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Histoires et mémoires des croisades à la fin du Moyen Âge

 | 
Martin Nejedlý
, 
Jaroslav Svátek

Des emblèmes du pouvoir d’Alphonse V d’Aragon à la récupération de Constantinople : croisade historique et utopie littéraire dans Tirantlo Blanc

Rafael Beltrán

Texte intégral

1. Tirant lo Blanc, roman européen

  • 1 Joanot Martorell (Martí Joan de Galba), Tirant lo Blanch, éd. d’Albert Hauf, Valence, 2005. Pour l (...)

1Tirant lo Blanc est l’un des romans européens les plus importants du XVe siècle. Écrit en catalan par le chevalier valencien Joanot Martorell, il narre les aventures d’un chevalier breton, Tirant, qui, dès l’âge de vingt ans, après s’être fait connaître au cours de fêtes et de combats à la cour d’Angleterre, devient chef des forces armées qui volent au secours de Rhodes, libère l’île du siège auquel la soumettent les Turcs, et sauve la capitale byzantine, l’Empire et la Chrétienté des Infidèles Turcs, tout en se mariant avec la fille de l’empereur. Écrit entre 1460 et 1465, le roman reformule de manière romanesque certains épisodes historiques, comme l’appui apporté en 1444 à Rhodes (défendue par les chevaliers de l’Ordre de Saint Jean ou de l’Hôpital et assiégée par les troupes du Sultan d’Égypte Abusaid Diajmak). D’autre part, il réalise, dans la fiction, l’impossible utopie qui veut que Constantinople soit restée chrétienne pour toujours et que le nord de l’Afrique ait été entièrement christianisé1.

  • 2 Tirant lo Blanc marque assurément un jalon important dans la création du roman européen moderne. M (...)

2Miguel de Cervantes ne tarit pas d’éloges sur ce roman dont il a lu la traduction castillane de 1511, la seule qu’il ait probablement connue, sans mention de l’auteur. Il ignore donc que l’œuvre est catalane et que son auteur s’appelle Joanot Martorell. Tirant lo Blanc est un roman de chevalerie, mais on ne trouve aucun des éléments merveilleux et franchement extravagants qui sont pléthore dans ce genre ; tout, au contraire, y est plausible. En cela il ressemble davantage à un autre genre littéraire contemporain, que l’on retrouve dans d’autres pays à la même époque, et qui relate la vie de chevaliers exemplaires, bien réels la plupart du temps, genre que Riquer appelle « roman chevaleresque »2.

  • 3 J. M. Barberà, « Présentation », p. 27.

Cette vaste narration offre d’une part toute une série de procédés et de tactiques militaires, de descriptions d’engins de guerre et de mouvements de troupes qui font du héros breton un grand stratège, tant sur terre que sur mer. En cela l’œuvre devient un précieux document sur l’époque, avec des caractéristiques et des intentions fort éloignées de celles que l’on peut trouver dans les livres de chevalerie du cycle breton dans lesquels prédomine l’élément merveilleux, et où le héros a une physionomie totalement invraisemblable3.

3D’autre part, les aventures chevaleresques et militaires sont accompagnées du récit des amours de Tirant et de Carmésine, qui se déroulent dans le cadre de la vie de cour de Constantinople, et sont narrées avec une profondeur sentimentale et psychologique et avec des détails très sensuels.

  • 4 Ibid., p. 28.

Une prose très variée, parfois solennelle, rhétorique et pompeuse, parfois familière, vive et nuancée, coupée de dialogues très expressifs, reflet d’une réalité dans laquelle l’auteur vivait, et qui était celle de l’exubérante Valence de la moitié du XVe siècle, confère à Tirant lo Blanc une réelle grandeur en tant que création littéraire4.

4Martorell et son roman s’inscrivent dans le cadre historique du XVe siècle hispanique. La Couronne d’Aragon brille alors de tout son éclat et son fleuron en est le royaume de Valence, qui lui offre un siècle d’or littéraire. Après quelques années d’instabilité consécutive à une crise successorale, le pays se lance dans une politique extérieure agressive avec l’avènement d’une dynastie castillane issue du compromis de Casp (1412) et le règne d’Alphonse le Magnanime (1416-1458) qui conquiert le royaume de Naples. Le roi s’installe à Naples où il tient une cour brillante jusqu’à sa mort.

5La carrière militaire du protagoniste du roman, Tirant, arrive à son apogée lorsque l’empereur de Constantinople le nomme César et le désigne comme son successeur à la tête de l’Empire romain d’Orient. La charge de César avait déjà été occupée, au début du XIVe siècle, par Roger de Flor (1266-1307), un grand capitaine au service de la couronne d’Aragon, qui avait défendu Saint Jean d’Acre (1291) et qui, étant au service d’Andronic II Paléologue, parvint à sauver Constantinople de l’invasion grâce à ses victoires sur les Turcs. Roger de Flor est reconnu comme étant le principal modèle historique du personnage de Tirant lo Blanc.

6Tirant sauve non seulement Constantinople, avec l’aide des rois alliés d’Afrique, aide qu’il gagne à grand peine tout au long de nombreux chapitres, mais il reprend aussi toutes les terres de l’Empire qui avaient été conquises par les Turcs, qui se retrouvent totalement défaits. Tirant meurt peu de temps après, encore jeune, ainsi que l’empereur. Et à ce dernier succède comme empereur, à la fin du roman, un proche français de Tirant, qui épousera – nous disent les dernières lignes – la fille du roi d’Angleterre.

  • 5 Cf. Martí de Riquer, Aproximació al « Tirant lo Blanc », Barcelone, 1990, et « Tirant lo Blanch », (...)

7Ainsi, le roi de France et le roi d’Angleterre se retrouvent-ils unis à Byzance. Énorme et chimérique fiction à l’ambition européiste. Objectif utopique d’un roman dans lequel pourtant, tout – absolument tout – est tiré de la réalité contemporaine ; et dans lequel tout est vraisemblable, jusqu’à cette possible victoire finale de la Chrétienté sur les Infidèles5.

8Cependant, quand Martorell commence à écrire son roman, en 1460, il y a déjà sept ans que Constantinople est tombée (le 29 mai 1453). La nouvelle fut un vrai choc pour l’Europe entière. Il arrive ensuite à Naples, où se trouvait le roi Magnanime, qui dirigeait depuis cet endroit les royaumes catalans et aragonais. Rapidement la reconquête se retrouve identifiée aux idéaux médiévaux de croisade et certains États commencent des préparatifs navals pour libérer la capitale. Les papes Nicolas V, en 1453, Calixte III, pape valencien, en 1455, et, plus tard, Pie II en 1466, élaborèrent des bulles afin de lever des fonds pour ces entreprises. L’attention de Calixte III, durant son court pontificat (1455-1458) se centre, de fait, sur les tentatives de reconquête de Constantinople. Suite à la prise de Constantinople, le 17 février 1454, Philippe le Bon, duc de Bourgogne, donne le banquet du Faisan à Lille, au cours duquel il jure de lancer une nouvelle croisade, parole qu’il ne tiendra jamais. En 1456 a lieu le fameux siège de Belgrade où, face à Mehmet II, s’illustre le chef de guerre János Hunyadi, un autre des possibles modèles militaires de Tirant lo Blanc. La défense de Belgrade par János Hunyadi empêchera la progression des Turcs en Hongrie durant au moins soixante-dix ans.

  • 6 J. M. Barberà, « Présentation », p. 28.

9Le modèle principal de Tirant est Roger de Flor, capitaine des troupes almogavares engagées en 1302 par l’empereur d’Orient, Andronic II, dans le but de contenir les Turcs qui envahissaient l’empire grec. Roger connut une ascension fulgurante : il obtint le titre de mégaduc et la promesse d’épouser une nièce de l’empereur, fille du tsar de Bulgarie. Parmi les Catalans se trouvait Ramon Muntaner qui devait écrire une chronique magnifiant cette expédition6.

  • 7 Je résume les aspects traités de façon plus exhaustive dans mon livre : Rafael Beltrán, Tirant lo (...)

10Ainsi, Tirant lo Blanc est écrit alors que persiste l’esprit de croisade et que demeure le rêve de pouvoir reconquérir Constantinople. Cet esprit s’exprime chez divers poètes de la couronne d’Aragon au travers de compositions élégiaques pour la chute de Constantinople, de poèmes et de chansons pour encourager les croisés et le roi Magnanime. Nous ne savons pas comment juger la réponse de Joanot Martorell, car son idée de déposer le destin de l’Occident chrétien entre les mains d’un seul héros (celles d’un breton valeureux, courageux et d’un grand talent militaire) apparaît parfois simpliste et parfois désenchantée et ironique, lorsqu’elle est lue comme un programme politique avec un minimum de pragmatisme. Nous ne pouvons pas savoir avec certitude jusqu’à quel point Joanot Martorell a pu dissimuler des clefs de compréhension ou chercher une certaine fonction politique. Ce qui est sûr c’est que son livre, presque aussi long que Don Quijote de la Mancha, est resté à l’état de manuscrit et inédit, pour des raisons qu’il est impossible de résumer ici, sans être publié durant vingt-cinq ans, jusqu’en 1490. Il est clair alors qu’à cette date, sa possible valeur de propagande d’une certaine idéologie de croisade avait déjà cessée d’être valide. Le thème de la conquête de Constantinople était redevenu un topos du livre de chevalerie, dans et pour la littérature, tel qu’il était né avec le Cligès de Chrétien de Troyes, et il le restera, sous cette forme, dans les principaux livres de chevalerie castillans7.

11Tirant lo Blanc n’est ni un livre édifiant ni un livre pieux, mais bien un livre d’aventures profanes, qui n’a rien à voir avec la spiritualité ascético-mystique de la Queste dou Saint Graal. Mais le héros principal est un homme complet et ses sentiments religieux font partie de ses vertus. Tirant est humain et faillible ; ni parfait ni unidimensionnel. Il est le plus fort et le plus vaillant, mais il a aussi ses faiblesses et ses vices : il est malin, sensuel, joyeux, fier, timide, ambitieux. Ses sentiments religieux il ne les extériorise que dans la dernière partie de l’œuvre et ceux-ci le rapprochent ainsi de l’excellence chevaleresque du XVe siècle : celle des grands rois (Charles VII, Alphonse le Magnanime), ducs (de Bourgogne, d’Orléans, d’Anjou), capitaines de légende (Bertrand du Guesclin, Boucicaut) ou héros de fiction (comme Amadís de Gaule, Curial ou Jehan de Saintré). Tirant emporte avec lui un reliquaire (lignum crucis), il écoute la messe à genoux, il prie toujours avant la bataille et après ses victoires. Ses discours sont authentiques, parfois calqués sur la liturgie, surtout ceux de confession et de contrition, avant de mourir. Il invoque la Vierge quand il se trouve en danger (cap. 299).

12Le mépris de l’auteur pour les musulmans et leur religion est toujours évident. Les musulmans sont généralement appelés « secta mafomètica », c’est-à-dire, « secte de Mahomet », qu’il qualifie avec des adjectifs comme « fausse » et « réprouvée ». En ce qui concerne les juifs, bien qu’en général il les méprise aussi, il garde de la sympathie pour un certain personnage juif et établit une distinction insolite entre ceux qui ont crucifié Jésus et les descendants de David, qui, pour lui, forment un groupe très respectable (« son afables e de molta benignitat »).

13Mais la conquête religieuse est une chose ; la conversion et le prosélytisme en sont une autre. Et c’est lors de sa campagne militaire en Afrique, en pays berbère, que Tirant devient non seulement le plus grand conquérant, mais aussi le meilleur missionnaire. Ses conquêtes sont toujours accompagnées de baptêmes de masse des Maures infidèles, après qu’ils ont été catéchisés. Martorell désire octroyer à Tirant le rôle de croisé, en s’inspirant des idées du savant majorquin Ramon Llull, qu’il résume au début de son roman. Joanot Martorell tente de réactiver dans la fiction, de remettre en marche non seulement l’esprit de chevalerie (Warwick), mais aussi celui de croisade (Llull).

14Tirant catéchise Maragdina, reine de Tremicén, qui prétendait à son amour. Il convertit le roi Escariano. Il baptise, de ses propres mains, plus de six mille Maures (cap. 329). Et peu après, sa seule personne n’y suffisant plus, avec l’aide d’un frère valencien, il baptise ni plus ni moins quarante-quatre mille trois cent vingt-sept Maures (cap. 330). Plus loin, avec l’aide d’un autre frère, Catalan cette fois, ce sont trois cent trente-quatre mille Maures qui sont baptisés (cap. 404). Ce frère, Johan Ferrer (comme Sant Vicenç Ferrer), avait été envoyé par le Pape comme légat. Toute croisade requiert la désignation d’un légat pontifical et sa présence démontre qu’il s’agit bien là d’une croisade.

  • 8 Cf. Curial e Güelfa, éd. d’Antoni Ferrando, Toulouse, 2007 ; la traduction en français ainsi que l (...)
  • 9 À propos de la Toison d’Or, voir Jacques Paviot, « Étude préliminaire », Les Chevaliers de l’Ordre (...)

15Curial aussi, le protagoniste du deuxième grand roman de chevalerie catalan, Curial e Güelfa, est un miles Christi8. Tout au long du roman il fait la démonstration de sa force militaire et de ses faiblesses amoureuses. Mais dans la troisième et dernière partie, après une vision dans un rêve (la croix de Saint Georges lui apparaît), empli d’un sens religieux qu’il ignorait avant, il triomphe des principaux ennemis du monde chrétien : d’abord, du capitaine turc puis ensuite du sultan et de son armée. Dans Curial e Güelfa, là encore, le protagoniste est un chevalier français. Nombre des personnages du roman, comme c’est le cas avec ceux de Tirant lo Blanc, ont aussi une base historique. Cependant, à la différence de Tirant lo Blanc, qui présente sous un jour extrêmement favorable la Maison royale de France et passe sous silence de manière éloquente celle du duc de Bourgogne, dans Curial e Güelfa est mis en valeur de façon très positive tout ce qui touche à la maison de Bourgogne et est critiqué tout ce qui touche à celle d’Anjou (rivale d’Alphonse le Magnanime pour la possession de Naples). Curial e Güelfa participerait, ainsi, depuis la fiction, du nouvel esprit de croisade qu’insuffle Philippe le Bon, depuis la Bourgogne, à partir de 1430, quand il crée l’ordre des chevaliers de la Toison d’Or, invitant les principaux rois européens à y prendre part (en commençant par Alphonse le Magnanime)9.

2. Des emblèmes du pouvoir d’Alphonse V d’Aragon

  • 10 Alan Ryder, Alfonso el Magnánimo, rey de Aragón, Nápoles y Sicilia, Valence, 1992, pp. 377-437.

16Alphonse V d’Aragon le Magnanime (1396-1458), dans les cours duquel a séjourné (tant en Italie qu'en Espagne) Joanot Martorell, s’est entouré – depuis Naples, où il était roi et où il résida durant plus de quinze ans – de certains emblèmes qui réunissaient les deux traditions héroïques les plus importantes au Moyen Âge : la tradition classique (romaine en particulier) et la tradition arthurienne. Ces références à la mythologie et à l’histoire classiques (romaine surtout), d’un côté, et aux légendes arthuriennes, de l’autre, lui serviront à enraciner et à exalter sa personnalité et celle du royaume. Il s’agissait de symboles identificateurs d’une vision beaucoup plus individualiste de l’État, aux évidentes connotations de messianisme, d’héroïsme et bien sûr, d’humanisme : « PIUS CLEMENS INVICTUS » (comme on peut lire sur la frise sculptée en dessous de son entrée triomphale, sur l’arc napolitain de Castelnuovo)10.

17Ses principales emblèmes ou blasons étaient au nombre de trois : les épis de millet, le Trône ou Siège Dangereux (Siti Perillós) et le livre ouvert. Les emblèmes enracinaient son royaume dans un passé glorieux et légendaire, exaltaient son rôle de monarque dans le présent et projetaient sa conception du futur, indubitablement liée à une idée diffuse ou peu pratique de croisade.

  • 11 À propos de la bibliothèque du roi Magnanime voir Tammaro De Marinis, La biblioteca napoletana dei (...)
  • 12 Cf. les travaux de Guillermo J. De Osma, Las divisas del Rey en los pavimentos de « obra de Manise (...)
  • 13 Cf. Francesca Español, « El salterio y libro de horas de Alfonso el Magnánimo y el cardenal Joan d (...)

18Le blason du livre ouvert qui a, évidemment, beaucoup à voir avec la bibliophilie et les intérêts culturels du monarque, propriétaire d’une importante bibliothèque à Castelnuovo et mécène d’une grande cour humaniste, était beaucoup plus novateur, et sa création fait d’Alphonse V le premier prince laïque à utiliser le savoir comme blason. Comme les deux autres, il apparaît de manière répétée pour illustrer et identifier les couvertures de nombreux livres de la bibliothèque que créa le roi et sur la céramique de cette époque11. Les palais royaux de Valence et Naples, fastueux et monumentaux, se devaient d’être les cadres symboliques du pouvoir royal et, dans ce sens, les pavements de céramiques joueraient un rôle primordial. Les appartements privés et les salles publiques présentaient comme principaux motifs décoratifs des sols, en plus des armes de la couronne (d’Aragon et de Sicile), ces trois emblèmes personnels du roi, parfois combinés avec des devises ou des maximes12. L’emblème du livre apparaît, de plus, gravée sur le heaume représenté à côté du profil du Magnanime, sur l’un de ses portraits contemporains, à l’envers de la médaille de Pisanello. D’autre part, on peut voir le blason du livre ouvert sur l’un des dessins du Libro de horas d’Alphonse le Magnanime, que conserve la British Library, utilisé comme motif récurrent sur les housses du cheval du roi, dans une scène d’action de guerre13.

19Le second emblème, celui du millet, vient d’un symbole traditionnel, en relation avec la charité, la générosité et l’abondance que procurent le bon gouvernement et le bon gouvernant. Pourquoi le millet, et non le maïs ou le blé, qui avait des racines plus profondes dans le monde biblique et classique ? Nous ne le savons pas. Il apparaît également sur la céramique de l’époque et gravé sur le heaume d’un autre portrait du Magnanime, conservé, cette fois, dans le magnifique fond qu’abritent les Archives Historiques Nationales.

  • 14 Juan Vicente García Marsilla, « El poder visible. Demanda y funciones del arte en la corte de Alfo (...)

20Intéressons-nous à présent au premier de ces emblèmes. De fait, le blason qui apparaîtra le plus fréquemment sera celui du Siti Perillós. L’on retrouve non seulement sur la céramique du palais, mais aussi sur les vêtements du roi, sur la tente royale, sur les navires et jusque sur les uniformes de son armée14. Il était représenté sous la forme d’un fauteuil, certaines fois flamboyant, presque toujours accompagné de phrases en latin (« In dextera tua, salus mea, Domine ») ou en catalan (« Virtut apurar no’m fretura sola »). Il se référait clairement à la chaise de la Table Ronde réservée à celui qui, ayant le cœur pur, pourrait s’asseoir sur elle – au risque de perdre la vie, avalé par la terre – démontrant ainsi qu’il était lui-même destiné à retrouver le Saint Graal de la Cène. On a dit que le roi avait pu assimiler cette recherche du Graal avec la conquête de Naples, la grande obsession d’une bonne partie de sa vie. Mais il y avait sûrement plus de transcendance et un désir de croisade cachés derrière ce symbole. Dans cette optique, le phylactère Virtut apurar no’m fretura sola pourrait faire référence à la vertu que Perceval ou Galahad possédait pour trouver le Graal, vertu qui ne faisait pas défaut au roi.

3. Les emblèmes dans Tirant lo Blanc

21Toujours est-il que l’on retrouve deux emblèmes parfaitement représentés dans Tirant lo Blanc, et ce, bien que Tirant soit un chevalier breton, européen, et non une pâle copie du roi Magnanime. Et le troisième, comme nous l’avons dit, serait le roman lui-même : un véritable livre ouvert.

22Dans le chapitre 119, un des premiers de la partie de la section grecque de Tirant lo Blanc, le jour suivant celui où Tirant a connu Carmesina, leurs vêtements à tous les deux montrent une série d’énigmes ou inventions, disposées comme des devises (« devises »), accompagnées de leur mot (« mot ») ou lettre. C’est un dialogue poétique et vestimentaire. Tirant est vêtu de

[…] manto d’orfebreria ; la devisa era tota de garbes de mill, e les spigues eren de perles molt grosses e belles, ab un mot brodat en cascuna quadra del manto, qui dehia : Una val mill e mill no valen una. E les calces e lo capiró liguat a la francesa, de aquella devisa mateixa.

  • 15 Il s’agit du même dialogue poétique que Jacques Paviot a étudié qui s’échangeait entre les partena (...)

23Le vêtement de Carmesina lui répondra avec d’autres mots et symboles15. Dans ce même chapitre 119, le jour précédant ce dialogue, on raconte comment les principaux courtisans passent dans une grande salle merveilleuse, décrite comme magnifique, avec ses murs de jaspe et ses colonnes de cristal, respectant le topique des merveilles de Constantinople. Le sol est resplendissant : « lo paÿment, lo qual fet tot a centells, qui lançava molt gran resplandor ». Les murs sont couverts de dessins ou tapisseries : « Les ymatges de les parets divisaven diverses històries de Bèorç e de Perceval e de Galeàs, com complí l’aventura del Siti perillós ; e tota la conquista del Sanct Greal s’i demostrava ».

  • 16 A. Ryder, Alfonso el Magnánimo..., p. 414.

Le roi Magnanime ordonnait que l’on tapisse, et non que l’on peigne, les murs de ses palais. Et il dépensa d’énormes quantités d’argent en tapisseries (nous connaissons les thèmes de certaines, comme celle dédiée à Nabuchodonosor) et autres ornements destinés à revêtir les cloisons de ses palais16.

  • 17 J. V. García Marsilla, « El poder visible... », p. 39, et F. Español, « El salterio... », pp. 109- (...)

24Le Siti Perillós n’apparaît, à ma connaissance, à aucun autre moment du roman17. Par contre, le Saint Graal, lui, apparaît, dans le chap. 189, présenté comme une chimère par le chevalier :

Per cimera portava, damunt lo elmet, quatre pilars d’or, lo sanct Greal fet a manera d’aquell que Galeàs, lo bon cavaller, conquistà. Sobre lo sant Greal stava la pinta que la princessa li havia dada, ab hun mot que y havia e, qui legir-ho sabia, deya : No ha virtut que en ella no sia. E axí ixqué aquell dia.

  • 18 Hernando del Castillo, Cancionero General, éd. de Joaquín González Cuenca, Madrid, 2005, 5 vols, n(...)

25Tant le saint calice comme le Siti Perillós renvoient à la même mythologie arthurienne. De plus, le Cancionero General de Hernando del Castillo (1511) nous présente la propre devise du roi Magnanime : « El rey don Alonso quinto de Aragón sacó el sitio peligroso, y dixo Seguidores vencen »18.

  • 19 M. González Martí, Cerámica..., pp. 13-15, fig. 17 ; V. M. Algarra, « La escritura... », p. 47, fi (...)

26Le proverbe Seguidores vencen figure parmi les plus reproduits sur la céramique de l’époque19. En premier lieu, son sens sera guerrier, mais par la suite il acquerra une signification courtoise, qui apparaît de manière évidente dans la poésie aulique dédiée au Magnanime. Ainsi, le poète Carvajales, l'un des plus importants de la cour du Magnanime, en fera un octosyllabe dans son poème dédié au propre roi :

  • 20 Cancionero de Estúñiga, éd. de Nicasio Salvador, Madrid, 1987, pp. 508-509, no CII, vv. 31-34.

Oýd qué dize mi mote :
Syempre uençen seguidores’ ;
non puedo uençer amores20.

  • 21 Ibid., p. 515, no CV, vv. 31-34.

27Et de manière plus explicite, dans un autre poème du même auteur, cette fois un éloge à Lucrezia d’Alagno, la maîtresse italienne du roi Magnanime (le poème pourrait avoir été écrit entre 1448, quand commença leur relation, et 1458, année de la mort du roi), Carvajales assied Lucrezia sur le Sitio Peligroso, faisant clairement allusion a des éléments iconographiques associés à la chaise et qui apparaissent sur l’emblème royal, comme ceux des flammes : « Sola uos por don precioso / merecistes [...] / sentar en el temeroso / sitio ardiente, peligroso »21.

28Tous deux, le roi Magnanime, comme le héros littéraire, partagent des référents communs, mais aussi un certain éloignement vis-à-vis de la réalité et ce même idéal utopique dont la noblesse européenne, réunie autour de Philippe le Bon, ferait montre en février 1454, lors de sa fameuse réunion de Lille autour du banquet et des vœux du Faisan, quelques mois à peine après la prise de Constantinople, avec ses promesses de croisade toujours inaccomplies.

Notes

1 Joanot Martorell (Martí Joan de Galba), Tirant lo Blanch, éd. d’Albert Hauf, Valence, 2005. Pour la traduction en espagnol voir Joanot-Martí Joan de Galba, Tirante el Blanco, éd. de Martí de Riquer, Madrid, 5 vol., 1974. La traduction en français moderne se doit à Jean Marie Barberà, Joanot Martorell, Tirant le Blanc, Toulouse, 2003. Cf. Jean Marie Barberà (éd.), Actes del Colloqui Internacional « Tirant le Blanc » : l'albor de la novel. la moderna europea (Ais de Provença, 21-22 d'octubre de 1994), Barcelone, 1997 (avec quinze articles spécialisés, tous en version originale et traduction en français).

2 Tirant lo Blanc marque assurément un jalon important dans la création du roman européen moderne. Mario Vargas Llosa, dans un préface flamboyante à une nouvelle traduction castillane, « Carta de batalla por Tirant lo Blanc », analyse avec finesse l’œuvre de Martorell (J. M. Barberà, « Présentation », dans les Actes del Colloqui Internacional, pp. 15-18).

3 J. M. Barberà, « Présentation », p. 27.

4 Ibid., p. 28.

5 Cf. Martí de Riquer, Aproximació al « Tirant lo Blanc », Barcelone, 1990, et « Tirant lo Blanch », novela de historia y de ficción, Barcelone, 1992.

6 J. M. Barberà, « Présentation », p. 28.

7 Je résume les aspects traités de façon plus exhaustive dans mon livre : Rafael Beltrán, Tirant lo Blanc, de Joanot Martorell, Madrid, 2006.

8 Cf. Curial e Güelfa, éd. d’Antoni Ferrando, Toulouse, 2007 ; la traduction en français ainsi que l’édition du texte catalan (Anacharsis) est due à nouveau à Jean Marie Barberà.

9 À propos de la Toison d’Or, voir Jacques Paviot, « Étude préliminaire », Les Chevaliers de l’Ordre de la Toison d’or au XVe siècle, Raphaël de Smedt (dir.), Francfort-sur-le-Main, 2000, p. XV-XXXII ; Idem, « Du nouveau sur la création de l’ordre de la Toison d’or », Journal des savants, 2002, pp. 279-298 ; dans le milieu hispanique voir Rafael Marcos Domínguez Casas, « Arte y simbología en el capítulo barcelonés de la orden del Toisón de Oro (1519) », dans J. Vander Auwera (éd.), Miscellanea Neerlandia XXIV, Liber Amicorum Raphäel de Smedt, 2 Artium Historia, Louvain, 2001, pp. 173-204.

10 Alan Ryder, Alfonso el Magnánimo, rey de Aragón, Nápoles y Sicilia, Valence, 1992, pp. 377-437.

11 À propos de la bibliothèque du roi Magnanime voir Tammaro De Marinis, La biblioteca napoletana dei re d’Aragona, Milan-Vérone, 1947-1969, 6 vol.

12 Cf. les travaux de Guillermo J. De Osma, Las divisas del Rey en los pavimentos de « obra de Manises » del Castillo de Nápoles (años 1446-1458), Madrid, 1909 ; José Sanchis Sivera, « La cerámica valenciana. Notas para su estudio medieval », Boletín de la Real Academia de la Historia, 88 (1926), pp. 638-661 ; Manuel González Martí, Cerámica del Levante español. Siglos medievales, 3 vol., vol. II : Alicatados y Azulejos ; et vol. III : Azulejos, « socarrats » y retablos, Barcelone, 1952 ; Víctor Manuel Algarra Pardo, La escritura en la cerámica medieval de Manises, siglos XIV y XV : aproximación al estudio contextual de los mensajes de identificación, tesis de licenciatura, Valence, 1992, et « Espacios de poder. Pavimentos cerámicos y escritura en el Real de Valencia en época de Alfonso el Magnánimo », XV Congreso de Historia de la Corona de Aragón, tome I, vol. 3, Jaca, 1996, pp. 271-289.

13 Cf. Francesca Español, « El salterio y libro de horas de Alfonso el Magnánimo y el cardenal Joan de Casanova (British Library, Ms. Add. 28962) », Locus Amoenus, 6 (2002-2003), pp. 91-114.

14 Juan Vicente García Marsilla, « El poder visible. Demanda y funciones del arte en la corte de Alfonso V el Magnánimo », Ars Longa, 7-8 (1997), pp. 33-47 (p. 39).

15 Il s’agit du même dialogue poétique que Jacques Paviot a étudié qui s’échangeait entre les partenaires distincts de la maison de Bourgogne : « Émblematique de la maison de Bourgogne sous Philippe le Bon (1419-1467) », Bulletin des liaisons des sociétés savantes, 12 (2007), pp. 11-13.

16 A. Ryder, Alfonso el Magnánimo..., p. 414.

17 J. V. García Marsilla, « El poder visible... », p. 39, et F. Español, « El salterio... », pp. 109-111.

18 Hernando del Castillo, Cancionero General, éd. de Joaquín González Cuenca, Madrid, 2005, 5 vols, no 590 (ID 6400).

19 M. González Martí, Cerámica..., pp. 13-15, fig. 17 ; V. M. Algarra, « La escritura... », p. 47, fig. 28.

20 Cancionero de Estúñiga, éd. de Nicasio Salvador, Madrid, 1987, pp. 508-509, no CII, vv. 31-34.

21 Ibid., p. 515, no CV, vv. 31-34.

Auteur

Universitat de València

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