Table des matières
Monique Desroches, Sophie Stévance et Serge Lacasse
IntroductionLe corps comme outil du musicien
Isabelle Héroux et Marie-Soleil Fortier
1. Le geste expressif dans le travail d’interprétation musicale- Le mouvement, l’action et le geste
- Le geste musical
- La représentation mentale et le geste
- Les aspects fonctionnels du geste musical
- La représentation mentale et les étapes de travail
- L’identification des gestes expressifs durant les répétitions
- L’indice de concentration du nombre de gestes expressifs
- Les entretiens d’autoconfrontation et d’explicitation
- Les gestes expressifs, le contenu des répétitions et les étapes de travail
- L’indice de concentration des gestes expressifs et le sentiment d’inspiration
- L’observation des gestes expressifs lors des entretiens d’explicitation et d’autoconfrontation
- Discussion
- Les liens entre les gestes expressifs et la formation de l’image mentale de la pièce
- Les liens entre les gestes expressifs et les étapes de travail
- Les gestes expressifs en dehors du jeu instrumental et le sentiment de justesse dans l’expressivité de l’interprétation
- La modification des gestes musicaux et le processus de création
- Le geste expressif dans le travail d’interprétation d’une pièce musicale
Luc Charles-Dominique
2. Gestes et attitudes corporelles chez les « violoneux » français d’hier et d’aujourd’hui- Le constat général d’une tenue « traditionnelle » hétérodoxe du violon
- L’hypothèse classiquement avancée du jeu et de la technique violonistiques
- Une nouvelle hypothèse : le signe d’une mémoire ancienne violonistique européenne
- La tenue de l’archet
- Adopter ou non la tenue ménétrière du violon : le dilemme de la distinction
- Le cas des « violoneux » de Gascogne
- Les jeunes violonistes du folk revival en France
- Les gestes et les attitudes corporelles révélateurs du clivage « violoneux » versus « violoniste »
Farrokh Vahabzadeh
3. Se démarquer de l’autre : du geste instrumental à la corporalité musicale- Le dôtar
- Les doigts et l’aspect acoustique
- La transcription des mouvements cinético-gestuels
- Une classification des techniques de jeu
- Description des figures multimédia
- a. Les techniques de la main droite du dotâr tadjiko-ouzbek
- b. Les techniques de la main droite du dombra tadjik
- c. Les différents styles d’une même technique
- d. La formation du roulement (riz ou rez) dans trois traditions dotâriques
- La posture du corps
Ghyslaine Guertin et Jean-Willy Kunz
4. L’orgue et le regard de l’écoute- Première partie : regarder et écouter
- Le geste et la langue oculaire de la musique
- Le ballet-pantomime : la danse du geste
- La danse des pas
- Le danser du geste instrumental
- Deuxième partie : la découverte du geste
- La place et le rôle de l’orgue dans l’église
- Le passage du sacré au profane, de l’église à la salle de concert
- Les gestes de l’organiste
La voix comme incarnation sonore du corps
Laura Jordán González
7. La « voix arabo-andalouse » dans la construction stylistique de la cueca chilienneYves Defrance
10. Sonner avec son corps. Danser avec sa voixLe corps comme lieu et enjeu de la performance musicale
Catherine Harrison-Boisvert
11. Les espaces corporels de la capoeiraKaren Nioche
12. Une approche pluridisciplinaire des pratiques dansées en Bretagne- Quelques éléments de contexte : le fest-noz
- Quelques aspects de la relation du musicien à la danse
- Le mouvement des sonneurs de kas a barh
- Les dynamiques du mouvement des sonneurs
- La gavotte des montagnes et la gravité
- La gavotte des montagnes à travers le svikt
- Le svikt chez les musiciens de gavotte
- Le svikt des chanteuses
- Des chanteuses aux sonneurs
Julian Whittam
14. L’homme-orchestre et le corps en musiqueAnthony Papavassiliou
15. La réintégration du geste chez Tim ExileLe corps en mouvement avec la musique
Monique Desroches
16. Le corps comme signature musicale- La question performancielle
- De l’importance du geste performanciel
- Du geste au corps
- Le corps : le cœur du bèlè de la Martinique
- Les composantes du bèlè
- Principes esthétiques de la danse bèlè
- Le choix des pas et postures
- Solo ne signifie pas seul
- Occuper ou délimiter son espace par le corps
- Improvisation et mise en évidence du talent individuel
- Déséquilibre apparent
- Une bonne oreille
- Un public actif et participant
Sophie Stévance
17. Tanya Tagaq : l’ethno-pop comme mise en spectacleVirginie Magnat
18. Transmission de la connaissance et de la mémoire culturelles dans les chants traditionnelsMarie-France Mifune
19. Corps et performance dans le culte du bwiti fang (Gabon)- Le concept de performance
- Le corps musicien dans le répertoire de l’arc musical
- Méthode d’analyse des processus d’apprentissage
- L’instrument de musique et la technique de jeu
- L’analyse musicale et le mode d’apprentissage de l’arc musical
- Le corps du danseur-chanteur
- La mise en œuvre du rituel à travers la performance
- L’étude des significations symboliques de la performance
Vincent Cotro
20. Le jazz : une mise en jeu particulière du corps
