1 Cité par Jacques Derrida, La vérité en peinture, Paris, Flammarion, 1978, p. 62.
2 Ibid.
3 Ibid., p. 71.
4 Ibid., p. 69.
5 Entretien avec Louise Neri, publié pour la première fois en 2009 dans Interview, republié en 2009 dans le recueil Sophie Calle : The Reader, p. 154. Je traduis librement: « I didn’t make Take Care of Yourself to forgive or forget a man – I did it to make a show in Venice. »
6 Voir les études d’Isabelle Charpentier qui touchent à ce sujet, « Anamorphoses des réceptions critiques d’Annie Ernaux : ambivalences et malentendus d’appropriation » et « Des passions critiques pas si simples… réceptions critiques de Passion simple d’Annie Ernaux ».
7 Annie Ernaux, L’occupation, p. 48.
8 Jean-Marie Wynants, « Sophie Calle : la vérité n’est pas le but », Le Soir, 16 juin 2009, p. 24.
9 Annie Ernaux, L’occupation, p. 47-48.
10 Ibid., p. 11.
11 Jacques Derrida, op. cit., p. 87.
12 Michael Archer, « At Face Value », Art Monthly (mars 1989), p. 13. Je traduis librement: « There is in all other work the barely suppressed sense of an expectation that its victims should feel somehow grateful for Calle’s decision to make a spectacle of them on the walls of a gallery or between the pages of a book. »
13 Annie Ernaux, « Écrivaine devant ses critiques », Annie Ernaux : perspectives critiques, sous la direction de Sergio Villani, Ottawa, Legas, coll. « Literary Criticism Series », 2009, p. 9.
14 Ibid.
15 Jacques Derrida, op. cit., p. 65.
16 Annie Ernaux, Se perdre, p. 37.
17 Ibid., p. 222.
18 Publié à la demande des éditrices de la maison d’édition des Busclats – dont le mandat est de demander à des écrivains reconnus de « faire un pas de côté » de leur corpus principal pour écrire un texte « en marge » de leur œuvre habituelle –, L’atelier noir est le journal d’écriture d’Annie Ernaux, c’est-à-dire un cahier dans lequel elle rendait compte uniquement des enjeux et des épreuves liés au processus d’écrire.
19 Annie Ernaux, Se perdre, p. 15.
20 Id., Passion simple, p. 76.
21 Id., Se perdre, p. 172.
22 Id., Journal du dehors, p. 86.
23 Id., L’atelier noir, Paris, Éditions des Busclats, 2011, p. 51.
24 Ibid.
25 Id., Se perdre, p. 256. Le 11 septembre 1989, Ernaux fait les remarques suivantes au sujet de la lecture du texte de Doubrovsky : « J’ai lu hier jusqu’à une heure du matin, d’une traite, Le livre brisé de Serge Doubrovsky. Me poursuit en dépit de ce que je lui reprochais tout d’abord, jeux de mots lacaniens, etc. » (p. 256-257).
26 Ibid., p. 269. Entrée du 25 septembre 1989.
27 Ibid., p. 281. Entrée du 16 octobre 1989.
28 Id., L’atelier noir, p. 62. Entrée du 15 novembre 1989.
29 Ibid., p. 62. Entrée du 15 novembre 1989.
30 Ibid., p. 65. Entrée du 19 novembre 1989.
31 Id., Se perdre, p. 269.
32 Id., Journal du dehors, p. 91.
33 Id., L’atelier noir, p. 66. C’est Ernaux qui souligne. Alors que Se perdre, le journal de liaison d’Ernaux avec S., date du 27 septembre 1988, la première mention de S. dans L’atelier noir, le journal d’écriture, n’apparaît que 9 mois plus tard, soit le 27 juin 1989 : « Actuellement, je “cherche” mais dans un tel état de douleur affective (à cause de S.) que je ne suis pas sûre de chercher réellement » (p. 58).
34 Id., L’atelier noir, p. 91.
35 Id., Passion simple, p. 74.
36 Ibid.
37 Id., Se perdre, p. 16.
38 Annie Ernaux, Journal du dehors, p. 97.
39 Annie Ernaux, Se perdre, p. 77.
40 En fait, des recherches plus détaillées révèlent qu’il s’agit d’une republication avec quelques légères modifications. L’article a paru pour la première fois en 1997 dans la revue Roman 20-50 sous un titre différent : « Le sexe et la honte dans l’œuvre d’Annie Ernaux ».
41 Philippe Vilain, « Aliénation et inter-dit dans les romans d’Annie Ernaux ? », LittéRéalité, 17.2 (automne 2005), p. 62.
42 Id., « Aliénation et inter-dit », p. 53.
43 Annie Ernaux, L’occupation, p. 34.
44 Dont, par exemple, « Annie Ernaux ou l’écriture comme recherche », « Entretien avec Annie Ernaux : une “conscience malheureuse” de femme », « Le dialogue transpersonnel dans l’œuvre d’Annie Ernaux » et « La ville d’Y(vetot) dans l’œuvre d’Annie Ernaux ».
45 Par exemple, Barbara Havercroft, qui a fait ce rapprochement dans son article « Auto/biographies croisées : L’étreinte d’Annie E. et Philippe V. », Vies en récit, sous la direction de Robert Dion, Frances Fortier, Barbara Havercroft et Hans-Jürgen Lüsebrink, Québec, Éditions Nota bene, 2007, p. 159-183.
46 Seulement Barbara Havercroft s’y est penchée et ceci, avec la plus grande circonspection : « Si je m’aventure sur ce terrain miné qu’est la relation intime Ernaux-Vilain, ce n’est pas pour établir une “vérité” quelconque concernant les détails “croustillants” de la liaison (par exemple, l’identité de la personne qui a réellement provoqué la rupture), mais plutôt pour m’interroger sur des questions d’hybridité générique, d’écriture et de souvenir qui se posent dans leurs textes » (loc. cit., p. 163). Voir aussi les pages 65-66 de l’ouvrage Annie Ernaux, une poétique de la transgression d’Élise Hugueny-Léger, l’article « Passion simple, “Fragments autour de Philippe V.” and L’Usage de la photo : The Many Stages of Annie Ernaux’s Desire » d’Elizabeth Richardson Viti et le mémoire de maîtrise « (Dé) faire l’amour d’une histoire à l’autre. Les dynamiques amoureuses chez Annie Ernaux dans “Fragments autour de Philippe V.”, L’occupation et L’usage de la photo (2010) » de Marie-Ève Blanchard.
47 P. S., « L’étreinte », Le matricule des anges, 22 (janvier-mars 1998), <www.lmda.net>.
48 Patrick Grainville, « Une intitation sentimentale », Le Figaro littéraire (27 novembre 1997), p. 6.
49 Josyane Savigneau, « La beauté de l’impudeur », Le Monde, 28 novembre 1997, p. 3.
50 Dominique Bona, « Une jalousie anorexique », p. 4.
51 « Littérature française. Vient de paraître. Défense de Narcisse », Libération, 6 janvier 2005, p. 4.
52 Elisabeth Gouslan, « Philippe Vilain, le théoricien de l’intime », Le Figaro, 1er février 2005, p. 23.
53 Ibid.
54 Olivier Pascal-Mousselard, « Défense de Narcisse de Philippe Vilain – Mauvais Génie de Marianne Denicourt et Judith Perrignon – Narcisse contre Carmen », Télérama, 29 janvier 2005, p. 48.
55 Christine Rousseau, « Un plaidoyer en faveur de l’autofiction », Le Monde, 11 février 2005, p. 3.
56 Olivier Pascal-Mousselard, loc. cit., p. 48.
57 Christine Rousseau, loc. cit., p. 3.
58 Ernaux le fait à deux reprises, comme suit : « Je n’étais pas sûre de vouloir faire l’amour avec lui » ; « Je ne savais toujours pas si j’avais envie de faire l’amour avec lui » (« Fragments autour de Philippe V. », L’infini, 56 [hiver 1996], p. 25).
59 Philippe Vilain, L’étreinte, p. 28.
60 Philippe Vilain, Défense de Narcisse, Paris, Grasset, 2005, p. 64.
61 Soit que « la quitteuse » était en réalité « la quittée » (ibid., p. 71).
62 Plus précisément, Vilain a brouillé intentionnellement le pacte autobiographique de L’étreinte (en l’étiquetant « roman » tout en relatant des faits qui se confirment facilement), et il regrette que la critique ne s’en soit pas aperçue.
63 Philippe Vilain, Défense de Narcisse, p. 77.
64 Ibid., p. 65.
65 Philippe Vilain, L’étreinte, p. 94.
66 Ibid., p. 95.
67 Barbara Havercroft, « Auto/biographies croisées : L’étreinte d’Annie E. et Philippe V. », p. 171.
68 Ibid., p. 170.
69 « 1. Dans Ce qu’ils disent ou rien, son deuxième roman, le personnage de Mathieu incarne déjà cet idéal révolutionnaire » (L’étreinte, p. 54) et « 2. J’utilise le terme sacrée en référence au mot “religion” qu’elle emploie dans un entretien accordé à L’Événement du jeudi (« La Passion selon Ernaux », du 30 janvier au 5 février 1992, p. 102) » : « “Ma religion c’était l’autre, lui, son peignoir, son odeur, le grain de sa peur, son accent” » (L’étreinte, p. 58).
70 Ibid., p. 93-94.
71 Philippe Vilain, Défense de Narcisse, p. 77.
72 Annie Ernaux, L’occupation, p. 11.
73 Ibid., p. 34-35.
74 Ibid., p. 35.
75 Ibid., p. 13.
76 Ibid., p. 36.
77 Id., L’atelier noir, p. 116. Entrée du 24 octobre 1994.
78 Ibid., p. 13.
79 Id., L’occupation, p. 48.
80 Ibid., p. 14.
81 Id., L’événement, p. 125.
82 Id., L’occupation, p. 40.
83 Ibid., p. 74.
84 Ibid.
85 Ibid., p. 37.
86 Philippe Vilain, Défense de Narcisse, p. 49.
87 Ibid., p. 78.
88 Raphaëlle Rérolle, « Toute écriture de vérité déclenche les passions », Le Monde, 4 février 2011, p. LIV5.
89 Ibid.
90 Ibid.
91 Philippe Vilain, Défense de Narcisse, p. 65.
92 Élise Hugueny-Léger, « Entre conformisme et subversion : La portée du paratexte dans l’œuvre d’Annie Ernaux », Romance Studies, 26.1 (janvier 2008), p. 34.
93 Élise Hugueny-Léger, Annie Ernaux, une poétique de la transgression, p. 131.
94 Ibid., p. 139.
95 Annie Ernaux, Se perdre, p. 57.
96 Karin Schwerdtner, « Le “dur désir d’écrire” : entretien avec Annie Ernaux », The French Review, 86.4 (mars 2013), p. 767.
97 Annie Ernaux, Ce qu’ils disent ou rien, p. 33.
98 Id., Passion simple, p. 70.
99 Par exemple, dans les dernières pages de Se perdre Ernaux décrit son projet d’écriture comme suit : « Ce besoin que j’ai d’écrire quelque chose de dangereux pour moi, comme une porte de cave qui s’ouvre, où il faut entrer coûte que coûte » (p. 377).
100 Loraine Day, Writing Shame and Desire: The Work of Annie Ernaux, p. 141.
101 Christine Ferniot et Philippe Delaroche, « Annie Ernaux : “Je n’ai rien à voir avec l’autofiction” », Lire, 1er février 2008, p. 89.
102 Annie Ernaux et Frédéric-Yves Jeannet, L’écriture comme un couteau, p. 51.
103 Annie Ernaux, La place, p. 24.
104 Id., L’occupation, p. 59.
105 Id., L’événement, p. 68-69.
106 Ibid., p. 112.
107 Id., Passion simple, p. 33.
108 Id., Se perdre, p. 15.
109 Ibid., p. 16.
110 Id., L’occupation, p. 53.
111 Ibid., p. 73.
112 Ibid.
113 Id., L’événement, p. 58.
114 Il s’agit ici de tous les textes qui font partie du coffret Doubles-Jeux (1998).
115 Deux d’entre les morts ont été évoqués pour la première fois dans Des histoires vraies : Manolo Montoliu, le torero tué à Séville dont Calle a apparemment une fois été amoureuse, et Hervé Guibert, son ami écrivain, mort du sida. Le fait que ces hommes soient mentionnés en dédicace de Disparitions « valide » en quelque sorte les anecdotes douloureuses contées dans Des histoires vraies.
116 Sophie Calle, Douleur exquise, p. 204.
117 Ibid., p. 208.
118 Ibid., p. 214.
119 Id., Des histoires vraies, p. 29.
120 Id., Douleur exquise, p. 194.
121 Martial Raysse, « Secret de Polichinelle », Le Monde, 18 décembre 2003, p. 16.
122 Anne Sauvageot, Sophie Calle, l’art caméléon, p. 91.
123 Sophie Calle, Douleur exquise, p. 102.
124 Id., Des histoires vraies, p. 63.
125 Id., Douleur exquise, p. 100.
126 Martial Raysse, op. cit., p. 16.
127 Ibid.
128 Ibid.
129 En fait, Raysse procède par ironie, constatant qu’en ce moment « tous les modes d’expression [sont] légitimes » (ibid.).
130 Ibid.
131 Ibid.
132 Ibid.
133 Cité par Martial Raysse dans « Secret de Polichinelle ».
134 Jill Magid, « Sophie Calle », Sophie Calle: The Reader, Londres, Whitechapel Gallery, 2009, p. 141-147.
135 Pierre Baudry, « Droit de réponse à Sophie Calle », Libération, 28 septembre 1983, p. 10.
136 Sophie Calle, « L’homme au carnet. Enzo U. », Libération, 24 août 1983, p. 10 ; « L’homme au carnet. André M. », Libération, 19 août 1983, p. 10 ; « L’homme au carnet. Paul B. », Libération, 9 août 1983, p. 11.
137 Id. « L’homme au carnet. Matine R. », Libération, 16 août 1983, p. 11.
138 Id. « L’homme au carnet. Sylvie B. », Libération, 26 août 1983, p. 14.
139 Id. « L’homme au carnet. Myriam V. », Libération, 12 août 1983, p. 10.
140 Marina Van Zuylen, « Voyeuristic Monomania: Sophie Calle’s Rituals », p. 189. Je traduis librement: « Reconstructing Pierre D.’s profile, sniffing out his personality, and finally tossing her discoveries onto the laps of millions of readers, endowed Calle’s pieces with great power. Not only had she turned around the lives of countless people, but out of this chance encounter, she had made herself into the historian, the secretary, and impresario of this anonymous man’s life; she had, overnight, converted him into a celebrity and alleviated the famous boredom of French holidays. »
141 Sophie Calle, « L’homme au carnet. Jacques O. », Libération, 10 août 1983, p. 10.
142 Id., « L’homme au carnet. Marie-France », Libération, 25 août 1983, p. 10.
143 Pierre Baudry, loc. cit., p. 10.
144 Ibid.
145 Ibid.
146 Ibid.
147 Ibid.
148 Sophie Calle, « L’homme au carnet. Dernière journée », Libération, 3 et 4 septembre 1983, p. 17.
149 Christian Caujolle, « Le cas Calle », Libération, 13 septembre 1983, p. 33.
150 Ibid.
151 Sophie Calle, « Le carnet d’adresses (Livre VI) », Doubles-Jeux, Arles, Actes Sud, 1998, p. 19.
152 Ibid.
153 (« Sophie’s Choice », p. 153). Je traduis librement: « There was a huge discussion because the journalists wanted to know why, as an artist, I was allowed to do something in the newspaper that they were not allowed to do: intrude into someone’s life. Many people liked it because they thought it was a fiction, but when the guy answered and gave his name, proving that he really existed, it became evident that it was not a fiction, and then same people started to really dislike it because of the outrage. Then others, who didn’t like it initially because they thought it wasn’t risky enough, started to like it. It was a complete mess! »
154 Bice Curiger, « In Conversation with Sophie Calle », Sophie Calle: The Reader, Londres, Whitechapel Gallery, 2009, p. 57. Je traduis librement: « I completely fell in love with that man, I changed my life for him. »
155 Ibid. Je traduis librement: « In those situations, even if I’m in pain because that man rejected me, in the same way after eight days I forget him much more easily than I would have forgotten a real authentic story. »
156 Fabienne Raybaud, « Sophie Calle : les règles du “je” », Le Figaro, 30 mars 2002, p. 14.
157 Ibid.
158 Louise Neri, « Sophie’s Choice », Interview (avril 2009), p 97. Je traduis librement « The man asked me never to publish it in France, so I didn’t. He said, “When I am dead, you can do what you want, but not now.” He died and now I am doing it as an edition for Gemini G. E. L. in America. » À noter : cette phrase nonchalante a été supprimée de la version de l’article publiée dans le recueil de la galerie Whitechapel.
159 Anne Sauvageot, Sophie Calle, l’art caméléon, p. 91-92.
160 Courriel de Peggy Lebœuf, reçu le 22 avril 2013.
161 Courriel de Vincent Reniel, reçu le 22 mai 2013.
162 Courriel de Bénédicte Dumont, reçu le 22 avril 2013.
163 Magali Jauffret, « Lettre à Sophie Calle », L’Humanité, 17 mai 1995, p. 26.
164 Daisy Garnett, « Appointment with an Artwork », The Telegraph, 14 août 2005, p. 5. Je traduis librement: « Interviewing the French artist Sophie Calle, or at least trying to, is a bit like being transported into one of her artworks, some of which are about people – often lovers – disappearing; others are about her following strangers. Likewise, for a couple of weeks, I followed her around by telephone and left little reports of my progress with other people – my editor, her publisher – about how my tracking was going. »
165 Michel Hubert Lépicouché, « Enquête sur Sophie Calle », New Art International, 8 (juin-juillet 1990), p. 78-80.
166 Michael Archer, « At Face Value », p. 13.
167 Annie Ernaux, Le vrai lieu. Entretiens avec Michelle Porte, Paris, Éditions Gallimard, 2014, p. 107-108.
168 Jerôme Meizoz, Postures littéraires, p. 32.
169 Chris Kraus, « Calle Art », Video Green, New York, Los Angeles, Semiotext(e), 2004, p. 177. Je traduis librement: « Except for the anger vented on Calle by Pierre D. in a letter published in Libé, her work elicits very little condemnation in the art world. In her calculated, witty absence, Calle is as mysterious as Breton’s Place Dauphine. She is no smelly cunt. She is flawless. »
170 Dominique Viart, « Annie Ernaux, historicité d’une œuvre », Annie Ernaux : le Temps et la Mémoire, sous la direction de Francine Best, Bruno Blanckeman, Francine Dugast-Portes avec la participation d’Annie Ernaux, Paris, Éditions Stock, 2014, p. 40-43.
171 Ibid., p. 42.
172 Annie Ernaux, Le vrai lieu, p. 57.
173 Ibid.
174 Cheryl Walker, « Feminist Literary Criticism and the Author », Critical Inquiry, 16.3 (printemps 1990), p. 560. Je traduis librement: « What we need, instead of a theory of the death of the author, is a new concept of authorship that does not naively assert that the writer is an originating genius, creating aesthetic objects outside of history, but does not diminish the importance of difference and agency in the responses of women writers to historical formations. »