Chapitre 5. L’édition commerciale et l’édition régionale en langue anglaise
p. 173-211
Texte intégral
Le système des agences et des filiales
george l. parker
1Puisque le Canada a toujours été un grand importateur de livres, le contrôle de la distribution et la propriété des droits d’auteur étrangers représentent une donnée fondamentale de son industrie de l’édition. Pendant tout le XXe siècle, la commercialisation de ces importations sous le système des agences, un régime particulier au Canada anglais, a mis en péril la fabrication de livres au pays et pourrait bien y avoir retardé le développement d’une édition locale. Si des éditeurs soutiennent, non sans raison, que les bénéfices de leurs agences servent à publier des auteurs canadiens1, la raison d’être de ce système est de distribuer les auteurs américains et britanniques et de protéger les droits d’auteur au nom de leurs détenteurs étrangers. Cadre chez McClelland and Stewart, David McGill estime en 1972 que sont disponibles sur le marché canadien « approximativement 23 500 nouveaux titres du Royaume-Uni, 24 300 des États-Unis… et environ 2 000 du Canada2 ». Relativement efficace à l’âge préélectronique, ce régime est alors au bord de l’effondrement.
2Les expressions « système des agences » et « édition par des filiales » ne sont pas synonymes, mais décrivent toutes deux la manière dont une maison d’édition distribue ses livres sur un marché étranger par le moyen d’arrangements avec une entreprise locale. Les ententes avec des agences ont pris forme vers 1900, alors que le marché canadien en expansion se restructurait. Cette restructuration s’est faite après qu’un accord intervenu en 1891 entre la Grande-Bretagne et les États-Unis pour protéger mutuellement leurs droits d’auteur a éliminé la contrefaçon internationale. Les tarifs douaniers de 1897 et l’amendement apporté en 1900 à la Loi sur le droit d’auteur ont favorisé un régime par lequel les Canadiens ont été nommés soit agents exclusifs de maisons d’édition étrangères (dites « premières » ou « mandantes ») pour l’ensemble du Dominion du Canada, soit directeurs de filiales locales de sociétés étrangères. Dans les 25 années antérieures à 1918, les éditeurs de Toronto ont cumulé à volonté les agences tandis que certaines maisons britanniques, telles Oxford University Press et Macmillan, ouvraient des filiales dans cette ville.
3Depuis l’établissement du système des agences, celles-ci font la promotion des livres de leurs mandants, livres dont le contrat, la révision, la conception graphique, le tirage, les redevances et parfois même la mise en marché au Canada sont élaborés ailleurs. Les éditeurs canadiens ne détiennent normalement que les droits pour le Canada des auteurs étrangers et canadiens parce que les éditeurs américains et britanniques, pressés ou non en ce sens par les agents littéraires, se réservent les droits mondiaux englobant les lucratifs droits de réimpression et d’adaptation pour le cinéma et le théâtre. Les éditeurs étrangers préfèrent manufacturer les livres et les exporter vers les marchés coloniaux parce que ce procédé est plus rentable que d’imprimer au Canada des exemplaires qui ne pourraient être vendus qu’à l’intérieur de ses frontières. En vertu des tarifs douaniers en vigueur jusque dans les années 1930, les livres reliés d’importation ne sont frappés que de faibles droits de 10 %, mais des problèmes quant aux redevances des auteurs incitent souvent les Canadiens à en importer les feuilles (20 %) ou les clichés (exempts de droits) pour une édition canadienne. En certaines circonstances, la compagnie mandante reconnaît l’avantage publicitaire d’une édition locale pour un auteur canadien comme Ralph Connor, ou un auteur étranger à grand succès comme Zane Grey. Pour qui n’a pas accès aux archives des éditeurs et auteurs, les frontières entre le « livre d’agence », la soi-disant « édition sous copyright canadien » et la « coédition » s’embrouillent vite.
4À proprement parler, le livre d’agence vendu au Canada ne porte sur sa page de titre que la marque de l’éditeur étranger, à l’exception, entre les années 1890 et 1940, des éditions « sous copyright canadien » comportant la marque d’un éditeur canadien sur la page de titre et portant la mention « Réservé au marché canadien » ou « Prohibé à l’exportation ». Pendant la même période se développent aussi des entreprises de coédition. Parce que, contrairement à la loi américaine, la législation canadienne ne requiert pas la composition ou la fabrication locale comme condition de protection du droit d’auteur, on peut fabriquer des éditions originales ou des coéditions au Royaume-Uni ou aux États-Unis. En 1919, par exemple, George Doran, de New York, fait de McClelland and Stewart son agent canadien, mais exclut de l’accord ses auteurs canadiens (comme Ralph Connor) pour lesquels sont préparés des contrats sur mesure. Les livres de Connor alors distribués au Canada sont imprimés aussi bien aux États-Unis qu’au pays. Il est rare qu’un auteur étranger signe un contrat avec un éditeur canadien.
5Parce que durant la Première Guerre mondiale le transport des cargaisons de livres de Grande-Bretagne était limité, quelques auteurs britanniques ont été distribués en éditions américaines, au déplaisir des éditeurs britanniques qui interpréteront le déclin de leur influence au Canada dans les années 1920 comme un symptôme de ces marchés d’outre-mer qui leur échappent au profit des Américains, un sujet abordé par Frédéric Brisson au chapitre 14. La guerre a provoqué une forte augmentation des éditions canadiennes d’œuvres britanniques. Leurs ventes exceptionnelles incitent, pendant les années 1920, Macmillan, McClelland and Stewart, Musson et Ryerson Press à publier des auteurs canadiens et un nombre considérable d’auteurs étrangers dans des éditions sous copyright canadien. La Loi canadienne sur le droit d’auteur de 1921 (11-12 George V, c. 24) favorise davantage le cumul des agences, ce qui a pour effet d’accentuer les défauts de ce système. Les libraires accusent régulièrement les « intermédiaires » (à savoir les agents-éditeurs) de faire monter les prix des livres étrangers, mais l’éditeur George J. McLeod rétorque que l’imposition de la remise de 40 % aux détaillants en 1920 lui laisse un bénéfice plus mince sur les livres d’agence qu’avant la guerre3. En outre, les détaillants et bibliothécaires contournent souvent les agents et commandent directement de l’étranger. Bientôt, plusieurs membres de la profession se demandent s’il n’y a pas trop d’éditeurs (c’est-à-dire d’agences) et s’il existe une véritable industrie du livre4. En 1928, Hugh S. Eayrs, de Macmillan Company of Canada, estime que le métier d’agent est plus que jamais affaire de « chance5 ».
6La crise économique contraint le Canada et les États-Unis à des mesures protectionnistes. En 1930, le Canada augmente de 50 % les tarifs douaniers sur les produits américains, ce qui provoque une baisse des importations en provenance des États-Unis et une légère augmentation des importations britanniques. Toutefois, on écoule régulièrement sur le marché canadien des surplus de livres américains produits pour le marché intérieur des États-Unis, contrevenant ainsi aux dispositions du droit d’auteur canadien. L’importation parallèle qui contourne les agents locaux devient un problème persistant et, en 1939, la section des éditeurs de livres du Toronto Board of Trade proteste quand bibliothèques et ministères de l’Éducation font appel à Ottawa pour obtenir l’annulation des tarifs douaniers sur les livres qu’ils ont importés directement6. Les faillites et les restructurations parmi les sociétés étrangères entraînent une décennie durant des transferts parmi les agences, et la confusion s’installe à propos des agences qui se partagent diverses spécialités d’un même mandant. Ainsi, l’entreprise britannique de John Murray est simultanément représentée au Canada par William Bell, Longmans Canada et Ryerson7. Certains agents comme Bell ne tiennent aucun stock et traitent simplement les commandes. À la fin de 1939, McClelland and Stewart représente tout de même 23 maisons étrangères et entretient un « lien d’affaires » avec les filiales canadiennes de Cassell, Dent et les deux sociétés Dodd, Mead et Little, Brown. Commence à poindre l’époque des best-sellers, comme Gone with the Wind (publié au Canada par Macmillan of Canada) qui reste si longtemps au sommet de la liste des meilleurs vendeurs que d’autres titres — et par conséquent leurs agents — en souffrent.
7En dépit de meilleures ventes pendant la Deuxième Guerre mondiale et de l’augmentation des éditions canadiennes d’auteurs locaux et étrangers, l’éditeur S. J. Reginald Saunders nourrit encore des inquiétudes en 1945 :
Allons-nous revenir à la situation de 1939, au statut d’agents et de distributeurs des livres américains et britanniques que nous proposent nos patrons dans ces deux grands centres d’édition — des livres formatés par eux ? Ou irons-nous de l’avant en imprimant et en reliant au Canada les titres des meilleurs auteurs américains, britanniques et de nos auteurs canadiens qui ont si brillamment fait leurs preuves8 ?
8Entre 1945 et 1970, tandis que le Canada devient le « champ de bataille » des Britanniques et des Américains dans la « guerre pour les marchés d’exportation9 », des grossistes et intermédiaires d’autres pays font peu de cas des dispositions canadiennes. Pour l’essentiel, le marché canadien se retrouve entre les mains de trois grossistes : Baker & Taylor de New York, Simpkin-Marshall de Londres, et W. H. Smith de Londres avec sa filiale canadienne. L’économiste J. N. Wolfe impute en partie cet état de fait à un commerce de gros inefficace et à l’existence de trop nombreuses petites agences puisque environ 90 éditeurs, disséminés par tout le Canada, représentent quelque 500 sociétés étrangères. Il observe que, dans les années 1950, 10 % seulement des livres vendus au Canada y sont produits, que 86 % de ses importations proviennent des États-Unis, et le reste de Grande-Bretagne10.
9Parce que le droit d’auteur canadien permet l’importation de deux exemplaires à usage personnel, les bibliothèques justifient l’importation parallèle lorsqu’elles ont besoin de plusieurs titres en petites quantités ; elles prétendent obtenir un service et une remise supérieurs quand elles placent leurs commandes chez un grossiste ou un fournisseur de bibliothèques. Les agences soutiennent que leurs « majorations de prix » reflètent les frais généraux élevés de transport, les dévaluations de la monnaie et les tarifs douaniers ad valorem qui, pour un même titre, varient d’une expédition à l’autre. Difficile de décider du nombre d’exemplaires à garder en réserve quand les frais d’entreposage et d’assurances grimpent en flèche. Lorsque 14 éditeurs britanniques constituent le British Book Service (Canada) en 1949, ils se séparent immédiatement de leurs agences canadiennes. Les éditeurs torontois répliquent en fondant le Co-Operative Book Centre (1954-1970), un service centralisé de commandes qui n’entrepose pas de livres et sert davantage aux commandes spéciales qu’aux commandes courantes. L’organisme est acculé à la faillite et Maclean-Hunter l’achète en 1970. En 1966, naît le Publishers’ Academic Library Service (PALS) pour concurrencer les libraires britanniques qui approvisionnent le marché universitaire ; le service prend aussi en charge le livre américain à compter de 1969. « Le système des agences se meurt », pouvait-on lire pourtant deux ans plus tôt dans le Quill & Quire11. La vieille époque coloniale dans l’édition canadienne est révolue lorsque se met en place un nouvel ordre mondial dans le domaine de la distribution.
10Tout est consommé quand Doubleday, Houghton-Mifflin, McGraw-Hill, Prentice-Hall et Van Nostrand résilient leurs contrats d’agence et instituent des filiales qui élaborent des programmes canadiens pour les marchés en rapide expansion du manuel scolaire et des livres destinés au postsecondaire. En 1964, McClelland and Stewart ne conserve que quatre contrats des agences, les plus proches, laissant tomber les autres pour se concentrer dans l’édition originale, mais cette entreprise et les autres maisons de propriété canadienne ne sont pas de taille à se mesurer avec les filiales de sociétés étrangères et éprouvent bientôt des difficultés financières. Pendant la pire crise du siècle se succèdent la vente de Ryerson Press à McGraw-Hill Company of Canada, de Gage à Scott-Foresman, de Macmillan of Canada à Maclean-Hunter et la quasi-banqueroute de McClelland and Stewart. Des revendications d’indépendance économique et de nationalisme culturel pour contrecarrer le déluge de produits américains si prisés par les Canadiens — films, émissions de télé, sports, électroménagers, magazines et livres — forcent Ottawa et l’Ontario à subventionner les maisons de propriété canadienne qui publient des auteurs canadiens. Président de l’Independant Publishers’ Association (IPA, devenue plus tard l’Association of Canadian Publishers), Dave Godfrey exhorte Ottawa à réglementer le système de distribution en forçant les distributeurs à donner priorité au livre canadien12. En 1975, Paul Audley, directeur général de l’IPA, estime que 87 % des livres vendus au Canada sont importés ou adaptés de livres importés, et qu’environ seulement 10 % des livres importés entrent au pays par contrat d’agence ; le reste des ouvrages emprunte la voie des filiales de propriété étrangère. De fait, ces filiales constituent alors environ 84 % de l’industrie de l’édition du livre au Canada13.
11L’avènement de la commande unique par ordinateur et du système de facturation unique implanté par les distributeurs américains et britanniques à la fin des années 1970 sont une bénédiction pour les bibliothèques et détaillants canadiens qui préfèrent traiter avec un seul distributeur plutôt qu’avec 20, voire 30 éditeurs aux différentes pratiques. Résultat, la portion dévolue aux importations dans le marché intérieur du livre évalué à 600 000 000 $ s’élèvera au-delà de son pourcentage habituel de 72 %. Un nouveau problème se pose, celui de la présence des livres canadiens dans les systèmes de distribution étrangers. « La menace n’est pas inhérente à la technologie, mais au contrôle des systèmes14 », explique le libraire William Roberts. Incapable de gérer l’énorme accroissement des importations qui déferlent sur un marché élargi, le régime traditionnel d’agences dépérit et fait place à une poignée de grossistes nationaux et étrangers et, dans les années 1980, à une seconde vague d’implantation de filiales dont Random House Canada et HarperCollinsCanada, elles-mêmes des subdivisions de conglomérats internationaux. Lorsque les filiales et les maisons de propriété canadienne commencent à rivaliser pour des droits de publication dans les foires internationales du livre, une plus nette démarcation se développe entre éditeurs et agents-distributeurs.
12Les attaques contre le système des agences ont surgi autour de différends concernant la distribution et l’importation parallèle, aussi à la suite des doléances quant à l’augmentation des prix du livre et des répercussions négatives de ce régime sur les initiatives nouvelles des éditeurs canadiens. Sauf dans les années 1930, est-ce que les écrivains canadiens se sont vu refuser la publication ? Les éditeurs étrangers ont toujours publié des auteurs canadiens et certaines filiales, comme Macmillan of Canada, ont énergiquement promu la littérature canadienne, rivalisant ainsi avec des maisons de propriété canadienne. Plus problématiques sont les accusations d’impérialisme économique selon lesquelles le régime des agences et les filiales de multinationales auraient exercé un contrôle excessif sur la production locale et, dans l’ère de la mondialisation postcoloniale d’après 1970, sur la propriété des entreprises. Malgré ces accusations, il n’en reste pas moins que ce système a offert au cours du XXe siècle un large éventail d’ouvrages internationaux aux lecteurs canadiens.
L’édition en Ontario et au Québec
george l. parker
13En 1917, lorsque les Canadiens célèbrent le 50e anniversaire de la Confédération, ils sont embourbés dans une guerre européenne et divisés par la conscription. Néanmoins, ils se libèrent vite de ces épreuves en développant un nouveau sentiment de fierté fondé sur les succès militaires du pays et l’obtention d’un siège convoité aux négociations de paix de Paris. Le Canada acquiert son autonomie politique entre la Première Guerre mondiale, qui met fin à l’ère victorienne, et la Deuxième Guerre mondiale, qui transforme l’ancien dualisme britannique-français en multiculturalisme. L’autonomie culturelle du pays s’avère toutefois plus problématique : l’industrie de l’édition, dominée par le système des agences qui a fait son apparition au Canada anglais vers 1900, entretient sans interruption sa dépendance à l’égard de la distribution de livres étrangers. Si la prospérité des années 1920 encourage une poignée de maisons canadiennes et une filiale britannique, Macmillan of Canada, à publier plusieurs écrivains canadiens, les livres qu’elles produisent ne sont exportés qu’en petites quantités et les éditeurs américains et britanniques tiennent normalement à se réserver les lucratifs droits étrangers et dérivés de leurs auteurs canadiens. La tendance à publier des livres canadiens disparaît presque pendant la crise économique parce que les maisons locales se rabattent sur les profits d’agence pour en soutenir la publication. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, des revenus à la hausse et un nouveau et plus large lectorat préparent le terrain aux développements de la seconde moitié des années 1950. Jusqu’à la fin du siècle, se confirme une augmentation sans précédent du nombre et de la qualité des écrits canadiens publiés. Dans les années 1960 et 1970, l’industrie de l’édition au Canada anglais prend de l’expansion sur les scènes nationale et internationale et se frotte à la suprématie d’agressives filiales américaines. Attirées par la prospérité du commerce canadien, ces filiales instaurent des programmes canadiens solidement financés et s’engagent ainsi dans un créneau de l’édition qui est traditionnellement la chasse gardée des sociétés de propriété canadienne. L’expansion excessive de certaines maisons canadiennes engendre après 1970 une crise majeure qui, malgré l’intervention gouvernementale, n’est pas encore résorbée en 1980 et dont les remous se feront toujours sentir au XXIe siècle. Dans la récession des années 1980, l’industrie assistera impuissante aux compressions gouvernementales, à l’augmentation des prises de contrôle et, d’un océan à l’autre, à la faillite de maisons d’édition.
L’entre-deux-guerres
14La Première Guerre mondiale apporte le droit de vote des femmes, l’américanisation de la vie urbaine, le modernisme en art et en littérature, et des prévisions optimistes pour les trois maisons d’édition implantées à Toronto qui domineront l’industrie canadienne de langue anglaise pendant les 60 années subséquentes. Copropriétaire de McClelland and Stewart, John McClelland annonce en 1918 qu’il se « spécialise autant que possible dans les œuvres d’écrivains canadiens… Nous n’avons toujours pas perdu un seul dollar sur un livre canadien que nous avons publié15 », déclare-t-il. Son édition de The Sky Pilot in No Man’s Land (1919) de Ralph Connor connaît des ventes exceptionnelles de l’ordre de 40 000 exemplaires, un succès inégalé jusque dans les années 1960 par aucun autre livre publié au Canada par un auteur canadien. Hugh S. Eayrs, président de la filiale britannique Macmillan of Canada, souligne de la même manière que sa maison « prend le parti que, par ce qu’elle publie […] il n’est pas inconcevable qu’elle influence l’opinion et la perspective du peuple canadien […]. Elle croit être investie, ajoute-t-il, d’une finalité et d’une mission d’importance pour le bénéfice des lettres canadiennes16. » En 1921, cette maison remporte un succès international inattendu avec la publication en traduction anglaise de Maria Chapdelaine de Louis Hémon. Lorne Pierce, qui se joint à Ryerson Press en 1920 et devient bientôt son directeur littéraire, ne cherche nullement à se justifier pour son messianique « canadianisme lucide ». Comme le rappellera plus tard McClelland, Eayrs et lui-même « assist[ent] à la naissance d’une nation et [se sentent] l’obligation d’aider autant que possible les porte-parole de [leur] époque » et ils sont de toutes leurs forces « disposés à de grands sacrifices pour donner leur chance aux écrivains canadiens17 ». En 1921, tous trois soutiennent à la fois la nouvelle Canadian Authors Association et la nouvelle Loi sur le droit d’auteur par laquelle le Canada s’aligne sur la Convention de Berne.
15Les perspectives optimistes sur l’avenir de l’édition canadienne qu’entretiennent McClelland, Eayrs et Pierce à l’aube des années 1920 sont confortées par une amélioration de l’économie après 1923. Chez McClelland and Stewart, le directeur littéraire Donald French se lance dans la réimpression d’œuvres d’écrivains canadiens de la première heure comme Susanna Moodie et Catharine Parr Traill, tandis que McClelland recrute rapidement les Ralph Connor, Arthur Stringer, Stephen Leacock et L. M. Montgomery — tous des romanciers canadiens contemporains à grand succès. Dans les années 1920, le catalogue de McClelland and Stewart s’enrichit aussi d’œuvres de deux poètes prestigieux, Bliss Carman et Duncan Campbell Scott, et d’une cohorte d’auteurs de moindre envergure. McClelland coédite avec la maison new-yorkaise Dodd, Mead, le roman primé Wild Geese (1925) de Martha Ostenso, mais la plupart de ses jeunes auteurs tombent vite dans l’oubli. Si Montgomery est célébrée à titre posthume comme l’un des auteurs les plus populaires du monde, les auteurs les plus illustres de McClelland dans les années 1930 sont tous d’âge mûr, leurs plus belles œuvres et leurs meilleurs succès de vente étant déjà derrière eux.
16Chez Ryerson, nouveau nom de la branche commerciale de Methodist Book and Publishing House (elle-même renommée United Church Publishing House, après 1925), Pierce, ministre ordonné, est « heureux dans l’édition… comme un poisson dans l’eau18 » et ranime la tradition d’action culturelle et sociale de la maison. Il enrichit le catalogue de Ryerson de noms d’écrivains canadiens et imagine d’innombrables stratégies pour en faire la promotion. La collection de biographies critiques « Makers of Canadian Literature » — où se côtoient des auteurs canadiens-anglais et plusieurs auteurs canadiens-français, dont Antoine Gérin-Lajoie et Louis Fréchette — compte parmi les entreprises du genre les plus significatives19. Louis Carrier, de Montréal, dont les titres en langue anglaise incluent des œuvres de Frederick Philip Grove, de Watson Kirkconnell et de Sir Andrew MacPhail, est le seul autre éditeur des années 1920 à partager cette volonté de jeter des ponts entre les cultures française et anglaise. Accusé parfois de publier n’importe quoi pourvu que cela soit canadien, Pierce n’en recrute pas moins dans le cours d’une longue carrière de 40 ans des poètes acclamés par la critique : Raymond Knister, Dorothy Livesay, A. J. M. Smith, P. K. Page et Earle Birney. Les « Ryerson Poetry Chapbooks », autre collection dont il est l’instigateur durant les années 1920, constituent dans les années 1930 et 1940 pour plusieurs poètes l’un des rares lieux de publication. Bien qu’une contribution financière soit requise des auteurs pour la publication de ces plaquettes, Pierce conclut une entente avec la plupart des auteurs de Ryerson sur la base de leurs redevances. Plusieurs des œuvres littéraires au catalogue de Ryerson sont financées par les revenus tirés des ventes de manuels, un autre créneau de publication auquel Pierce s’adonne20. Hugh S. Eayrs s’appuie lui aussi sur les ventes de livres scolaires et des revenus d’agence pour soutenir un programme original d’édition canadienne. La compagnie mère lui permet de s’aventurer au-delà de la distribution d’ouvrages éducatifs de celle-ci en publiant Marius Barbeau, Morley Callaghan, Frederick Philip Grove, E. J. Pratt et deux auteurs canadiens qui connaissent des succès internationaux : l’écologiste Grey Owl (Archibald Belaney) et la romancière Mazo De La Roche dont la toujours populaire saga des Whiteoaks relance la firme sur la voie des bons coups à partir de 1927 grâce à Jalna, premier livre primé de la série. Dans leurs bureaux aux sombres boiseries vernissées, McClelland, Pierce et Eayrs supervisent les activités qui, sauf au moment de la rentrée de septembre et avant Noël, ne sont normalement pas fébriles. Entre les séjours annuels à New York et Londres pour conclure des contrats d’agence et de publications d’autre nature, s’intercalent les longues vacances estivales et les événements littéraires qui défraient la chronique mondaine. D’autres éditeurs torontois sont comparables, notamment Thomas Allen et Musson Book Company, deux sociétés également engagées, mais à un moindre degré, dans l’édition d’œuvres originales canadiennes. Les éditeurs torontois continuent de mener cette existence d’aristocrates jusque dans les années 1960, même si la crise économique n’en marque pas moins, en son temps, une importante transition qui entraîne une récession dans l’édition canadienne.
17Moins de deux ans après le crash boursier de 1929, les réformes dans l’industrie américaine se répercutent au Canada. Ottawa augmente la taxe de vente sur tous les produits, hausse les valeurs estimées des imprimés étrangers et les tarifs douaniers qui s’y appliquent. Les grands magasins surprennent les détaillants en offrant sur les nouveaux livres des remises d’un tiers ou de la moitié du prix. Les clubs du livre de propriété américaine, dont traitent Archana Rampure et Jacques Michon au chapitre 14, grignotent sur les ventes des éditeurs et libraires. On écoule sur le marché canadien des invendus à l’origine produits aux États-Unis pour les lecteurs américains. Quatre éditeurs américains et leurs agents canadiens lancent de nouvelles collections de romans qu’ils vendent 1,00 $ ou 1,50 $, soit la moitié du prix usuel. Dès la fin de la décennie, les collections « Penguin » d’Allen Lane, de Londres, et « Pocket Books » de Robert de Graff, de New York, pénètrent le marché intérieur, séduisent les lecteurs canadiens et annoncent la venue de la révolution du livre de poche au Canada.
18Les fusions entre les maisons américaines provoquent de fréquents bouleversements parmi les agences torontoises, menaçant même la survie des compagnies qui en sont les propriétaires. La nouvelle firme Clark, Irwin (1929) survit à la crise grâce à une alliance avec S. B. Gundy, directeur de la filiale canadienne d’Oxford University Press et associé de la filiale canadienne de Doubleday, Doran et Gundy. Maison de l’Outaouais pleine de promesses, Graphic Publishers (1925) d’Henry Miller publie uniquement des écrivains canadiens et fait faillite en 1932, deux ans seulement après que le même sort a frappé Louis Carrier à Montréal. En 1935, l’éditeur britannique J. M. Dent vient au secours de McClelland and Stewart qui s’engage en contrepartie à ne pas publier de manuels scolaires avant la fin de leur accord (1946). Chez Macmillan, le vendeur de manuels John Morgan Gray recommande à Eayrs d’agrandir le service du livre éducatif de la compagnie qui cherche la stabilité dans la promesse d’un fort volume de ventes de livres de ce genre21. Pour améliorer leur situation financière, les maisons torontoises comptent aussi sur de gros succès populaires comme Gone with the Wind de Margaret Mitchell et Anthony Adverse d’Hervey Allen.
19Devant les difficultés économiques, les éditeurs canadiens qui se sont engagés dans l’édition originale élaguent leur catalogue. Ryerson et Musson publient moins de livres commerciaux canadiens. Chez Macmillan, Eayrs reçoit plus de 2 000 manuscrits en 1939, mais ne publie que 36 livres — pas tous d’auteurs canadiens22. Le prosateur Morley Callaghan et la poétesse Dorothy Livesay décrivent le malaise des années 1930, mais ni l’un ni l’autre ne gagnent un large lectorat à Macmillan of Canada. Mazo De La Roche et Grey Owl aident cependant Macmillan à se maintenir à flot.
20La Deuxième Guerre mondiale profite aux libraires et aux éditeurs, même si l’impression pour l’effort de guerre a préséance sur les autres projets et si les restrictions sur le papier, les fournitures et l’essence, sans oublier les taxes et la pénurie de main-d’œuvre, ajoutent une surprime aux livres commerciaux. Comme le montre Lorna Knight au chapitre 18, les hommes et les femmes en uniforme composent un nouveau lectorat, et les éditeurs fournissent au prix coûtant des livres aux bases militaires canadiennes.
21Même si un milieu de petites presses spécialisées apparaît à Montréal pendant la guerre, l’édition commerciale en anglais reste à l’origine largement centrée à Toronto. Malgré les contingentements du temps de guerre, la filiale William Collins donne plus d’ampleur à son programme canadien et lance quelques livres reliés toile au graphisme exceptionnel, souvent conçus par l’artiste Franklin Carmichael, et se risque dans le marché de masse avec ses livres de poche « White Circle » qu’elle publie au rythme de huit par mois sous la supervision de Margaret Paull23. Les femmes occupent maintenant des postes de commande : en 1940, Ellen Elliott est nommée administratrice chez Macmillan peu après la mort de Hugh S. Eayrs et, en 1945, Mme Reginald Saunders devient présidente de la compagnie qui porte le nom de son défunt mari. Des éditeurs britanniques de passage au Canada en 1943 promettent leur soutien à une véritable industrie canadienne et à des éditions d’auteurs britanniques produites au Canada. Encouragés par ce geste, les membres de la section des éditeurs du Toronto Board of Trade produisent la première étude approfondie sur le commerce du livre. Dans les faits, lorsque les éditeurs américains et britanniques se partagent le marché mondial de langue anglaise d’après-guerre, ils conviennent sans prévenir les Canadiens que le Canada sera la chasse gardée de l’industrie américaine. En 1945, une florissante saison de Noël laisse pressentir la renaissance de l’édition d’après-guerre qui, en fait, se concrétise une décennie plus tard. En janvier 1956, Quill & Quire proclame que 1955 a été l’année où l’industrie du livre a atteint la maturité et la définit comme « indubitablement la meilleure, d’un point de vue financier, qu’aient jamais connue les libraires et éditeurs canadiens24 ».
Développements survenus après la Deuxième Guerre mondiale
22La décennie qui suit la fin de la Deuxième Guerre mondiale prépare la voie au changement. Le Canada sort de cette guerre avec, pour un temps, la quatrième flotte en importance dans le monde, un nouveau rôle en tant que puissance moyenne et une confiance retrouvée en lui-même. De retour au pays, les anciens combattants John Morgan Gray (Macmillan), Jack Stoddart père (General), Gage Lowe (W. J. Gage), Jack McClelland (McClelland and Stewart) et Marsh Jeanneret (Copp Clark) sont déterminés à être plus que des éditeurs d’agence. Aux côtés de William Toye d’Oxford University Press — instigateur des beaux recueils de poésie de la filiale, de l’incursion de cette dernière dans l’édition pour la jeunesse et des Companions d’histoire et de littérature canadiennes —, ces innovateurs font découvrir aux Canadiens l’ampleur de la scène littéraire contemporaine. Gray n’en observe pas moins dans les années 1950 que « la principale activité des éditeurs canadiens reste l’achat et la vente de livres américains et britanniques », tout en reconnaissant que la stabilité traditionnellement assurée par le système des agences est menacée par l’influence grandissante des grossistes étrangers sur le marché canadien25. En outre, l’émergence des États-Unis comme superpuissance économique et culturelle dans le monde d’après-guerre commence à produire son effet.
23Comme l’a montré Paul Litt dans le chapitre 1, l’intervention de l’État dans les affaires culturelles est une réponse à la domination américaine lorsque Ottawa et les provinces entreprennent de protéger la culture et les médias canadiens contre les films, les émissions de télé, les livres et les magazines américains envahissants. D’une recommandation du rapport Massey de 1951, naît en 1957 le Conseil des Arts du Canada qui fournit des ressources financières aux écrivains et éditeurs. La réponse des éditeurs torontois à la révolution du livre de poche est tout aussi remarquable. Le succès relatif de Jack McClelland avec sa « New Canadian Library » (1958), une collection de réimpressions de qualité d’œuvres littéraires canadiennes, favorise l’essor ultérieur de collections bon marché chez Ryerson, Macmillan, University of Toronto Press, Oxford et General Publishing.
24Au début des années 1960, l’édition du livre canadien est une industrie en pleine croissance. Mais en moins de dix ans, une trop forte expansion reliée au centenaire de 1967, un système de distribution inefficace, une piètre qualité des services, l’inflation des prix, des problèmes de trésorerie et la concurrence des distributeurs américains et des filiales internationales situées au Canada plongent les firmes de propriété canadienne dans une crise. Ryerson Press est la première à péricliter. En dépit de conceptions graphiques rafraîchies et d’un catalogue où figurent Hugh Hood et Alice Munro, l’obligation d’utiliser les installations de production de la maison plutôt que de confier la production à un sous-traitant meilleur marché et le lourd fardeau financier d’une nouvelle presse couleur pèsent sur la direction. En 1970, la banque lui refuse d’autres renouvellements de prêt ; en décembre, McGraw-Hill Company of Canada fait l’achat de Ryerson en convenant de conserver sa division commerciale, ses auteurs et ses catalogues de livres à bon marché pendant au moins cinq ans. Plus tôt, la même année, la société d’édition scolaire de W. J. Gage est vendue à sa compagnie mère américaine, Scott-Foresman. Même si la société Gage sera rapatriée six ans plus tard, le tollé général soulevé par la vente de ces figures légendaires de l’édition force l’Ontario à créer une commission royale d’enquête qui se penchera finalement sur le commerce du livre dans l’ensemble du Canada. Ses audiences apporteront d’autres mauvaises nouvelles sur l’état de maisons vénérables.
25Sous la présidence de John Morgan Gray, Macmillan of Canada connaît après la guerre la « plus prospère et florissante période » de son histoire grâce aux livres de Donald Creighton, Robertson Davies, Hugh MacLennan et James Reaney qui rehaussent son catalogue26. Dans les années 1960, les revenus annuels de la firme commencent cependant à décliner : elle souffre successivement des incursions d’intermédiaires américains dans le marché canadien, de substantielles diminutions dans les achats de manuels par les ministères provinciaux de l’Éducation et de la dégradation générale de l’état du commerce du livre canadien27. Vers la fin de la décennie, dans le sillage des commotions qui secouent les grands groupes internationaux, les administrateurs londoniens de Macmillan pressent Gray d’expliquer les constantes baisses annuelles de ses revenus. Repoussant une offre d’achat d’un groupe mené par Gray et Jack McClelland, les Macmillan vendent la succursale canadienne à Maclean-Hunter, le géant canadien de la presse périodique et des communications. Sous la présidence de Hugh Kane, de 1969 à 1976, sont publiés avec succès les mémoires des hommes politiques Grattan O’Leary et John G. Diefenbaker, mais surtout l’époustouflant best-seller pour la jeunesse de Dennis Lee, Alligator Pie (1974). Par conséquent, Maclean-Hunter provoque une « onde de choc » quand, en 1980, il vend soudainement Macmillan à Ron Besse, nouveau président de Gage et ex-gérant de Prentice-Hall of Canada. Le nom respecté de Macmillan of Canada disparaîtra définitivement en 2002.
26« L’une des clés du succès pour un éditeur de livres est la reconnaissance absolue de l’auteur comme partie importante de l’équation et il aura d’ailleurs avantage à garder cela à l’esprit dans tout ce qu’il fera en tant qu’éditeur », déclare Jack McClelland, qui incarne le plus éminemment l’époque glorieuse des années 1960 et 197028. Sa loyauté envers les écrivains canadiens date du moment où il entre au service de la firme de son père, en 1948. S’il lui faut attendre jusqu’en 1964 avant de se débarrasser de toutes ses agences, 40 % des activités de McClelland dans le domaine du livre sont dès 1954 de source canadienne29 ; à la fin de l’année, le même homme affirme sans équivoque que « l’éditeur est en grande partie responsable de la consignation et de la conservation de notre héritage culturel30 ». McClelland compte parmi ses auteurs littéraires importants Margaret Atwood, Leonard Cohen, Margaret Laurence, Irving Layton, Al Purdy, Mordecai Richler et Gabrielle Roy ; en outre, les noms d’auteurs d’essais extraordinairement populaires tels Pierre Berton, Farley Mowat et Peter Newman garnissent son catalogue. Après la « New Canadian Library » et la « Carleton Library », dont traite Janet B. Friskney au chapitre 7, McClelland s’investit dans la « Canadian Centennial History Series » et la « Canadian Illustrated Library ». Ces collections coûteuses se vendent bien, mais le laissent néanmoins à court de capitaux. En 1971, bien que McClelland and Stewart encaisse ses revenus les plus importants — environ un cinquième de ses bénéfices provient de la vente de 100 000 exemplaires de The Last Spike (Le dernier mille, 1974), l’histoire des chemins de fer du Canadien Pacifique racontée par Berton —, cette année-là McClelland met malgré tout sa compagnie en vente et n’échappe à la faillite que grâce à un prêt de 960 000 $ du gouvernement ontarien.
27Les difficultés financières de McClelland persistent jusqu’à la fin des années 1970 avec la récession économique de 1980-1981, qui écorchera aussi la University of Toronto Press et portera un premier coup funeste à Clarke, Irwin. Lorsque McClelland deviendra président-directeur général en 1982 et nommera Linda McKnight éditrice, Margaret Laurence lui écrira : « Bon sang, vous avez presque à vous seul transformé la scène de l’édition canadienne, médiocre et insignifiante, en scène dynamique et captivante31. » À partir de 1984, même si McClelland reste fidèle à ses auteurs, il déplorera le fait que l’édition « en ce pays soit une entreprise impossible32 ». Il revendra le tout à Avie Bennett en 1985 et se retirera en 1987. À ce moment-là, Douglas Gibson, qui a quitté Macmillan avec ses auteurs pour devenir éditeur chez McClelland and Stewart, aura déjà repris le flambeau. L’héritage de McClelland — ses fabuleuses campagnes de publicité, ses fêtes monstres, ses attentions et petits soins pour les écrivains et, par-dessus tout, ses milliers de titres publiés — témoigne d’une époque exceptionnelle dans les annales culturelles du Canada (voir illustration 5.1)33.
28Les luttes médiatisées, en période de nationalisme effervescent, des maisons d’envergure comme Ryerson, Macmillan et McClelland and Stewart attirent de nouveau l’attention des hommes politiques sur l’industrie de l’édition. Un rapport de la firme Ernst & Ernst commandé en 1969 par le ministère de l’Industrie et du Commerce brosse le portrait d’un marché d’exportation évalué à 5 500 000 $. Les livres importés comptent pour 65 %, les livres canadiens pour 25 % et, pour 10 %, les livres adaptés en vue de leur fabrication au Canada dans un marché intérieur de 222 000 000 $34. Des menaces de faillite, d’effondrement du marché et des prises de contrôle par des intérêts étrangers alimentent les sentiments nationalistes et les débats enflammés sur la propriété des industries culturelles. Constituée en 1971 dans le sillage de la vente de Ryerson Press, l’Independant Publishers’ Association (IPA) allègue que les deniers publics ne devraient soutenir que les sociétés de propriété canadienne publiant des titres canadiens. Sous les auspices de l’IPA, les éditeurs font pression sur le gouvernement d’Ottawa pour qu’il se dote de politiques rigoureuses en matière de propriété étrangère et d’investissement étranger dans les industries culturelles. S’inspirant du programme de garantie de prêt de l’Ontario — l’une des réponses concrètes de la province à sa Commission royale d’enquête sur l’industrie —, le gouvernement fédéral instaure en 1973 les subventions globales aux éditeurs par l’entremise du Conseil des Arts du Canada et de l’Association pour l’exportation du livre canadien ; il crée bientôt aussi l’Agence d’examen de l’investissement étranger pour réglementer les prises de contrôle dans l’industrie du livre. Plus tard, en 1979, Ottawa implante le Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition (PADIÉ) pour apporter son soutien aux éditeurs de propriété canadienne. Pendant qu’il négocie l’Accord de libre-échange Canada-États-Unis, dont sont heureusement exclues les industries culturelles, le gouvernement Mulroney remodèle considérablement ces programmes. Les ministres du Cabinet Marcel Masse, Flora MacDonald et Perrin Beatty se battent pour le rétablissement de mesures de financement et de protection de l’industrie canadienne face à l’intensification de l’hégémonie culturelle américaine et européenne. Souvent prise en défaut, voire réprouvée, l’intervention gouvernementale est un vrai cadeau du ciel pour plusieurs projets d’édition qui autrement n’auraient peut-être jamais vu le jour. Et les crises ne découragent pas non plus la croissance de l’industrie : en 1983, le marché du livre intérieur s’établira à 309 300 000 $ et la valeur des importations à 735 000 000 $35.
29L’un des très grands aboutissements de ces interventions, plus particulièrement de l’ordre du financement, est la création d’un environnement viable pour l’édition anglophone dans de plus petits centres ontariens où de nouveaux éditeurs investissent des créneaux négligés par les grandes sociétés torontoises. Ottawa est le berceau d’Oberon Press, créée en 1967 par Michael Macklem et son épouse Anne Hardy, auteure du populaire et annuel Where to Eat in Canada. Réputée pour l’excellence de sa conception graphique, la maison Oberon publie Hugh Hood, David Adams Richards et W. P. Kinsella. Fondée en 1972 par Glenn Clever de l’Université d’Ottawa, Borealis Press se spécialise dans la poésie et le livre pour la jeunesse. Près de Kingston s’implante Camden House, fondée en 1977 par James Lawrence du magazine Harrowsmith ; sous Frank Edwards, son catalogue privilégie les questions environnementales.
30Avant 1970, le milieu de l’édition anglophone continue à se développer à Montréal. En 1959, une nouvelle maison d’édition commerciale, Harvest House, est fondée par Maynard et Anne Gertler pour publier des ouvrages canadiens-français en traduction, alors que ses titres sur l’histoire, la science et la biographie trouvent des débouchés à l’étranger. Après 1970, d’autres entreprises littéraires et politiques montréalaises courtisent des lectorats négligés ou ignorés par les grandes maisons. Black Rose Books (1970) épouse la cause de la gauche radicale. Fondée par Cesar Alba sous la forme d’une « entreprise [coopérative] d’économie sociale36 », elle s’en prend à l’impérialisme américain et aux injustices sociales. Véhicule Press (1973), rejeton de la galerie d’art du même nom, publie des essais d’analyse sociale et culturelle en relation avec Montréal. Antonio D’Alfonso lance en 1978 les Éditions Guernica pour mettre de l’avant les ouvrages d’écrivains allophones sur l’ethnicité, l’identité et l’appartenance sexuelle, qu’il publie à l’occasion dans la langue maternelle des auteurs.
31Si Toronto reste le centre où s’implantent les grandes maisons et distributeurs nationaux, la ville abrite aussi depuis les années 1960 un foisonnement de petits éditeurs, sujet sur lequel se penche David McKnight au chapitre 11. Plusieurs de ces derniers publient les premières œuvres d’écrivains plus tard acclamés sur la scène nationale et internationale. Des années 1970 jusqu’au tournant du XXIe siècle, une nouvelle génération de jeunes, d’enthousiastes directeurs d’édition et éditeurs torontois — dont Anna Porter, Louise Dennys, Jack Stoddard fils, Anne Collins et Patrick Crean — émergeront du terreau que seront alors les maisons commerciales établies, où ils cultiveront leur engagement à la cause d’une littérature canadienne, et en viendront dans certains cas à créer leur propre firme. Lester, Orpen and Dennys (1973-1991), dirigé par Malcolm Lester et Louise Dennys, sera emporté par la récession de 1991 malgré un impressionnant catalogue d’auteurs canadiens et internationaux. Key Porter Books, constitué par Anna Porter et Key Publishers en 1979, jouira d’une plus grande longévité et restera sous le contrôle direct de Porter jusqu’en 2005.
32Même si Toronto conserve la plus forte concentration d’éditeurs de langue anglaise pendant toute la période étudiée et qu’il exercera toujours sa suprématie à la fin du XXe siècle, les autres parties du pays se ressentent aussi des changements survenus dans l’industrie de l’Ontario et du Québec. En vérité, le régionalisme du XIXe siècle renaît de ses cendres, mais avec une vitalité et une variété qui témoignent d’une créativité à la grandeur du pays.
L’édition dans les provinces atlantiques
sandrine ferré-rode
33D’emblée, il faut souligner la diversité de l’édition au Canada atlantique qui n’est pas sans lien avec la nature complexe du cadre régional dans lequel l’activité éditoriale a pu évoluer. En effet, la « région atlantique » — appellation communément admise depuis 1949 pour désigner Terre-Neuve et les Maritimes (Nouvelle-Écosse, Nouveau-Brunswick, Île-du-Prince-Édouard) — ne constitue pas un ensemble homogène. Ses quatre composantes demeurent partagées entre leur allégeance à des valeurs fortement provinciales et leur intérêt essentiellement économique parfois à s’unir. L’espace atlantique est une région périphérique du Canada, peu peuplée, dont les cultures doivent constamment s’affirmer face à une culture nationale — et, a fortiori, internationale — dominante. En plus de faire face aux difficultés habituelles liées aux activités de publication hors des grands centres urbains, les conséquences de la concurrence interne dans l’Est canadien entre plusieurs traditions culturelles laissent deviner le défi que représentent tant la production de livres que leur diffusion et leur réception. Ainsi, les éditeurs de cette partie du Canada sont à la fois éminemment conscients de leur vulnérabilité et convaincus de leur rôle crucial dans la culture régionale37.
34Aux XVIIIe et XIXe siècles, la région atlantique avait connu une période où la vie littéraire était florissante, mais celle-ci avait déjà disparu avant la Première Guerre mondiale. Dans l’entre-deux-guerres — période que le romancier Thomas H. Raddall qualifiera rétrospectivement d’« ère glaciaire », évoluant « à la vitesse des glaciers38 » —, les activités éditoriales sont limitées aux journaux, la seule exception étant le magazine néo-brunswickois connu successivement sous les noms de Busy East of Canada (1910-1933), Maritime Advocate and Busy East (1933-1956) et Atlantic Advocate (1956-1992) qui, tout au long de son existence, sera animé par un puissant esprit régional. De fait, dans les Maritimes comme à Terre-Neuve, les possibilités de publier un ouvrage sur place sont restreintes. La publication à compte d’auteur demeure pratique courante. Il est commun de faire appel aux presses des journaux locaux, comme celles du Tribune (Sackville, N.-B., 1902-) et du Herald (Halifax, 1875-), d’imprimeries commerciales, comme Imperial39 à Halifax, Irwin à Charlottetown et Robinson à St. John’s, ou d’entreprises de librairie et papeterie qui, à l’exemple de T. C. Allen à Halifax, sont équipées de presses40. Dans tous ces cas de figure, le travail éditorial proprement dit ne peut être que sommaire. Appartenant au Herald et détenu par l’influente famille Dennis, seul le Royal Print and Litho Limited semble fournir un travail vraiment professionnel. Cette entreprise reprend notamment en 1914 la publication d’une partie des annuaires de la région et du célèbre Belcher’s Almanac. Dans cette situation, des écrivains confirmés comme Raddall, Ernest Buckler, Hugh MacLennan et Evelyn Richardson ont recours à « l’exil éditorial » à Toronto, à Boston ou à New York, seule chance de se voir édité, publié, distribué et, le cas échéant, reconnu.
35Après la Première Guerre mondiale, les universités deviennent des centres intellectuels, littéraires et éditoriaux féconds. The Dalhousie Review (Halifax, 1921-), une revue universitaire destinée au grand public, suit une politique éditoriale double, partagée entre les articles sur des sujets scientifiques, littéraires, politiques ou historiques non restreints au cadre régional et la publication de littérature produite localement. Une autre revue, intitulée The Fiddlehead (Fredericton, 1945-) et fondée au sein de l’Université du Nouveau-Brunswick (UNB) par le professeur d’histoire A. G. Bailey — lui-même féru de poésie —, recueille initialement la poésie composée par des professeurs et des étudiants. Puis, sous la houlette d’un autre professeur de l’UNB, Fred Cogswell, la revue devient un périodique littéraire de renom. Avant la fin de la décennie, Cogswell entame aussi un modeste programme d’édition de petits recueils de poésie sous la marque de Fiddlehead Poetry Books. Première tentative de conglomérat éditorial, la University Press of New Brunswick, fondée par Michael Wardell à Fredericton en 1951, publie un quotidien, le Daily Gleaner (1889-), aussi The Atlantic Advocate (1956-1992), et regroupe une imprimerie et une maison d’édition, Brunswick Press, surtout intéressée par les ouvrages d’histoire locale.
36En dehors des milieux universitaires, Andrew Merkel, ancien journaliste et membre influent de la communauté artistique néo-écossaise, ressuscite Abanaki Press qui avait été, dans les années 1920, l’organe d’édition d’un cercle éphémère de poètes romantiques connus sous le nom de Song Fishermen. La renaissance d’Abanaki, qui s’inspire essentiellement de thèmes nostalgiques et reste active de la fin des années 1940 au milieu des années 1950, témoigne symboliquement du retour d’une tendance « antimoderne » au sein d’une partie de la bourgeoisie provinciale. Ce mouvement auquel nombre de producteurs culturels adhèrent, dont les éditeurs, constitue une réaction aux prétendus maux du siècle en glorifiant le passé, en faisant la promotion des valeurs anciennes et en se fondant sur tous ces principes pour représenter de manière durablement perceptible la culture régionale.
37Dans les années 1960, c’est autour de la poésie et de l’histoire régionale que l’édition pose les bases de son futur déploiement dans les provinces atlantiques. À l’UNB, Fred Cogswell développe sa petite presse, confiant la revue The Fiddlehead à d’autres professeurs de l’université. Le recrutement de nouveaux enseignants passionnés de littérature, dont plusieurs sont américains, place l’institution au cœur d’une intense activité littéraire. Ainsi, à partir de 1967, d’autres recueils poétiques sont publiés sous la marque de New Brunswick Chapbooks par un cercle de poètes regroupant professeurs et étudiants. La même année, à Halifax, William H. McCurdy, héritier d’une entreprise d’imprimerie, fonde Petheric Press et publie principalement des ouvrages sur l’histoire néo-écossaise. À Terre-Neuve, le premier ministre Joseph R. Smallwood crée, également en 1967, une maison d’édition qui, malgré des objectifs partisans évidents, sert la cause de la culture terre-neuvienne et aboutit notamment à la réalisation d’un grand projet encyclopédique.
38L’année du centenaire de la Confédération représente une date charnière dans l’édition des provinces atlantiques. À cette occasion, Ottawa y fait affluer les subventions pour financer bon nombre d’initiatives culturelles, dont l’édition d’ouvrages d’histoire et de littérature locales. Dans ce contexte d’effervescence culturelle, l’édition régionale s’épanouit sur deux plans. D’abord, les producteurs se multiplient. De nouvelles maisons d’édition sont fondées, suivies de presses universitaires — par exemple ISER Books (1967), fondé par l’Institute of Social and Economic Research de la Memorial University de Terre-Neuve, et UCCB Press (1974) du University College of Cape Breton — et des organes d’édition d’autres institutions, comme les musées provinciaux. Le phénomène des très petites presses et de l’édition à compte d’auteur s’amplifie également. Simultanément, les produits de l’édition se diversifient et une pléthore de périodiques apparaît. La revue savante Acadiensis est lancée en 1971, de même que des magazines littéraires comme The Antigonish Review (Antigonish, N.-É., 1970-) ou TickleAce (St. John’s, 1977-). On voit aussi paraître des revues estudiantines (Alpha, Wolfville, N.-É., 1976-1990), des magazines consacrés aux arts et à la culture (ArtsAtlantic, Charlottetown, 1977-), des magazines d’histoire populaire comme Cape Breton’s Magazine (Sydney, N.-É., 1972-) ou The Island Magazine (Charlottetown, 1974-), des mensuels d’actualité (Atlantic Insight, Halifax, 1979-1989) et une revue de critique littéraire intitulée The Atlantic Provinces Book Review (Halifax, 1974-1991, devenue Atlantic Books Today, 1991-). Bientôt portés par l’élan général en faveur de l’édition canadienne, éditeurs et écrivains se mobilisent et fondent leurs associations régionales, la Writers’ Federation of Nova Scotia en 1975 et l’Atlantic Publishers’ Association en 1976.
39Au cours des années 1970, forts du soutien financier du Conseil des Arts du Canada, les piliers de l’édition régionale s’édifient. Dans le domaine littéraire se démarquent Fiddlehead Poetry Books, qui fait paraître un nombre record de recueils de poésie dans cette décennie, ainsi que Square Deal Publications (1971), créées à Charlottetown par Réshard Gool, et Pottersfield Press (1979), établie à Halifax par Lesley Choyce, qui va notamment permettre la renaissance de l’écriture noire néo-écossaise. Parallèlement, des presses généralistes combinent une politique éditoriale littéraire à un intérêt marqué pour l’histoire et le folklore. Certaines mêlent à ce mandat une vocation religieuse, comme Lancelot Press (1968) en Nouvelle-Écosse et Jesperson Press (1969) à Terre-Neuve. D’autres s’investissent d’une mission éducative, annonçant le futur développement de l’édition scolaire en région. C’est le cas, à l’Île-du-Prince-Édouard, de Ragweed Press, fondée en 1973 par Harry Baglole, et, à Terre-Neuve, de Breakwater Books, maison créée par Clyde Rose aussi en 1973. Breakwater participe par ailleurs à l’explosion de l’écriture terre-neuvienne et obtient rapidement les faveurs du lectorat local, comme le démontre le succès du conte pour enfants Down by Jim Long’s Stage (1976), écrit par Al Pittman, illustré par Pam Hall, vendu à plusieurs milliers d’exemplaires et couronné par le prix Book of the Year for Children attribué par la Canadian Library Association.
40Ainsi la décennie 1970 représente la phase la plus prodigue de l’histoire de l’édition atlantique depuis la Première Guerre mondiale, à l’image de la prolifique entreprise de Fred Cogswell. Le retrait définitif de ce dernier de l’édition en 1980 signale symboliquement la fin d’une époque et le début d’une ère nouvelle, marquée par les restrictions budgétaires et la rationalisation de la production et de la distribution des biens culturels, en particulier des livres. À la fin des années 1970, le bilan des efforts consentis par les éditeurs afin de rendre perceptibles les multiples expressions d’une culture régionale s’avère positif, mais la reconnaissance par la culture nationale de la validité de cette démarche reste mitigée. La prédilection accordée à des genres au potentiel commercial restreint, comme la poésie, et à des livres fortement marqués par l’empreinte régionale publiés en grand nombre, comme les récits de folklore local et l’histoire régionale, se fait au détriment d’autres secteurs plus porteurs. Le phénomène de l’exil éditorial perdure, car même si les écrivains des provinces atlantiques peuvent maintenant commencer leur carrière en région, ils se tournent plus tard invariablement vers les maisons des grands centres éditoriaux où, une fois établis, ils peuvent toucher un plus large public et tirer de meilleurs revenus. Par exemple, alors que David Adams Richards publie son premier recueil de poésie, Small Heroics (1972), dans la collection des New Brunswick Chapbooks, il fait paraître ses romans chez Oberon (Ottawa) et McClelland and Stewart (Toronto).
41Le dilemme de l’édition régionale atlantique apparaît inévitable. Retranchée très tôt derrière un mandat régionaliste fort — garant de sa légitimité et de son originalité — et soucieuse autant que contrainte à ses débuts de conserver un caractère artisanal, l’édition régionale pose elle-même les limites de son rayonnement, soutenue de surcroît par des institutions culturelles capables d’en assurer le déploiement selon sa propre dynamique. Ainsi, la culture régionale semble assurée de sa pérennité, mais sa capacité d’ouverture et de coopération avec d’autres espaces — régionaux, nationaux, voire internationaux — reste incertaine.
L’édition dans les Prairies
fiona a. black
42De la poésie écrite sous les étoiles par des cow-boys jusqu’aux vibrants discours politiques de Tommy Douglas, la production éditoriale en Alberta, en Saskatchewan et au Manitoba a su au cours de son histoire se démarquer par la richesse et la diversité de son contenu. Comptant une population totale nettement inférieure à celle du centre du Canada, ces trois provinces se caractérisent néanmoins par une grande diversité ethnique, linguistique et religieuse. Elles ont en partage un paysage ouvert aux quatre vents, quadrillé de kilomètres de voies ferrées reliant entre elles de petites communautés éloignées des grands centres industriels du pays. Si les représentants des maisons d’édition de l’Ontario ou d’ailleurs parcourent régulièrement ce territoire, au fil du temps, toutefois, leurs publications sont complétées par une production locale en croissance.
43Dans les Prairies comme dans d’autres régions du pays, le gouvernement, tant au niveau provincial que municipal, est l’éditeur le plus important en nombre et en variété de titres publiés. Sa production suit l’évolution de plusieurs dossiers, notamment celui du mouvement de revendication sociale des années 1950 et 1960 en faveur de l’assurance publique des services de santé et d’hospitalisation. La figure de proue de ce mouvement a été le très populaire premier ministre socialiste de la Saskatchewan, Tommy Douglas, dont la version imprimée de certains de ses discours politiques était très demandée. En plus de la gamme habituelle des documents gouvernementaux, des maisons d’édition régionales et privées produisent, entre 1918 et 1980, un grand nombre de journaux et de livres. L’édition et l’impression de manuels scolaires dont s’occupent depuis le début du siècle, dans les Prairies, des sociétés comme School Aids et Text Book Publishing de Regina et le Western Canada Institute de Calgary prennent de l’ampleur après 1950, en partie grâce à la grande quantité de contrats qui leur sont attribués par les ministères provinciaux de l’Éducation.
44La compagnie Western Producer Prairie Books (WPPB) représente l’une des plus éclatantes réussites économiques de la région. Fondée en 1954 par le Saskatchewan Wheat Pool dans les bureaux de Saskatoon du Western Producer, l’hebdomadaire du syndicat, cette maison met l’accent dès sa création sur des questions et des thèmes relatifs aux Prairies41. Elle se spécialise dans les livres à couverture souple en couleur, illustrés de dessins, offrant ainsi à la communauté une source d’information attrayante et peu coûteuse sur la région et son histoire, et couvrant des thèmes très divers allant des questions métisses et françaises aux foires agricoles et à l’élevage du bétail. La WPPB est intimement associée au nom de Grant MacEwan, auteur qui connaît un succès fou avec des ouvrages historiques tels que Fifty Mighty Men (1958), suivi plus tard de And Mighty Women Too (1975). De nombreuses familles agricoles collectionnent les livres de MacEwan, lui-même un expert agricole, qui sera lieutenant-gouverneur de l’Alberta de 1965 à 1974. Ses lecteurs connaissent à l’avance la date de parution de ses ouvrages par le biais de réclames publiées dans les pages du Western Producer. Les bibliothèques publiques veillent aussi à s’en procurer plusieurs exemplaires afin de satisfaire à la demande.
45Peu à peu, les maisons d’édition des Prairies établissent leur réputation en tant qu’éditeurs sérieux et compétents, et cela, grâce à une sélection judicieuse des manuscrits visant à favoriser certains types de sujets ou de genres et laissant à d’autres le soin d’éditer des textes ne correspondant pas à l’orientation de la maison. Peguis Publishers, fondé en 1967 par Mary Scorer, à cette époque propriétaire de la première librairie indépendante de Winnipeg, Mary Scorer Books, « est alors l’une des premières maisons au Canada à publier des auteurs autochtones, en particulier des biographies, des autobiographies et des livres d’histoire42 ». Peguis Publishers étendra graduellement son activité au domaine des ouvrages traitant de l’histoire des femmes et de l’histoire régionale. Au cours des années 1980, cette maison connaîtra également du succès avec la publication de manuels scolaires43. En Alberta, la Red Deer College Press, maison d’édition fondée en 1971 par un groupe de « professeurs cinglés », aux dires de P. G. Boultbee, lance des livres de cuisine et des recueils de poésie44. À Moose Jaw, Coteau Books, géré par la Thunder Creek Cooperative, organisation « typiquement saskatchewannaise », publie des œuvres littéraires de langue anglaise, comme le fait aussi la NeWest Press à Edmonton, fondée par George Melnyk en 1977, dans la foulée du succès de la Newest Review publiée à Saskatoon. Si le premier livre de NeWest est imprimé sur papier journal, dès la fin de la première année d’existence de la maison, la publication de l’ouvrage de Miriam Mandel, Station 14 (1977), se démarque par « une conception graphique, des illustrations et un papier de qualité45 ». Enfin, « la seule maison métisse au Canada46 », Pemmican Publications, voit le jour à Winnipeg en 1980.
46De telles entreprises locales stimulent le sentiment d’appartenance aux Prairies. À partir des premières publications officielles encourageant les familles à adopter de nouvelles techniques agricoles, l’édition connaît un sommet autour des années célébrant le centenaire de la Confédération (1967) et du Manitoba (1970), ou le jubilé des 75 ans de la Saskatchewan et de l’Alberta (1980). Cette période voit en effet naître une multitude de petites entreprises, souvent éphémères, qui publient des monographies, écrites en collaboration, de centaines de villages et de communautés rurales dans les trois provinces47. Ces ouvrages peuvent connaître des tirages assez importants, étant donné que les familles qui y ont contribué en fournissant des photographies ou des renseignements d’ordre généalogique ou économique désirent souvent s’en procurer plusieurs exemplaires. L’étude de cas de Linda Bedwell, au chapitre 13, décrit de quelle façon l’imprimerie mennonite Friesens, à Altona au Manitoba, s’est spécialisée dans ce créneau particulier des récits d’histoire locale.
47Dans les Prairies, au XXe siècle, les livres de photographie et les guides de voyage connaissent un essor remarquable. Certains de ces titres tombent parfois carrément dans la catégorie de la littérature de promotion touristique. Par exemple, durant la crise, Angus W. Macpherson, un homme d’affaires de Saskatoon lié au Saskatchewan Motor Club, incite ce dernier à publier un volume richement illustré intitulé Northern Summers : Saskatchewan’s Resorts, Sports and Cities of 1931. D’autres albums illustrés de photos sont basés sur des récits d’expéditions privées, comme Trails and Traces of Rupert’s Land and the North-West Territories as Seen from 1940-1955 d’Everett Baker, œuvre publiée en 1955 par sa veuve, Ruth Baker, demeurant à Shaunavon, et illustrée de 40 pages par la Modern Press de Saskatoon, située à 378 kilomètres de chez elle. Dans les années 1960, on voit paraître des livres spécialisés en histoire naturelle, comme le guide intitulé An Album of Prairie Birds (1967) de Doug Gilroy, publié en 1976 par la WPPB dans une deuxième édition revue et augmentée sous le titre de Prairie Birds in Color. Cette maison de Saskatoon lance en 1975 Four Seasons West : A Photographic Odyssey of the Three Prairie Provinces de R. H. MacDonald, un livre de plus grande dimension imprimé sur papier glacé de qualité. Durant la même période, Courtney Milne et d’autres photographes de renom entreprennent de transformer en art la photographie qui se pratique dans les Prairies : des photos soulignant la beauté des effets de lumière sur la neige ou d’une prairie où ondoient côte à côte les cultures de colza et de lin en viennent à remplacer les images ressassées des silos à grain ponctuant l’immensité du plat pays. L’impression de tels ouvrages est confiée à des entreprises locales ayant entretemps maîtrisé la technologie de pointe nécessaire à ce genre de production. Les textes et images évocateurs et obsédants de William Kurelek dans A Prairie Boy’s Winter (1973) et A Prairie Boy’s Summer (1975) n’en sont pas moins édités par Tundra Books à Montréal, certains auteurs continuant de croire que du point de vue de la commercialisation, il est encore préférable de se faire publier dans le centre du pays où se trouve un meilleur potentiel pour une distribution nationale.
48Toutefois, des individus comme Mel Hurtig, de Hurtig Publishing, une maison basée à Edmonton, ne se contentent pas d’être des « éditeurs régionaux » et refusent de laisser la distance géographique les séparant de Toronto faire obstacle à leurs visées nationales ou intervenir dans leurs choix éditoriaux. Hurtig a fait son entrée dans le commerce du livre en 1956, comme jeune libraire dans sa ville natale d’Edmonton. Au moment où il se départit de sa chaîne de librairies en 1972 pour se consacrer à l’édition, il possède l’une des plus grandes entreprises de commerce du livre au Canada. Comme libraire, Hurtig a beaucoup appris sur la commercialisation et la distribution du livre, connaissances qu’il met à profit lorsqu’il crée la seule entreprise commerciale d’édition générale à l’extérieur du centre du Canada48. Hurtig Publishers lancera de nombreux titres qui se verront décerner des prix. Puis, en 1980, Hurtig entreprend le projet le plus ambitieux de l’époque dans le secteur de l’édition commerciale, la publication d’une Encyclopédie du Canada. Cinq ans plus tard, une fois le projet achevé, cette encyclopédie réussira à générer une sorte de sentiment d’« appartenance nationale » grâce à l’ampleur et à la diversité du traitement des sujets abordés touchant la culture, la politique et la société canadiennes. D’abord publiée en trois volumes, en anglais et en français, cette encyclopédie se retrouvera dans la plupart des maisons et des bibliothèques du pays. Membre fondateur du Conseil des Canadiens, Hurtig, qui nourrit des ambitions politiques, emploie des stratégies de mise en marché radicalement différentes de celles des autres maisons d’édition des Prairies qui limitent leurs activités à un espace géographique restreint.
49Les éditeurs des Prairies, petits ou grands, cherchent à obtenir du financement du gouvernement fédéral dans la foulée de la crise qui frappe les maisons d’édition torontoises en 1970, comme le rapporte George L. Parker dans ce chapitre. Malheureusement, un grand nombre de ces entreprises ne sont pas admissibles aux subventions. Le problème est particulièrement cuisant pour les maisons manitobaines qui « même collectivement [ont] un problème de financement » tel qu’elles n’arrivent pas à amasser les sommes requises pour leur fonctionnement. Le programme des Subventions globales à l’édition du Conseil des Arts du Canada impose « une production annuelle toujours croissante et des seuils de performance minimaux basés non pas sur les ventes mais sur les titres », ce qui aura pour effet, avec d’autres facteurs, de favoriser les gros éditeurs49. Cependant, le gouvernement fédéral n’est pas la seule source de financement disponible ; la province du Manitoba crée aussi des programmes de subventions à l’édition, globales et par projets, qui, bien que les sommes soient plus modestes, s’obtiennent plus aisément. De cette façon, le financement gouvernemental contribue au maintien des activités d’édition régionale au moment où « l’édition en langue anglaise en dehors de l’Ontario [se résume] presque entièrement à quelques petits éditeurs et à une maison d’édition commerciale plus importante à Montréal50 ».
50Vers la fin des années 1970, des enquêtes gouvernementales sur l’industrie de l’édition au Canada indiquent une saine augmentation du nombre d’éditeurs dans les Prairies ; en 1980, les 78 entreprises recensées représentent 11 % de l’ensemble des maisons d’édition au pays51. En se basant sur les recettes comme indicateur de la part du marché et de la publicité des éditeurs, le Manitoba devance de loin les deux autres provinces de l’Ouest à partir du milieu des années 1960, à une époque où Harlequin, dont traite Archana Rampure dans une étude de cas présentée ci-après, est encore basé à Winnipeg. À cause du rôle joué par Hurtig, l’Alberta prend en 1978 la première place au classement52. Le secteur de l’édition de chacune de ces trois provinces connaît au cours des décennies des fluctuations tant dans ses revenus que dans le nombre de ses entreprises ou de ses employés.
51Tout au long du XXe siècle, les maisons d’édition des Prairies ont dû faire face à des difficultés semblables à celles qu’avaient connues les entreprises du centre ou de l’est du Canada aux XVIIIe et XIXe siècles, en particulier en ce qui a trait aux économies d’échelle et à la taille des marchés. Ce n’est pas un hasard si « l’un des romans préférés des Canadiens », Who Has Seen the Wind (1947 ; Qui a vu le vent, 1974) de W. O. Mitchell, n’a jamais été édité par une maison des Prairies. Mitchell, alors jeune auteur nourrissant des ambitions littéraires, a opté pour un éditeur en dehors de sa région ; seule sa pièce de théâtre, The Black Bonspiel of Wullie MacCrimmon, a été publiée localement chez Frontiers Unlimited à Calgary en 1965, plusieurs années après une première diffusion sur le réseau anglais de Radio-Canada (CBC), à la radio en 1951 et à la télévision en 1955. Durant ces décennies, les intérêts et les contributions des maisons d’édition des Prairies n’ont cessé d’évoluer, toujours au service des besoins changeants d’une population fortement rurale se procurant en librairie ou empruntant en bibliothèque la riche gamme d’œuvres littéraires et d’essais en tous genres que publient ces petites firmes bien enracinées dans leur communauté.
étude de cas. « Harlequin a bâti un empire »
— Archana Rampure
52L’histoire de l’empire Harlequin ressemble à un roman à succès : un éditeur de réimpressions bon marché transforme son entreprise en multinationale du roman d’amour et s’empare du quart d’un marché mondial qui représente plusieurs milliards de dollars. C’est un bel exemple de ce qu’Eva Hemmungs Wirtén appelle la « mondialisation localisée », processus qui conduit « un produit […] d’origine anglo-américaine » à être « vendu et commercialisé dans le monde entier53 ».
53En 1947, Richard Bonnycastle achète avec plusieurs hommes d’affaires de Winnipeg une imprimerie qui fait à l’occasion des livres brochés à 25 ¢ pour la collection « White Circle Pocket Editions » de Collins, une imitation des fameux « Pocket Books » qui ont déclenché la révolution du livre de poche en Amérique du Nord. Le succès du « White Circle » inspire à Bonnycastle, qui deviendra maire de Winnipeg et chancelier de son université, une telle confiance dans l’avenir du livre de poche qu’il lance sa propre collection de réimpressions. S’appuyant sur les conseils et les contacts de Jack Palmer, directeur canadien du puissant distributeur nord-américain de collections populaires, Curtis Distributing, Bonnycastle publie en mai 1949 sa première réimpression, The Manatee de Nancy Bruff ; sous-titré Strange Loves of a Seaman, le roman paraît sous la marque « A Harlequin Book ».
54Au cours des années suivantes, Harlequin publie une variété de livres de poche dont quelques romans d’amour qui deviendront sa marque de commerce. Selon la petite histoire, Bonnycastle aurait décidé de se spécialiser dans ce domaine après avoir été informé par sa femme Mary, première « directrice » de Harlequin, et par sa secrétaire Ruth Palmour, qu’il y avait moins de retours sur les « tendres histoires d’amour entre médecins et infirmières » que dans les autres genres. Plusieurs de ces romans ayant été édités par la petite maison anglaise Mills & Boon, Palmour écrit à la direction de cette dernière le 8 mai 1957 une lettre mémorable dans laquelle elle manifeste l’intention de la compagnie de faire l’acquisition des droits canadiens sur ce genre de titres54. Peu de temps après, Harlequin réimprime à destination du marché canadien deux titres de Mills & Boon qui donneront le ton à toute sa collection : The Hospital in Buwambo d’Anne Vinton (no 407) et Hospital Corridors de Mary Burchell (no 409). Le second roman se déroule dans un hôpital montréalais ; les lectrices canadiennes, avides de récits auxquels elles puissent s’identifier, s’en entichent au point qu’il connaîtra de multiples réimpressions. Les deux livres sont si populaires dans les années 1960 que Harlequin se consacre surtout à la réimpression des titres de Mills & Boon dont les romans sont en général signés par des Britanniques et dont l’action se situe ailleurs qu’au Canada. L’entreprise fait son entrée sur le marché américain en 1963.
55En 1971, trois ans après avoir pris la direction de l’entreprise, Richard Bonnycastle fils apporte sa propre contribution à la construction de l’empire en faisant l’acquisition de Mills & Boon au coût de 4 000 000 $, ce qui lui permet d’« acquérir l’écurie » d’auteurs de l’éditeur britannique. Ce faisant, il jette les bases d’un empire mondial. Jusqu’à la fin des années 1970, Harlequin étend son emprise à travers le monde, ciblant de préférence des pays qui possèdent des réseaux d’édition et de distribution bien développés et qui peuvent donc fournir des partenaires locaux fiables pour diffuser ses romans traduits. Par ailleurs, les traductions faites et vendues en France à partir de 1978 sont par la suite réimprimées au Canada et diffusées sur le marché national francophone55, où elles chassent les romans à l’eau de rose importés de Delly et Magali qui jouissaient depuis longtemps de la faveur populaire au Québec. En 1989, Harlequin célébrera son 40e anniversaire en publiant simultanément dans 18 langues et sur 100 marchés A Reason for Being de l’auteure britannique à succès Penny Jordan56.
56Alors même qu’il part à la conquête du monde, Harlequin doit faire face à ce qui sera son plus important défi, et cela, sur son marché nord-américain. Dans les années 1960 et au début des années 1970, alors que la plupart des éditeurs canadiens n’arrivent pas à percer dans la grande distribution, Harlequin prospère grâce à d’habiles accords de distribution avec Curtis Distributing d’abord, puis avec Pocket Books, la filiale de Simon & Schuster qui assure aux romans Harlequin la même diffusion dans toute l’Amérique du Nord qu’à ses propres livres de poche. En 1975, après l’acquisition de 51 % de ses actions par le conglomérat de communications Toronto Star (aujourd’hui Torstar Corporation), Harlequin informe Pocket Books de son intention de monter une équipe de vente indépendante, au risque de saborder ce réseau exceptionnel pour l’édition canadienne. En effet, cette décision lui aurait coûté 100 000 000 $, selon Paul Grescoe ; Simon & Schuster réplique en lançant Silhouette, une marque rivale57. Dans les années qui suivent, Harlequin et Silhouette se livreront une bataille coûteuse qui aurait eu raison de tout autre éditeur canadien. En 1984, ayant mesuré la futilité de cette « guerre des romans sentimentaux », Harlequin entamera des négociations avec Simon & Schuster et finira par acheter Silhouette, s’engageant à conserver toutes les collections de son rival et à céder les droits de distribution de ses propres livres à Pocket Books. Cette fusion aura entre autres pour conséquence de faire augmenter de façon notable les signatures et les décors nord-américains des collections Harlequin.
57Dans la dernière partie du siècle, le marché nord-américain ayant montré ses limites et sa perméabilité à l’offre d’éditeurs concurrents comme Avon, Bantam et Silhouette, la diversification internationale sera la clé de voûte de l’empire Harlequin. Pour expliquer cette remarquable popularité, certains invoqueront vaguement l’« attrait international du roman sentimental58 » ; d’autres y verront plutôt la marque d’un éditeur sagace, sachant répondre aux particularismes de marchés nationaux très divers59. Ce qui est sûr, c’est que Harlequin a érigé un empire sur l’idée de l’amour éternel. Tel est le fabuleux destin de ce petit éditeur canadien devenu une puissance mondiale du livre, qui vendait en 2003, selon son site Web, 5,5 romans par seconde.
L’édition en Colombie-Britannique et dans le Grand Nord
peter j. mitham
58Au cours du XXe siècle, l’édition commerciale en Colombie-Britannique, au Yukon et dans le Nord acquiert graduellement son autonomie. D’abord activité marginale des imprimeurs commerciaux et de journaux, elle devient une profession indépendante fière de compter dans ses rangs les éditeurs les plus influents du pays. À la fin des années 1970, parce qu’on achète le plus souvent les ouvrages scolaires en dehors de la région, l’édition locale — faite d’ouvrages de loisir destinés au grand public — y représente une proportion de nouveautés annuelles plus importante que la moyenne canadienne de 26 %60.
59Avant 1950, l’édition de livres en Colombie-Britannique étant encore embryonnaire, des auteurs ambitieux comme Ethel Wilson et Roderick Haig-Brown cherchent de solides éditeurs en dehors de la province. Une entreprise spécialisée de l’entre-deux-guerres, la Whitehead Library, produit à Vancouver à partir de 1919 une collection qui se compose de six brochures publiées par le Socialist Party of Canada grâce à un legs du regretté George Whitehead. Y figurent The Communist Manifesto de Karl Marx (voir illustration 5.2) et Socialism, Utopian and Scientific de Friedrich Engels, textes que l’éditeur rend disponibles au Canada alors que leur importation est bannie en raison de l’application prolongée de la Loi sur les mesures de guerre. Dans un domaine plus littéraire, Lions’ Gate Publishing se fait remarquer par ses activités éditoriales en faisant paraître The Mohawk Princess, Being Some Account of the Life of Tekahion-wake (1931) d’Annie H. Foster et Coloured Sand [1938], un recueil de poèmes de la Vancouveroise Alice Harper.
60Les années 1950 connaissent d’importants développements. Mitchell Press, imprimerie commerciale de Vancouver, se lance dans l’édition avec deux livres fort à propos : un cours d’anglais conçu pour la vague d’immigrants hongrois arrivés en 1956 et une initiation à la navigation à voile61. Ces publications n’occupent cependant qu’une place secondaire dans les activités de Mitchell. De fait, parce que le propriétaire Howard Mitchell donne priorité aux travaux de ville, les deux ou trois livres qu’il publie chaque année ont tendance à paraître « juste à temps pour rater l’important marché de Noël62 ». Les éditeurs régionaux ne prennent conscience du potentiel énorme de leur marché qu’après le succès de British Columbia : A Centennial Anthology (1958) de R. E. Watters et d’autres ouvrages commémoratifs. Bien que le British Columbia Provincial Museum et des presses naissantes comme Heritage House répondent aussi, après 1958, à la demande régionale de livres écrits et produits localement, ce sont Gray’s Publishing, de Sidney, et J. J. Douglas Limited, de Vancouver, qui s’imposent comme les plus notoires pionniers de l’édition commerciale en Colombie-Britannique.
61Fondé en 1962 par Gray Campbell, Gray’s Publishing inaugure sa production avec Blind Date (1962) de John Windsor, souvenirs de la Deuxième Guerre mondiale. Le tirage initial de 3 000 exemplaires s’enlève rapidement, ce qui suscite un intérêt pour Campbell qui commence alors à recevoir des manuscrits non sollicités63. La maison publie environ 60 titres avant le départ à la retraite de Campbell en 1977, se dotant ainsi d’un catalogue d’ouvrages régionaux qui attirent même l’attention internationale, comme No Man Stands Alone (1965) d’Amy Wilson, repris par Dodd, Mead de New York sous le titre de A Nurse in the Yukon (1966). Gray’s est un modèle pour une génération d’éditeurs de Colombie-Britannique dont le premier objectif est de satisfaire un marché local que généralement les grands éditeurs torontois ignorent largement.
62De la même manière, la maison J. J. Douglas, qui publie son premier catalogue en 1971, est issue d’une idée originale de James J. Douglas qui mettra à profit son expérience dans la distribution de livres et la recherche de nouveaux titres chez McClelland and Stewart, pour faire le grand saut dans l’édition proprement dite. À un fonds d’édition d’agence, Douglas ajoute d’abord des ouvrages aux ventes assurées, comme Good Food Naturally (1971) de John B. Harrison et Cooking for One (1971) de Norah Mannion Wilmot, tous deux préalablement refusés par McClelland and Stewart64. La maison conclut rapidement une entente de coédition avec la University of Washington Press et, dans la seconde année de ce partenariat, publie le best-seller de Jack Richards, Johann’s Gift to Christmas (1972), démontrant ainsi que des éditeurs de l’Ouest peuvent produire des livres pour les jeunes capables de rivaliser avec ceux de l’Ontario et du Québec. La maison, qui publie d’abord sous la marque Douglas & McIntyre en 1978, enrichit peu à peu son catalogue général, lorsque Scott McIntyre devient un associé, pour y inclure des ouvrages sur la culture des Premières Nations en plus de livres d’art et de titres à teneur régionale65.
63Parallèlement à l’essor de Gray’s Publishing et de J. J. Douglas, surgissent de petites maisons d’édition littéraires : Klanak, fondée en 1958 par William et Alice McConnell ; Blewointment Press, créée par bill bissett en 1967 ; Talon Books, de David Robinson, qui publie ses premières plaquettes de poésie également en 1967 ; et Press Gang, petite maison collective et féministe créée en 1970. Robert Bringhurst constate que les écrivains publiés par ces maisons en viennent à se percevoir comme parties prenantes d’un « plus large phénomène historique66 ». Talon Books élargit bientôt son mandat en publiant des ouvrages plus commerciaux qui lui permettent de financer ses activités littéraires. Son incapacité à obtenir le soutien financier de la province en 1974 coïncide avec l’arrivée de Karl Siegler qui met de l’ordre dans la trésorerie de la maison. Dès la fin de la décennie, Siegler publie le premier de trois livres de cuisine dont le succès aide Talon Books, à obtenir un soutien financier du Programme d’aide au développement de l’industrie de l’édition (PADIÉ) du ministère fédéral des Communications. Grâce à Mama Never Cooked like This (1980) de Susan Mendelson, Talon entamera au début de 1981 le trimestre le plus faste de son histoire67.
64Au début des années 1970, la croissance des éditeurs commerciaux de Colombie-Britannique débouche sur des efforts de regroupement. Prenant acte de la formation de l’Independant Publishers’ Association en 1971, et de son objectif favorisant la littérature canadienne et l’édition de propriété canadienne, 11 éditeurs majoritairement de Vancouver se réunissent en 1974 à l’initiative de Douglas pour fonder le British Columbia Publishers’ Group, connu aujourd’hui sous le nom d’Association of Book Publishers of British Columbia68. En 1980, celle-ci compte 18 membres actifs et 12 membres associés ou de soutien69. Collectivement, ils publieront un large éventail de genres, allant des guides juridiques de l’International Self-Counsel Press jusqu’aux ouvrages savants de l’UBC Press, en passant par les essais politiques et sociaux de la New Star Books et les ouvrages amérindiens de Theytus Books. L’association exercera des pressions sur les gouvernements, organisera des séminaires, répondra aux requêtes et, peut-être plus important encore, diffusera annuellement un catalogue de tous les livres parus en Colombie-Britannique, publiés ou non par ses membres. Ce document représente pour certaines petites maisons « la seule mise en marché ou publicité par catalogue » dont elles bénéficieront70. La création du distributeur Book Express en 1979 témoigne également de l’expansion de l’industrie du livre en Colombie-Britannique71.
65Les années 1970 voient l’essor de l’édition commerciale au nord du 60e parallèle. Deux décennies plus tôt, l’ingéniosité nordique a donné naissance à une initiative comme The Aklavik Journal (1955-1957), un mensuel miméographié et autoproclamé « Canada’s most northern newspaper », qui, dactylographié et illustré à la main, contient des nouvelles locales, des publicités et des caricatures dynamiques. Mitchell Press imprime Tiara and Atigi (1971) à la demande du gouvernement des Territoires du Nord-Ouest afin de commémorer la visite de la reine Élisabeth II en 1970, année du centenaire des Territoires. Les éditeurs commerciaux sont virtuellement inexistants dans les Territoires jusqu’à la fondation d’Outcrop par Marion Lavigne en 1975. À l’origine entreprise de communication, Outcrop s’engage dans l’édition de livres avec Great Bear : A Journey Remembered (1980) de Frederick B. Watt, et publiera régulièrement des ouvrages pour les habitants du Nord-Ouest, puis lancera en décembre 1984 le magasine Up Here72.
66La situation est semblable au Yukon, mais l’existence de journaux bien établis a conduit à la production locale de livres plus tôt que dans les Territoires du Nord-Ouest. Dès 1909, le Daily News de Dawson faisait paraître un document-souvenir distribué à Seattle dans le cadre de l’Alaska Yukon Pacific Exhibition73. Ce journal a produit aussi les Selections from Anglo-Saxon Songs (vers 1916-1918) de Marie Joussaye Fotheringham, premier imprimé d’importance au Yukon74. En 1953, la relocalisation du gouvernement territorial amène le centre d’édition vers le sud des Territoires, à Whitehorse75. Une décennie plus tard, le Whitehorse Star publie Old Crow News : The Best of Edith Josie 1963, choix d’articles lithographiés de sa correspondante à Old Crow dont la popularité entraîne la publication d’autres recueils annuels du même genre. Misant sur ce succès, Clarke, Irwin de Toronto lance sa propre compilation d’articles de Josie : Here Are the News (1966). À la fin des années 1970, le Council for Yukon Indians publie un recueil illustré de récits d’Angela Sidney et d’autres auteurs76. Mais comme dans les Territoires du Nord-Ouest, l’édition commerciale au Yukon n’acquiert vraiment son autonomie qu’à la fin de la décennie. Si The Lost Whole Moose Catalogue (1979), un répertoire irrévérencieux mais exhaustif de renseignements spécifiques aux régions nordiques, comme la salaison des aliments, la construction des cabanes en rondins et l’entretien des tuyaux de poêle, ne devait être qu’une simple aventure sans lendemain, ses éditeurs se retrouveront, en 1989, pour publier un second volume qui mènera, en 1991, à la création de Lost Moose Publishing77. À l’instar des éditeurs commerciaux de Colombie-Britannique, et malgré leur apparition relativement tardive en comparaison avec leurs homologues ontariens, les maisons d’édition du Yukon et des Territoires du Nord-Ouest sont devenues, à la fin des années 1970, partie intégrante du paysage éditorial canadien.
Les associations et la formation des éditeurs de livres
nancy earle et janet b. friskney
67Au XXe siècle, les activités collectives des éditeurs canadiens-anglais deviennent plus fréquentes et plus complexes. L’évolution de la conjoncture économique force leur première association à se restructurer, et d’autres regroupements surgissent, dont des groupes d’encadrement intégrant des métiers connexes. La formation professionnelle des membres demeure dans bien des cas leur priorité jusqu’aux années 1970, décennie qui voit naître les premiers programmes d’enseignement postsecondaire consacrés à l’édition.
Les associations d’éditeurs
68Les éditeurs torontois se réorganisent de façon importante au début du XXe siècle. En réponse au développement des agences et en prévision d’une nouvelle loi sur les droits d’auteur, la Wholesale Booksellers’ Section du Toronto Board of Trade se transforme en 1910 en Book Publishers’ Section78. Sous la présidence d’éditeurs réputés comme S. B. Gundy de l’Oxford University Press, John McClelland de McClelland and Stewart, et Hugh S. Eayrs de Macmillan Company of Canada, la section change plusieurs fois de nom — Book Publishers’ Branch, puis Book Publishers’ Association Branch, et enfin Book Publishers’ Association of Canada — avant de quitter le Board of Trade en 1962, et de reprendre ses activités sous le nom de Canadian Book Publishers’ Council. La plupart des éditeurs de livres de langue anglaise actifs au Canada, tant les agents et éditeurs pédagogiques ou généralistes de nationalité canadienne que les filiales de sociétés étrangères, seront membres de cette association jusqu’à la fin des années 1960.
69Pendant sa première décennie, la Book Publishers’ Section concentre ses efforts sur le droit d’auteur, le fret, les tarifs postaux et douaniers, les taxes au titre de l’effort de guerre, sans oublier le buying around, achat direct de livres étrangers au nez et à la barbe des agents canadiens, qui sera une préoccupation constante de ses membres79. Les deux décennies qui suivent la Première Guerre mondiale sont marquées par une série de projets et de négociations avec le législateur en vue de stimuler la demande et d’améliorer la situation économique du livre. Au milieu des années 1920, la Book Publishers’ Section finance des catalogues annuels qui recensent les publications de ses membres. En 1925, elle lance le « Canadian Copyright Bulletin » pour signaler aux autorités douanières les œuvres dont les droits appartiennent aux éditeurs installés au Canada ; en 1928, elle réclame en vain au gouvernement fédéral une exemption de la taxe de vente pour les livres80. Dans le cadre de ce travail de promotion, elle suscite en 1925 la création de l’Association of Canadian Bookmen (ACB), regroupement d’éditeurs, d’auteurs, de critiques, de bibliothécaires et de libraires voué à la promotion des livres et de la lecture81. Au milieu des années 1930, l’ACB organise des salons du livre et d’autres activités publicitaires82.
70À partir du début des années 1930, la Book Publishers’ Branch s’investit dans la promotion à l’étranger : elle s’inscrit par intermittence à l’International Congress of Publishers, participe à des salons du livre en Grande-Bretagne et en France. L’une de ses principales initiatives internationales est l’envoi d’une délégation commerciale en Grande-Bretagne en 194583. Certaines activités de promotion outremer et des démarches auprès des pouvoirs publics sont menées en coopération avec la Société des éditeurs canadiens du livre français (SÉCLF)84.
71Consciente du rôle culturel de l’industrie qu’elle représente au Canada, la Book Publishers’ Branch soumet des mémoires à la commission Massey sur la culture et à la commission Ilsey sur le droit d’auteur au début des années 1950. À la première, elle recommande l’octroi de bourses aux écrivains sans aller jusqu’à prôner une aide directe de l’État aux éditeurs85. Dans le cadre des services offerts à ses membres, elle fait enquête sur les salaires dans l’édition et élabore un barème de droits pour les ventes à la radiotélévision86. Elle soutient en 1953 la fondation du Canadian Educational Book Publishers’ Institute en réponse aux besoins particuliers de l’édition pédagogique. Plus tard durant cette décennie, elle prend acte de sa propre croissance et de celle de toute l’édition de langue anglaise en créant des souscomités pour aborder des sujets comme les études de marché, la censure et les relations publiques. Quand la Book Publishers’ Branch devient un organisme indépendant du Board of Trade en 1962, sous le nom de Canadian Book Publishers’ Council (CBPC), ce nouveau conseil comprend deux divisions, le Canadian Textbook Publishers’ Institute (édition pédagogique) et la Book Publishers’ Association of Canada (édition commerciale).
72L’essor du nationalisme économique et culturel des années 1960 provoque, après les ventes controversées de Gage et de Ryerson à des intérêts américains en 1970, la fondation d’un second regroupement, l’Independent Publishers’ Association (IPA), en 1971. Irritée par l’apparente indifférence du CBPC aux malheurs des éditeurs canadiens indépendants, l’IPA dénonce leurs difficultés financières aux grands médias87 et réclame de l’État fédéral une politique et des programmes de financement qui protègent l’édition canadienne et en assurent la promotion. Ses membres, un petit groupe de jeunes maisons comme Peter Martin Associates et la House of Anansi Press, auxquels se joignent quelques entreprises anciennes restées entre des mains canadiennes comme Clarke, Irwin et la University of Toronto Press (UTP), fondent leurs revendications sur une conviction : « Une industrie du livre dynamique, canadienne dans sa propriété et sa gestion, est une composante indispensable de la vie pédagogique, culturelle, sociale et économique d’un Canada uni88. »
73Les associations régionales qui se forment après 1970 sont du même avis. Le British Columbia Publishers Group (1974), l’Alberta Publishers’ Association (1975) et l’Atlantic Publishers’ Association (1976) s’affilient à l’IPA afin de renforcer le rayonnement local et national de leurs membres. La Manitoba Independent Publishers Association (1976) et le Saskatchewan Publishers Group (1980), au départ moins structurés, ont les mêmes objectifs. Ces associations régionales réclament l’aide des gouvernements provinciaux, enquêtent sur les modalités d’achat des manuels scolaires, mutualisent l’entreposage, la distribution et la promotion. Le Literary Press Group (1975), issu de l’IPA, mène une étude du marché national et publie des catalogues sur la production de ses membres d’un océan à l’autre. Deux autres émanations de l’IPA, Canada Books et le Canadian Book Information Centre, fournissent aux éditeurs régionaux et spécialisés des services de commercialisation, dans le créneau éducatif pour la première et dans le secteur commercial pour la seconde.
74En 1976, quand l’IPA adopte le nom d’Association of Canadian Publishers (ACP), le petit groupe de pression essentiellement ontarien des débuts s’est mué en organisation plurielle qui est présente dans toutes les régions du pays. Forte de plus de 100 membres actifs et membres associés, l’ACP rivalise en poids politique avec le CBPC qui compte moitié moins de membres, mais dont la part de marché est plus importante. L’ACP et le CBPC ont beau collaborer de manière ponctuelle, leurs divergences à propos du contrôle canadien de l’industrie et de l’intervention de l’État demeurent entières89. L’ACP campe sur ses positions politiques comme le montre son mémoire de 1980, Canadian Publishing : An Industrial Strategy for its Preservation and Development in the Eighties, qui prône des mesures interventionnistes très semblables à celles qu’elle recommandait dès 1971 à l’Ontario Royal Commission on Book Publishing.
75Si certains éditeurs prennent parti pour une association ou l’autre — Jack McClelland, par exemple, n’a jamais été membre de l’IPA/ACP —, d’autres, comme la University of Toronto Press, optent résolument pour la double appartenance. En 1972, la UTP fait également des efforts pour promouvoir l’édition savante. Trois ans après le lancement de sa revue internationale Scholarly Publishing, elle joue, par l’entremise de son directeur général Marsh Jeanneret, un rôle de premier plan dans la fondation de l’Association des presses universitaires canadiennes/Association of Canadian University Presses et de l’International Association of Scholarly Publishers90. Réunissant des éditeurs anglophones et francophones, l’organisation canadienne veut collaborer avec les autres regroupements d’éditeurs et « jeter les bases d’une coopération et d’un échange d’information qui facilitent la publication des résultats de la recherche, notamment de la recherche canadienne91 ».
76Si la prolifération des associations au Canada anglais après 1970 témoigne d’une remarquable diversification du secteur de l’édition, elle produit par ailleurs une « jungle de sigles92 » qui trahit une inquiétante confusion des rôles. En 1975, un groupe d’encadrement, le Book and Periodical Development Council (BPDC), se donne le mandat d’encourager les échanges interassociatifs et de présenter des revendications cohérentes aux pouvoirs publics93. Composé à l’origine de la Canadian Booksellers’ Association, de la Canadian Library Association, de la Canadian Periodical Publishers Association, de l’IPA/ACP, du CBPC et de la Writers’ Union of Canada, le BPDC se bat sur plusieurs fronts pour accroître le rayonnement culturel et commercial des publications canadiennes ; bon nombre de ses premières initiatives résisteront à l’usure, entre autres le Canadian Children’s Book Centre et la Freedom to Read Week.
La formation professionnelle
77Jusqu’au milieu du siècle, le personnel des maisons d’édition apprend son métier sur le tas. De temps à autre, un éditeur fait une incursion dans quelques universités pour tenter d’intéresser d’éventuels employés à son domaine d’activité. En 1928, par exemple, Hugh S. Eayrs, président de Macmillan Company of Canada, prononce devant un groupe d’étudiants en commerce une allocution sur « l’imprimerie et l’édition, métiers d’avenir pour les diplômés universitaires94 ». D’autres s’adressent plutôt aux travailleurs de ces métiers. Ainsi, Jack McClelland trace à Toronto en 1956 un panorama de « l’édition au Canada » dans le cadre d’un cours destiné au personnel des librairies95. Les premiers ateliers de perfectionnement professionnel sont organisés par le Book Promotion and Editorial Club (1951) qui deviendra la Book Publishers’ Professional Association, organisme dont traite Nancy Earle dans son étude de cas plus bas. Suivant cet exemple, d’autres associations professionnelles proposent des ateliers sur des thèmes allant de la production à la promotion. En 1979, les réviseurs pigistes, l’un des plus gros bataillons de travailleurs de l’édition, fondent la Freelance Editors’ Association pour mieux défendre leurs intérêts spécifiques. Elle enfantera l’Association canadienne des réviseurs/Editors’ Association of Canada.
78À partir de 1972, les candidats à une carrière dans l’édition peuvent s’inscrire à un programme officiellement agréé, « Industrial Editing and Book Publishing », au Centennial College de Toronto. Son créateur, Craig Barrett, fonde la Centennial College Press en 1973 pour permettre à ses étudiants de faire des travaux pratiques96. Au cours des deux décennies suivantes, d’autres programmes agréés se développeront, dont les ateliers d’été sur l’édition de Banff, en Alberta. En parallèle, des établissements comme la Ryerson University à Toronto et la Simon Fraser University et le Langara College à Vancouver commenceront à décerner certificats et diplômes.
étude de cas. Du salon de thé au bureau de direction : la Book Publishers’ Professional Association
— Nancy Earle
79De 1951 à nos jours, la Book Publishers’ Professional Association (BPPA) est le reflet des efforts déterminés du personnel de l’édition pour vaincre l’isolement professionnel, rehausser les critères de la profession et, par-dessus tout, faire la promotion du commerce du livre. Ce qui a démarré comme un petit cercle de « publicistes et de rédacteurs » — en majorité des femmes occupant des emplois subalternes dans des maisons d’édition commerciales et scolaires — devient dans les années 1970 le principal fournisseur de services de perfectionnement professionnel dans l’industrie canadienne de l’édition.
80Dans les années qui suivent la Deuxième Guerre mondiale, le travail des femmes dans l’édition est souvent méconnu et sous-rémunéré. Contrairement aux hommes qui, parmi les plus appliqués à leurs tâches de commis aux écritures et de vendeurs, accèdent à des postes de direction, les femmes occupent des postes subalternes et sont victimes de discrimination97. Malgré les rares possibilités d’avancement et de perfectionnement, l’édition attire néanmoins les femmes de carrière parce qu’elle leur offre un travail intellectuel qui jouit d’un certain prestige particulièrement à une époque où les universités se montrent moins accueillantes pour elles98.
81La BPPA voit d’abord le jour à Toronto en mai 1951 dans les Hearthstone Tea Rooms sous le nom de Book Promotion and Editorial Club (BPEC). Devant cette assemblée de 36 femmes et un homme, la présidente fondatrice Barbara Byam de McGraw-Hill note : « Nous occupons diverses sortes d’emplois — rédaction, publicité, promotion — et certaines d’entre nous sont des touche-à-tout. » Décrivant leur dénominateur commun, elle souligne la spécificité de leurs intérêts et de leurs compétences : « Nous sommes des personnes très rares — non seulement lisons-nous des livres, ce qui nous range d’emblée dans une minorité, mais nous aidons aussi à les fabriquer et à les distribuer ; qui plus est, nous réalisons cela au Canada. Ce qui fait de nous une minorité d’une minorité au sein d’une minorité99. »
82Ces « personnes très rares » conçoivent leur cercle comme un forum de discussions surtout centrées sur la publicité et la promotion du livre. Contrairement aux cadres supérieurs qui fréquentent le Canadian Book Publishers’ Council, ses membres ne sont pas officiellement mandatés par leurs entreprises, mais se réunissent sur une base volontaire en fonction de leurs intérêts communs. Après avoir constitué un conseil d’administration composé de huit femmes, le BPEC présente le mois suivant deux conférences — l’une sur la publicité et la mise en marché par Kay Mathers de Clarke, Irwin, l’autre sur le rôle de l’édition savante par Eleanor Harman de la University of Toronto Press — et un compte rendu par Evelyn Weatherall du British Book Service sur le dernier congrès de l’American Booksellers Association100. La priorité est dès lors donnée aux études de grande envergure sur la théorie et la pratique de l’édition. Conférences et débats resteront au centre des activités du BPEC au cours des décennies suivantes.
83Dans les années 1960 et 1970, le groupe recrute des dizaines de nouveaux membres, hommes et femmes, provenant du milieu de l’édition et de secteurs connexes : imprimerie, graphisme et librairie. Ces années-là, le graphisme devient une préoccupation centrale et le club invite des artistes publicitaires comme orateurs et pour parrainer « The Look of Books », une exposition itinérante de livres produits au Canada, sélectionnés pour leurs qualités graphiques101.
84Les membres du BPEC constatent que, malgré ses antécédents en matière d’activités professionnelles, leur organisme est toujours perçu comme un cercle mondain. En 1974, avec à sa présidence Angela Rebeiro, le groupe retrouve son dynamisme sous le nom de Book Publishers’ Professional Association (BPPA) et met à nouveau l’emphase sur la formation102. Consciente de l’absence de formation réelle, la BPPA offre chaque année à quiconque travaille dans l’industrie une série d’ateliers de perfectionnement. Des séminaires pratiques notamment sur les contrats, l’édition scolaire et commerciale, la typographie et la mise en marché sont régulièrement offerts en plus du programme ininterrompu de conférences et débats sur des questions concernant l’industrie. La BPPA continue à renforcer les liens entre partenaires du milieu en créant, aussi en 1974, le Roy Britnell Award décerné à un libraire103. Trois ans plus tard, le groupe rend hommage à l’un de ses membres, Peggy Blackstock, en lui attribuant ce prix. Propriétaire de Shirley Leishman Books à Ottawa, la lauréate de cette récompense, attribuée conjointement à Bill Roberts, avait été l’une des fondatrices et des premières présidentes du BPEC.
85Dans les années 1970, les femmes prennent du galon dans l’industrie de l’édition du livre, qui connaît d’ailleurs un développement et une croissance notables. À la fin de la décennie, la BPPA — devenue « une organisation regroupant près de 275 hommes et femmes, pour la plupart cadres, rédacteurs, vendeurs ou marchandiseurs dans des entreprises canadiennes104 » — change aussi considérablement, à l’image en cela de la profession qu’elle sert depuis plus d’une génération.
Notes de bas de page
1 C. H. Dickinson, « Book Publishing in Toronto », Canadian Library Association Bulletin, vol. 7, mars 1951, p. 161.
2 D. McGill, « The Marketing of Trade Books », p. 176.
3 G. J. McLeod, « Books », Bookseller and Stationer, vol. 36, février 1920, p. 48.
4 S. B. Watson, « Competing for the Public’s Spare Time », Bookseller and Stationer, vol. 41, juillet 1925, p. 48.
5 H. S. Eayrs, « Past and Future of Canadian Publishing », Publishers’ Weekly, 23 juin 1928, p. 2514.
6 Canadian Book Publishers’ Council papers, Book Publishers’ Branch, Importation of Books for Educational Institutions, « Extract from Minutes of the Meeting 5 May 1939: Vancouver Public Library Purchases for School Libraries in Vancouver » et « Extract from Minutes of the Meeting 19 May 1939: Importation of Books to Detriment of Canadian Publishers ».
7 Annonce publiée dans Bookseller and Stationer, vol. 46, mars 1930, p. 70.
8 S. J. R. Saunders, « Arm in Arm: The Publisher and Bookseller in Canada », Quill & Quire, vol. 11, juin 1945, p. 44.
9 J. M. Gray, « English Language Publishing in Canada 1945-1955 », Canadian Library Association Bulletin, vol. 11, juin 1955, p. 294.
10 J. N. Wolfe, « The Market for Books in Canada », p. 542-543 et 546.
11 N. D. Lewis, « Editorial: The Prospect of Improvement », Quill & Quire, vol. 33, octobre 1967, p. 15.
12 Kildare Dobbs, « Independent Publisher Urges More Control of Distribution », Toronto Star, 30 mars 1972, p. 38.
13 P. Audley, « Book Publishers [lettre à la rédaction] », The Globe and Mail, 28 janvier 1975, p. 7.
14 W. Roberts, cité dans D. Westell, « Canadian Book Trade Facing New Challenge », The Globe and Mail, 10 mai 1979, p. B1.
15 J. McClelland, cité dans John Murray Gibbon, « Where Is Canadian Literature? », Canadian Magazine, no 50, février 1918, p. 338.
16 [H. S. Eayrs], A Canadian Publishing House, p. 18-19.
17 L. Pierce, An Editor’s Creed, p. 6 et 3.
18 W. S. Wallace, avant-propos à The Ryerson Imprint, p. 5.
19 Voir M. Fee, « Lorne Pierce, Ryerson Press, and The Makers of Canadian Literature Series ».
20 S. Campbell, « From Romantic History to Communications Theory », p. 95.
21 D. Young, « The Macmillan Company of Canada in the 1930s », p. 120-122.
22 H. S. Eayrs, It Isn’t Good Enough, p. 6.
23 G. Campbell, « William Collins during World War II » et « Margaret Paull: 42 Years with Collins », Quill & Quire, vol. 51, mai 1985, p. 20.
24 « Perspective: The Book Business Comes of Age », Quill & Quire, vol. 22, janvier 1956, p. 4.
25 J. M. Gray, « English Language Publishing in Canada 1945-1955 », Canadian Library Association Bulletin, vol. 11, juin 1955, p. 293 et 294.
26 B. Whiteman, C. Stewart et C. Funnell, A Bibliography of Macmillan of Canada, p. xii-xiii.
27 McMaster University Library, William Ready Division of Archives and Research Collections, Macmillan Company of Canada fonds, carton 173, dossier 15, J. M. Gray à F. Whitehead, 16 décembre 1968, et J. M. Gray à F. Whitehead, 14 avril 1969 et 1er août 1969; carton 177, dossier 18, H. Kane à F. Whitehead, 26 juin 1970.
28 J. McClelland, cité dans S. Carson, « Jack McClelland: Valet, Wet Nurse and Publisher », Vancouver Sun Weekend Magazine, no 23, 10 mars 1973, p. 8.
29 G. L. Parker, « A History of a Canadian Publishing House », p. 287.
30 J. G. McClelland, « Book Publishing in Canada », Business Quarterly, vol. 18, no 4, hiver 1954, p. 205.
31 M. Laurence, citée dans S. Solecki (dir.), Imagining Canadian Literature, p. 282.
32 J. McClelland, cité dans J. Strong, « Publishing Is “a Terrible Business” », The Globe and Mail, 9 février 1984, p. 13.
33 Voir J. King, Jack: A Life with Writers.
34 « Ernst & Ernst Report: Findings — a Summary », Quill & Quire, vol. 37, 15 janvier 1971, p. 1.
35 Canada, Statistique Canada, Division de l’éducation, de la culture et du tourisme, Statistiques de la culture, l’industrie de l’édition du livre 1983, p. 6.
36 W. French, « Books and Bookmen », The Globe Magazine, 27 juin 1970, p. 15.
37 Voir S. Ferré, L’édition au Canada atlantique; H. Melanson (comp.), Literary Presses in Canada; et G. Tratt (comp.), Check List of Canadian Small Presses: English Language.
38 T. H. Raddall, In My Time: A Memoir, p. 242.
39 G. Kennedy, « Memories of a Pensioner », p. 27.
40 I. J. Isaacs (comp.), The City of Halifax, p. 61.
41 Les archives de la WPPB sont conservées à la University of Regina.
42 P. Sanders, « Mary Scorer: An Appreciation ».
43 G. Brydon, « Publishing in Manitoba », Manitoba Library Association Bulletin, vol. 17, no 2, 1987, p. 5.
44 P. G. Boultbee, « Vain Dream to Mainstream », p. 51.
45 L. Daniels, « Prairie Publishing », p. 31-32.
46 Pemmican Publications, page d’accueil, <http://www.pemmican.mb.ca/>, 5 août 2006.
47 P. Voisey, « Rural Local History and the Prairie West ».
48 Voir M. Hurtig, At Twilight in the Country.
49 K. H. Siegler, Avoiding the False Dialectic, Culture versus Commerce, p. 67.
50 K. Opre, « West Looks East and South », p. 26.
51 On a créé pour ces enquêtes des feuilles de calcul où l’on comptabilise des données quantitatives sur l’édition dans les Prairies. La plus longue série de données disponibles, couvrant les années 1960 et 1970, provient de la section Imprimerie, édition et industries connexes du Recensement annuel des manufactures du Bureau fédéral de la statistique (plus tard, Statistique Canada). Au début des années 1960, le gouvernement fédéral a redéfini le code de classification type des industries pour le domaine de l’édition, ce qui a eu pour effet de rendre fort hasardeuse toute comparaison avec les données portant sur les périodes antérieures.
52 D’autres comparaisons de nature quantitative sont difficiles à établir puisque les données pour le Manitoba et la Saskatchewan ne sont disponibles que pour certaines années à cause des exigences de non-identification en vertu de la Loi sur les statistiques.
53 E. Hemmungs Wirtén, Global Infatuation, p. 183-184. La citation du titre provient de Sheila Holland, tirée de J. McAleer, Passion’s Fortune, p. 285.
54 P. Grescoe, The Merchants of Venus, p. 38-40.
55 Ibid., p. 110-112.
56 Ibid., p. 251.
57 Ibid., p. 170. Grescoe tient compte de la baisse du chiffre d’affaires subie par Harlequin entre 1981 et 1984, du prix d’achat de 10 millions de dollars versé en 1984 et d’une « somme indéterminée ne pouvant dépasser 25 millions de dollars » payable à Simon & Schuster au cours des sept années suivantes.
58 J. McAleer, Passion’s Fortune, p. 290.
59 Voir E. Hemmungs Wirtén, Global Infatuation.
60 Canada, Bureau of Management Consulting, The Publishing Industry in Canada, p. 297. Les commentaires de J. J. Douglas ont été très utiles pour la rédaction de cet article.
61 N. Varnay, Gyakorlati angol nyelvkönyv, bevándorló magyaroknak: A Practical English Language Course for Hungarian Immigrants (1957); W. Dawson, Coastal Cruising: An Authoritative Guide to British Columbian and Puget Sound-San Juan Island Waters (1959).
62 SFU Library, Special Collections, J. J. Douglas fonds, J. J. Douglas, « Autobiographical Narrative to Douglas & McIntyre Archives ».
63 R. MacSkimming, The Perilous Trade, p. 221.
64 SFU Library, Special Collections, J. J. Douglas fonds, J. J. Douglas, « Autobiographical Narrative to Douglas and McIntyre Archives ».
65 J. J. Douglas, communication personnelle avec l’auteur, 5 janvier 2004.
66 R. Bringhurst (comp.), Ocean Paper Stone, p. 26.
67 M. Hayward, « Talonbooks », 6e partie.
68 University of British Columbia Library, Rare Books and Special Collections, Association of Book Publishers of British Columbia fonds, carton 1, dossier 7, Jack James aux membres du BC Publishers Group, 21 mai 1974 et procès-verbal du 11 juin 1974.
69 Ibid., carton 3, dossier 34.
70 Ibid., carton 2, dossier 16, Linda Turnbull, rapport du directeur exécutif, janvier 1980 ; carton 3, dossier 34, « Association Registration Statistics », 24 août 1977.
71 R. Lorimer, « Book Publishing [in BC] », p. 85.
72 Ronne Heming, échange de courriels avec l’auteur, 29 septembre 2003.
73 Daily News (Dawson), 21 juillet 1909.
74 Pour plus de détails sur la date exacte de publication de ce livre, voir C. Gerson, « “Only a Working Girl” », p. 149.
75 P. J. Mitham, « History of the Book in Yukon », p. 64-65.
76 Angela Sidney, Kitty Smith et Rachel Dawson, My Stories Are My Wealth, textes réunis par Julie Cruikshank, Whitehorse, 1977.
77 The Lost Moose Whole Catalogue: A Yukon Way of Knowledge (Whitehorse, Rock & Roll Moose Meat Collective, 1979); Another Lost Whole Moose Catalogue (Whitehorse, Lost Moose Publishing, 1991); Max Fraser, conversation téléphonique avec l’auteur, 21 octobre 2003. En 2004, Lost Moose a été vendu à Harbour Publishing, Madeira Park, C.-B.
78 M. J. McCahill, « Canadian Book Publishers’ Council: The Early Years, 1919-1921 », essai inédit, avril 1972, p. 5.
79 L’information de nature générale sur l’activité du CBPC provient d’un examen des archives conservées par le conseil à Toronto.
80 Canadian Book Publishers’ Council papers, Book Publishers’ Section of the Board of Trade of the City of Toronto, Annual Report, 19 décembre 1928.
81 Ibid., carton C1-B1-D1, dossier « Association of Canadian Bookmen ». Sur papier, l’association existe toujours dans les années 1950, mais elle est inactive depuis un certain temps.
82 D. Hood, The Side Door, p. 228-229.
83 Voir G. L. Parker, « Growing Pains in World War II ».
84 « Trade Committee Presents Brief », Quill & Quire, vol. 15, mars 1949, p. 31 et 34.
85 Board of Trade of the City of Toronto, Book Publishers’Branch, Brief Submitted to the Royal Commission on National Development in the Arts, Letters and Sciences, 2 mars 1950, p. 17.
86 Canadian Book Publishers’ Council papers, « Review of Activities for 1951 », 27 décembre 1951.
87 R. MacSkimming, The Perilous Trade, p. 205.
88 SFU Archives, ACP fonds, F-57-1-0-1, Constitution of the Independent Publishers’ Association, 1971.
89 Voir FM [Fiona Mee], « Seven Canadian Firms Leave CBPC », Quill & Quire, vol. 42, février 1976, p. 1, 26 et 32.
90 R. MacSkimming, The Perilous Trade, p. 112-113.
91 « New Association of Canadian University Presses », Quill & Quire, vol. 38, août 1972, p. 6.
92 « The Alphabet Jungle », Saturday Night, avril 1978, p. 3.
93 Un colloque sur l’édition de langue anglaise au Canada organisé par la Trent University en janvier 1975 joue un rôle catalyseur dans la création du BPDC. Voir « The State of English Language Publishing in Canada ».
94 Canadian Book Publishers’ Council papers, « Course in Commerce and Finance, Lectures in Business Administration, Spring Term − 1928, The Printing and Publishing Industries ».
95 J. G. McClelland, « Book Publishing in Canada », Quill & Quire, vol. 22, avril 1956, p. 16-18, 24-26, 28 et 30-32.
96 Voir les « Centennial College’s Calendars » pour les années 1972 à 1980 ; entrevue de Craig Barrett avec N. Earle et J. B. Friskney à Toronto le 20 mars 2003.
97 Voir L. A. Coser, C. Kadushin et W. W. Powell, Books, chapitre 6. Cette étude sur les femmes dans l’industrie de l’édition américaine est aussi pertinente dans le contexte canadien.
98 Francess G. Halpenny, communication personnelle, décembre 2004. Voir aussi R. MacSkimming, The Perilous Trade, p. 51.
99 SFU Archives, ACP fonds, F-57-5-6-10, Barbara Byam citée dans un communiqué de presse de la BPPA, 23 septembre 1977.
100 « Publicity and Editorial Types Form Club », Quill & Quire, vol. 17, juillet 1951, p. 21.
101 Book Promotion and Editorial Club, The Look of Books 1972.
102 « What’s in a Name ? », Quill & Quire, vol. 40, mai 1974, p. 11.
103 « New Award Honours Bookseller », Quill & Quire, vol. 40, mai 1974, p. 29.
104 SFU Archives, ACP fonds, F-57-5-6-10, communiqué de presse non daté de la BPPA, [1977].
Auteurs
George L. Parker a longtemps enseigné les littératures canadienne et américaine au Collège militaire royal du Canada à Kingston. Il vit actuellement à Halifax. Il a publié de nombreux ouvrages sur l’histoire de l’édition canadienne, le droit d’auteur et l’histoire littéraire du Canada.
Maître de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, où elle enseigne la civilisation nord-américaine. Ayant publié sa thèse de doctorat sur L’Édition au Canada atlantique : le défi de publier une région (1999) et plusieurs articles sur le même sujet, elle s’intéresse aussi plus largement aux questions du régionalisme et du multiculturalisme en Amérique en Nord.
Directrice de la School of Information Management de la Dalhousie University et directrice du volume II de l’HLIC/HBiC. Ses travaux portent sur la contribution écossaise à la culture du livre au Canada et sur l’application des systèmes géomatiques à la recherche sur la culture de l’imprimé.
Archana Rampure a récemment obtenu un doctorat de la University of Toronto et elle est professeure adjointe au Département d’anglais de la Dalhousie University. Elle travaille dans le domaine des littératures de langue anglaise et s’intéresse aux récits de voyage, aux romans sentimentaux et à l’histoire aussi bien des théories de la culture que du travail universitaire.
Un écrivain de Vancouver. Il a participé à la conférence inaugurale du projet de l’HLIC/HBiC en 1997 et publié Robert W. Service : A Bibliography (2000).
Doctorante à l’English Department de la Simon Fraser University, prépare une thèse sur les programmes de stages d’écrivains résidents au Canada. Elle a collaboré activement à la réalisation du volume III de l’HLIC/HBiC en tant qu’assistante de recherche principale et éditrice.
Rédactrice associée du volume III de l’HLIC/HBiC. Ses recherches portent principalement sur l’histoire de l’édition. Elle s’intéresse notamment à l’histoire de la Methodist Book and Publishing House, de la « New Canadian Library » de McClelland and Stewart et des services de bibliothèque et d’édition pour les aveugles au Canada.
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