1 Yves Robillard (dir.), Québec underground 1962-1972, t. I, II, III, Montréal, Médiart, 1973.
2 Yves Robillard, « Underground ou Overground ou comment s’en sortir, s’il y a lieu, ou bien y rester, en l’occurrence », Québec underground, t. III, op. cit., p. 106-108.
3 Ibid.
4 Francine Couture, « L’idée de novation dans la critique de l’art hebdomadaire », dans Francine Couture (dir.), Mises en scènes de l’avant-garde, Cahiers du département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, 1987, p. 9-22.
5 Yves Robillard (dir.), Québec underground 1962-1972, op. cit.
6 Guy Bellavance (dir.), Démocratisation de la culture ou démocratie culturelle. Deux logiques d’action publique, Québec, Les Éditions de l’IQRC, 2000.
7 Ibid., p. 47-63. Une analyse du Crash se trouve dans mon essai Art rebelle et contre-culture, Création collective underground au Québec, Montréal, M Éditeur, 2015, 229 p.
8 Les nouveaux propriétaires auraient été L. Manteleers et G. Lévesque (Fonds d’archives Jean-Paul Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal). Sur le sujet, lire Pierre Turgeon, « Le happening permanent. Une chambre de torture thérapeutique. Exemple : le Cercle électrique de Québec », Perspectives, 1970 (Fonds d’archives Jean-Paul Mousseau, cote ORG/009715, Musée d’art contemporain de Montréal).
9 Jean-Paul Mousseau interviewé par Yves Robillard, « Mousseau, discothèques et lieux multiples », La Presse, 1967 et repris dans Yves Robillard, « Les Lone Rangers », Québec underground 1962-1972, t. III, op. cit., p. 32.
10 Jean-Paul Mousseau, entrevue accordée à la radio ou à la télévision (texte dactylographié, Fonds d’archives Jean-Paul Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal, cote ORG/009715).
11 Jean-Paul Mousseau interviewé par Yves Robillard, « Mousseau, discothèques et lieux multiples », La Presse, 1967 (Yves Robillard, « Les Lone Rangers », Québec underground 1962-1972, t. III, op. cit., p. 33).
12 Voir la voiture avec mannequin de Salvardor Dali.
13 Voir Pierre Restany et son manifeste sur le Nouveau réalisme.
14 Propos de Jean-Paul Mousseau rapportés dans Pierre Turgeon, « Le happening permanent. Une chambre de torture thérapeutique. Exemple : le Cercle électrique de Québec », Perspectives, 1970 (Fonds d’archives Jean-Paul Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal, cote ORG/009715).
15 Le go-go dancing, forme de danse très dynamique (1960), est associé au mythique club Whisky a Go Go (Hollywood), réputé pour ses cages suspendues dans lesquelles dansaient les Go Go girls, des danseuses habillées en mini-jupe, haut moulant et bottes au genou.
16 Raôul Duguay, « Jean-Paul Mousseau. La thérapie à Gogo. », Musiques du Kébèk, Montréal, Éditions du Jour, 1971, p. 138.
17 Jean-Paul Mousseau, dans Yves Robillard, « Mousseau, discothèques et lieux multiples », op. cit., p. 32.
18 Pierre Turgeon, op. cit.
19 Ibid.
20 Jean-Paul Mousseau, dans Yves Robillard, « Mousseau, discothèques et lieux multiples », op. cit., p. 32.
21 Id., dans Pierre Turgeon, op. cit.
22 Id., dans Yves Robillard, « Mousseau, discothèques et lieux multiples », op. cit., p. 32.
23 Notamment dans ma thèse de doctorat intitulée : Les œuvres participatives de l’art underground au Québec (1967-1977) et l’émergence de la démocratie culturelle, Université de Québec à Montréal, 2012. Fusion des arts, Maurice Demers et Serge Lemoyne ont ceci en commun d’avoir envisagé l’art au service de la vie quotidienne, tel un instrument d’émancipation sociale.
24 Yves Robillard, « Les Lone Rangers », Québec underground 1962-1972, t. III, op. cit., p. 10.
25 François-Marc Gagnon, « Mousseau, automatiste réfractaire ? », Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal et Éditions du Méridien, catalogue d’exposition, 1996, p. 25-40.
26 Francine Couture, « Mousseau et la modernité globale », Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal et Éditions du Méridien, catalogue d’exposition, 1996, p. 41-58. Cette idée est reprise par Judith Bradette Brassard dans son mémoire de maîtrise. Voir Judith Bradette Brassard, Jean-Paul Mousseau artiste public : étude de la station de métro Peel, de l’église Saint-Maurice-de-Duvernay et de la Mousse-Spacthèque de Montréal, Université du Québec à Montréal, 2008.
27 François-Marc Gagnon, « Mousseau, automatiste réfractaire ? », Mousseau, op. cit., p. 34.
28 Gérald Godin, « L’histoire de Mousseau : “Ici, tu plies ou tu crèves !” », Maclean, 1964. Texte cité dans Yves Robillard, « Les Lone Rangers », Québec underground 1962-1972, t. III, op. cit., p. 15. Il s’agit d’une grève dans le secteur minier, sous le gouvernement de Maurice Duplessis ; elle a duré 5 mois. À la suite de la répression subie par les grévistes qui ont dû affronter la police, l’anti-émeute, les briseurs de grève et en somme, le gouvernement de Duplessis, la population leur vient en appui, solidaire. C’est à ce moment que les automatistes ont pris position et appuyé la mobilisation. Il faut dire qu’artistes et mineurs avaient un ennemi commun !
29 De manière efficace et nuancée, l’auteure associe les intentions de Mousseau à l’engagement de Fernand Léger et de Diego Rivera envers l’art public. Soulignons que tous les trois ont été associés au parti communiste et partageaient un ensemble de valeurs politiques et esthétiques.
30 En 1967, au moment même où l’artiste produit ses discothèques, le Musée d’art contemporain de Montréal le consacrait déjà avec une exposition rétrospective.
31 Son curriculum vitæ est impressionnant depuis sa première exposition à la Librairie Tranquille. Au nombre des expositions en galerie privée, les plus marquantes ont été à la Galerie l’Actuelle, Galerie Denyse Delrue, Galerie Agnès Lefort et Galerie 60. Il a exposé en groupe, entre 1943 et 1945, au Musée des beaux-arts de Montréal et à l’École du meuble, entre autres. À chaque Salon du printemps du Musée des beaux-arts, Mousseau a présenté des œuvres entre 1946 et 1950. Il était membre de la Société d’art contemporain à seize ans et a exposé lors de la première exposition des Automatistes à la Dominion Gallery. À Paris, il participe aussi à la première exposition des Automatistes à la galerie Luxembourg et, en 1954, à la Biennale du Canada, comme ce fut le cas aussi en 1952. Il compte parmi les exposants de la rétrospective des Automatistes au Musée des beaux-arts de Montréal, suivie par Borduas et les Automatistes au Musée d’Art contemporain en 1972.
32 Guido Molinari et al., « L’underground se débat », Médiart, avril-mai 1973, p. 5. À ce débat, ont participé Gilles Hénault, alors directeur du Musée d’art contemporain de Montréal, Yves Robillard (critique d’art et professeur), Normand Thériault (critique d’art et commissaire indépendant), Ronald Richard (artiste), Luc Béland (peintre) et Raymond Charland (professeur et historien d’art). Les propos ont été recueillis par René Blouin et Lyse Levasseur.
33 Jean-Paul Mousseau, entrevue accordée à Gilles Hénault, « La fonction de l’artiste. Mousseau parle de son art », op. cit., p. 27.
34 Ibid., p. 27.
35 Raôul Duguay, « Jean-Paul Mousseau. La thérapie à Gogo. », Musiques du Kébèk, Montréal, Éditions du Jour, 1971, p. 135-143.
36 Ibid., p. 142.
37 Jean-Paul Mousseau interviewé par Claude Daigneault, « Mousseau et la conscience du moment présent dans l’art », Le Soleil, 1967.
38 Ibid.
39 Manuel Maitre, « La Mousse-Spacthèque : une discothèque spatiale », La Patrie, 1966, p. 51.
40 Jean-Paul Mousseau, entrevue accordée à la radio ou à la télévision (texte dactylographié, Fonds d’archives Jean-Paul Mousseau, Musée d’art contemporain de Montréal).
41 Jean-Paul Mousseau dans Raôul Duguay, op. cit., p. 140.
42 Ibid.
43 Ibid.
44 Ibid.
45 Ibid., p. 138.
46 Jean-Paul Mousseau interviewé par Claude Daigneault, op. cit.
47 Propos de Jean-Paul Mousseau rapportés par Robert Gauthier, « Le peintre Jean-Paul Mousseau. De la spatule à la spacthèque », La Presse, 1966, p. 28.
48 Jean-Paul Mousseau interviewé par Claude Daigneault, op. cit.
49 Jean-Paul Mousseau, dans Raôul Duguay, op. cit., p. 141.
50 Jean-Paul Mousseau, dans Pierre Turgeon, « Le happening permanent. Une chambre de torture thérapeutique. Exemple : le Cercle électrique de Québec », op. cit., 1970.
51 Jean-Paul Mousseau, entrevue accordée à Gilles Hénault, op. cit., p. 27.
52 Jean-Paul Mousseau, dans une entrevue accordée à Yves Robillard, op. cit., p. 32.
53 Pierre Turgeon, op. cit.
54 Laurent Lamy, « La Mousse-Spacthèque, rue Crescent », Le Devoir, 1966.
55 Gilles Hénault, op. cit., p. 25.
56 Jean-Paul Mousseau, dans Gilles Hénault, op. cit., p. 25.
57 Ibid., p. 27.
58 Ibid., p. 27.
59 Jean-Paul Mousseau interviewé par Claude Daigneault, op. cit.
60 Jules Duchastel, « Mainmise : la nouvelle culture en dehors de la lutte des classes ? », Chroniques, nos 18-19, juin-juillet 1976, p. 54. L’auteur se réfère ici à l’idée de contre-culture promue par la revue québécoise Mainmise, revue qui fut largement lue au Québec par le milieu parallèle et dont Robillard a fait la promotion.
61 Ibid., p. 53.
62 Michel Brissonnet, « Les fondements philosophiques de la contre-culture », Chroniques, nos 18-19, juin-juillet 1976, p. 35-36.
63 Jean-Robert Sansfaçon et Louise Vandelac, Le programme cool d’un gouvernement too much. Perspectives Jeunesse. Une analyse critique des politiques jeunesse et des programmes communautaires fédéraux, Montréal, Agence de presse libre du Québec, 1972.
64 C’est également le cas pour plusieurs artistes en arts visuels des décennies 1960 et 1970 comme, entre autres, André Fournelle, Fusion des arts, Maurice Demers, Melvin Charney, Francine Larivée, Serge Lemoyne et les Fabulous Rockets sur lesquels portait notre thèse de doctorat.