1 Cet chapitre a initialement été publié dans Les Cahiers des dix, n° 68, 2014, p. 249-286. Nous le reproduisons ici avec quelques modifications et l’ajout d’une bibliographie qui se retrouve sur le site des PUM : www.pum.umontreal.ca/catalogue/la-contre-culture.
2 Raôul Duguay (dir.), Musiques du Kébèk, Montréal, Éditions du Jour, 1971 ; Yves Robillard (dir.), Québec underground, 1962-1972, Montréal, Médiart, 1973. En arts visuels, on peut également citer Rose-Marie Arbour, Déclics, art et société des années 1960 et 1970, Québec, Musée de la civilisation et Montréal, Musée d’art contemporain et Fides, 1999.
3 Tels, par exemple, Aut’Chose, Octobre, Offenbach, Maneige ou Corbeau qui se situent dans le courant de la musique américaine, mais qui ont été rapidement récupérés par l’industrie musicale.
4 Walter Boudreau venait de fonder un trio jazz qui obtint un contrat pour jouer durant l’été au pavillon de la Jeunesse à l’Expo 67. Il rencontre Emmanuel Cocke (1945-1973), artiste pluridisciplinaire, qui prépare au même moment un spectacle sous forme de « happening » combinant arts visuels, poésie et jazz, et dans lequel il invite Claude Gauvreau et Raôul Duguay. Il demande à Boudreau de se joindre au spectacle. Peu de temps après naissait l’Infonie. Ralf Elawani, C’est complet au royaume des morts : Emmanuel Cocke, le cascadeur de l’esprit. Biographie, Montréal, Tête première, 2014, p. 89.
5 Pour une histoire détaillée et vivante de ces groupes, voir Walter Boudreau, « Les culottes du bicycle dans le siège du journal », dans Raôul Duguay, L’Infonie, le bouttt de touttt, Montréal, Éditions Trois-Pistoles, 2000, p. 3x3x3-33+33/3+3+3+3/3+3/3. La pagination de ce livre est à l’image de son auteur, qui attribue au chiffre 3 une valeur mystique.
6 La littérature récente utilise indifféremment les expressions « avant-garde » ou « expérimentale » (parfois même accolées l’une à l’autre) pour qualifier la contre-culture musicale. Nous préférons réserver le terme « avant-garde » aux musiques écrites entre 1950 et 1980, d’allégeance européenne, soutenues par un discours militant qui justifie leur pertinence dans un contexte d’évolution et de progrès du langage musical. Bien que marginal dans l’ensemble de la diffusion musicale, ce milieu avant-gardiste était déjà, à l’époque, institutionnalisé et jouissait de nombreuses subventions ainsi que d’émissions radiophoniques et de critiques régulières dans les journaux. Pour ces raisons, nous le qualifions d’« overground » et nous lui opposons en « underground » les « musiques expérimentales » d’allégeance américaine, non soutenues par un discours justificatif, et qui réintroduisent, par l’improvisation, la présence de l’interprète en tant que créateur.
7 Raôul Duguay, L’Infonie, le bouttt de touttt, op. cit., p. 3+3+3/3+3/3.
8 Jean-Jacques Nattiez (dir.), Dossier « Musique actuelle ? », Circuit, vol. 6, n° 2, 1995.
9 Ibid., p. 65.
10 Walter Boudreau, op. cit., p. 33+33/3+3+3.
11 Raôul Duguay, L’Infonie, le bouttt de touttt, op. cit., p. 33/3.
12 La musicologue Sophie Stévance a publié en 2011 une histoire de la musique actuelle aux Presses de l’Université de Montréal. La chronologie qu’elle présente aux pages 159 à 162 ne retient que trois dates de la décennie 1970 avant la création de la compagnie SuperMémé en 1979 et souligne particulièrement des événements reliés au mouvement féministe.
13 François Tousignant, « Portrait de femme avec tambours et sans trompette », Le Devoir, 22 juillet 2000, p. C-3.
14 Malgré les nombreuses entrevues accordées par ces musiciens, très peu évoquent leur formation et leur parcours durant cette période « de jeunesse ». L’un d’eux écrit d’ailleurs à ce sujet : « Un autre article que celui-ci serait nécessaire pour bien définir cet univers musical dont les membres d’Ambiances Magnétiques sont parmi les principaux représentants. Sachez tout de même qu’il prend racine au cours des années 1960, période de vive agitation où différents styles musicaux jusqu’alors relativement imperméables se bousculent les uns les autres (trois principaux trouble-fêtes : le jazz, le rock et les musiques expérimentales américaines) », Michel F. Côté, « Cirque nominatif », Circuit, vol. 6, n° 2, 1995, p. 28. Nous remercions chaleureusement ceux et celles qui ont accepté de partager leurs souvenirs : Walter Boudreau, Pierre Cartier, Jean Derome, André Duchesne, Errol, Serge et Jean Gagné, Joane Hétu, Robert Marcel Lepage, Danielle Palardy Roger, Régis Painchaud, Hélène Prévost et Rober Racine.
15 La Société de musique contemporaine a été fondée en 1966 et a été subventionnée dès le départ par le gouvernement provincial.
16 Serge Garant, « Chronique musicale », Cahiers d’essai, n° 3, 1961, p. 4-5.
17 Michel Saint-Germain, « Walter Boudreau, le grand prêtre de l’Infonie », Courrier Riviera, 7 octobre 1969, reproduit dans Raôul Duguay, L’Infonie, le bouttt de touttt, op. cit., p. 33/3+33/3+3.
18 Serge Garant, « Le structuralisme ouvert », dans Raôul Duguay (dir.), Musiques du kébèk, op. cit., p. 53.
19 Marie-Thérèse Lefebvre, Serge Garant et la révolution musicale au Québec, Montréal, Éditions Louise-Courteau, 1986, p. 166.
20 Ce groupe francophone avait choisi un nom anglais pour montrer son affiliation au free jazz américain.
21 Dominic Spence, L’émission radiophonique « Musique de notre siècle » animée par le compositeur Serge Garant (1967-1985), mémoire de maîtrise, Université de Montréal, 2005, annexe, n. p.
22 Jean Derome, « Qu’est-ce que ça veut dire, musique actuelle ? », Circuit, vol. 6, n° 2, 1995, p. 15.
23 Propos d’Yves Charbonneau et de Jean Préfontaine retranscrits dans « Le quatuor jazz libre du Québec, 1973 », Tenzier/TNZR, n° 051, http://tenzier.org/tnzr051-le-quatuor-de-jazz-libre-du-quebec-1973.
24 Propos d’Yves Charbonneau et de Jean Préfontaine retranscrits dans « Le quatuor jazz libre du Québec, 1973 », op. cit.
25 Philippe Ménard, « Musique d’écoles et lutte des classes », Chroniques, vol. 8, n° 9, août-septembre 1975, p. 101-102.
26 « Entretien : Guy Thouin et le jazz libre du Québec », http://tenzier.org/qjlq-entretien-guy-thouin-et-le-jazz-libre-du-quebec.
27 Voir l’analyse de la pièce T’es pas tannée, Jeanne D’Arc ? par Gilbert David, « Le cru et le cool : les débuts de la création collective en théâtre », dans Francine Couture (dir.), Les arts et les années 1960, Montréal, Les éditions Tryptique, 1991, p. 126-127.
28 Diplômée en composition (1969) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, Hélène Prévost a enseigné dans les années 1970 la perception auditive et a dirigé un atelier du son avec des étudiants en éducation.
29 Jean Derome, « Qu’est-ce que ça veut dire, musique actuelle ? », op. cit., p. 16.
30 Robert Marcel Lepage, « Le Trio expansible », Hobo-Québec, n° 20, 1978, p. 19.
31 Fondé en 1972, ce lieu artistique pluridisciplinaire anglophone situé au 61, Sainte-Catherine Ouest, réunissait sous forme de coopérative des artistes, poètes, musiciens et vidéographes de tendance expérimentale et possédait sa propre maison d’édition (Vehicule Press). C’est à cet endroit que Les Événements du Neuf produiront leur premier concert de musique électroacoustique le 9 avril 1980.
32 Né en 1953, Bernard Gagnon participe dans les années 1970 à un séminaire offert par Xenakis à Montréal et rencontre John Cage dans le cadre d’un projet de performance. Il joint le groupe de musique actuelle au début des années 1980.
33 Bernard Gagnon, « Mergelepe-Guorismogue », Hobo-Québec, n° 20, 1974, p. 19 et 21.
34 Eric Fillion, « Ce soir on improvise. Entretien avec Raymond Gervais et Michel di Torre », Hors Champ, 4 janvier 2012, p. 6.
35 Dans le même esprit festif naît en 1981 une troupe de cabaret underground, Montréal Transport Limité, et en 1995, la fanfare Pourpour.
36 Manon Dumais, « Il était un fou », commentaire sur le documentaire L’Avis d’un fou, réalisé par François Gourd et Martin Leblanc, K. Films Amérique, 2005, www.independance-quebec.com/forum/about1746.html&sid=03cc9dee060a88b0895ed89158277836.
37 Jean Derome, communication courrielle avec l’auteure, 14 mars 2012.
38 Lucie Robert, « Théâtre et féminisme au Québec », Québec français, n° 137, 2005, p. 43-46.
39 Il s’agit de Diane Labrosse, Francine Lévesque, Eglal Rached et Danielle Palardy Roger.
40 Karlheinz Stockhausen est venu à Montréal en décembre 1958, janvier 1964 et décembre 1971.
41 John Cage est venu à Montréal en 1961 durant la Semaine internationale de musique actuelle (SIMA), en 1973 et 1989.
42 Mauricio Kagel est venu à Montréal en 1961 lors de la SIMA organisé par Pierre Mercure, puis en 1974, 1982 et 1992.
43 Pour l’analyse de ces visites, voir Sophie Galaise et al., « Xenakis au Québec : chronologie et repères », Circuit, vol. 5, n° 2, 1994, p. 77-82.
44 On retrouve d’autres lieux de la contre-culture de cette époque tels les bars L’Amorce (rue Saint-Paul dans le Vieux-Montréal), la Grande Passe (rue Ontario), la Casanous (485, Sherbrooke Ouest) et surtout la galerie Véhicule Art (61, Sainte-Catherine Ouest) qui, de 1972 à 1982, partage, du côté anglophone, les mêmes objectifs que le Centre d’essai le Conventum du côté de la vidéo et de la danse. Les archives de cette galerie ont été déposées à l’Université Concordia ; on y trouve la chronologie des différentes activités (http://archives.concordia.ca/fr/P027-chronologie). Je remercie chaleureusement Régis Painchaud et Serge Gagné qui ont ajouté à ce chapitre des événements qui nous étaient inconnus.
45 Fondé par Steina et Woody Vasulka, pionniers dans la vidéo d’art, ce centre multidisciplinaire de la création expérimentale en vidéo, musique, danse, performance, cinéma et théâtre a reçu des invités prestigieux tels John Cage, Laurie Anderson, Philip Glass, Pauline Oliveros et Meredith Monk.
46 Jean Gauguet-Larouche (1935-1986) est originaire de La Malbaie. Il participe à la fondation des Éditions Atys avec Gilbert Langevin, Serge Lemoyne et Jacques Renaud (www.cocagne.org/langevin/larouche.htm).
47 Merci à Serge Gagné pour ces informations complémentaires communiquées par courriel le 17 juillet 2012.
48 Jean-Pierre Bouchard et le poète Alain-Arthur Painchaud ainsi que Pierre Dumont, Claude Fradette et Pierre Lavoie fondent le Centre d’expérimentation musicale de Jonquière qui est à l’origine en 1989 du Festival des musiques de création.
49 Cet événement a donné lieu à un film produit par les frères Serge et Jean Gagné, Une semaine dans la vie de camarades, dans lequel on peut voir une séquence mettant en scène Claude Vivier.
50 À cette occasion, Gilles Maheu présente du 25 au 28 mai Le voyage immobile avec la troupe Les Enfants du Paradis, fondée en 1975, à l’origine de Carbone 14 (1980).
51 Communication courrielle de Pierre Cartier à l’auteure, 17 mai 2012. Reproduction autorisée.
52 Dans le premier numéro de 1975, Raymond Gervais et Robert Marcel Lepage présentent une entrevue avec Philip Glass de passage à la galerie Véhicule Art.
53 Hobo-Québec publie un numéro spécial consacré à la musique en 1974 (n° 20). On y retrouve des articles de Vincent Dionne, Nil Parent, Walter Boudreau, Bernard Gagnon, Robert M. Lepage et Raymond Gervais ainsi qu’une entrevue avec Jean-Jacques Nattiez sur la sémiologie musicale.
54 Nous remercions chaleureusement Jean Derome, qui nous a transmis le précieux programme, reproduit dans Les Cahiers des dix, n° 68, 2014, p. 284-285.
55 André Duchesne, courriel adressé à l’auteure, 14 juin 2014. Reproduction autorisée.
56 Anonyme, « Un atelier-débat sur la critique musicale », Pourquoi Chanter ? Bulletin de liaison de la jeune chanson, vol. 2, n° 4, juin 1978, p. 26-33.
57 Pour mémoire, rappelons que Vivier réside surtout à Montréal de septembre 1974 jusqu’à son départ pour Paris en juin 1982.
58 Reproduite dans Circuit, vol. 2, nos 1-2, 1991, p. 113-116.
59 Raymond Gervais, « Non à l’OSM », Hobo-Québec, nos 16-17, 1974, p. 7. L’auteur déplore le répertoire poussiéreux dans lequel se maintient l’orchestre.
60 Françoy Roberge, « Evangelista et Vivier au Conventum », Le Devoir, 23 mars 1978, p. 19.
61 Françoy Roberge, « La jeune musique en quête d’épanouissement », Le Devoir, 6 avril 1978, p. 20.
62 Claude Vivier, « La musique de la nouvelle génération », Le Devoir, 18 mars 1978, p. 58. Reproduit dans Circuit, op. cit., p. 90-91.
63 À cette époque, Walter Boudreau a déjà pris ses distances avec le milieu underground, occupé davantage par la composition des premières œuvres qui constitueront la longue série de son Cercle Gnostique.
64 Françoy Roberge, « Quatuor de l’Infonie au Conventum. Le répertoire de saxe [sic] s’enrichit », Le Devoir, 13 avril 1978, p. 20.
65 La récente biographie publiée en 2014 par Bob Gilmore, Claude Vivier. A Composer’s Life, mentionne au passage quelques informations à ce sujet.
66 Walter Boudreau rappelle qu’à cette époque, Vivier avait déjà transcrit sur partition la chanson « La Bittt à Tibi » de Raôul Duguay et offrait des cours de solfège à Louise Forestier. Entrevue téléphonique avec l’auteure le 15 juin 2014. Ce que confirme Duguay lui-même : « Sur le plan musical, n’eut été de Claude Vivier, le compositeur québécois de musique contemporaine aujourd’hui le plus reconnu au monde, “La Bittt à Tibi” aurait suivi le modèle “standard” d’une chanson en 4/4. Lorsqu’il nota la partition de cette chanson, Claude Vivier en respecta à la lettre les variations rythmiques et stylistiques qui caractérisent sa signature particulière. On y passe du rigodon et de la turlute au rock progressif, du grégorien au boogie-woogie et du swing au scat. » Voir « La Bittt à Tibi de Raôul Duguay », Raôul Duguay, le chanteur, http://chanteur.raoulduguay.net/2005/10/la-bittt-tibi-de-raul-duguay-dans.html.
67 René Bricault, « Vivier vu par Boudreau », La Scena Musicale, 18 novembre 2007, www.scena.org/lsm/sm13-3/sm13-3_vivier_fr.html. Dans cette entrevue, Boudreau offre en quelques mots l’analyse la plus convaincante qu’il nous ait été donné de lire sur le langage musical de Vivier.
68 Ronald McGregor, « Patrick Staram le Bison ravi », http://web.archive.org/web/20070927115720/http://www.lucienfrancoeur.com/potestextes.html.
69 Patrick Straram, « Voix/Vents. Blues/Valse. À propos d’un chant d’amour », Chroniques, nos 18-19, juin-juillet 1976, p. 126-131.
70 Patrick Straram, « Blues clair. Lettre au peintre Germain Perron », Cahiers des arts visuels au Québec, n° 18, été 1983, p. 11-12.
71 Suzanne Lamy et André Roy (dir.), Marguerite Duras à Montréal, Édition Spirale, 1981. Transcription de l’entrevue de Duras devant public après la projection du film Camion à la Cinémathèque québécoise.
72 Pierre Léger, « Il était une fois “La Casanous” », Québec Rock, février, mars et avril 1981, p. 18-20 et 20-23. À la fin du dernier article, l’auteur énumère quelques artistes qui ont poursuivi une carrière après leur passage à La Casanous. Vivier est de ceux-là.
73 Pierre Léger, Le show d’Évariste le nabord-à-bab, Ottawa, Éditions Parti pris, 1977.
74 Les informations de ce chapitre ont été complétées par deux entrevues de l’auteure avec Rober Racine les 14 septembre et 25 octobre 2014.
75 Entre 1973 et 1983, il compose une trentaine de pièces dont plusieurs pour piano, violoncelle, quatuor à cordes, une ouverture pour orchestre et collabore musicalement à une dizaine de chorégraphies.
76 Chaque émission musicale portait sur un style de musique en particulier. On évitait le mélange des genres.
77 Et non en italien comme c’était l’usage dans la musique romantique.
78 Rober Racine, Le Dictionnaire, suivi de La Musique de mots, Montréal, L’Hexagone, 1998.
79 Rober Racine ne se souvient plus de la source exacte de cette affirmation de Vivier.
80 Cette conception organique et viscérale de la musique est déjà présente dans une lettre que Claude Vivier publie dans Le Devoir, le 15 juin 1974, p. 20, intitulée « D’un Québécois en Allemagne ». Il écrit : « La musique d’aujourd’hui est condamnée à mourir, si après les expériences conceptuelles et structurelles, elle n’arrive pas à vraiment “changer la réalité” […]. Que ma musique ne soit plus un passe-temps pour intellectuels mais bien la découverte continue d’univers incroyables : la mise en chair de nos rêves les plus profonds. »
81 Le Studio Z, situé au-dessus du bar Les Beaux Esprits, est fondé en 1977 par Daniel Guimond.
82 Cette pièce de Satie conçue en 1893 est constituée d’un motif de 152 notes qui doit être répété 840 fois sans interruption et dure environ 18 heures. Elle a été créée à New York en 1963 par John Cage avec l’aide de 10 pianistes. Rober Racine en fit la création solo en novembre 1978. Voir Rober Racine, « Vexations : au sujet des quatre interprétations au piano en solo des Vexations de Érik Satie », Parachute, n° 15, été 1979, p. 50-53.
83 Claude Gingras, « Rober Racine, Vexations », La Presse, 14 octobre 1978, et « J’ai vieilli de dix ans », La Presse, 6 novembre 1978.
84 Rober Racine, « Le mysticisme onirique : Kopernicus, l’opéra de Claude Vivier », Virus Montréal, vol. 3, n° 3, mai 1980, p. 73-75.
85 . Voir son site : www.rober-racine.com/.
86 Rober Racine, Les vautours de Barcelone, Montréal, Boréal, 2012.
87 On ne peut que déplorer ici l’absence d’une véritable histoire de ce centre d’essai et de sa mise en parallèle avec les activités de la galerie Véhicule Art, le pendant anglophone de l’art expérimental.
88 Michel Gonneville participa comme pianiste à l’enregistrement du 3e volume de l’Infonie en 1972 pour la pièce Paix de Walter Boudreau.
89 Fait intéressant à noter : Robert Gélinas, pianiste-improvisateur, et Claude Vivier seront invités à participer à une conférence-dialogue sur le processus créateur en musique contemporaine et improvisée, le 23 février 1981 à la Galerie d’art de l’Université de Sherbrooke. L’enregistrement de cette conférence a été déposé aux archives. Nous remercions Julie Fecteau, archiviste à l’Université de Sherbrooke ainsi que Johanne Brouillet, ancienne directrice de la Galerie d’art, de nous avoir transmis ces informations.
90 Pour une description complète de cet événement, voir : www.smcq.qc.ca/smcq/fr/symphonie/.
91 Mike Chamberlain, « Martin Tétreault, the Accidental Turntablist », Musicworks, n° 104, été 2009, p. 49-50.
92 Transcription de l’émission reproduite dans Marie-Thérèse Lefebvre, Serge Garant et la révolution musicale au Québec, Montréal, Éditions Louise-Courteau, 1996, p. 120-121.
93 Communication courrielle avec l’auteure, 6 mars 2012. Reproduction autorisée.
94 Il confie à Jérome Blais : « Il n’y avait pas de la musique qui jouait tout le temps dans la maison, mais mon père était quelqu’un qui connaissait Messiaen, Varèse, Stravinsky, les compositeurs français, et un peu le jazz. Il avait une collection de disques et j’ai encore d’ailleurs plusieurs de ses disques. Disons que pour moi, adolescent, cette musique était là, disponible, accessible, mais ce n’était pas spécialement celle-ci qui m’intéressait. » Jérome Blais, Vers une symbiose de la composition et de l’improvisation dans cinq œuvres de musique de concert, thèse de doctorat, Université de Montréal, 2003, p. 115.
95 Après avoir étudié de 1972 à 1976 avec Rolland Desjardins au Conservatoire de musique du Québec à Montréal, Pierre Cartier (1953) mène une double carrière en tant qu’improvisateur et interprète de la musique baroque, classique et contemporaine. C’est à travers l’univers de la musique baroque dans laquelle il découvrait une liberté rythmique et d’ornementation que Cartier orientera ses activités de création. Entrevue avec l’auteure, 15 mai 2012. Reproduction autorisée.
96 Communication courrielle avec l’auteure, 14 mars 2012. Reproduction autorisée.
97 Marcelle Guertin, cofondatrice de Gropus 7, participe également à ce concours.
98 Réjean Beaucage, « René Lussier. Le trésor retrouvé », Voir, 7 juin 2007, http://voir.ca/musique/2007/06/07/rene-lussier-le-tresor-retrouve/.
99 André Duchesne, « Être musicien au Québec », Pourquoi chanter ? Bulletin de liaison de la jeune chanson, vol. 1, n° 4, juin 1977, p. 12.
100 Marie-Thérèse Lefebvre, « Micheline Coulombe Saint-Marcoux et Marcelle Deschênes : pionnières dans le sentier de la création électroacoustique », Circuit, vol. 19, n° 1, 2009, p. 23-41.
101 Communication courrielle avec l’auteure, 18 mars 2012. Reproduction autorisée.
102 L’Arc-en-son est un groupe qui se spécialisait dans la création de musiques de style traditionnel et bal populaire.
103 Diane Labrosse confie à Réjean Beaucage avoir pris quelques cours de piano lorsqu’elle était jeune, mais qu’elle préférait inventer et composer, ce qui contrariait son professeur. Après quelques expériences au piano et à l’accordéon, elle a choisi l’échantillonneur comme moyen d’expression. Réjean Beaucage, « La Journée internationale de la musique : Voir adopte Diane Labrosse », Voir, 28 septembre 2006.
104 Il existe peu d’information sur cette troupe féministe fondée par Marie Ouellet, Catherine Brunelle et Ginette Bergeron dont on retrouve des extraits d’une création collective dans le film Le grand remue-ménage produit en 1978 par Régis Painchaud et le Centre d’essai Conventum.
105 Éric Norman, « Joane Hétu : célébration de la voix, de l’improvisation, du corps », Jazzosphère, n° 27, 2006, http://www.actuellecd.com/en/select/blogue/?id=press-2994.
106 Discussion courrielle avec l’auteure, 16 février 2012. Reproduction autorisée.
107 Paru en 1989, le coffret a été réédité avec l’ajout de plusieurs enregistrements inédits en 2007.
108 Avec les animateurs Serge Garant (durant quelques mois seulement), Denis Gougeon, Yves Daoust et Michel F. Côté.
109 Patrick Straram, « Blues clair. Lettre au peintre Germain Perron », op. cit., p. 11.
110 Philippe Cousineau, « Hier le rock. Contre-culture et musique au Québec », À rayons ouverts, n° 86, printemps-été 2011, n. p.
111 Cette lacune a été relevée par Mariloue Sainte-Marie lors de sa conférence intitulée Contre-culture : manifestes et manifestations. Une incursion dans l’effervescence culturelle des années 1968-1975, présentée à l’Auditorium de BAnQ le 3 mars 2011 dans le cadre de l’exposition du même nom. En effet, les archives du Centre d’essai le Conventum et des artistes qui y sont associés (plus d’une centaine de boîtes) dorment toujours dans le grenier de la résidence de Serge et Jean Gagné à Saint-Ferdinand et plus de mille photos réalisées entre 1970 et 1976 demeurent dans les archives d’Errol Gagné à Terrebonne.