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    Plan détaillé Texte intégral Un homme ; une aventure commerciale et familiale Le passage au stade industriel L’atelier d’Auteuil L’influence de Haviland aux Etats-Unis Conclusion Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Faïence fine et porcelaine

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Les Haviland, industriels de la porcelaine, leurs artistes et leur impact sur le marché américain dans la deuxième moitié du XIXe siècle

    Annick Moreau-Feunteun

    p. 317-334

    Texte intégral Un homme ; une aventure commerciale et familiale Le passage au stade industriel Le perfectionnement de l’outil de production Le personnel L’atelier d’Auteuil Félix Bracquemond Un changement de politique Une impulsion artistique nouvelle L’influence de Haviland aux Etats-Unis Conclusion Bibliographie Sources et bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1David Haviland, d’origine américaine, arrive à Limoges en 1842 et monte un atelier de décoration sur porcelaine puis un centre de production avec son fils Charles à partir de 1865. Ils ambitionnent de vendre un grand nombre de services de table aux Etats-Unis. Dans ce but, il leur faut réunir diverses conditions, notamment procéder à l’établissement d’un réseau commercial sur ce territoire, tâche dont se chargera Théodore, le deuxième fils, et mettre en oeuvre une bonne gestion d’un outil de production fiable capable de s’adapter aux exigences des créateurs et de la clientèle étrangère. Le recours à des artistes de haut niveau (modeleurs, sculpteurs, peintres) n’était pas alors systématique chez les porcelainiers. La coopération entre les Haviland et les artistes nécessita la recherche d’un équilibre entre leurs différentes exigences, de même qu’un réel respect des impératifs du travail de tous les acteurs concernés. Une fois amorcée, cette coopération ne répond pas seulement à un besoin ponctuel en temps de crise et joue un rôle important dans la vie de la firme. A l’inverse, on peut se demander si la conception d’un atelier de création artistique par les Haviland, ouvert à Paris-Auteuil en 1872, donc situé loin de l’usine, ne constitue pas un handicap pour la vente de services de table destinés en priorité au grand public américain, en raison du surcoût lié à la recherche artistique et à son application.

    2L’interdépendance grandissante entre l’usine et cet atelier eut des incidences très fortes sur le marché étranger, mais les manufacturiers durent aussi prendre en compte les attentes de cette clientèle. Il leur fallut concilier les évolutions stylistiques européennes avec les demandes liées aux profonds changements de la société américaine qui se traduisaient par le désir d’acquérir un objet pratique et esthétique souvent de grande dimension, et dont les formes et les décors se renouvelaient au fil des modes.

    Un homme ; une aventure commerciale et familiale

    3David appréciait les qualités de la porcelaine : blancheur, résistance, capacité à s’adapter à de nombreux styles et à mettre en valeur des décors élégants.

    4Le Limousin était un lieu de production de porcelaine depuis que la découverte du kaolin avait suscité de l’intérêt envers cette région. David pouvait compter sur un savoir-faire existant. La manufacture Pouyat par exemple, qui se distinguait par une remarquable qualité de création, présenta un service dit « service américain » à l’exposition de Londres en 1851. Cependant, les « blancs » étaient souvent décorés en dehors de Limoges, à Paris ou à Toulouse ou encore aux Etats-Unis.

    5David fit fabriquer des formes, propriété de la firme Haviland Brothers & Co. Elles se caractérisaient déjà par un bel équilibre, une minutie accordée au détail ; il s’en dégageait une impression d’harmonie car la matière était belle et élégante. Les anses se rattachaient au corps de l’objet de porcelaine par une branche de lierre par exemple, les boutons des parties supérieures des plats couverts complétaient parfaitement la forme. Afin de mieux adapter les modèles au goût américain, David prit rapidement conscience qu’il devait pouvoir compter sur des peintres qualifiés ; il ouvrit donc à Limoges une école destinée à accueillir une centaine de peintres, une démarche pionnière dans cette ville. La formation allait permettre à des compétences nouvelles de s’impliquer dans la fabrication de la porcelaine dans la deuxième moitié du siècle. Le souci de la formation de leurs employés dans les domaines artistique et technique fut constant chez les Haviland et leur permit de prendre de l’avance sur des concurrents et de la conserver.

    6Après la guerre de Sécession, David fut amené à rompre le partenariat avec la firme américaine car la faillite menaçait la compagnie. Il eut l’intuition que ses deux fils aînés, Charles et Théodore, pouvaient assurer la pérennité de l’entreprise française et compléter son oeuvre. La direction des affaires se trouvait maintenant en France, aux mains d’un nombre restreint de personnes déterminées à réussir. Ces dernières se donnaient pour objectif d’acquérir la maîtrise des savoir-faire, de créer un outil de production autonome, de le faire passer au niveau industriel très rapidement et de se familiariser aux styles européens tout en préservant une spécificité américaine.

    7En 1865, à vingt-trois ans, Théodore émigra aux Etats-Unis. Sa mission n’était pas aisée dans la mesure où il connaissait peu ce pays alors en pleine évolution. Il s’y intégra, développa un réseau commercial, prodigua ses conseils à la manufacture de Limoges et orienta avec succès la production par ses observations et l’envoi de modèles. La diversité d’arrivages de l’Asie par la côte ouest et en provenance de Grande-Bretagne et d’Allemagne donna lieu à un foisonnement de suggestions de sa part. Théodore sut aussi saisir les différentes aspirations des classes sociales américaines et même y susciter des modes dans le domaine des arts de la table. Il fit de nombreux séjours en France et désira revenir s’y fixer après 1883, non sans effectuer de nombreuses visites plus ou moins longues aux Etats-Unis par la suite.

    8En contrepoint aux initiatives du côté américain, l’outil de production, obligatoirement adaptable et efficace, se devait d’être à la hauteur des attentes des importateurs et des négociants, tant sur le plan qualitatif que quantitatif. Les distances, la relative lenteur des acheminements compliquaient les prises de décision, l’envoi de marchandises et d’informations. Ces obstacles furent surmontés et une demande importante se fit jour.

    Le passage au stade industriel

    9L’évolution de l’activité artisanale vers la production industrielle fut l’œuvre de Charles, le fils aîné de David. Grâce à l’excellente production des fabriques limousines qu’il commercialisait sous le nom de Haviland aux Etats-Unis, il réunit les fonds nécessaires à des agrandissements de la fabrique, à l’achat de machines et à la mise en oeuvre de nouvelles techniques de façonnage, de cuisson et de transfert des décors, entre autres.

    Le perfectionnement de l’outil de production

    10La fabrication de la porcelaine, en raison des hautes températures que les fours devaient atteindre imposait de passer au stade de l’industrialisation pour qu’il soit possible de proposer des prix compétitifs. Il fallait élaborer un outil de production fiable quant aux quantités produites, aux délais, aux exigences fixées par la direction de Limoges et à celles de la clientèle américaine. Il fallait aussi veiller à garder une avance sur les concurrents par une création originale. Charles disposa d’une production régulière grâce à l’adoption de machines à calibrer en 1870, d’un marchage mécanique vers 1875. Ceci avait d’autant plus son importance que les services américains comportaient un grand nombre de pièces.

    11Il fallut aussi étudier les moyens de production chez les Anglais, concurrents directs, à une époque où les techniques étaient en pleine mutation. Ainsi, de façon étonnante, Charles rapporta-t-il de chez Minton les plans des fours à flamme renversée qu’il perfectionna en 1878. La fabrication devint plus uniforme et en conséquence plus rentable.

    12Les conditions locales étaient rendues favorables aussi grâce à une main d’œuvre héritière d’une tradition établie. Charles, bâtissant sur cet acquis, conçut une formation pour tous les corps de métier, personnel d’encadrement compris, lors de chaque changement de modèle ou de l’adoption de nouvelles machines. Ses qualités de gestionnaire affectaient toutes les étapes : la circulation d’articles en porcelaine à l’intérieur de l’usine afin de limiter les déplacements du personnel et les attentes aux différents postes, la libération d’espace selon l’évolution de la production d’objets, le stockage des moules, de la marchandise prête à être expédiée, l’utilisation du personnel pour lequel il mit en place une organisation hiérarchisée.

    Le personnel

    13En 1865, l’atelier comptait 165 peintres, 27 imprimeurs et décalqueuses, 70 brunisseuses, 5 garçons de magasin, ce qui, avec les ouvriers de la fabrique, formait un ensemble de 500 travailleurs1. Les membres du personnel de la manufacture se sentaient à l’époque proches des intérêts de la maison Haviland et constituaient un réseau d’observateurs de la qualité de production et de la quantité d’objets expédiés par les autres fabriques. Par des contacts réguliers et informels, ils participaient à l’amélioration de l’organisation du travail et des procédés de fabrication.

    14La guerre de 1870 fournit à Charles l’occasion de se forger une image de patron soucieux de la condition de ses employés par une politique sociale active. Il sut s’attacher des travailleurs compétents en proposant des salaires un peu plus élevés que ceux proposés par ses concurrents, On faisait en sorte que le renom de la firme ait une signification pour le personnel.

    15En 1873, les Haviland employaient 860 personnes dans l’usine principale, 175 dans une fabrique louée, 50 dans l’atelier de création2. L’évolution fut très rapide car J.M. Merriman évalue à 3 600 les personnes employées dans les trois usines de Limoges dirigées de façon indépendante par les deux frères Haviland en 1905. Il faut sans doute revoir ce chiffre à la baisse car d’autres estimations sont inférieures. Il s’agit ici de trois usines, celle d’origine appartenant désormais à Charles, à laquelle il faut ajouter une nouvelle usine devenue opérationelle en 1895 au Mas Loubier et celle de Théodore ouverte en 1893, avenue Emile Labussière3. Ceci montre l’essor rapide de la fabrication Haviland. L’évolution quantitative allait de pair avec une amélioration des techniques, mais il fallut tenter de remédier aux aspects contreproductifs de l’évolution vers l’industrialisation.

    16Dans la firme de Charles, la plus grande manufacture de la région, on fit appel à des contremaîtres pour mieux encadrer le personnel dont le savoir-faire se trouvait déqualifié par l’introduction des machines. Cette introduction d’un responsable intermédiaire fut source de vifs ressentiments. Les peintres constituèrent très tôt la catégorie la plus difficile à gérer car ils se comportaient en travailleurs indépendants, conscients de leur rôle central dans une production destinée à l’exportation. Le patron devenait moins proche de ses ouvriers, plus nombreux, souvent issus du milieu rural et transplantés dans un univers étranger auquel ils avaient du mal à s’adapter ; il fallait donc désamorcer les mécontentements.

    17Les meilleurs ouvriers méritaient de voir leur mérite reconnu et on leur confia des tâches plus gratifiantes en leur accordant le privilège de travailler sur les derniers modèles ou de compléter les décors transposés par le procédé de chromolithographie. Dans un contexte social mouvementé, des grèves par catégories de travailleurs annonçaient les grands épisodes de revendications sociales de la fin du siècle, puis de 1905 en particulier.

    18L’usine devint un remarquable outil qui pouvait se plier à des rythmes et des besoins différents et se consacrer à des niveaux de production et de qualité adaptés ; il n’y eut pas d’avancées techniques ou de procédés de fabrication qu’elle n’ait intégrés. Ceci était une nécessité pour un commerce à vocation internationale qui s’adressait à une clientèle devenue exigeante.

    19Au début des années 1870, il était évident que les conditions de vente aux Etats-Unis étaient tout à fait favorables ; la coopération entre les personnalités complémentaires de Théodore et Charles donnait d’excellents résultats, le territoire américain s’organisait et la société se préoccupait de plus en plus de décoration intérieure, soucieuse qu’elle était de donner une image reflétant son bon goût. L’économie de la société de consommation qui se développait avait besoin de créer des modes. La firme désirait être à même d’accompagner ces aspirations. Théodore faisait part de ses observations sur la céramique vendue sur le territoire américain et poussait son frère à innover dans le domaine de la création et de la décoration car les Anglais transféraient déjà les décors à bas prix. Si les Haviland ne maîtrisaient pas la fabrication des feuilles de transposition des décors, une perte de compétitivité et d’indépendance s’ensuivrait, une perspective qu’ils refusaient.

    20Mais pour cela, Limoges apparaissait à Charles Haviland un cadre trop étroit pour susciter un souffle nouveau. Ce bourgeois de province ambitionna de disposer d’une implantation à Paris où il allait lui-même se former au contact de personnes hautement qualifiées dans le domaine des idées et de la recherche artistique et technique.

    L’atelier d’Auteuil

    21Paris exerçait un vif attrait sur Charles à cause des grands courants stylistiques et de pensée qui s’y donnaient libre cours. Des artistes venus de Paris avaient déjà coopéré et fait évoluer la fabrication à Limoges. Des fabricants comme Pouyat et d’autres personnalités locales avaient établi des rapports privilégiés avec les milieux parisiens artistiques influents. Au niveau international, les expositions favorisaient échanges et observations et les encouragements obtenus renforçaient le désir de se surpasser. Au niveau national, l’impulsion donnée par l’Union Centrale des arts décoratifs conforta le besoin de resserrer les contacts avec les milieux éclairés de Paris, aussi bien philosophiques qu’artistiques. Les Haviland ressentaient un besoin d’ouverture qui favoriserait un renouveau artistique répondant aux aspirations d’un marché en pleine évolution, auquel les concurrents européens et asiatiques de Haviland proposaient de nouveaux produits divers et innovants.

    22Charles avait bénéficié à maintes reprises des conseils et des appuis de la manufacture prestigieuse de Sèvres et il chercha à s’en rapprocher. En 1872, l’idée d’ouvrir un atelier à Auteuil, à proximité de la maison des Goncourt, constitua, après l’atelier de décoration, la fabrique et l’usine de Limoges, une nouvelle étape complémentaire perçue comme nécessaire à l’ambition de Charles et Théodore. Leur objectif fut de donner un nouvel essor à leur action en concevant cet atelier comme un lieu d’accueil et de rencontres où des artistes indépendants pouvaient s’adonner à la création et confronter points de vue et expériences. On pouvait diversifier la création en s’ouvrant à des savoir-faire autres et en détachant les artistes de toute contrainte. La synergie ainsi organisée dynamisait trois pôles : l’atelier, l’usine, la Maison de New York. L’atelier parisien disposait d’ailleurs en complément d’une petite unité louée à Limoges qui servait de site d’expérimentation pour les essais sur place et le travail sur les pièces expédiées de Paris. Les recherches sur la matière, la composition des pâtes, les couleurs, les émaux, les cuissons se poursuivaient aussi bien à Limoges qu’à Auteuil, ce qui donnait lieu à un va-et-vient entre recherche pure, recherche artistique, technique, chimique. Les fabricants de pièces s’inspiraient des expérimentations sur porcelaine, sur faïence, sur toute terre cuite, analysaient les objets les plus représentatifs envoyés du territoire américain, en provenance d’Asie, achetés chez les marchands parisiens, ou détenus par Charles, grand collectionneur. Les expositions universelles permettaient une confrontation avec la concurrence et la critique.

    23Pour que les investigations donnent lieu à des applications, il fallait établir d’étroites et solides relations entre les différents acteurs du système, et en particulier leurs responsables, dont Félix Bracquemond, directeur artistique de l’atelier d’Auteuil.

    Félix Bracquemond

    24Félix Bracquemond est peintre et surtout graveur, et sa grande expérience en ce domaine lui servira dans le perfectionnement de la technique de la chromolithographie. Ses eaux-fortes sont célèbres. Il a déjà marqué l’évolution stylistique par le service « Rousseau », précurseur de l’influence du japonisme dans le domaine de la céramique. Il participe au mouvement impressionniste, est en contact avec de nombreux artistes, avec les marchands, les galeries, les critiques d’art, les collectionneurs de la capitale, et il est intégré aux milieux qui se consacrent à la réflexion sur l’art, les arts appliqués et la société.

    25Bracquemond sait créer une dynamique en offrant les meilleures conditions de travail aux artistes qui s’adonnent aux expérimentations tout en se pliant aux contraintes qu’exige le traitement de la porcelaine dure. Charles dans un premier temps observe et ne cache pas son admiration pour Bracquemond en qui il fait toute confiance. Le contrat qui les lie à partir de 1871 était avantageux pour Bracquemond en ce sens qu’il le mettait à l’abri de tout souci financier pour dix ans tout en lui accordant une grande liberté d’action. Bracquemond rompit son contrat six mois avant le terme de dix ans prévu en 1880, année où Charles fit construire une maison à Paris. Ce dernier lui conserva toute son estime, et l’atelier poursuivit ses activités sous la direction de Jochum.

    26Le choix de Bracquemond se révèle judicieux. Il accueille des artistes comme les frères Dammouse, Lafond, Lindeneher, Midoux, des sculpteurs et des peintres dont on retrouve les noms au niveau national et à Limoges, attachés à l’usine ou ayant le statut de chambrelans.

    27Bracquemond facilite l’établissement de contacts à Paris et en Europe. Charles côtoie des personnalités influentes, comme Philippe Burty, critique d’art et collectionneur, dont il épousera la fille. Les rencontres et les discussions complètent les formations des deux frères Haviland, qui deviennent des collectionneurs avertis. Théodore fréquente les milieux commerciaux et artistiques, les marchands d’objets d’art de New York, effectuant des achats aussi bien en Europe qu’aux Etats-Unis.

    28Une autre évolution s’est très vite fait sentir en parallèle. Ces industriels-exportateurs-importateurs américains se sont piqués au jeu de la recherche, ce qui leur permet de mieux suivre les progrès. Au contact de gens passionnés par leur art et leur métier, ils développent de réelles compétences dans le domaine des arts du feu. A partir de 1873, Charles entreprend des recherches sur les cuissons, les couleurs, les émaux, les compositions de pâtes, les faïences, les grès, épaulé en cela par Bracquemond et après 1875 par Chaplet. Le renom de l’atelier d’Auteuil est lié aussi à la création de faïences « impressionnistes » par la technique connue sous le nom de « barbotine ». De telles recherches développées par Haviland dans le domaine des arts du feu influenceront durablement la création américaine après l’exposition de Philadelphie de 1876. Mais notre propos traite ici en priorité des services de table destinés aux Etats-Unis.

    29La coopération au sein de l’atelier est remarquable mais la grave crise de 1873 aux Etats-Unis vient la contrarier. Charles multiplie ses exhortations afin que Bracquemond accorde plus d’importance à la satisfaction des suggestions venues d’outre-atlantique. On attend de lui qu’il fasse travailler en priorité les artistes attachés à l’atelier et que ces derniers consacrent plus de temps aux échantillons commerciaux. Charles est tiraillé entre ses contradictions, entre sa fierté d’avoir créé Auteuil, mais aussi la conscience du poids financier que constitue cette structure, et dont il rend Théodore responsable. Cette ouverture est sans doute venue trop tôt car elle pèse lourd sur les finances qui dépendent très directement des ventes aux Etats-Unis. Sans doute la double nature de Charles, le gestionnaire et l’esthète, explique-t-elle la grande tension qu’il porte en lui. Il lui revient d’assurer la pérénnité de l’entreprise par ses préoccupations de commerçant, en même temps qu’il se consacre à une recherche artistique de haut niveau.

    30Le dilemme est le suivant : il faut fermer ce lieu ou le rentabiliser. L’équilibre est difficile à trouver entre création pure et finalités commerciales.

    Un changement de politique

    31Charles impose un contrôle plus strict des coûts. Il se réserve le domaine des échantillons commerciaux. Il envisage aussi de diversifier l’activité, songe à faire fabriquer à Auteuil des vases de fantaisie réalisés par paire pour les Etats-Unis, ce qui revient à détourner l’atelier de sa fonction première mais permet aux artistes de laisser libre cours à leur inspiration. Pour rentabiliser les activités de l’atelier, il choisit d’y adjoindre la fabrication des feuilles de chromolithographie et lui confie la mission de les perfectionner. Cette décision transforme profondément la fabrication Haviland qui reposait en grande partie sur le travail des décorateurs et des peintres, et ce choix positif est décisif pour l’avenir.

    32En 1874, les feuilles de chromolithographie sont expédiées à l’usine qui forme des employés à la technique de transfert. Lissac, particulièrement préposé aux relations avec Auteuil, suggère que l’on complète le travail de transposition du décor par des retouches à la main. Les peintres des ateliers de l’usine n’ont plus besoin d’être aussi qualifiés que dans le passé, bien qu’une certaine habileté soit encore requise pour compléter les motifs. La qualité Haviland en dépend. L’atelier de décoration de Limoges conserve son importance, mais sa gestion reste problématique. Charles recherche une solution :

    « J’ai pris le parti de diviser le grand atelier de peinture en trois petits ateliers chacun de 25 banquettes. […] Enfin, je tâche d’organiser dans chaque atelier une comptabilité et une manière de tenir les bulletins de façon à ce que chaque lieutenant de Lissac ne s’occupe que de ce qui se passe dans son atelier et en rende un compte clair ».4

    33Avec le développement des techniques et le recours à des procédés nouveaux, des ingénieurs, des chimistes se joignent aux équipes. Grâce à la coopération entre un industriel et des partenaires aux compétences variées, maintenue en dépit des vicissitudes, la réputation de fiabilité, de qualité et d’originalité des produits Haviland se confirme.

    Une impulsion artistique nouvelle

    34Bracquemond sait allier des styles comme le japonisme et l’impressionnisme dont il est un fervent propagandiste. Grâce à cette compétence et à l’indépendance dans la création dont il jouit naissent des modèles épurés et esthétiques, et qui plaisent. Il décentre par exemple le décor en le répartissant sur la totalité de l’objet. Les décors, comme celui du « Service parisien » en 1876, intriguent par leur nouveauté (ill. 1). Ils suscitent l’émotion ou la surprise de celui qui contemple la pièce. Le décor devient aussi intéressant qu’un tableau. Quelques traits judicieusement agencés, la présence d’animaux qui animent une scène donnent à partir de quelques détails une impression de variété, de légèreté et un mouvement général. Un trait de couleur ou d’or suffit à souligner un motif et confère à l’objet une notion d’élégance qui plaît outre-atlantique. Il faut une maîtrise certaine pour parvenir à une composition harmonieuse. Pour un service de douze assiettes, douze décors différents sont indissociables les uns des autres et doivent être appréciés comme tels. La création devient un jeu de composition d’éléments qui s’affranchit des codes antérieurs et qui forme un tableau et non plus un simple décor. Il ne s’agit pas d’une imitation de décors japonais, mais d’une réelle intégration de la philosophie orientale par des Occidentaux.

    35Aux Etats-Unis, par exemple, le décor « foins et papillons » qui s’en inspire devient un classique, à tel point que Charles demande à Théodore de tenter de dissuader les acheteurs d’effectuer ces commandes. Les artistes d’Auteuil et les décorateurs de Limoges simplifient les modèles pour le grand public. Ils peuvent ainsi créer des jetés de personnages japonais ou de simples fleurettes, qui font la fortune des ventes par correspondance car ces décors demandent peu d’innovations et permettent de masquer des défauts du support.

    36Grâce à la technique de la chromolithographie, le rendu est plus naturel et plus uniforme et la question du coût devient moins cruciale. Cette production plaît aux Américains habitués aux fabrications en série de qualité. A New York, ils suscitent l’attente des arrivages de la saison suivante au mois d’août.

    37La stimulation est constante des deux côtés de l’Atlantique : à partir de la suggestion d’un client américain, Pallandre peut créer le décor « Fleurs Saxe » en 1873. Les couleurs de grand feu rendent possibles de nouveaux styles de décors. On remet au goût du jour des éléments traditionnels tels que les rinceaux. On joue sur les effets et les contrastes, le vide est partie prenante du décor. Lorsque les effets de la concurrence l’exigent vers 1878, les artistes peuvent créer des formes aux décors moulés, comme les « cannelés », les « torses » qui font jouer la lumière sur la matière et donnent à Haviland une place qu’envient les fabricants ne disposant pas d’un support aussi adaptable (ill. 2). Dans les années 1880, les Allemands et des importateurs américains comme Strauss à New York imitent ces nouveautés. Les Haviland, grâce à leurs artistes, conçoivent des formes plus compliquées pour lutter contre cette pratique et imposent un rythme de création d’un très grand nombre de modèles.

    38Créée en 1882 par E. Lindeneher, la forme « Marseille » de style rococo recomposé permet de s’assurer la fidélité des clients pendant une longue période (ill. 3). Des idées glanées dans d’autres spécialités que celles des arts de la table, comme la ferronnerie, les papiers peints, les bijoux, la passementerie ou les tableaux sont transposées ou adaptées. Grâce au foisonnement d’idées, de recherches et d’échanges, la firme Haviland anticipe les tendances artistiques qui émergent, comme par exemple l’Art nouveau. Le pari consistant à concilier production industrielle et création artistique de haut niveau est gagné.

    39Les Américains ne s’y trompent pas et achètent les produits en grand nombre. Certaines commandes de produits bon marché ne sont que peu ou pas retouchées mais profitent des avancées des décors prestigieux ou nouveaux.

    L’influence de Haviland aux Etats-Unis

    40Les ventes de porcelaine Haviland n’auraient pas revêtu la même importance si les Haviland n’avaient pas autant privilégié leurs artistes et la formation des employés de Limoges, et ceci non seulement en temps de crise mais de façon continue.

    41Le travail de Théodore de 1865 à 1883 fut de veiller à être présent dans les différents lieux de vente ou de rencontres possibles aux Etats-Unis : lors des rencontres nationales de professionnels, des ventes par enchères, dans les grands magasins, dans les galeries, les hôtels et les restaurants, les wagons-restaurants, dans les salons de la côte est dont les habitués étaient très attirés par les styles européens mais aussi dans les zones en cours de peuplement. Sur ce très vaste territoire, les ventes par correspondance allaient être précieuses. Charles répercutait les remarques de Théodore qui s’appuyaient sur le relevé des tendances de plus en plus affirmées du côté américain :

    « Ne pas abuser des bateaux un peu gros et vus sur le premier plan parce que les formes des bateaux varient dans chaque pays et on trouve laids les bateaux qui sont différents de ceux qu’on a l’habitude de voir en nature ».5

    42Il est remarquable que les appréciations formulées dans les catalogues de vente par correspondance aux Etats-Unis fassent souvent référence aux réalisations de la firme de Théodore Haviland après 1893. Le contenu de ces textes passe des superlatifs élogieux lorsqu’il s’agit de décrire les services Haviland à la référence constante à leurs qualités spécifiques dans la description de modèles proposés par ses concurrents.

    43Les Haviland sont conscients de la magnifique opportunité qui leur est offerte d’accompagner la formation du goût d’une jeune démocratie. Ils anticipent les modes et les suscitent même d’une certaine façon. La notion d’éducation est plusieurs fois mise en avant par Charles dans ses lettres à Théodore. On ne traite pas ici seulement de conventions mais d’une formation aux différents styles et à la spécificité de la représentation artistique sur porcelaine. Il peut s’agir de l’appréciation de l’art européen et aussi d’un accompagnement à l’émergence de courants nouveaux dans le domaine des arts, y compris les arts décoratifs. La préoccupation artistique est très présente chez les Américains de l’époque victorienne. Ils sont soucieux de décoration intérieure, du bon choix en peinture, en architecture, ce qui crée chez eux des tensions qui peuvent aller jusqu’à la dépression, à cause des sollicitations qu’ils ont du mal à concilier. Ils sont soumis à un grand nombre d’influences diverses et ils souhaitent s’entourer des conseils de guides divers. Au niveau le plus banal, les manuels d’étiquette qui leur suggèrent l’achat de beaux objets destinés à l’utilisation quotidienne jouent ce rôle, surtout auprès des maîtresses de maison. Des styles raffinés proprement américains suivent ou précèdent l’évolution de la place de la femme dans la société et la perception de sa propre image.

    44Après l’exposition de Philadelphie, les créateurs américains, conscients de leur infériorité dans la maîtrise de la technique, préfèrent dans un premier temps se mesurer entre eux par l’organisation d’expositions régionales qui situent mieux leurs progrès au sein de la fondation Franklin, avant d’affronter les grands concepteurs dans le domaine de la céramique. La nécessité économique de progresser est d’autant plus évidente que la décoration sur porcelaine devient une véritable passion, surtout chez les femmes. Les catalogues de « blancs » destinés aux décorateurs amateurs comportent des pages entières de « blancs » Haviland ; les formes « Marseille » et « Ranson » y sont les plus présentes (« Ranson », ill. 4).

    45En plus de la formation du goût de la population, la firme est amenée à contribuer à la formation politique, civique et idéologique du pays. L’atelier d’Auteuil leur permet de préparer l’exposition de Philadelphie en 1876, qui marque un tournant pour les Etats-Unis. Pendant deux ans, les meilleures créations sont soigneusement gardées en réserve. L’autorisation de placer des pièces d’Auteuil dans les passages montre le niveau de reconnaissance qu’on leur accorde ; ainsi disposaient-ils d’un espace d’exposition plus grand que celui de leurs concurrents. Les liens privilégiés avec la manufacture de Sèvres permirent aussi aux Haviland d’envisager la fabrication des pièces de prestige comme les deux grands vases en terre cuite commémoratifs de 1776 et de 1876, créés à l’occasion du centenaire de la déclaration d’Indépendance (ill. 5). Ils choisirent de célébrer la jeune nation en sélectionnant des symboles représentatifs de son évolution.

    46Cependant l’accueil fut loin d’être unanime. Le public venant pour la première fois visiter une exposition universelle avait soif de connaître la réalité quotidienne de gens ordinaires et souhaitait s’initier à d’autres civilisations. Les Haviland, entraînés par leurs recherches artistiques et la coopération avec leurs artistes, avaient méconnu cette aspiration et furent déçus de ne pas enregistrer davantage de commandes. A l’avenir, ils devaient veiller à répondre aux attentes de la masse de leur clientèle sans s’interdire de présenter de superbes pièces. Une autre facette de leur activité aux Etats-Unis concerne la vente de services à la Maison Blanche sans doute dès 1853.

    47Lors de la recherche d’un fabricant possible en 1879 pour le service du Président Hayes, le choix se porte sur la marque Haviland en raison de sa notoriété liée à la fourniture antérieure de services, de sa capacité à faire face rapidement à une énorme commande - plus de mille pièces - mais aussi de la qualité des objets présentés à l’exposition universelle précédente. Théodore Davis, journaliste et aquarelliste américain, influence Mrs Hayes, orientant sa décision vers la représentation sur porcelaine de la nature comme spécificité américaine à préserver et patrimoine commun d’une population variée vivant dans des environnements très divers. La coopération entre cet artiste et Théodore Haviland est toute empreinte de respect mutuel pour leurs compétences respectives, même si elle est considérablement compliquée par l’éloignement et les difficultés techniques spécifiques liées au transfert du décor sur porcelaine dure.

    48A partir de plus de cent cinquante aquarelles, un décor où la faune est associée à la flore est consacré à l’ensemble du territoire américain (« Game - The Canvas-back Duck », ill. 6). Les représentations de personnages et d’animaux sont empreintes de réalisme (« Racoon », ill. 7). Ce service est remarquable par la variété de décors ayant la porcelaine pour support (« Green Turtle », ill. 8).

    49Le traitement des aquarelles constitue un défi aux compétences des artistes et employés de Haviland qui doivent réaliser le service en un temps record de dix-huit mois. Sans la maîtrise acquise au cours des années antérieures, notamment celle de la chromolithographie, la réalisation n’aurait pu être possible (« On the Plains at Night », ill. 9). Il fallut transposer sur porcelaine des couleurs très froides ou foncées, rendre des nuances, des tons mordorés de feuilles d’automne sur l’eau, jouer des contrastes, des surfaces non décorées, exprimer l’humour de certaines scènes, ou intéresser le regard par des vols d’oiseaux artistiquement disposés. On suscite même l’émotion (« Bob White », ill. 10), on crée de véritables tableaux (« The Studio », ill. 11). Les formes modernes, choises par l’artiste américain, comme les contours de feuilles ou de fleurs, bouleversaient les habitudes acquises. L’assiette avec plusieurs coquilles d’huîtres en relief, celle avec le cordage d’un panier d’Indien n’étaient réalisables que grâce aux recherches antérieures de l’atelier Haviland et à la formation des employés.

    50Théodore Haviland traversa l’Atlantique à plusieurs reprises afin de solliciter l’approbation des trois parties qui travaillaient à la même tâche. Nous retrouvons la marque de l’estime pour le créateur américain, le respect de son œuvre, même si certains profils ou proportions furent modifiés à la lumière de l’expérience des porcelainiers, mais après avoir obtenu son accord. Le résultat fut un service de plus de mille pièces originales, au rendu si réaliste que certains convives avaient l’impression de voir un animal leur sauter au visage lors de la dégustation de leurs mets. Seule une grande maîtrise des proportions, des techniques, des couleurs, des procédés de cuisson, une gestion rigoureuse du temps, du personnel et des relations entre les différents corps de métier rendit un tel résultat possible.

    51Ce service impressionna les locataires successifs de la Maison Blanche qui cherchèrent à le réassortir ou à le mettre en valeur. Le Président Chester Arthur commanda un grand meuble où une partie du service pouvait être exposée. L’objet abandonne alors sa fonction pratique pour devenir témoignage culturel et artistique. Certains de ces articles sont encore à la Maison Blanche ou au Smithsonian Museum. L’album accompagnant le service rend hommage aux différents artistes qui y œuvrèrent :

    Théodore R. Davis : New York, designer - Bracquemond : Auteuil, etcher - Jochum : Auteuil, chromiste - Valentine : Paris, engraver - Lissac : Limoges, painter - Chadal : Limoges, manufacturer - Gourmault : Paris, modeler - Valette : Limoges, modeler - Charles Ricroch : Limoges, decorator - Lambert : Sèvres, painter - Barbarin : Limoges, painter - Laforest : Limoges, painter - Hayon : Limoges, painter - Duclair : Limoges, painter - Dominique : Limoges, painter - Melle Anna Durdaud : Limoges, gilder6.

    52Les services présidentiels impressionnèrent les foules qui venaient les admirer chez les grands revendeurs locaux. En raison du succès obtenu, ce service servit d’inspiration pour des modèles destinés au grand public puisque la Maison Blanche n’en avait pas l’exclusivité.

    53Il n’est dès lors pas étonnant que la puissante American Potters’ Association ait utilisé tous les moyens possibles pour gêner l’activité de Haviland. Par la critique de la réalisation du service du Président Hayes, par les constantes actions auprès du gouvernement, ils obtinrent une hausse de la taxation à l’importation et parvinrent en 1907 à faire bloquer les importations de porcelaine Haviland dans le port de New York pendant quatre mois. Des manoeuvres douteuses vinrent s’ajouter à de réels progrès que l’on ne peut que saluer, pour donner du temps à l’industrie locale en marche vers son accomplissement dans sa lutte contre les firmes étrangères importatrices.

    Conclusion

    54Les Haviland proposèrent d’excellentes conditions de travail aux artistes, dans des ateliers financés par eux ou dans leur usine de Limoges, tout en perfectionnant cet outil. Dès lors, la stimulation devint constante. D’une part, la firme recomposa les influences des siècles passés en les remettant au goût du jour, d’autre part elle rendit la création moins tributaire des normes classiques, produisit des pièces prestigieuses et donna une impulsion nouvelle à la conception des formes et des décors dans le domaine des arts de la table. Les Haviland renforcèrent la collaboration avec les artistes, ce qui explique la vitalité de l’entreprise sur une très longue période malgré les passages difficiles.

    55Ce ne fut possible que parce qu’ils optimisèrent leurs capacités personnelles en s’impliquant dans tous les domaines : prise de risque, initiatives dans la gestion, dans les recherches artistiques et techniques, ouverture sur d’autres milieux sociaux et professionnels, changements de lieux de vie même afin de mieux maîtriser la production en France, de s’adapter à la demande aux Etats-Unis, de la susciter ou de l’orienter.

    56Grâce à leurs artistes et à l’ensemble d’un personnel bien formé, à une quête constante des meilleurs procédés, les Haviland surent proposer une production de qualité à toutes les classes sociales américaines sans que cela nuise à leur image d’excellence. Ils contribuèrent à démocratiser l’acquisition de beaux objets pour l’usage quotidien et à renforcer le sentiment de la population américaine d’appartenance à une communauté par la diffusion de décors aux thèmes unificateurs comme la nature.

    57L’affirmation de compétences et de valeurs morales et psychologiques que porte le service du président Hayes va confirmer les ambitions de la jeune nation, de plus en plus sûre d’elle-même. Avec l’exposition de Philadelphie, ce service marque un tournant décisif. La céramique américaine peut acquérir ses titres de noblesse et quitter alors un stade de dépendance pour déboucher vers une maturité et une totale autonomie.

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    ill. 1 : « Service parisien », « Soleil levant ». La dynamique naît du mouvement des oiseaux, de la composition du paysage, de l’équilibre entre les deux, elle rend la scène intéressante. Cette représentation n’est qu’un instantané, mais s’inscrit dans la durée. La nouveauté vient de l’influence du japonisme, la scène s’insère dans la forme et s’en affranchit en même temps. Par son élégance, elle convient au genre « porcelaine ». Haviland & Co, 1877. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 2 : La forme « cannelé », qui sert à Haviland à se démarquer de ses concurrents, est encore fabriquée. Haviland & Co, 1878. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 3 : Forme « Marseille », Haviland & Co, 1882. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 4 : Forme « Ranson », créée par Haviland & Co en 1893. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 5 : Vases du centenaire de la création de la nation américaine, Haviland & Co, 1776, 1876. Archives Usine Haviland.

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    ill. 6 : Assiette du service du Président Hayes, « Game- The canvas-back duck », Etat du Maryland, Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 7 : Assiette du service du Président Hayes, « Racoon », Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 8 : Assiette du service du Président Hayes, « Green Turtle », Florida, Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 9 : Assiette du service du Président Hayes, « On the Plains at night », Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 10 : Assiette du service du Président Hayes, « Bob-White », Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

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    ill. 11 : Assiette du service du Président Hayes, « The studio », Asbury Park, New Jersey, Haviland & Co, 1879. Cliché A. Moreau-Feunteun, archives Usine Haviland.

    Bibliographie

    Sources et bibliographie

    ALBIS (Jean d’), ROMANET (Céleste), La porcelaine de Limoges, Paris, Editions Sous le Vent, 1980.

    BOORSTIN (Daniel J), Histoire des Américains, Paris, Robert Laffont, 1991.

    FERRER (Jean-Marc), Présence de l’objet, Créations céramiques au Craft, Limoges, Nice, Grégoire Gardette, 2000.

    GINGER (Ray), The Age of Excess : The United States, from 1877 to 1914, New York-Londres, Macmillan, 1975.

    GRELLIER (Camille), L’industrie de la porcelaine en Limousin. Ses origines, son évolution, son avenir, Paris, E. Larose, 1909.

    HAVILAND & Co, The White House Porcelain : Designs by an American Artist, Limoges, archives Usine Haviland, 1879.

    HAVILAND (Charles), Lettres à son frère Théodore, 1865-1891, Limoges, archives J. d’Albis.

    LAGAYETTE (Pierre), Les grandes dates de l’histoire américaine, Paris, Robert Laffont, 1991.

    McCABE (James D.), The Illustrated History of the Centennial Exhibition, Philadelphia, The National Publishing Company, 1876.

    MERRIMAN (John M.), The RED CITY Limoges and the French Nineteenth Century, New York, Oxford, Oxford University Press, 1985.

    VALIÈRE (Nathalie), Un Américain à Limoges : Charles Edward Haviland porcelainier, Tulle, Lemouzi, 1992.

    Notes de bas de page

    1 Lettre de Ch. Haviland à Théodore, Limoges, 21 décembre 1865, Arch. J. d’Albis.

    2 Lettre de Ch. Haviland à Adrien Dubouché, Limoges, 27 juin 1878, Arch. J. d’Albis.

    3 J.-M. Merriman, The Red City : Limoges and the French Nineteenth Century, OUP, p. 227

    4 Lettre de Charles à Théodore, Limoges, 17 octobre 1881, Arch. J. d’Albis.

    5 Lettre de Charles Haviland à Bracquemond, Pau, 19 nov. 1872.

    6 Théodore R. Davis : New York, artiste – Bracquemond : Auteuil, graveur – Jochum : Auteuil, chromiste – Valentine : Paris, graveur – Lissac : Limoges, peintre – Chadal : Limoges, manufacturer
    – Gourmault : Paris, modeleur – Valette : Limoges, modeleur – Charles Ricroch : Limoges, décorateur – Lambert : Sèvres, peintre – Barbarin : Limoges, peintre – Laforest : Limoges, peintre – Hayon : Limoges, peintre – Duclair : Limoges, peintre – Dominique : Limoges, peintre – Melle Anna Durdaud : Limoges, doreur » Haviland & Co, The White House Porcelain : Designs by an American Artist, 1879, p. 5, Arch. usine Haviland.

    Auteur

    • Annick Moreau-Feunteun

      Université de Limoges.

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    1 Lettre de Ch. Haviland à Théodore, Limoges, 21 décembre 1865, Arch. J. d’Albis.

    2 Lettre de Ch. Haviland à Adrien Dubouché, Limoges, 27 juin 1878, Arch. J. d’Albis.

    3 J.-M. Merriman, The Red City : Limoges and the French Nineteenth Century, OUP, p. 227

    4 Lettre de Charles à Théodore, Limoges, 17 octobre 1881, Arch. J. d’Albis.

    5 Lettre de Charles Haviland à Bracquemond, Pau, 19 nov. 1872.

    6 Théodore R. Davis : New York, artiste – Bracquemond : Auteuil, graveur – Jochum : Auteuil, chromiste – Valentine : Paris, graveur – Lissac : Limoges, peintre – Chadal : Limoges, manufacturer
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