1 Sur ces problèmes, voir Christophe Bourseiller et Olivier Penot-Lacassagne (dir.), Contre-cultures !, Paris, CNRS Éditions, 2013 (en particulier les chapitres des codirecteurs du collectif).
2 L’auteur tient à remercier le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC) pour l’aide financière apportée à la rédaction de ce chapitre.
3 Comme l’ont fait Joseph Heath et Andrew Potter dans Révolte consommée. Le mythe de la contre-culture, Outremont, Trécarré, 2005.
4 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Capitalisme et schizophrénie, t. I et II, Paris, Éditions de Minuit, 1972 (L’Anti-Œdipe) et 1980 (Mille Plateaux). Deleuze enseignait à l’Université de Vincennes, l’un des hauts lieux de la culture libertaire en France, et leur pop philosophie peut être comprise dans les brisées de la contre-culture et du rock.
5 Par exemple, dans les chansons « Mon mini-croulant » de Christine & ses copains et « Ordinaire » de Robert Charlebois.
6 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Éditions de Minuit, 1975.
7 Sur les Sinners et Révolution française, lire Richard Baillargeon, « Les Sinners – La Révolution française », Rendez-vous, n° 93, 1993, p. 58-62 ; Léo Roy, La merveilleuse époque des groupes québécois des années 1960, Québec, Les Éditions Rétro Laser, 2003, p. 171-172 ; Robert Thérien et Isabelle D’Amours, Dictionnaire de la musique populaire au Québec (1955-1992), Québec, IQRC, 1992, p. 404-405 et 453-454.
8 Cette expression se retrouve dans le générique d’ouverture de Kid Sentiment de Jacques Godbout (1968).
9 Les mods appartiennent à une sous-culture urbaine de la jeunesse britannique ; ils sont reconnaissables par leur habillement, leur hédonisme rebelle et la musique qu’ils écoutent : The Who, The Small Faces et The Kinks. La mobylette et la coupe petit page de Louis Parizeau, au début du long métrage Kid Sentiment (1968), sont typiques des mods. Ce mouvement se diluera peu à peu dans le psychédélisme hippie à partir de 1967.
10 Voir à ce sujet Eric Fillion, « Kid Sentiment : la parrhèsia chez Jacques Godbout et les Sinners », Nouvelles Vues, n° 13, printemps-été 2012, www.nouvellesvues.ulaval.ca/.
11 Léo Roy, La merveilleuse époque des groupes québécois des années 1960, op. cit., p. 171.
12 Voir mon article intitulé « Le devenir-québécois dans la dilogie Vamos (Où êtes-vous donc ? et Jusqu’au cœur) », Nouvelles Vues, n° 16, hiver-été 2015.
13 Pierre Maheu, « Laïcisme et conscience nationale », Parti pris, vol. 4, n° 1, septembre-octobre 1966, cité dans Yves Robillard (dir.), Québec underground, 1962-1972, t. 1, Montréal, Médiart, 1973, p. 103. Comme exemple d’attitude Ti-Pop, Maheu cite le regard tendre de Jacques Godbout dans son court métrage Le monde va nous prendre pour des sauvages (1964).
14 Robert Thérien et Isabelle D’Amours, Dictionnaire de la musique populaire au Québec (1955-1992), op. cit., p. 453.
15 Christian Eudeline, Anti-yéyé. Une autre histoire des sixties, Paris, Denoël, coll. « X-trême », 2006, 448 p. En France, on utilisait l’expression « les yéyés », alors qu’au Québec on retrouve plus souvent le terme avec un trait d’union. Nous suivrons l’usage établi.
16 Michel Lecompte, « Les Sinners se défendent de corrompre la jeunesse », Disque-ton, vol. 11, n° 12, décembre 1967, p. 14-15.
17 Au Québec, plusieurs de ces groupes de garage feront des spectacles en commun : le Super Swing 68, les Psychédélies ‘68, les mini-tournées Starovan CJMS ou la bien nommée Starovan « underground » de 1969 avec les Mersey’s, Révolution française, les Sound Track, Sex, Triangle, The Haunted, Michel Pagliaro et Freedom.
18 Montréal fut justement l’un des hauts lieux de cette musique. Si ce courant intéresse peu les historiens de la chanson québécoise, il fascine des collectionneurs de par le monde.
19 Nous remercions vivement l’historien Richard Baillargeon pour ces informations et les nombreux conseils qu’il m’a prodigués lors de l’écriture de cet article. Un remerciement également pour leur lecture avisée à Eric Fillion et Marcel Renaud.
20 Voir Richard Baillargon et Christian Côté, Destination Ragou. Une histoire de la musique populaire au Québec, Montréal, Triptyque, 1991.
21 À l’époque au Québec, on utilise le terme de « réalisateur » pour désigner le producer, c’est-à-dire l’instance qui réalise dans un studio le disque d’un artiste.
22 Plusieurs de ces disques introuvables se retrouvent sur les compilations Freakout total de Mucho Gusto ou chroniqués sur des sites de collectionneurs et blogueurs érudits comme Mondo PQ (www.mondopq.com), Psychébélique (psyquebelique.blogspot.ca) et Vente de garage (ventedegaragepodcast.blogspot.ca).
23 Renée-Berthe Drapeau, « Le yé-yé dans la marge du nationalisme québécois (1960-1974) », dans Robert Giroux (dir.), La Chanson prend ses airs, Montréal, Tryptique, 1993, p. 131-157.
24 Il y aurait eu 2000 concerts gratuits donnés par 727 groupes venant de 21 pays pendant l’Expo, selon Paul-Émile Germain, « Le monde des artistes » (chronique), Disque-Ton, vol. 12, n° 5, mai 1968, p. 8. Un bon nombre fut rock.
25 Ce sont les dates du tournage ; le film, après un long montage, sortira en janvier 1970. Commande sur la chanson canadienne, son titre de travail était Chant premier.
26 Freak out ! – en français : laisse sortir ton phénomène de foire intérieur ! – est un double album de 1966 par Zappa et ses Mothers of invention, mélange hétéroclite et carnavalesque de styles musicaux (savants et populaires) dans un joyeux foutoir. L’influence de Zappa sur Charlebois et l’Infonie sera capitale. Plus largement, le freak est une sous-culture californienne de jeunes, issue de la contre-culture et de la New Left, qui refuse les standards de l’american way of life (habillement, musique, manière de penser) aussi bien que les modèles les plus visibles de la contre-culture hippie, mettant la créativité au centre de l’expérience humaine.
27 Au verso de la pochette de Terre des bums, Charlebois tient une guitare Burns comme celle d’Yvan Côté, guitariste du groupe. Merci à Richard Baillargeon pour cette information.
28 Alain Brunet, « FrancoFolies : Bashung joue ses cartes… blanches », La Presse, 25 juillet 2005, www.lapresse.ca/arts/dossiers/deces-dalain-bashung/200903/14/01-836584-francofolies-bashung-joue-ses-cartes-blanches.php.
29 Robidoux ne joua pas au Quat’Sous, comme il l’a expliqué lui-même dans l’entrevue donnée lors de l’émission « L’Osstidchoc 68 », soulignant le 45e anniversaire de l’événement et animée par Richard Baillargeon et Denis Baril sur les ondes de CKRL, le 28 juin 2013.
30 Au point de monumentaliser le spectacle, par exemple dans l’épisode « La première de L’Osstidcho, le 28 mai 1968 » de l’émission Les 30 journées qui ont fait le Québec.
31 Où l’on peut lire, par antiphrase : l’ostie de chômeur.
32 Lucien Brien, « Connaissons mieux nos compositeurs. Robert Charlebois », Disque-Ton, vol. 12, n° 11, novembre 1968, p. 9.
33 Paul-Émile Germain, « Pour un seul soir », Disque-Ton, vol. 13, n° 2, février 1969, p. 10. Soulignons que le spectacle eut lieu fin janvier, et donc que la revue est en retard sur l’événement…
34 Bruno Roy, L’Osstidcho ou le désordre libérateur, Montréal, XYZ, coll. « Documents », 2008, 210 p.
35 Au moment de L’Osstidcho, Charlebois s’est présenté pour le poste de Premier ministre canadien avec le Parti Rhinocéros de Jacques Ferron.
36 Les béatitudes de « La fin du monde » reprennent une idée de Vox Populi des Sinners, album sorti en mai 1968, juste avant L’Osstidcho. Cet intertexte m’a été signalé par Richard Baillargeon.
37 Heinz Weinmann, Du Canada au Québec. Généalogie d’une histoire, Montréal, L’Hexagone, 1993, p. 445.
38 Dans Manifeste anthropophage (1928), l’écrivain brésilien Oswald de Andrade développe l’esthétique cannibale. Face aux cultures étrangères impérialistes, la culture européenne nommément, il y a deux attitudes traditionnelles : soit on devient l’autre en l’imitant, perdant ainsi sa propre identité ; soit on refuse l’autre, en se réfugiant dans une identité pittoresque, traditionnelle. Le cannibale refuse ces deux attitudes : il mange l’autre pour l’assimiler et le digérer, l’incorporer à soi-même, dans une transe sauvage et instinctive. Cette esthétique fut mise en avant par le mouvement Tropicália qui cannibalisa le rock psychédélique anglais et américain en l’incorporant à la musique brésilienne. On peut affirmer que Charlebois s’engagea dans le même processus à partir de la chanson canadienne. Il connaissait déjà la grande musique brésilienne, comme le démontre son « Hommage à Joâo Gilberto » en 1965 et « La bossa-nova des Esquimaux » en 1967.
39 À cet égard, un journaliste répandit la rumeur que Charlebois fut interné à l’Institut Albert-Prévost. Voir Robert L’Herbier, Charlebois, qui es-tu ?, Montréal, Éditions de l’Homme, 1971, p. 86.
40 Propos rapporté par Hélène Pedneault dans une conférence intitulée « Les femmes et le show-business », au Théâtre expérimental des femmes, le 14 septembre 1981, cité dans Cécile Tremblay-Matte, La chanson écrite au féminin : de Madeleine de Verchères à Mitsou, 1730-1990, Laval, Les éditions Trois, 1990, p. 113.
41 Louise Forestier en débat public pendant le Salon du livre de Québec en 2013.
42 Sur ce synthétiseur, lire Trevor Pinch et Frank Trocco, Analog days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, Cambridge, Harvard University Press, 2002.
43 Sur le sujet, lire Serge Lacasse, « Interview d’André Perry », Yellow-sub.net, http://john-lennon.yellow-sub.net/Interview-d-Andre-Perry.html?artpage=7-7.
44 Comme nous le fait remarquer Richard Baillargeon, il s’agit de moquer la collecte des églises où l’on disposait des tirelires en forme d’ange.
45 Raôul Duguay, Manifeste de l’Infonie. Le ToutArtBel, Montréal, Éditions du Jour, 1970, p. 33.
46 Paul-Émile Germain, « Starovan monstre », Disque-ton, vol. 13, n° 2, février 1969, p. 10.
47 Michèle Maillé, « Claude Dubois », « Blow Up » des grands de la chanson au Québec, Ottawa, Éditions de l’Homme, 1969, n. p.
48 Co-écrite avec Forestier, sa chanson « From Santa to America », sur l’album Cerf volant (1969), a été arrangée de façon psychédélique par cette dernière sur L. F. Vers 1966, Gauthier rencontre dans les coulisses du Carnegie Hall l’Amérindienne Buffy Sainte-Marie, folkeuse underground canadienne-anglaise, alors que les deux assurent la première partie de Peter, Paul and Mary. Attendant leur tour, ils composent une célèbre chanson bilingue (« T’es pas une autre »/« Until It’s Time For You To Go »), reprise, entre autres, par Elvis Presley.
49 Punko Bangs [Lester Bangs], « Mashmakhan », Creem, décembre 1970. Historiquement, ce serait la première fois que Bangs utilise le terme « punk », et son dénigrement de Mashmakhan comme musique mainstream trop léchée est une conceptualisation en creux de l’esthétique punk. Ironiquement, Mashmakhan se retrouvera sur des compils proto-punks comme The Rubble Collection 5 (1986).
50 Sophie Durocher, Hey boule de gomme, s’rais-tu devenu un homme ?, Montréal, Éditions Libre Expression, 2005, p. 114.
51 Michèle Maillé, « Claude Dubois », « Blow Up » des grands de la chanson au Québec, op. cit., n. p.
52 Sur la philosophie esthétique du musicien, voir Raôul Duguay, « Jean Sauvageau : voyage à travers les silences sonores. Entrevue », Musiques du Kébèk, Montréal, Éditions du Jour, 1971, p. 199-203.
53 Nicole Charest, « On fait ce qui nous passe par la tête », Perspectives, 28 août 1965.
54 Voir le site de Mucho Gusto, www.muchogustorecords.com/fr/artistes_ps.php. Le VCS3, un synthétiseur analogique, fut inventé en 1969 et commercialisé en 1970. Pink Floyd vint au Cepsum de l’Université de Montréal, le 9 novembre 1971.
55 Pour comprendre la complexité de l’auteur-compositeur, dont le rock n’est qu’un des ingrédients de l’œuvre chansonnière, lire Mario Leduc, Plume Latraverse masqué/démasqué, Montréal, Triptyque, 2003.
56 Cité par Rodier lui-même dans le livret de la réédition CD ; nous n’avons pu trouver l’article original.
57 Ray Rouleau, « L’énigmatique monsieur Roger Rodier », Le Music Express, 18 novembre 1972, p. 12.
58 Signe de la popularité de la contre-culture, la multinationale CBS démarcha Harmonium pour L’Heptade (1976). De même, Capitol signa des contrats avec des membres de La Quenouille bleue, une troupe de théâtre collectif qui fit entre 1971 et 1973 des happenings à l’ironie féroce, en droite ligne de L’Osstidcho. Ces membres deviendront Beau Dommage, non sans un affadissement de leur discours : dans le Québec qui se réveille du cauchemar d’Octobre 70, leur succès sera immense.
59 Ray Rouleau, « L’énigmatique monsieur Roger Rodier », op. cit., p. 12.
60 Sur cette virée dans le Nord québécois du cinéaste de la Nouvelle Vague, voir le court métrage Mai en décembre (Godard en Abitibi) de Julie Perron (ONF, 2000).
61 « Liste d’artistes / List of Artists », ProgQuébec, www.progquebec.com/artistlist.html.
62 Anonyme, « Les sources douteuses de l’anti-rock », Histoire du rock. La première encyclopédie du rock en 42 numéros, Montréal, n° 1, 1975, p. 18.
63 Sur la sensibilité et le style camp, lire Susan Sontag, « Notes on “Camp” », Against Interpretation and Other Essays, New York, Farrer Straus & Giroux, 1964, p. 275-292.
64 Voir Charles Messier, Francœur, le rockeur sanctifié, Montréal, VLB éditeur, 2013.
65 Anonyme, « Petites nouvelles du rock n’roll [sic] », Mainmise, n° 27, septembre 1973, p. 83.