1 Raôul Duguay, Réveiller le rêve, Éditions Trois-Pistoles, 1996, p. 297. Paru d’abord en 1967 dans Or le cycle du sang dure encore, Montréal, Éditions Estérel.
2 Gilles Lane, L’urgence du présent. Essai sur la culture et la contre-culture, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1973.
3 Gaétan Rochon, Politique et contre-culture. Essai d’analyse interprétative, Montréal, Hurtubise HMH, 1979.
4 Andrew Potter et Joseph Heath, Révolte consommée. Le mythe de la contre-culture Outremont, Trécarré, 2005.
5 Ibid., p. 16.
6 Ibid., p. 22.
7 Jacques Lazure, La jeunesse du Québec en révolution. Essai d’interprétation, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1970.
8 Ibid., p. 10.
9 Ibid., p. 96.
10 Ibid., p. 105.
11 Jules Duchastel, « La contre-culture, une idéologie de l’apolitisme », La trans formation du pouvoir au Québec. Actes du colloque de l’ACSALF (1979), Montréal, Éditions Albert Saint-Martin, 1980.
12 Jean-Philippe Warren, « Un parti pris sexuel : la sexualité dans la revue Parti pris », dans Jean-Philippe Warren (dir.), Une histoire des sexualités au Québec au XXe siècle, Montréal, VLB éditeur, 2012.
13 Michèle Garneau, « Les rendez-vous manqués d’Éros et du cinéma québécois, de la Révolution tranquille à nos jours », dans Jean-Philippe Warren (dir.), Une histoire des sexualités au Québec au XXe siècle, op. cit., p. 216 et 219-220.
14 Pierre Harel, « Ma patrie est à terre », Ciel variable, n° 16, 1991, p. 44-47.
15 Pierre Harel, Harel-Rock ma vie, Montréal, Éditions Libre Expression, 2005.
16 Cet épisode est décrit dans deux films : une fiction où on trouve le personnage Harel, Chasse au Godard d’Abitibi (Éric Morin, 2013), et un documentaire où Harel raconte l’événement, Mai en décembre Godard en Abitibi (Julie Perron, 2000), accessible sur le site web de l’ONF : www.onf.ca/film/mai_en_decembre_godard_en_abitibi.
17 Les détails de cette aventure ont été racontés plusieurs fois par Harel lors d’entrevues avec des journalistes. La plus détaillée : Luc Perrault, « Pierre Harel, le cinéaste devenu philosophe », La Presse, 10 avril 1993, p. D-9.
18 Luc Perrault, « Pierre Harel : Je trip [sic] donc je suis », La Presse, 16 février 1980.
19 Ibid. Beaucoup de temps a passé depuis les déclarations de Harel contre le scénario et pour l’improvisation : en février 2013 il a reçu une importante bourse décernée par le Conseil des arts et lettres du Québec pour lui permettre d’achever un scénario intitulé Gisèle au bois d’Armand.
20 Luc Perrault, « Pierre Harel, le cinéaste devenu philosophe. Quand Pierre Harel s’attaquait aux puits de mine de Bulldozer », op. cit., p. D-9. Précisons que le film de Scola a été réalisé en 1976. Il est évidemment mieux ficelé que celui de Harel, mais sa représentation outrancière d’un milieu dysfonctionnel comporte de nombreux parallèles avec Bulldozer.
21 Anonyme, « Cinéma québécois. Bulldozer », Conseil québécois pour la diffusion du cinéma, s. d. Ce document est conservé à la Cinémathèque québécoise.
22 Robert Lévesque, « Bulldozer de Pierre Harel. La beauté au fond d’un dépotoir », Québec-Presse, Montréal, 17 février 1974, p. 29.
23 Au cinéma on peut penser à Léolo (1992) de Jean-Claude Lauzon et à Mesnak (2012) d’Yves Sioui Durand.
24 Gérard Grugeau, « Être ou ne pas être Bulldozer de Pierre Harel », 24 images, nos 56-57, 1991, p. 88-89.
25 André Leroux, « Un “bulldozer” laid, un “Exorcist” répugnant », Le Devoir, 23 février 1974, p. 21.
26 Anonyme, « Cinéma québécois. Bulldozer », op. cit.
27 Rémi Astruc, Le Renouveau du grotesque dans le roman du XXe siècle. Essai d’anthropologie littéraire, Paris, Éditions classiques Garnier, 2010, p. 10. Dans cet ouvrage, l’auteur cite le cinéaste serbe Emir Kusturica comme exemple du grotesque au cinéma (p. 246-249).
28 Ibid., p. 53-54.
29 Elisheva Rosen, Sur le grotesque. L’ancien et le nouveau dans la réflexion esthétique, Paris, Presses Universitaires de Vincennes, 1991.
30 Paule Baillargeon était coscénariste du film et contribua beaucoup à la mise en scène.
31 Richard Gay, « “Vie d’ange” de Pierre Harel. Un film hors de l’ordinaire », Le Devoir, Montréal, 16 février 1980.
32 Nathalie Petrowski, « Vie d’Ange [sic] ou la réhabilitation d’un macho », Le Devoir, Montréal, 13 février 1980, p. 12. Elle ajoute : « Harel prétend que le film réalisé il y a maintenant six ans, est un film féministe dans lequel le stéréotype du macho est vu sous un nouvel angle, nu et vulnérable, tendre et innocent, sous la carapace de béton. »
33 Luc Perrault, « Pierre Harel : je trip [sic] donc je suis », op. cit.
34 Nathalie Petrowski, op. cit., p. 12. Les « six ans plus tard » désignent le temps écoulé entre le tournage improvisé en six jours en 1974 et la sortie officielle du film en 1980.
35 Raôul Duguay, Ruts, Montréal, Éditions Estérel, 1966, p. 51.
36 Jules Duchastel, op. cit., p. 77.
37 Diane Lamoureux, « Féminins singuliers et féminins pluriels », dans M. Elbaz, A. Fortin et G. Laforest (dir.), Les frontières de l’identité. Modernité et postmodernisme au Québec, Québec, Presses de l’Université Laval et Paris, L’Harmattan, 1996, p. 281.
38 Evelyne Ledoux-Beaugrand, « Le sexe rédimé par l’amour. Regard sur l’adaptation cinématographique de Borderline de Marie-Sissi Labrèche », Globe : revue internationale d’études québécoises, vol. 12, n° 2, 2009, p. 83-94.
39 Germain Lacasse, « Le cinéma oral au Québec », dans Stéphane-Albert Boulais (dir.), Le cinéma au Québec. Tradition et modernité, Montréal, Fides, 2006 ; Id., « L’audible évidence du cinéma oral ; éléments pour une sociolinguistique du cinéma québécois », Glottopol, n° 12, 2008.
40 Paul Warren, « Bulldozer : une meilleure transposition cinématographique de Tremblay que “L’Est” », Le Devoir, Montréal, 23 mars 1974, p. 24.