Le Saint Louis de Pierre Le Moyne dans sa première version
p. 61-70
Texte intégral
1Le jésuite Pierre Le Moyne est passé à la postérité littéraire sans doute plus pour les polémiques et jugements suscités chez des auteurs célèbres que par ses œuvres elles-mêmes. En marge des attaques jansénistes, son Saint Louis a la particularité d’avoir alimenté un débat sur le genre épique et des avis très contrastés pendant plus de deux siècles ; en bonne logique, l’analyse a toujours porté sur la version en dix-huit livres, donnée en 1658.
2Cependant, il ne faut pas négliger la première version en sept livres, datée de 1653 mais rédigée quelques années auparavant. Outre les points de comparaison qu’elle permet d’établir avec celle parue un lustre plus tard et revue en 1671, elle invite à porter un regard différent sur ce poème héroïque.
3En effet, la rédaction et la publication s’inscrivent dans le contexte politique particulier de la Fronde, et le terminus a quo qu’elles constituent place différemment l’œuvre dans un paysage littéraire en pleine évolution ; la refonte de l’œuvre illustre en cela le passage du baroque au classicisme.
Le contexte politique
4Le Traité du poëme heroïque ouvrant la version de 1658 débute par ces mots : « Je donne icy mon Saint Louys achevé : Ce qu’on en a veu n’estoit qu’un morceau ; & ce morceau n’estoit pas encore bien ébauché, quand il me fut arraché des mains1. » On est enclin à le croire car la version de 1653 ne comporte aucune introduction : même si une dédicace à Condé a pu être supprimée, aucun avertissement au lecteur ne vient s’y substituer, l’ouvrage débute directement avec l’argument du livre premier. Cependant, l’extrait du privilège porte la date du 13 juin 1651 et donne déjà une composition en sept livres. Le projet était donc établi depuis deux ans quand le livre paraît enfin. Ce délai trouve sans aucun doute son explication dans le contexte politique du moment.
5Comme le souligne l’étude d’Henri Chérot2, la famille champenoise du jésuite, de petite noblesse, est profondément attachée aux Bourbon. Le séjour de Pierre comme jeune professeur au collège à Reims, ville du sacre, n’a pu qu’exalter ses premières productions littéraires dédiées à Louis XIII, dans une perspective encomiastique qui ne se démentira jamais. Quelle heureuse coïncidence, quel signe assurément pour lui que sa nomination au prestigieux collège de Clermont au moment de la naissance du dauphin tant espéré ! Quatre sonnets donnés pour l’occasion relancent sa production poétique et lui font sans doute tisser des liens avec l’imprimeur Sébastien Cramoisy, aussi éditeur de la première partie des Peintures morales. Nommé directeur de la nouvelle imprimerie royale, celui-ci le sollicite pour écrire le sonnet à imprimer lors de l’inauguration de l’institution par Richelieu3.
6Les liens entre les Jésuites et les Bourbon ne sont plus à démontrer et génèrent notamment un programme de dévotion à saint Louis, saint patron de la France4. Le Père Chérot suggère que Le Moyne travaillait à son Saint Louis dès 1644, voire 1641, mais sans vraiment étayer son hypothèse. On peut être assuré cependant que le travail est bien entrepris en 1648, puisqu’à la publication des Poésies en 1650, l’avertissement de l’imprimeur au lecteur s’achève ainsi : « Au reste, le travail qu’il a entrepris depuis deux ans, nous fait espérer que le Poeme Epique ne manquera point à ses autres œuvres : & et nous aurons un jour nostre S. Louys, comme les Italiens ont leur Godefroy, & les Latins ont leur Enée5. » Effectivement, la restriction du sujet à la conquête de la couronne d’épines a pu être inspirée par le tableau de Simon Vouet ornant le maître retable de l’église dédiée à l’ancêtre des Bourbon, que Le Moyne fréquentait nécessairement avant même de rejoindre la maison professe de la rue Saint-Antoine6.
7L’apothéose du saint laissant la couronne royale aux mains des anges pour monter vers la couronne d’épines illustre la nécessité d’abandonner les biens de ce monde pour suivre la voie chrétienne, sans cesse rappelée par les prédicateurs et les confesseurs, mais aussi la possibilité d’en concilier les aspects antagonistes. C’est peut-être ce qu’illustre le titre alternatif de la première version : Saint Louys ou le héros chrétien.
8L’épopée médiévale ne manque pas d’exemples de héros qui finissent leur vie de façon édifiante, mais il s’agit là d’un passage de la deuxième à la première des fonctions duméziliennes. La particularité de ces souverains saints est de conjuguer les deux fonctions tout en appartenant d’emblée à la première, appartenance souvent marquée par le sacre. La vaillance guerrière de saint Louis est d’ailleurs soulignée dans le Traité de 1658, avec une référence à Joinville. La présence d’un saint dans une lignée royale a toujours fortifié celle-ci : Angleterre, Bavière, Hongrie illustrent le fait et les Capétiens, outre saint Louis, peuvent s’enorgueillir de son cousin germain, Ferdinand III de Castille. La possibilité de conjuguer fonction royale et vie chrétienne sont donc pain bénit pour un prédicateur.
9Toutefois, avec le tour pris en 1650 par la Fronde, le parallélisme entre le saint et son descendant devient embarrassant : comment ne pas rapprocher les deux régences et les révoltes de barons ou princes auxquelles elles font face ? Le parallélisme est renforcé par l’illustration des pères dans la défense de l’Église, l’un contre les Albigeois, l’autre contre les protestants. Se limiter à la croisade évitait le piège7.
10Pourtant, à l’octroi du privilège en 1651, comment faire paraître un ouvrage sur l’ancêtre commun à tant de princes qui s’affrontent ? Les troubles dans Paris, le départ de la cour, les incertitudes sur l’avenir malgré la majorité du roi ne favorisaient guère une telle parution ; de même l’année suivante, le siège de Paris, l’épisode célèbre de la Bastille, à six cents mètres à peine de la maison professe, et l’attachement particulier de la maison de Condé à l’église Saint-Louis ne pouvaient qu’augmenter le malaise du poète, auteur deux ans plus tôt d’une Lettre héroïque au prince en Catalogne, le grand Condé, et d’une Elégie pour Monseigneur le Prince de Conty, son cadet, qu’il a nécessairement côtoyé au lycée de Clermont, sinon eu comme élève8. Dès lors publier La Dévotion aisée était sans doute plus prudent, malgré une dédicace à la duchesse de Montmorency, marraine dudit Conti.
11En 1653, un calme propice à la parution est enfin revenu, et l’attachement à la maison royale peut s’afficher dans les bandeaux qui personnalisent trois des sept livres avec non seulement les armes de France et de Navarre mais également celles de la reine-mère, dont la régence est pourtant achevée9. C’est particulièrement efficient dans le livre quatrième où, dans une anabase, le héros retrouve ses aïeux et, après avoir choisi la couronne d’épines, se voit annoncer sa descendance. Mais le livre tourne court sur le dernier rejeton, encore mal assuré sur son trône :
De la Meuse & du Rhin les Villes enchaisnées,
Par un autre Louys de ton sang amenées,
De leur pompe suivront la pompe de son deuil,
Et de cent noms vaincus pareront son cercueil.
Ces hautes visions par là se terminerent ;
À de soudaines nuits les Images cederent ;
Et dans leur propre espace enfin disparoissant,
Ne laisserent aux yeux qu’un vuide éblouissant10.
12En 1658, seuls les quatre derniers vers perdurent, les premiers conquêtes évoquées sont remaniées et amplifiées par les succès septentrionaux dans la guerre franco-espagnole, en dix-sept vers, l’articulation se faisant par celui-ci : « Il ostera la Fronde à ses Sujets rebelles11 ».
Le contexte littéraire
13Comme le suggère Chérot, le contexte politique troublé contribue à forger le jugement littéraire ; peut-être fallait-il d’ailleurs appliquer à celui de Chateaubriand sur le Saint Louis dans Le Génie du Christianisme l’explication avancée sur la tentative de réédition partielle du poème de Le Moyne par Simon en 181612. De fait, la Restauration a réactivé une symbolique autour de la mystique de la royauté, puisqu’à la même date Lamartine se lance dans un projet sur Clovis et que les poésies de circonstances naissent sous sa plume comme sous celle du jeune Victor Hugo, et les odes pour la naissance du duc de Bordeaux fleurissent à l’instar des sonnets pour celle de Louis XIV13.
14Ce trop jeune roi, encore loin des exploits guerriers de son père, ne se prête pas à une célébration directe, et cela contribue à l’émergence d’un type de célébration épique puisant aux sources de la monarchie. L’impression de précipitation et d’inachevé du premier Saint Louis résulte peut-être du désir pour le jésuite d’être le premier à publier un texte épique en français ; même si la Bibliographia Parisina ne permet pas de connaître la date exacte d’une parution, on peut imaginer qu’un fait comme la découverte de la tombe de Childéric en mai 1653 pût faire craindre la sortie du Clovis de Desmarets annoncé depuis longtemps, alors que la Compagnie commençait à marquer de son empreinte le genre épique.
15Pour Le Moyne, l’activité est grande ; le projet du Saint Louis semble mené parallèlement à l’écriture de La Dévotion aisée, qui, en raison du contexte politique évoqué, paraît d’abord. Cette concomitance est suggérée par les deux privilèges accordés apparemment le même jour. Le regroupement de ses productions poétiques dans un recueil en 1650 a pu lui remettre en mémoire des idées ou procédés. La révision de ses odes rémoises sur la victoire de La Rochelle y prend place au début des poésies héroïques14 ; les trois dernières odes offrent des références ou des procédés illustrés dans l’ouvrage en gestation : outre la sixième, avec une anabase dans le temple des fleurs de lys et sa référence à L’Arioste et au Tasse, la suivante, dans une vision prophétique, associe Louis XIII et les croisades, cependant que la dernière dépeint le triomphe du roi dans ledit temple, entre-temps matérialisé par l’église Saint-Louis15.
16À l’approche du couronnement de Louis XIV, pour un prédicateur catholique et particulièrement pour un Rémois, les rois de France illustrent d’autant mieux la lutte contre l’hérésie qu’elle est au fondement même du principe monarchique français dès sa fondation avec la légende de la sainte ampoule. Le rapprochement entre saint Louis et Clovis est précisément établi par Desmarets, dans sa dédicace à Louis XIV, qu’il invite à lutter contre les impies et les libertins « en marchant sur les traces de S. Loüis, qui fut le vray modele d’un Prince Tres-chrestien ; & sur celles du grand Clovis, dont [il] luy propose l’exemple16. » Mais le saint a l’avantage d’être un héros chrétien accompli et non pas en devenir.
17Ce lien invite à inscrire la première version du poème de Le Moyne dans le mouvement littéraire pendant et après la Fronde. Le Moÿse sauvé de Saint-Amant, paru la même année et qualifié d’idylle héroïque, ouvre la voie aux sujets bibliques selon un mode épique17. Dans cette veine, Antoine Godeau ne fait que mentionner, dans la préface de son Saint Paul18, le récent Saint Louis, annonce l’Alaric de Scudéry et le Clovis de Desmarets et fait surtout la part belle à La Pucelle de Chapelain.
18Scudéry, citant dès la deuxième page de sa préface le Saint Louis, le place d’emblée dans les modèles épiques après les œuvres des plus grands modèles antiques et de la Renaissance italienne. Il y voit une œuvre inachevée comme La Franciade de Ronsard et en éclaire plus d’un aspect. Faisant une exception pour Saint-Amant, il considère que l’argument du poème doit être dans l’histoire chrétienne mais non biblique, et justifie par le modèle du Tasse la nécessité du titre alternatif (ou Rome vaincue), propre à souligner l’unité d’action. On constate donc que Le Moyne s’y était conformé, bien qu’imparfaitement encore.
19Scudéry ne fait pas état de la Doctrina peripatetica de epico carmine du jésuite Pierre Mambrun pourtant parue deux ans plus tôt19. Il n’y a pas lieu ici d’entrer finement dans le débat littéraire sur le genre épique et ses modèles et la querelle qui s’en suit20, mais il faut souligner que la Doctrina reste théoriquement antérieure à la première version du Saint Louis, dont un tirage en 1651 ou 1652 n’est toujours pas avéré. Par conséquent, la démarche initiale de Mambrun s’inscrit plutôt dans un échange d’idées que dans une attaque directe de Le Moyne (suggérée par Costar), à qui la préface du Constantinus rend un hommage appuyé, même si l’on connaît la rhétorique attendue de la démarche.
20Au demeurant, Le Moyne, dans sa primeur, donne le ton avec la dénomination de « poème héroïque », décalque de l’epicum carmen ; il est celui qui affiche le plus clairement le modèle virgilien du arma virumque cano, suivi d’une relative, tel qu’il était suivi au xvie siècle : « Je chante les combats, je chante les victoires, / D’un Saint regnant au Ciel, regnant dans les Histoires, / Qui sur les bords du Nil fumant de ses explois, / Fit des Croissans brisez un trophée à la Croix. » (p. 1), même si l’attaque se retrouve chez Scudéry et Chapelain, et dans une moindre mesure chez Desmarets.
21Bien que le duc de Longueville soit le descendant de Jean de Dunois, compagnon d’armes de Jeanne d’Arc, Chapelain ne se serait peut-être pas risqué à lui dédicacer son œuvre quatre ans plus tôt. Se recommandant aussi de Virgile, il applique les principes énoncés par Scudéry sur l’histoire chrétienne et suit amplement ses conseils dans la défense du choix d’une héroïne déjà retenue dans La Galerie des femmes fortes, avant de louer l’abondance et la pompe d’Alaric, et la hardiesse et la vivacité du Saint Louis.
22De même, Desmarets défend les principes énoncés par Scudéry, tant pour le sujet tiré de l’histoire chrétienne que pour le merveilleux, mais sans le nommer, se contentant d’attribuer à Clovis contre Alaric la christianisation de la France pour mieux justifier du titre alternatif. Malgré sa volonté nettement didactique à l’égard du roi et la part prise dans l’élaboration d’une mémoire nationale21, Desmarets ne rend point hommage à Le Moyne dont le projet s’inscrit pourtant nettement dans cette perspective.
23En effet, si la décennie 1650-1660 constitue une étape importante dans la « vision épique de la monarchie22 », avec un recours au merveilleux chrétien comme le préconise Scudéry, Le Moyne initie la démarche. En répondant particulièrement à cette préoccupation, les sujets médiévaux participent aussi de l’élaboration d’une histoire littéraire et vont de pair plus largement avec une quête historique suscitée par la culture nobiliaire et l’affirmation des droits royaux23. En outre, l’existence de la première version situe l’élaboration du poème à une charnière de l’histoire littéraire entre âge baroque et âge classique et permet de nuancer les jugements sévères du xixe siècle.
24À cet égard, un fait anecdotique a attiré notre attention : la page de Wikipedia consacrée à Le Moyne porte essentiellement sur le Saint Louis ; elle a pour source l’article de Gustave Vapereau, dont elle reproduit une erreur manifeste en datant de 1653 la version supposée de 1651 avec le titre alternatif non attesté ou la Sainte couronne reconquise sur les infidèles24. C’est à l’abbé Goujet (qui ne commettait pas d’erreur sur le titre) que Vapereau emprunte le jugement de Boileau, avant d’émettre le sien : « Aujourd’hui, ce qui frappe dans le Saint Louis, c’est le mauvais goût ». Subtilement, l’article électronique y substitue : « Aujourd’hui, ce qui frappe dans le Saint Louis, c’est l’excès de l’imagination baroque » !
25En effet, rajeunir d’une dizaine d’années la conception de l’œuvre ne fait que conforter son rattachement à une production baroque, par un auteur, homme déjà mûr formé par les Jésuites au début du siècle, nourri par un « sentiment religieux ignatien, héraldique et concettiste25 ». C’est rappeler également que l’ouvrage héroïque s’inscrit dans une « poétique de la préciosité26 » pour un auteur retenu par Somaize.
D’une édition à l’autre
26Les éditions partielles, les nombreux retirages d’éditeurs différents avec leurs infimes retouches sont une habitude du xviie siècle qui n’est pas pour surprendre un médiéviste souvent confronté aux comparaisons de manuscrits, riches en enseignements. La place manque pour en montrer ne fût-ce que l’intérêt orthographique : pour le Saint Louis, entre 1666 et 1671, le y laisse la place au i, dans Louys ou lyon, le f au ph dans elefans, ce qui recoupe les différences entre les dictionnaires de Richelet et de Furetière.
27Pour ce qui est du genre épique, le Traité qui ouvre la seconde version ne dit rien de la réécriture du poème, en dehors du paragraphe initial ; d’« achevé » qu’il était en 1658 et 1666, il devient « plus correct » en 1671, dans ce qui est renommé Dissertation du poëme heroïque. Mais dès 1658, le changement de titre alternatif – le héros chrestien devenant la sainte couronne reconquise – frappe. À la lecture des poèmes héroïques parus entre-temps et de leurs préfaces, il faut y voir là une volonté de souligner une unité d’action, défendue par Scudéry, que le premier titre n’exprimait pas car il pouvait laisser songer à une vie de saint Louis, alors même que Saint-Amant avait déjà justifié l’adjectif dans son titre par la même raison. Le changement souligne, tout comme l’argument général, le principe d’une « action une et entière » défendu par Le Moyne dans le Traité, mais il n’est pas commenté pour autant ; l’illustration par l’œuvre elle-même y suffit tout comme le sujet participe de l’exotisme nécessaire à la matière épique.
28Le privilège est daté cette fois-ci du 22 avril 1651, et non plus du 13 juin ; cette nouvelle date est redonnée dans les deux tirages de l’année 1666, chez Louis Billaine et chez Thomas Jolly, sans doute par le même imprimeur, comme en atteste l’erreur de titre courant qui substitue l’adjectif « onziesme » là où l’on attendrait « treiziesme » (p. 413). La variation de date a longtemps accrédité l’idée d’une version longue en 1651, reconvertie pour les raisons politiques évoquées27. Qu’il nous soit permis d’avancer une autre hypothèse : curieusement la date du 13 juin est celle du privilège de La Dévotion aisée. Or, la première version est assurément sortie en hâte, comme le confirme la place de ce même privilège (avec la liste des errata) : au début ou à la fin, il est même par erreur dupliqué au milieu du livre premier selon les exemplaires qu’on trouve en ligne ; dès lors la date donnée en 1653 n’est peut-être pas à imputer à une réorientation du projet mais simplement à une erreur matérielle, peut-être provoquée par la précipitation à sortir l’ouvrage après le rétablissement du pouvoir royal.
29L’édition de 1671 disposera l’« argument par épisodes » en tête de chaque livre et non plus de l’ouvrage comme en 1658 ; mais il n’avait pas dans la première version le même caractère rédigé : il n’est fait que de phrases nominales, à l’exception des livres second et quatrième ; pour celui-ci, qui contient l’anabase, la rédaction et donc la structure du chant semblent indiquer que le texte était déjà bien arrêté. Il est vrai que la procession des glorieux descendants est un morceau de bravoure attendu et largement attesté, auquel Le Moyne était bien préparé par sa production antérieure.
30Par ailleurs, l’attaque du premier chant dans la seconde version se révèle plus proche de Scudéry et Chapelain, mais surtout se démarque légèrement du modèle virgilien : Chérot a relevé les différences entre 1658 et 1666 dans les vers 3 et 4, qui ici comme ailleurs dans le poème rappellent fort, par la permutabilité de leurs éléments, les beaux yeux de la belle marquise. Mais il faut souligner sur ces mêmes vers l’effort fait en 1671 par le poète vieillissant pour adopter un style sinon plus simple, du moins plus en accord avec le goût nouveau : « Le Diadéme Saint » devient ce qu’il est : « La Couronne ». On peut le constater aussi sur les arguments des livres XI et XIII ou dans la métamorphose de Daphné au livre IV. Pour les Vêpres siciliennes au livre IX, les noires Euménides ne sont plus que des démons implacables. La vraisemblance est plus grande quand, au livre XVII, Muratan est baptisé par le légat et non plus par le roi.
31Henri Chérot a souligné combien les variantes entre les versions de 1653 et 1658 pouvaient relever de la vie des salons parisiens et notamment de l’hôtel de Rambouillet, puisque le nom de Vivonne vient s’ajouter à celui d’Angennes en se substituant à celui de ce pauvre Joinville, pourtant plus habilité à figurer aux côtés de saint Louis28. L’édition de 1671 confirme le processus avec la famille de Mesmes au livre X. Mais derrière l’anecdote, il faut souligner combien l’œuvre ne peut se comprendre sans l’influence de ce milieu littéraire, et plus globalement, c’est l’ancrage dans la société contemporaine qu’il faut percevoir. Comment expliquer autrement ces anges intendants de la musique ou des eaux qui prêtent à sourire.
32La comparaison des différentes leçons des « Remarques » introduites à la fin de chaque livre en conforte l’idée. Certains commentaires relèvent d’une volonté didactique, d’où des répétitions ou une certaine inutilité pour un public cultivé. Mais au-delà des corrections de coquilles, des oublis réparés, du rétablissement dans l’ordre des remarques, on note une grande vigilance au statut des personnages à clé au livre V : Julie d’Angennes de marquise est devenue duchesse de Montausier entre 1666 et 1671, et le duc de Brézé, beau-frère du grand Condé, redevient général des galères et non plus amiral de France, sans doute en raison du rétablissement de la charge d’amiral en 1669. Dès lors, on peut se demander si certaines modifications ne font pas sens : l’ajout d’un « après la déroute des Sarrasins » dans l’argument du livre I ne pourrait-il faire écho aux avancées chrétiennes en Europe de l’Est ?
33Pour le Saint Louis, le passage de sept livres à dix-huit, triplant presque le nombre de vers, permet de souligner une évolution qui ne peut relever de la seule technique de l’amplificatio. Il manque une étude synoptique des trois versions longues au regard de ce qu’il convient d’appeler la version brève, comme pour les chansons de geste. Le parallèle pourrait faire sens : certes il s’agit pour partie d’une remontée des livres VI et VII de 1653 en tête du récit autour d’Alphonse de Poitiers, mais après une trame similaire jusqu’à l’anabase et les enseignements de l’ange, se développe le passage du Nil avec force péripéties, enchanteurs et belles sarrasines qui ne sont pas sans rappeler l’irruption du roman dans les épopées tardives et qui pour un médiéviste s’apparente à une continuation, mais c’est là s’interroger aussi sur la culture médiévale de Le Moyne.
34La première version du Saint Louis illustre non seulement la tentative de renouveau du genre épique dans la littérature française mais également la part qu’y a prise d’emblée la Compagnie de Jésus. Le choix d’un saint ancêtre du souverain régnant correspond clairement au rôle didactique et cathartique assigné à la poésie héroïque dans l’édification des rois et des princes car « Le poëte est le vray Précepteur des Grands29 ». Cette dimension pédagogique de Pierre Le Moyne se retrouvera dans De l’art de régner à l’aube du règne personnel de Louis XIV.
35Par son style et sa date, cette version illustre sans doute le mot de Corneille sur Le Moyne qui donne à penser qu’écrite plus tard par un jeune auteur formé à l’école du classicisme et non du baroque, l’œuvre aurait reçu sans doute un accueil tout différent ; il est significatif à cet égard que les jugements portés par Chapelain, Costar ou Marolles soient postérieurs à 1662 : ils dénotent cette évolution du goût mais aussi sans doute de la société30.
36La première version du Saint Louis souligne donc la permanence des choix esthétiques et politiques de Le Moyne, suivi en cela par Desmarets, dans une création épique d’inspiration baroque et n’en explique que mieux son rejet par les classiques, qui sont les amis sévères que Voltaire aurait souhaité au jésuite, même si lui-même s’est prudemment contenter d’un poème héroïco-comique pour un sujet médiéval.
Notes de bas de page
1 Saint Louys ou la sainte couronne reconquise, Paris, A. Courbé, 1658, f° a iij.
2 Étude sur la vie et les œuvres du P. Le Moyne (1602-1671), Paris, Picard, 1887, notamment p. 2-8, 44.
3 Ibid., p. 16-18. C’était là le prélude à une production similaire lors des visites royales.
4 Voir Géraldine Lavieille, « Les Jésuites et la dévotion à saint Louis au xviie siècle : la célébration du roi très chrétien », Célébrer le Roy. De François 1er à Louis XV, Les Cahiers de Framespa, no 11, Toulouse, mis en ligne en 2012, http://www.revues.org/9838?lang=en
5 Les Poésies du P. Pierre Le Moine, Paris, A. Courbé, 1650, f° a iij.
6 Ibid., p. 552, mais point n’est besoin d’attendre l’arrivée à la maison professe, voir H. Chérot, op. cit., p. 25-26 ; Yvan Loskoutoff, L’Armorial de Calliope : l’œuvre du père Le Moyne S. J. (1602-1671), Tübingen, GNV, 2000, p. 12-13, 48 sq. Cela illustre cependant l’esthétique de la peinture spirituelle, p. 35, 49-50 ; d’ailleurs Le Moyne fait un parallélisme des anachronismes en peinture et en poésie dans son Traité. Voir également Christian Biet, « Rendre le visible lisible pour la plus grande gloire de Dieu », La Licorne, no 23, 1992, mis en ligne en 2006, http://licorne.edel.univ-poitiers.fr/document.php?id=261
7 On constate qu’après la Fronde, le problème ne se pose plus à Louis Le Blanc pour La Sainte Vie, et les hauts faits de Monseigneur saint Louis, roy de France, Paris, R. Ballard, 1656. On trouve Blanche de Castille dans La Galerie des femmes fortes, Paris, A. de Sommaville, 1647, dédiée à Anne d’Autriche, p. 121 sq.
8 Les Poésies, p. 254 et 263 ; l’élégie est reprise sous un autre titre dans les Entretiens et lettres poëtiques, Paris, E. Loison, 1665, p. 49. Voir Eugène de Ménorval, Les Jésuites de la rue Saint-Antoine…, Paris, A. Aubry, 1872.
9 Détails que ne retient pas Véronique Meyer dans « L’illustration du Saint Louis du père Le Moyne », Cahiers de l’association des études françaises, no 57, 2005, p. 75.
10 Saint Louys ou le heros chrestien, Paris, Ch. du Mesnil, 1653, p. 142. Il s’agit de la mort de Louis XIII.
11 Saint Louys ou la sainte couronne reconquise, 1658, p. 241.
12 H. Chérot, op. cit., p. 440-41. La taille pratiquée par Edouard-Thomas Simon circonscrit l’œuvre dans des proportions assez proches de la première version.
13 Voir notre article « Épopée française et mystique de la royauté », Année Mille An Mil (SICMA), Aix-en-Provence, PUP, 2002, p. 146-147.
14 Les Triomphes de Louis le Juste en la réduction des Rochelois et des autres rebelles du royaume, Reims, N. Constant, 1629, repris dans Les Poésies., p. 46 sq.
15 Les Poésies, p. 104, 117 sq. Voir Y. Loskoutoff, op. cit., p. 55 sq.
16 Clovis ou la France Chrestienne, Paris, Th. Girard, 1656, f° *iv.
17 Moÿse sauvé, Paris, A. Courbé, 1653. Toutefois, la préface évoque un projet plus ancien repris après une huitaine d’années d’interruption, et justifie la préférence accordée à l’appellation d’idylle par une notion d’unité de temps et la restriction du sujet à une unité de lieu et d’action. Il n’y est point fait mention de Le Moyne, même si le privilège ne date que du 20 octobre : est-ce à dire que le Saint Louis n’était pas encore sorti ?
18 Saint Paul, poëme chrestien, Paris, P. Le Petit, 1654.
19 Paris, Sébastien et Gabriel Cramoisy, 1652 (privilège du 14 octobre 1651).
20 Voir Ludivine Goupillaud, De l’or de Virgile aux ors de Versailles, Genève, Droz, 2005, p. 8, 15, 19 sq.
21 Voir Francine Wild, éd., Épopée et mémoire nationale au xviie siècle, Caen, PU, 2011.
22 Reinhard Krüger, « Merveilleux païen ou merveilleux chrétien ? Le débat sur l’épopée française et la sécularisation du merveilleux au xviie siècle », dans La Spiritualité / L’Épistolaire / Le Merveilleux au Grand Siècle, Tübingen, GNV, 2003, t. III, p. 292.
23 Voir Emmanuelle Mortgat-Longuet, Clio au Parnasse. Naissance de l’« histoire littéraire » française aux xvie et xviie siècles, Paris, Champion, 2006, et Emmanuel Bury, « Entre philologie et littérature : quelques aspects du Moyen Âge dans le discours critique du xviie siècle », dans Accès aux textes médiévaux de la fin du Moyen Âge au xviiie siècle, Paris, Champion, 2012, p. 235-49. C’est un mémoire codirigé par Pierre Ronzeaud et nous-même, « L’Univers épique médiéval transposé dans la littérature du xviie siècle : l’exemple du Saint Louis ou la couronne reconquise de Pierre Le Moyne », par Caroline Pacaud, en 2005, qui nous a lancé dans cette étude.
24 G. Vapereau, Dictionnaire universel des littératures, Paris, Hachette, 1876, p. 1226.
25 Y. Loskoutoff, op. cit., p. 24 ; comme il le souligne, « Il semble qu’après le Saint Louis le goût de l’écriture soit allé en s’épurant. De l’art des devises prône la règle de simplicité. », p. 32, « Le siècle de Louis XIV avançait », p. 33, ce que n’a pas su voir G. Vapereau, sans doute comme bien des savants du xixe siècle plus sensible au style classique, et qui vilipende les concetti, dans l’article qui leur est consacré, op. cit., p. 501.
26 Y. Loskoutoff, op. cit., p. 64 sq.
27 Comme le suggère H. Chérot, p. 258, note 2 et p. 530.
28 H. Chérot, op. cit., p. 189-90. Rappelons que le nouvel hôtel de Rambouillet donnait sur l’hôpital des Quinze-Vingts fondé par Louis IX. Signalons aussi qu’il n’est pas question des Barberini en 1653.
29 Traité, 1658, f° ũ v et passim, notamment f° a vj.
30 H. Chérot, op. cit., p. 420 sq. et 87.
Auteur
Aix-Marseille Université
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Actas selectas del XVI Congreso Internacional
Isabelle Rouane Soupault et Philippe Meunier (dir.)
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Écritures dans les Amériques au féminin
Un regard transnational
Dante Barrientos-Tecun et Anne Reynes-Delobel (dir.)
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Poésie de l’Ailleurs
Mille ans d’expression de l’Ailleurs dans les cultures romanes
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Transmission and Transgression
Cultural challenges in early modern England
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2014
Théâtres français et vietnamien
Un siècle d’échanges (1900-2008)
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Les journaux de voyage de James Cook dans le Pacifique
Du parcours au discours
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2015