1 Le verbe « glaner » est évidemment une allusion au film extraordinaire d’Agnès Varda, Les glaneurs et la glaneuse (Ciné Tamaris, France, 2000, 82 min.). D’ailleurs, inspirée par les idées de Walter Moser, en particulier celles dont je parle dans ce texte, ainsi que par les créations cinématographiques d’Eija-Liisa Ahtila (surtout La maison), je me suis moi-même hasardée à créer et à réaliser un film – avec l’artiste britannique Michelle Williams Gamaker – sur les aspects politiques de la folie. Le film est intitulé Une longue histoire de folie (2011, 120 min.). À ce sujet, voir le site. http://crazymothermovie.com
2 Ma remarque sur la « valeur-livre » de chaque article suggère la désirabilité du geste minimal de les réunir dans un seul volume. Moser plaide en faveur de l’étude de cas dans l’introduction, rédigée avec Nicolas Goyer, au volume (lui-même largement composé de telles études de cas) Résurgences baroques. Les trajectoires d’un processus transculturel (Bruxelles, La Lettre Volée, 2001, p. 7-20 et 15).
3 Je ne développerai pas ici le concept d’« hospitalité » qui est plutôt prémisse et conclusion sous-jacente. À ce sujet, voir le petit livre pertinent de Jacques Derrida, De l’hospitalité (Paris, Armand Colin, 1977) qui met en avant la nécessité que l’hospitalité soit inconditionnelle, ainsi que l’immense volume collectif Le Livre de l’hospitalité. Accueil de l’étranger dans l’histoire et les cultures, Alain Montandon (dir.), Paris, Bayard, 2004.
4 Eija-Liisa Ahtila, Talo (La maison), installation DVD 3 écrans, 16/9, v. o. en finnois, 14 minutes, 2002.
5 Eija-Liisa Ahtila, Where is Where ?, installation DVD 6 écrans, 16/9, v. o. en finnois, 52 minutes, 2008. Voir le catalogue de l’exposition Eija-Liisa Ahtila, Elisabeth Bronfen, Régis Durand, Doris Krystof (dir.), Paris, Hazan/Jeu de Paume, 2008.
6 On peut retrouver cette idée dans l’édition récente de Frantz Fanon, Les damnés de la terre, préface de Jean-Paul Sartre [1961], préface d’Alice Cherki et postface de Mohammed Harbi [2002], Paris, La Découverte / Poche, 2002. On sait à quel point le déni d’atrocités commises contre un peuple ne cessera de provoquer, outre le traumatisme collectif, de nouvelles vagues de violence. Voir à ce sujet, Ilan Pappe, The Ethnic Cleansing of Palestine, Oxford, Oneworld, 2006.
7 Mon approche de Talo à travers Où est où? est un cas d’anachronisme tel que Walter décrit cette figure temporelle dans « “The Time is Out of Joint”: Temporal Disorders in the Late Modern Condition », in Djelal Kadir and Dorothea Löbermann (dir.), Other Modernisms in an Age of Globalization, Heidelberg, Universitätsverlag C. Winter, 2002, p. 183-209.
8 Sur La maison, voir Mieke Bal, « What If ? The Language of Affect », Gillian Beer, Malcolm Bowie et Beate Perrey (dir.), In(ter) discipline: New Languages for Criticism, Londres, Modern Humanities Research Association and Maney Publishing, 2007, p. 6-24.
9 Paola Marrati, Gilles Deleuze. Cinéma et philosophie, Paris, Presses universitaires de France, 2003, p. 46. Sur l’image-affection, voir aussi Patricia Pisters, The Matrix of Visual Culture: Working with Deleuze in Film Theory, Stanford, Stanford University Press, 2003, p. 66-71. Enfin, sur la temporalité dans l’image-mouvement, consulter aussi D.N. Rodowick, Gilles Deleuze’s Time Machine, Durham, Duke University Press, 1997.
10 Walter Moser, « “The Time is Out of Joint” », loc. cit.,
11 Sur le recyclage, voir Walter Moser, « Le recyclage culturel », in Claude Dionne, Silvestra Marinello et Walter Moser (dir.), Recyclages. Économies de l’appropriation culturelle, Montréal, Éditions Balzac, 1996, p. 23-53 et « Esthétiques du déchet », in Johanne Villeneuve, Brian Neville et Claude Dionne (dir.), La mémoire des déchets. Essais sur la culture et la valeur du passé, Montréal, Nota Bene, 1999, p. 89-109. Sur la traduction interdiscursive et intermédiale, voir Walter Moser, « Translating Discourses: Inter-Discursive Mobility in the Early Romantic Encyclopedia », The Eighteenth Century, vol. 22, no 1, 1981, p. 3-20.
12 Sur cette version de l’anachronisme – l’usage fait du passé dans le présent –, voir surtout Walter Moser, « L’Aufklärung et sa renaissance au XXe siècle », Studies on Voltaire and the Eighteenth Century, no 205, 1982, p. 191-209.
13 Pour cette idée que l’affect peut fonctionner comme médium, voir Mark B.N. Hansen, « Affect as Medium, or the Digital-Facial-Image », Journal of Visual Culture, vol. 2, no 2, 2003, p. 205-228.
14 L’anecdote est dérivée d’une « étude de cas » ( !) transcrite par Fanon : ces deux garçons ont tué un ami parce qu’il était français, en réaction à des atrocités génocidaires commises par les Français en Algérie. Frantz Fanon, op. cit., p. 259-261.
15 Paola Marrati, Gilles Deleuze, cinéma et philosophie, Paris, Presses universitaires de France, 2003, p. 51.
16 Walter Moser, « “The Time is Out of Joint” », loc. cit., p. 20.
17 Le terme d’affect est actuellement sujet à un certain abus attribuable à sa popularité. Pour une analyse critique du terme, voir Ernst van Alphen, « Affective Operations of Art and Literature », Res : Anthropology and Aesthetics, nos 53/54, Francesco Pellizzi (dir.), printemps et automne, 2008, p. 21-30.
18 Eija-Liisa Ahtila, Talo (La maison).
19 En fait, l’idée que la focalisation relève toujours d’un sujet qui perçoit un objet constitue l’enjeu d’un débat entre Gérard Genette et moi-même. Genette s’opposait à la personnification (qu’il avait lui-même inaugurée), tandis que, pour moi, la question de la responsabilité reste capitale. Le premier élément de ce débat est, bien sûr, Figures III (Paris, Seuil, 1972). J’y ai réagi avec Narratologie (Paris, Klincksieck, 1977). Genette ripostera en 1983 dans Nouveau discours du récit (Paris, Éditions du Seuil, 1983) ; riposte à laquelle j’ai moimême répondu avec Femmes imaginaires. L’Ancien Testament au risque d’une narratologie critique, Utrecht, HES/Montréal, HMH / Paris, Nizet, 1986.
20 Sur la prédominance de la vue à partir de l’Antiquité, voir Evelyn Fox Keller et Christine R. Grontkowski, « The Mind’s Eye », Discovering Reality, Sandra Harding et Merrill B. Hintikka (dir.), Londres, D. Reidel Publishing Company, 1983, p. 207-224. Pour les enjeux de la perception chez Merleau-Ponty, voir en particulier Le visible et l’invisible, Paris, Seuil, 1964.
21 Eija-Liisa Ahtila, Talo (La maison).
22 Zygmunt Bauman, Liquid Modernity, Cambridge, Cambridge University Press, 2002 ; Karlheinz Bohrer, Suddenness : On the Moment of Aesthetic Appearance, New York, Columbia University Press, 1994; Walter Moser, « “The Time is Out of Joint” », loc. cit., p. 195.
23 La résistance contre le déterminisme et l’intérêt pour le hasard qui en résulte est un trait du modernisme du cinéma émergent. Voir Mary Ann Doane, The Emergence of Cinematic Time : Modernity, Contingency, the Archive, Cambridge, Harvard University Press, 2002.
24 Eija-Liisa Ahtila, Talo (La maison).
25 La résistance de Deleuze à la métaphore est bien connue, depuis Différence et répétition (Paris, Presses universitaires de France, 1968, p. 235, 246, 257) jusqu’à Critique et clinique (Paris, Minuit, 1993, p. 89).
26 Le terme de Holocaust-effect a été introduit de façon fort persuasive par Ernst van Alphen dans son étude Caught by History : Holocaust Effects in Contemporary Art, Literature and Theory, Stanford, Stanford University Press, 1997.
27 Cet enjeu historique ne peut être relégué au passé, pas plus que la guerre d’Algérie. Sur la complicité de la philosophie avec l’esclavage même après son abolition, voir Susan Buck-Morss, « Hegel and Haiti », Critical Inquiry, vol. 26, no 4, été 2000, p. 821-865.
28 Walter Moser, « “The Time is Out of Joint” », loc. cit., p. 190.
29 Walter Moser, « Résurgences et valences du baroque », in Walter Moser et Nicolas Goyer (dir.), Résurgences baroques. op. cit., p. 26. Je reviendrai sur le côté baroque de l’équation.
30 Eija-Liisa Ahtila, Talo (La maison).
31 Ibid.
32 Jacques Rancière, Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.
33 Pour un développement approfondi sur l’anachronisme, voir mon ouvrage Quoting Caravaggio : Contemporary Art, Preposterous History, Chicago, University of Chicago Press. 1999. L’expression que je développe dans cet ouvrage − « preposterous history » − se traduit mal en français. Voir tout de même mon article « Pour une interprétation intempestive », Régis Michel (dir.), Où en est l’interprétation de l’œuvre d’art ?, Paris, Musée du Louvre et École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 2000, p. 239-267.
34 Toute la réflexion sur le son au cinéma ouvre une voie passionnante que je ne peux développer ici. À ce sujet, voir notamment l’œuvre riche de Michel Chion, Un art sonore, le cinéma : histoire, esthétique, poétique, Paris, Cahiers du cinéma, 2003. Lyotard se fait l’avocat de l’hétérogénéité à partir de son ouvrage Discours, Figure (Paris, Klincksieck, 1971).
35 Walter Moser, « Résurgences et valences du baroque ». Le verbe « déplier » fait allusion au livre de Deleuze sur le baroque que Moser cite vers la fin de son texte : Gilles Deleuze, Le pli. Leibniz et le baroque, Paris, Éditions de Minuit, 1988.
36 Ibid., p. 33.