ou des rebondissements de l’intrigue. En effet, les trois lettres insérées constituent des coups de théâtre : tandis que le message dénonçant les plagiats de Trissotin peut déboucher sur la résolution de l’intrigue si Philaminte est convaincue, il la relance bien davantage, puisque Philaminte refuse d’admettre la nouvelle annoncée. La lettre renforce même sa résolution et semble emballer l’action, devant un spectateur tenu en haleine :
Philaminte
Voilà sur cet hymen que je me suis promis
Un mérite attaqué de beaucoup d’ennemis ; […]
Dès ce soir à Monsieur je marierai ma fille. (IV, 4, v. 1395-1405)
22De même, à la fin de l’acte V, les deux lettres insérées annoncent, dans un double coup de théâtre, la ruine de la famille et sont d’ailleurs immédiatement suivies de la réaction de Chrysale, qui en souligne la gravité : « Ô Ciel ! tout à la fois perdre ainsi tout mon bien ! » (V, scène dernière, v. 1705)
23Mais ce premier coup de théâtre n’a lieu d’être que pour conduire au dénouement, puisque les lettres conduisent – nouvel et ultime rebondissement – au retournement de Trissotin : il renonce au mariage et du même coup se démasque totalement. Ainsi, les lettres insérées sont les véritables moteurs de l’intrigue, de ses effets de chute ou d’accélération. De surcroît, leur nature peu recommandable, peu morale (puisqu’il s’agit d’une lettre de dénonciation, ou de lettres stratagèmes inventées par Ariste pour confondre l’imposteur) souligne la malfaisance de Trissotin qui en est finalement la victime, comme dans un juste retour des choses. Elles constituent une réponse face à celui qui manipule le discours par intérêt et pédantisme et mettent face à face, de manière saillante, le délateur et le faussaire, le menteur et le manipulateur, soulignant ainsi les perversions de la parole et suscitant surtout, par des effets de chutes successives, l’émotion du spectateur.
24Ainsi, dans cette pièce sérieuse, l’ensemble des insertions provoquent des rythmes variés qui dynamisent la pièce et agissent sur les émotions du spectateur : les insertions poétiques, fondées sur le motif de la répétition, provoquent une impression de mécanique vidée de sens, proche du comique de l’absurde, et soulignent la satire. Les insertions épistolaires, quant à elles, suscitent accélérations et relances de l’intrigue et soutiennent les effets de surprise et de suspense.
25Le procédé de l’insertion, largement exploité dans Les Femmes savantes, nous parait bel et bien contribuer à la construction dramatique et au développement des effets spectaculaires de la pièce : la place des insertions à partir de l’acte III souligne l’évolution au premier plan d’une intrigue jusque là secondaire, les textes insérés présentant des motifs structurants de celle-ci. En outre, tandis qu’un personnage, Trissotin, est passé au premier plan, elles permettent d’en dresser, de manière progressive, un portrait implacable. Elles constituent également un ressort essentiel de la dramatisation de l’intrigue : après l’effet de retardement de l’action, jusqu’à l’apparition de Trissotin, à l’acte III, elles contribuent en effet à l’accélération progressive des événements et au sentiment d’emballement incontrôlable qui domine parfois. Elles poussent alors la force comique de la pièce jusqu’à l’absurde, et contribuent à la satire des milieux précieux et des faux savants.
26Les textes insérés conduisent alors, à un rythme effréné, jusqu’au dénouement, provoqué in extremis, qui réunit les deux intrigues et permet le mariage d’Henriette et de Clitandre mais également le désabusement de Philaminte. Comme le souligne Charles Mazouer, « ce retour au vrai, qui libère les personnages et débloque l’intrigue, est porteur d’une joie bénéfique autant pour les acteurs de la fiction que pour les spectateurs17 ». La raideur et l’aigreur, pesantes tout au long de la pièce, notamment chez le personnage le plus imposant de la pièce, Philaminte évolue alors dans un sentiment tout autre : « j’en ai la joie au cœur » s’exclame celle-ci (V, scène dernière, v. 1765). Ainsi, le dénouement devient également le moment de la conversion du personnage, qui prend conscience de la fourberie de Trissotin, retrouve une fille et, cessant de tenir tout sous sa maîtrise et son contrôle, accepte d’être touchée par un sentiment du cœur, la joie, inattendue, bouleversante et communicative, qui laisse du même coup les spectateurs essoufflés, comblés et euphoriques.
Notes de bas de page
1 Pierre Ronzeaud, Les Femmes savantes, Le Malade imaginaire, Paris, Magnard, coll. « Textes et Contextes », 1992, p. 168.
2 Nous renvoyons à la réaction du public décrite par Grimarest, La vie de monsieur de Molière [1705], Paris, I. Liseux, 1877, p. 115.
3 Le mot est de G. Forestier, qui présente une analyse de la structure de la pièce dans « Structure de la comédie française », Littératures classiques. L’esthétique de la comédie, no 27, printemps 1996, p. 255.
4 Georges Forestier, ibid., p. .256.
5 Alain Lanavère, « Molière au travail, quelques remarques sur la composition des Femmes savantes », Cahiers de Littérature du xviie siècle. Mélanges offerts à René Fromilhague, no 6, 1984, p. 279.
6 La scène 1 constitue une transition pour introduire Trissotin, qui n’y prononce que deux répliques.
7 L’expression est d’A. Lanavère, qui souligne que le « fondu de l’acte III avec ceux qui le flanquent, est impeccablement ménagé », ibidem.
8 Delia Gambelli, « I sonetti nel teatro di Molière », Micromégas, janvier-décembre 1991, p. 80.
9 Les Femmes savantes, IV, 4, in Molière, Œuvres complètes, textes établis, présentés et annotés par G. Couton, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1971, p. 1053.
10 Ibid., p. 1069.
11 Ces deux dernières dénominations sont présentées par Ariste comme émanant de Philaminte.
12 Jacques Schérer, La dramaturgie classique en France [1950], Nizet, Paris, 2001, p. 13.
13 Voir Bernard Martin, « Dramaturgie et analyse dramaturgique », L’annuaire théâtral : revue québécoise d’études théâtrales, no 29, 2001, p. 83.
14 Les deux poèmes sont tirés des œuvres de l’abbé Cotin, directement attaqué à travers le personnage de Trissotin, comme l’explique Georges Couton dans sa notice des Femmes savantes, dans Molière, Œuvres complètes, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1972, t. II, p. 978.
15 Bernard Magné, « Fonction métalinguistique, métalangage, métapoèmes dans le théâtre de Molière », Cahiers de Littérature du xviie siècle, no 1, 1979, p. 120.
16 Ibid., p. 107.
17 Charles Mazouer, « La joie des dénouements chez Molière », dans Jean Emelina, éd., Molière et la fête. Actes du colloque international de Pézenas, 7-8 juin 2001, Pézenas, Mairie, 2003, p. 204.
Auteur
Université de Nice, CTEL
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