Edmund Alleyn
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Chapitre 17. Les Éphémérides
2000-2004
p. 329-352
Extrait
La vie entière de l’âme humaine est mouvement dans la pénombre. Nous vivons dans le clair-obscur de la conscience, sans jamais nous trouver en accord avec ce que nous sommes ou supposons être…
— Fernando Pessoa1.
1En ce début d’année 2000, une autre épreuve attend Alleyn. En mars, à soixante-deux ans, son ami de longue date, Gunter Nolte, meurt des suites d’une rare maladie du sang2. Professeur pendant plus de vingt ans au Département des arts visuels à l’Université d’Ottawa, Gunter Nolte est un homme qu’Alleyn aime et respecte profondément. Les deux artistes sont très liés l’un à l’autre, et la mort accidentelle de Thomas Nolte, le fils de Gunter, à l’âge de dix-sept ans dans un accident de motocyclette, les avait rapprochés encore davantage. Alleyn admire particulièrement la détermination de ce collègue originaire de Göttingen qui a su construire sa vie, combler par l’étude les carences de son éducation et communiquer sa soif de connaissance et sa ferveur à ses élèves. Les pre
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Édition imprimée
1 Tiré du livre de Fernando Pessoa, Le livre de l’intranquillité de Bernardo Soares, vol. 1, Robert Bréchon et Edouardo Prado Coelho (dir.), Paris, Christian Bourgois éditeur, 1988, 277 p., vol. 2, 292 p. Passage recopié à la main par Edmund Alleyn ; l’artiste a consigné dans un document de quinze pages de larges extraits de cet ouvrage. (Archives Edmund Alleyn.) Alleyn a aussi conservé un texte de Christian Rioux paru dans le journal Le Devoir annonçant la production de Denis Marleau à Dijon d’une pièce consacrée à Pessoa ; dans cette œuvre intitulée Fernand Personne, c’est le comédien Paul Savoie qui tient le rôle du grand écrivain portugais. Voir Christian Rioux, « Denis Marleau montera une pièce à Dijon », Le Devoir, sans date. (Archives Edmund Alleyn.)
2 Gunter Nolte décède le 4 mars 2000. Voir Kim Askew, « Obituary – Gunter Nolte. Art Professor Made Dull Material “Brilliant” », The Ottawa Citizen, 8 mars 2000, p. B-6. On y rapporte ce propos d’Alleyn: « As a sculptor, Mr Nolte’s obsession was to create pieces that combined metal forms and drawings, said Edmund Alleyn, a retired visual arts professor and painter. Mr Alleyn called Mr Nolte’s work unique and elegant. […] He had the greatest respect for teaching, said Edmund Alleyn who will speak at Mr Nolte’s funeral today at 1: 30 at the Lamarre & Sons Funeral Home, 453 St Philippe Street, in Alfred, Ont. »
3 Ma traduction. (Edmund Alleyn, « In Memoriam Gunter Nolte (1938-2000) », 2000, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.) Ibid.
4 Edmund Alleyn, « Quelques aphorismes », dactylographie, inédit, 2000, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
5 Ibid.
6 Ibid., p. 3.
7 Ibid., p. 4.
8 Edmund Alleyn, « La plante et le paquebot », automne 2000, texte rédigé à la mine sur une enveloppe, inédit. (Archives Edmund Alleyn.)
9 Note de Edmund Alleyn, 18 novembre 2000. (Archives Edmund Alleyn.)
10 « Arts 2000 » est orchestrée par la Royal Canadian Academy of Arts. D’abord présentée au Joey et Toby Tanenbaum Opera Centre de Toronto du 4 au 7 mai, elle se rend ensuite à la galerie Stratford, à Stratford, en Ontario, où le public peut la voir du 29 mai au 4 septembre 2000. Deux cent quatre-vingts œuvres ont été sélectionnées par un jury national. Cette manifestation veut promouvoir la création canadienne dans les domaines des arts visuels, de l’architecture, du design et de l’artisanat, et présente des œuvres uniquement réalisées au cours des cinq dernières années. Alleyn y expose Looking for the right Image, the right Color, the right Feeling (1999), huile sur toile, 152,4 × 121,9 cm et In the Eye of the Beholder (1999), huile sur toile, 154,9 × 116,8 cm. (Lettre d’Ernest Annau, président de la Royal Canadian Academy, à Edmund Alleyn, 3 décembre 1999. Archives Edmund Alleyn.) L’exposition est organisée sous la direction de la commissaire invitée Anne-Marie Ninacs.
11 Un après-midi au soleil (1963), huile sur toile, 116 × 69 cm et État stationnaire (1965), acrylique sur toile, 136,7 × 63,5 cm. Ces œuvres font partie de la collection du Musée de Joliette.
12 « Edmund Alleyn is a Montreal artist. Like Dickson, he does not plan to purchase his work owned by the Art Bank. But, unlike Dickson, he was very concerned about the Art Bank’s decision to purchase only rentable art. The Art Bank, he says, has an educationnal role, which involves collecting all kinds of contemporary art. “Commercialism should not be part of the Art Bank”, Alleyn said. “The Art Bank should continue buying interesting work, even if it can’t be rented.” » (Paul Gessell, « Art Bank Selling Works Back to Artists », The Ottawa Citizen, 19 octobre 2000, p. G-5.)
13 Le 12 décembre 2000, l’agent du programme Michel Gaboury l’informe que le comité d’évaluation du programme « Arts visuels – subventions de création aux artistes professionnels » n’a pas retenu sa demande. (Lettre de Michel Gaboury, agent de programme, Service des arts visuels, Conseil des arts du Canada, à Edmund Alleyn, 12 décembre 2000. Archives Edmund Alleyn.)
14 Ma traduction (Edmund Alleyn, « To the jury », demande de bourse au Conseil des arts du Canada, septembre 2000, 2 feuillets. La demande est rédigée en anglais. Archives Edmund Alleyn.)
15 Ibid.
16 Lettre de Edmund Alleyn à Margaret Alleyn Bullard, 6 octobre 2000. (Archives Edmund Alleyn.) Dans sa lettre, Alleyn explique à sa cousine qu’il a cessé tout travail pendant une semaine pour se plonger dans la lecture du livre qu’elle et son époux, Julian Bullard, viennent de publier et qui a été rédigé à partir des mémoires de son beau-père : voir Julian et Margaret Bullard, Inside Stalin’s Russia : The Diaries of Reader Bullard 1930-1940, Julian et Margaret Bullard (dir.), Charlbury Bullard Day Books, 2000, 320 p.
17 L’exposition est présentée au Musée du Québec du 9 novembre 2000 au 22 avril 2001 ; elle est ensuite montrée successivement au centre d’exposition du Vieux-Palais, à Saint-Jérôme (3 juillet – 3 septembre 2001), au centre d’exposition de Val-d’Or (12 janvier – 17 février 2002), au centre national d’exposition de Jonquière (3 mars – 12 mai 2002), au Musée régional de la Côte-Nord, à Sept-Îles (été 2002) et au Musée minéralogique et minier de Thetford Mines (22 février – 20 avril 2003).
18 Edmund Alleyn expose une série de sept lavis à l’encre noire avec dessin au graphite sur papier vélin de 1994. Les œuvres sont de format identique (32,7 × 22,7 cm) et proviennent de la collection du Musée des beauxarts de Montréal. Il s’agit de Une minute de silence S.V.P., « ? », Olympique, Petite agonie libidinale, À mots couverts, Son Excellence et Yes, but is it Art ? Dans le catalogue, Nathalie de Blois écrit : « Les dessins d’humbles objets de Edmund Alleyn, ou encore l’empreinte d’une veste chez Betty Goodwin suggèrent avec une certaine mélancolie la vie domestique et privée. » (Nathalie de Blois, « La nature des choses », Québec, Musée du Québec, 2000, p. 8.) Une minute de silence S.V.P., Olympique, Petite agonie libidinale et À mots couverts vont être retenus pour l’exposition.
19 Claude A. Bouchard, « Edmund Alleyn à la galerie Karsh-Masson », Le Droit, 16 décembre 2000, p. A-37. La galerie Karsh-Masson est située au 111, rue Sussex, à Ottawa. L’exposition y est présentée jusqu’au 28 janvier 2001. Voir aussi anonyme, « New at the Galleries », The Ottawa Citizen, 16 décembre 2000, p. L-4.
20 Claude A. Bouchard, « Hommage personnel à des aînés remarquables », Le Droit, 16 décembre 2000, p. A-37.
21 Il reçoit de Marie Lavigne, présidente-directrice-générale du Conseil des arts et des lettres du Québec (calq), une lettre dans laquelle il est mentionné qu’il a obtenu, dans le cadre du Programme de bourses aux artistes professionnels 2001-2002, une somme de 25 000 $ afin de lui permettre de réaliser « un projet de création en peinture intitulé Les Éphémérides ». (Lettre de Marie Lavigne à Edmund Alleyn, 6 juillet 2001. Archives Edmund Alleyn.)
22 Lettre de Edmund Alleyn, « Aux membres du jury », 12 avril 2001, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
23 Ibid.
24 Ibid.
25 Edmund Alleyn à Gilles Lapointe, entrevue du 13 novembre 2004. À cette occasion, Alleyn dira que ces traits de couleur sont des formes auxquelles il donne le nom de “caresses” (rires) pour ainsi créer « une rythmique ». Il développe un nouveau procédé, utilisant de multiples photocopies en noir et blanc, qu’il recouvre de gouache, jusqu’à ce qu’il arrive à un résultat qu’il juge satisfaisant.
26 Alleyn a demandé que la bourse lui soit transmise en deux versements de 12 500 $. Voir les lettres de Christiane Jobin, chargée de programmes du calq, à Edmund Alleyn, 6 juillet, 26 juillet, 16 août 2001 et 12 février 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
27 Pierre Migneault, « Edmund Alleyn : l’art du désarroi », Spirale, no 187, novembre-décembre 2002, p. 26.
28 Edmund Alleyn à Pierre Migneault, lettre du 16 mars 2001. (Archives Edmund Alleyn.) Les capitales sont dans le texte.
29 Pierre Migneault, « Edmund Alleyn : l’art du désarroi », Spirale, loc. cit. p. 26.
30 « Edmund Alleyn, “Les Éphémérides” – tableaux de 1999 à 2001 ». L’exposition est présentée du 5 mai au 9 juin 2001 au centre d’exposition Circa, 372, Ste-Catherine Ouest, local 444. (Carton d’invitation. Archives Edmund Alleyn.) Une liste de tableaux, non datée, conservée par Alleyn, montre son intention d’exposer douze œuvres dans la salle 1 et six dans la salle 2 : salle 1 : Mythologies quotidiennes (2001), huile sur toile, 168 × 227 cm ; Les Éphémérides (2000), huile et acrylique sur toile, 135 × 214 cm ; Transatlantique (1999), huile et acrylique sur toile, 204 × 172,7 cm ; Une autre vie (2000), huile et acrylique sur toile, 149 × 254 cm ; Tout est bien qui finit mal (1999), huile sur toile, 166 × 244 cm ; Private Thoughts (1999), huile et acrylique sur toile, 133 × 312 cm ; Anatomie d’un soupir (1999), huile sur toile, 178 × 279 cm ; Vie secrète (2001), huile et acrylique sur toile, 101,6 × 176 cm ; Icarus (2001), huile et acrylique sur toile, 135 × 113 cm ; À cinq heures ii (2001), huile et acrylique sur toile, 115,5 × 189 cm ; Paradise Lounge revisité (2000), huile et acrylique sur toile, 131 × 200 cm ; Looking for the right Image, the right Color, the right Feeling (1999), huile sur toile, 155 × 122 cm ; salle 2 : Lieu (2000), huile et acrylique sur toile, 94 × 197 cm ; Night Watch (1999), huile et acrylique sur toile, 140 × 179 cm ; L’Île (1999), huile et acrylique sur toile, 147 × 198 cm ; Où ? Quand ? Comment ? (1999), huile et acrylique sur toile, 137 × 180,5 cm ; Post-scriptum (1999), huile et acrylique sur toile, 136 × 179,5 cm et Une douceur assassine (1999), acrylique sur toile, 140 × 244 cm, Musée de Sherbrooke.
31 La galerie Les Modernes est située à Montréal au 372, Ste-Catherine Ouest, local 424. L’exposition est présentée du 5 au 30 mai 2001. Les registres montrent qu’Alleyn vend durant cette exposition une gouache sur carton, intitulée L’Heure lente, ce qui est peu. Il vendra un an plus tard Night Life.
32 Une liste manuscrite des gouaches exposées à la galerie Les Modernes indique : L’Heure lente (1999), 38,1 × 52 cm ; Chez Marguerite (1997), 39,3 × 28,5 cm ; Chez Virginia (1997), 39,3 × 27,9 cm ; Chez Marcel P. (1997), 33 × 50, 1 cm) ; Qu’en pensez-vous, docteur ? (variation) (1997), 34,3 × 52 cm ; Tableau de juin (1997), 29,6 × 62,6 cm ; Lieu (variation) (1997), 36,8 × 64,1 cm ; Monologue (1997), 42,9 × 64,1 cm ; Slow Dance (variation) (1997), 42,9 × 84,1 cm ; Slow Dance (variation) (1997), 40,6 × 87 cm ; Site (1998), 38,1 × 74,9 cm ; Lieu (variation) (1997), 39,3 × 70,8 cm ; Reliquaire (1997), 27 × 50,8 cm ; Night Life (1998), 29,2 × 50,1 cm ; La vieille dame indigne (1997), 33,6 × 52,4 cm et Monologue (variation) (1997), 34,3 × 50,5 cm.
33 Edmund Alleyn, mars 2001. Texte du carton d’invitation de la galerie Les Modernes. (Archives Edmund Alleyn.)
34 Lettre de Edmund Alleyn à Delphine Bonnet, non datée. (Archives Edmund Alleyn.)
35 Mona Hakim, « Entrevue Montréal. Edmund Alleyn : Une poétique de la peinture », ETC Montréal, no 55, 2001, p. 24.
36 Ibid.
37 Ibid., p. 24-25.
38 Ibid., p. 25.
39 Ibid., p. 26.
40 Ibid.
41 Ibid.
42 Ibid., p. 27.
43 Ibid.
44 Ibid.
45 Ibid., p. 24.
46 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, vol. xlv, no 183, été 2001, p. 43.
47 Ibid.
48 Ibid.
49 Ibid., p. 44.
50 Alleyn aime cette idée au point de la reprendre telle quelle dans ses notes d’atelier : « Le souvenir de ce très long plan du film Zabriskie Point d’Antonioni : l’explosion au ralenti. Des débris méconnaissables suspendus dans l’espace. En silence, je crois. Une des plus envoûtantes images du cinéma. Plusieurs de mes tableaux débutent avec l’idée de cela. » (Edmund Alleyn, Carnet, op. cit., p. 26.)
51 Edmund Alleyn, « Notes pour le 10 mai 2001 », p. 5.
52 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, loc. cit., p. 45.
53 Ibid., p. 45.
54 Ibid., p. 46.
55 Edmund Alleyn, « Fragments posthumes », dans Carnet, op. cit., p. 38.
56 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, loc. cit., p. 46.
57 Durant le vernissage de son exposition Les Éphémérides, à Circa, Alleyn aurait répondu à Monic Brassard qui lui demande le sens des balafres de couleur appliquées sur les surfaces grises, noires et blanches : « “J’ai eu une opération où j’ai cru que j’allais mourir. Et comme je suis ressorti de l’hôpital, ça m’a donné un allant incroyable, et même un nouvel élan de peinture.” C’est là devant ces tableaux qui étaient plutôt monochromes, gris ou noir qu’il a osé retrouver le geste. Le retour à la couleur symbolisait aussi le retour à la vie. » (Jennifer Alleyn à Gilles Lapointe, entretien du 4 septembre 2015.) Le dossier médical de Edmund Alleyn indique qu’il aurait subi une intervention chirurgicale en janvier 1998 à l’hôpital Maisonneuve-Rosemont pour soigner un anévrisme abdominal (hernie).
58 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, loc. cit., p. 46.
59 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, loc. cit., p. 46.
60 Marine Van Hoof, « De la position calculée des corps célestes », Vie des arts, loc. cit., p. 46.
61 Entretien de Monic Brassard et Yvon Cozic avec Gilles Lapointe, 1er avril 2010.
62 Ibid.
63 Ibid.
64 Ibid.
65 Brouillon de texte de Edmund Alleyn, sans date. (Archives Edmund Alleyn.)
66 Entretien de Monic Brassard et Yvon Cozic avec Gilles Lapointe, 1er avril 2010.
67 Entretien de Louise Masson avec Audrée Wilhelmy, 26 novembre 2010.
68 Entretien de Edmund Alleyn avec Ginette Michaud et Gilles Lapointe, 29 mai 2004.
69 Lettre de Jean-Paul Guay à Edmund Alleyn, 4 février 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
70 Edmund Alleyn, « Notes pour le 10 mai 2001 », p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
71 Ibid., p. 2.
72 Ibid. Les capitales sont dans le texte.
73 Ibid.
74 Ibid.
75 Ibid., p. 3.
76 Ibid., p. 4-5.
77 Ibid., p. 5.
78 Edmund Alleyn, « Notes pour le 10 mai 2001 », p. 6. (Archives Edmund Alleyn.)
79 Jérôme Delgado, « Edmund Alleyn, toujours présent », La Presse, 2 juin 2001, p. D18.
80 Ma traduction. (Henry Lehmann, « Alleyn Work Takes an Inward Turn », The Gazette, 19 mai 2001, p. 12.)
81 Ibid.
82 Ibid.
83 L’exposition a lieu du 7 avril au 20 mai 2001.
84 « Le Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l’Est est une appellation inspirée des salons célébrés en France aux siècles passés. […] Artista est la première manifestation biennale du Salon du printemps des artistes des Cantons-de-l’Est. L’événement regroupe quarante-huit œuvres de trente-deux artistes de disciplines artistiques diverses. » (Suzanne Pressé, conservatrice du Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Archives Edmund Alleyn.) Le 22 décembre 2000, Edmund Alleyn accepte la proposition de Suzanne Pressé : « Chère Madame, Merci pour votre lettre du 14 courant et de l’invitation à participer à votre Salon. Je le ferai avec plaisir. Il y a d’ailleurs quelque temps que je désire visiter votre musée. » (Lettre de Edmund Alleyn à Suzanne Pressé, 22 décembre 2000. Archives Edmund Alleyn.)
85 Anonyme, « Convergence à Sherbrooke », Vie des arts, no 182, printemps 2001, p. 29.
86 À cinq heures (2001), acrylique et huile sur toile, 91,5 × 183 cm. Selon le carton d’invitation, l’œuvre représente « la marée basse, en Gaspésie ». (Archives Edmund Alleyn.)
87 Jérôme Delgado, « Éloge du septième jour », La Presse, 28 juillet 2001, p. D16.
88 Ibid.
89 Jennifer Alleyn, Entretien avec toi, juillet 2001, 8 min, format cd, Montréal, Éditions du passage, 2005.
90 Ibid.
91 Ibid.
92 Ibid.
93 À la suite du retrait d’Alleyn, le film est recentré sur la figure du peintre Jacques Monory. Il aura pour titre La vie imaginée de Jacques Monory.
94 L’exposition est présentée du 17 juin au 5 août 2000 dans les locaux 405, 501 et 502 du 372, rue Sainte-Catherine Ouest, à Montréal.
95 Gilles Mihalcean n’a pu venir au vernissage. Edmund Alleyn l’a toutefois rencontré par la suite à son atelier à Pointe-Saint-Charles : « Cher Edmund, je n’ai pas eu le temps de te dire combien ta visite à Pointe-Saint-Charles m’a fait plaisir. Tu le sais comme moi, ces événements, ces rencontres sont terriblement ambigus en ce qu’elles nous rapprochent et nous tiennent loin à la fois. Je n’aurais pas pu voir notre exposition à Rimouski ; une opération chirurgicale (rien de grave) me maintient en convalescence, mais comme il paraît possible que cette expo circule j’aurai bien une chance de la voir. » Répondant à la curiosité manifestée par Alleyn, dans sa lettre, Gilles Mihalcean lui décrit, dessin à l’appui, le procédé de fabrication de son œuvre intitulée L’autoportrait de dieu. (Lettre de Gilles Mihalcean à Edmund Alleyn, 6 novembre 2001. Archives Edmund Alleyn.)
96 Au contrat de consignation figurent : Lieu (1993), fusain sur papier Arches, 80 × 133 cm ; Une douceur assassine (1999), acrylique et huile sur toile, 140 × 244 cm (dans certains documents, Alleyn présente ce tableau sous le titre Une douceur assassine et dans d’autres sous celui de Une douceur assassinée) ; Éphémérides (2000), acrylique et huile sur toile, 135 × 215 cm et Mythologies quotidiennes (2001), acrylique et huile sur toile, 168 × 227 cm.
97 Alleyn est photographié en compagnie de la conservatrice du musée, Jocelyne Fortin, et du sculpteur Mario Duchesneau. « Lors de son ouverture officielle, le 13 septembre, 33 personnes ont assisté à cette soirée et ont pu apprécier vos œuvres et en discuter avec vous avec grand plaisir. » (Lettre de Jocelyne Fortin à Edmund Alleyn, 21 août 2002. Archives Edmund Alleyn.) Tout indique qu’il va participer à une rencontre avec le public le 4 octobre 2001. Cette « activité de vulgarisation de l’art contemporain vise à découvrir les spécificités des artistes » comme Alleyn, Duchesneau et Mihalcean « qui utilisent le mobilier comme source d’inspiration ». Voir anonyme, « Redécouvrir le mobilier au Musée », Le Rimouskois, 3 octobre 2001, p. 13.
98 Le mobilier comme prétexte. Edmund Alleyn, Mario Duchesneau, Gilles Mihalcean, Jocelyne Fortin (dir.), Rimouski, Musée régional de Rimouski, 2001, n.p.
99 Ibid.
100 Lettre de Jocelyne Fortin à Edmund Alleyn, 21 août 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
101 Jennifer Alleyn, Imaginer le rien, film documentaire couleur, 7 min 15 s, 2001, Les films de l’autre, Montréal. Caméra, montage et réalisation : Jennifer Alleyn.
102 Carte postale de Jacques Monory à Edmund Alleyn, 16 septembre 2001. (Archives Edmund Alleyn.)
103 Jean O’Neill, « Esthète et prophète », L’Abaque. Association des beaux-arts (Québec), 7 octobre 2001, p. 5.
104 Edmund Alleyn a salué l’hommage rendu à son ami, Ulysse Comtois: « To Sam Abramovitch, thanks for sending along the text of your tribute to Ulysse. It is a good evocation of a rich, unique and magnetic personnality, of a pionnier spirit. Sincerely, Edmund Alleyn » (Archives Edmund Alleyn.)
105 Marcelle Ferron décède le 19 novembre 2001.
106 Edmund Alleyn, « Une quête de la transparence », L’Abaque, vol. 4, no 1, avril 2002, p. 5. La version manuscrite du texte conservée dans les archives de Edmund Alleyn porte la date du 19 février 2002.
107 Edmund Alleyn expose Figure sur la grève (1955), encre et plombagine sur papier, 27 × 36,5 cm ; La fille dans l’arbre (1955), encre, aquarelle et graphite sur papier, 41,7 × 29,9 cm ; Qu’est-il arrivé à petite sœur ? (1961), gouache et graphite sur papier, 41,7 × 29,9 cm et Précis archéologique (1964), encre sur papier, 50,1 × 65,4 cm.
108 Il s’agit de Sans titre (Marine) (1955), huile sur toile, 48,7 × 33,8 cm. Don au Musée d’Hélène Roy et de Jean-Marie Roy. Elle est présentée à l’exposition « 1972 ou l’origine réinventée d’une collection inaugurale. Les 30 ans de la collection du Musée régional de Rimouski », du 16 juin au 2 septembre 2002. L’établissement est situé au 33, rue Saint-Germain Ouest, Rimouski.
109 Lettre de Suzanne Joubert à Edmund Alleyn, non datée, vers 2002. (Archives Edmund Alleyn.) Dans sa lettre, Suzanne Joubert demande à plusieurs artistes comment ils s’y prennent pour susciter l’inspiration, ce qui nourrit leur création et pourquoi ils créent. Elle veut aussi savoir ce qu’ils enseignent sur ce sujet et ce qu’ils aimeraient faire connaître ; enfin, elle veut savoir le rôle que joue l’histoire au sein de ce processus, son but étant de publier un article étoffé dans une revue ou de publier un « beau livre qui s’adressera à un large public ». (Ibid.) Alleyn lui fait parvenir des notes d’atelier qui ont paru en revue et dans divers catalogues. Voir « Edmund Alleyn 1931-2004 », dans Créer. Ce qu’en disent les artistes, Suzanne Joubert (dir.), Montréal, Éditions Suzanne Joubert, 2015, p. 11-15.
110 Lettre de Edmund Alleyn à Suzanne Joubert, 25 octobre 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
111 L’exposition, qui couvre la production des années 1962-2002, est présentée au Musée d’art de Joliette du 29 septembre 2002 au 5 janvier 2003.
112 Où ? Quand ? Comment ? (1999), huile sur toile, 137 × 180,5 cm.
113 Lettre de Edmund Alleyn à France Gascon, 16 octobre 2002. (Archives Edmund Alleyn.) Le 31 octobre, France Gascon informe Alleyn que son musée préférerait plutôt faire l’acquisition d’oeuvres contemporaines antérieures à l’exposition « Les Horizons d’attente » présentée en 1995-1996 à son musée. Des modifications apportées au règlement par la Commission canadienne ne permettant plus au donateur d’obtenir un avantage fiscal pour l’année en cours (ici, 2002) peut avoir freiné le désir de l’artiste à donner suite à ce projet.
114 Lettre de Edmund Alleyn à Carl Johnson, 16 octobre 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
115 Le 11 décembre 2002, Jocelyne Fortin, conservatrice en art contemporain, informe Alleyn que sa proposition de don a été acceptée par le comité d’acquisition du Musée de Rimouski, lors de sa réunion du 27 novembre 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
116 Lettre de Edmund Alleyn à Suzanne Pressé, 26 octobre 2002. (Archives Edmund Alleyn.) Le 21 janvier 2003, Suzanne Pressé annonce à Edmund Alleyn que sa proposition de don a reçu l’aval des membres du comité d’acquisition du Musée de Sherbrooke. (Archives Edmund Alleyn.) La proposition de don du tableau Une douceur assassine (1999), huile sur toile, 140 × 244 cm, est toutefois officiellement entérinée par le Musée de Sherbrooke le 29 mai 2003.
117 Robert Bernier, La Peinture au Québec depuis les années 1960, Montréal, Éditions de l’Homme, 2002, 379 p. Edmund Alleyn autorise la reproduction de Conditionnement iv (1967), deux photos de l’Introscaphe (1968-1970) et la reproduction de Mythologie quotidienne (2001).
118 Note de Edmund Alleyn, 1er octobre 2002. (Archives Edmund Alleyn.)
119 Lettre de Edmund Alleyn à Christiane Jobin, 10 janvier 2003. (Archives Edmund Alleyn.)
120 Ibid.
121 Spirale, « Le désarroi », no 187, septembre octobre 2002, 57 p. En accompagnement du dossier « Le désarroi » proposé par Pierre Migneault, qu’il réalise en collaboration avec Michaël LaChance, on retrouve notamment Narcisse (2001), Archives (2002), Préambule (2002), Posthume (2002), Étude pour un tryptique [sic] (2002), Veille (2001), Toujours-jamais (2002), Styx (2001) et À perpétuité (2001). Les photos sont de Daniel Roussel. Les dimensions des œuvres ne sont pas mentionnées. Dans une lettre adressée à Jean-Claude Rochefort, Alleyn indique que ces œuvres ont été choisies par Pierre Migneault et lui « pour leurs rapports possibles avec le thème du désarroi » et que « toutes les pièces, sauf le # 21, sont des encres sur papier Arches ». Alleyn soumet aussi des croquis au magazine Spirale « pour aider à la reproduction des œuvres dans le sens où elles doivent être vues ». (Lettre de Edmund Alleyn à Jean-Claude Rochefort, 11 septembre 2002. Archives Edmund Alleyn.)
122 Alleyn utilise ici le mot « hearteries », soit un jeu de mot qui associe le cœur et les artères.
123 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à David [Sorensen], 3 janvier 2003. Archives Edmund Alleyn).
124 Ibid.
125 Lettre de Edmund Alleyn à Pierre Théberge, 22 juin 2003. (Archives Edmund Alleyn.)
126 « Cher ami, Je suis content de vous avoir vu récemment à votre atelier et je vous suis reconnaissant de cette rencontre malgré la maladie qui vous atteint. » (Lettre de Pierre Théberge à Edmund Alleyn, 8 avril 2004. Archives Edmund Alleyn.) Le directeur confirme les acquisitions mentionnées auparavant.
127 Ibid. Les deux tableaux et une encre non identifiée de 2003-2004 sont mentionnés par Alleyn dans un brouillon de lettre qu’il adresse à Claude [sic] Théberge, Directeur du Musée des Beaux-Arts du Canada, daté du 11 août [2003]. (Archives Edmund Alleyn.)
128 Caroline Montpetit, « Cinq toiles de la collection privée d’Anne Hébert seront mises en vente », Le Devoir, 23 juillet 2003, p. A-1. Stéphane Cauchies mentionne que « [l] e reste avait une valeur décorative » (loc. cit., p. A-8). Voir aussi Régis Tremblay, « Fêtes de la Nouvelle-France. Cinq tableaux de la collection d’Anne Hébert aux enchères », Le Soleil, 24 juillet 2003, p. B-8.
129 L’exposition « L’art de collectionner – 125 ans de mécénat à l’Université de Montréal » est présentée du 28 août au 16 octobre 2003 au centre d’exposition de l’Université de Montréal, situé à l’intérieur de la Faculté d’aménagement, au 2940, Côte Sainte-Catherine. Outre les quarante œuvres d’artistes québécois connus sont aussi présentés à cette occasion des poteaux funéraires de bois provenant d’Éthiopie, un exemplaire rare du livre de gravures Magnificenze di Roma, œuvre de Piranèse, de même qu’un modèle anatomique du XIXe siècle réalisé par la Maison Tramond de Paris. Voir la lettre de Marie-Agnès Parent, responsable du catalogue, à Edmund Alleyn, 7 novembre 2003. (Archives Edmund Alleyn.) Voir également Andrée Lemieux, François-Marc Gagnon et Laurier Lacroix, Regards sur l’art québécois – La collection d’œuvres d’art de l’Université de Montréal, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2004, 126 p.
130 Dans le journal Le Devoir, Bernard Lamarche mentionne que « Le jury du prix Pierre-Ayot et du prix Louis-Comtois 2003 était composé de Edmund Alleyn, artiste-peintre, Josée Bélisle, conservatrice de la collection permanente du Musée d’art contemporain de Montréal, Jo-Ann Kane, conservatrice de la collection de la Banque Nationale du Canada, Bernard Lévy, directeur et rédacteur en chef pour le magazine Vie des arts, et de Serge Tousignant artiste photographe. […] C’est sans surprise que le prix Louis-Comtois pour les artistes en mi-carrière est allé au photographe Richard-Max Tremblay tandis que le prix Pierre-Ayot pour la relève en arts visuels a été attribué à Pascal Grandmaison. » (Bernard Lamarche, « Remise des prix Louis-Comtois et Pierre-Ayot. Richard-Max Tremblay et Pascal Grandmaison pour l’excellence en arts visuels », Le Devoir, 27 novembre 2003, p. B-8.)
131 Lettre de David Sorensen à Edmund Alleyn, 31 décembre 2002. (Archives Edmund Alleyn.) Alleyn lui répond longuement le 3 janvier 2003, mais le formulaire non complété fait penser qu’il n’a pas souhaité donner suite à cette invitation, (Archives Edmund Alleyn.)
132 Ma traduction (Lettre de Nora Alleyn à son frère, décembre 2003. (Archives Edmund Alleyn.)
133 Lettre de Jean Chartier à Edmund Alleyn, 15 mars 2004. (Archives Edmund Alleyn.)
134 « The Borduas-Bloore Legacy in Canadian Painting », galerie d’art Mackenzie, Regina, Alberta, exposition présentée du 24 avril au 16 mai 2004. Voir la lettre de Bruce H. Anderson à Edmund Alleyn, 3 mai 2004. (Archives Edmund Alleyn.)
135 L’exposition est présentée du 1er mai au 19 septembre au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 241, rue Dufferin, à Sherbrooke.
136 Private Thoughts (1999), huile et acrylique sur toile, 133 × 312 cm ; Une autre vie (2000), huile et acrylique sur toile, 149 × 254 cm ; Anatomie d’un soupir (1999), huile et acrylique sur toile, 178 × 280 cm ; Mythologies quotidiennes (2001), huile et acrylique sur toile, 161 × 227 cm ; Night Watch (1999), huile et acrylique sur toile, 140 × 179 cm ; Vie secrète (2001), huile et acrylique sur toile, 101,6 × 176 cm ; Looking for the right Image, the right Color, the right Feeling (1999), huile et acrylique sur toile, 155 × 122 cm ; Tout est bien qui finit mal (1999), huile et acrylique sur toile, 166 × 244 cm ; Lieu (2000), huile et acrylique sur toile, 94 × 197 cm ; Où ? Quand ? Comment ? (1999), huile et acrylique sur toile, 137 × 180,5 cm ; L’Île (1999), huile et acrylique sur toile, 147 × 198 cm ; Post-Scriptum (1999), huile et acrylique sur toile, 136 × 179,5 cm ; Transatlantique (1999), huile et acrylique sur toile, 204 × 171 cm ; Les Éphémérides (2000), huile et acrylique sur toile, 136,3 × 213,7 cm ; Paradise Lounge Revisited (2000), huile et acrylique sur toile, 131 × 200 cm ; Une douceur assassine (1999), huile et acrylique sur toile, 140 × 244 cm. Une mention sur le récépissé émis le 20 avril 2004 par le Musée et signé conjointement par Cécile Gélinas et Edmund Alleyn indique que deux œuvres ont été retirées de la liste originale, soit Icarus (2001), huile et acrylique sur toile, 135 × 113 cm et À cinq heures ii (2001), huile et acrylique sur toile, 115,5 × 189 cm.
137 Ces quatorze lavis encadrés ne sont pas identifiés dans la convention entre Alleyn et le Musée des beaux-arts de Sherbrooke. Voir la convention de retour des œuvres du 7 octobre 2004.
138 Edmund Alleyn, « Notes de l’artiste. Automne/hiver, 2000-2001 », dans Edmund Alleyn. Les Éphémérides. Tableaux et lavis 1998-2004, Sherbrooke, Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 2004, n.p. Voir les lettres de Suzanne Pressé à Edmund Alleyn, 25 juillet et 31 octobre 2003. (Archives Edmund Alleyn.)
139 Edmund Alleyn, « Notes de l’artiste », dans De jour, de nuit, op. cit., p. 50.
140 Jennifer Alleyn, « Avant-propos », dans Edmund Alleyn ou le détachement, Montréal, Leméac/éditions Simon Blais, 2011, p. 9.
141 Nancy Huston, « Edmund Alleyn ou le détachement », dans Edmund Alleyn ou le détachement, op. cit., p. 17.
142 Edmund Alleyn, « Samedi 15 mai – propos dits au vernissage », p. 1-2. (Archives Edmund Alleyn.)
143 « Edmund Alleyn : archéologue du quotidien », communiqué de presse du Musée des beaux-arts de Sherbrooke, 3 mai 2004. (Archives Edmund Alleyn.)
144 Jocelyn Jean, Gilles Lapointe et Ginette Michaud, « Avantpropos », dans Edmund Alleyn. Indigo sur tous les tons, op. cit., p. 11.
145 Gilles Lapointe, journal personnel, 23 mai 2004.
146 Jocelyn Jean, Gilles Lapointe et Ginette Michaud, « Avantpropos », dans Edmund Alleyn. Indigo sur tous les tons, op. cit., p. 11-12.
147 Les œuvres d’Alleyn illustrent à ce jour une douzaine de couvertures de livres. Parmi celles-ci, André Major, La folle d’Elvis, Montréal, Stanké, 1988, 151 p. ; Jacques Ferron et André Major, « Nous ferons nos comptes plus tard » Correspondance 1962-1983, Outremont, Lanctôt éditeur, coll. « Cahiers Jacques-Ferron », 2004, 126 p. ; Ginette Michaud, Ferron post-scriptum, Outremont, Lanctôt éditeur, coll. « Cahiers Jacques-Ferron », 2005, 374 p. Robert Lévesque, Digressions, Montréal, Boréal, 2013, 182 p. Pour la liste complète, consulter en ligne le site de Edmund Alleyn à l’adresse www. edmundalleyn. com.
148 Entretien d’Anne Cherix avec Gilles Lapointe, 4 août 2006.
149 Selon Jennifer Alleyn, c’est à sa connaissance la seule fois que son père a accepté de prendre des antidépresseurs. (Entretien de Jennifer Alleyn avec Gilles Lapointe, 29 mars 2013.)
150 Parmi les souvenirs de ses dernières rencontres avec Alleyn, Leslie Reid évoquera une soirée avec son époux George et Alleyn au chalet du lac Memphrémagog. Ils y ont partagé un repas somptueux et écouté Ted Hugues lisant la poésie de T.S. Eliot, Burt Norton.
151 Dérive (1985), gouache sur carton, 42,2 × 58,4 cm. Cette gouache est reproduite dans Edmund Alleyn. Indigo sur tous les tons, op. cit., p. 93.
152 Entretien de Jennifer Alleyn avec Gilles Lapointe, 31 mars 2013.
153 Ma traduction. (Entretien de Leslie Reid avec Gilles Lapointe, 27 septembre 2011.)
154 Edmund Alleyn, « Ce qu’il faudrait après la vie », dans De jour, de nuit, op. cit., p. 11.
155 Anne Cherix se souvient du jour où Alleyn lui a dit : « “Est-ce que tu réalises que je vais mourir ?” Donc, c’était une chose qui l’inquiétait beaucoup, la mort. Qui ne le laissait pas du tout comme certains qui partiraient sereins en se disant : “J’ai vécu ma vie.” Edmund était très attaché à la vie, et il a essayé d’avoir des traitements alors qu’on lui disait qu’on ne pouvait plus les faire parce que son corps ne les supportait plus. » (Entretien d’Anne Cherix avec Audrée Wilhelmy, 3 juin 2011.)
156 Ibid.
157 « Décès – Edmund Alleyn (1931-2004) », La Presse, 27 décembre 2004, p. 13.
158 « Obituary – Edmund Alleyn (“painter”) », The Gazette, 27 décembre 2004, p. B-6.
159 Anonyme, Le Devoir, 29 décembre 2004, p. B-8. Edmund est incinéré et c’est son amie Manon B. Thibault qui orne l’urne dans laquelle ses cendres sont déposées. (Entrevue de Manon B. Thibault avec Gilles Lapointe, 20 février 2006.) La cérémonie commémorative se tiendra le 29 janvier chez Memoria, sur le boulevard Saint-Laurent, à Montréal. Elle sera suivie d’un « Wake » quelques heures plus tard, dans l’atelier de Edmund Alleyn, 3853 rue Clark, Montréal.
160 M.J. Stone, « Edmund Alleyn, Artist 1931-2004 », The Globe and Mail, 16 février 2005, p. R4.
161 Voir Stéphanie Bérubé, « Edmund Alleyn est mort », La Presse, 30 décembre 2004, p. 7 ; Stéphane Baillargeon, « Edmund Alleyn (1931-2004). Critique sur tous les tableaux », Le Devoir, week-end du Nouvel An 2005, p. E-3 ; Alan Hustak, « Edmund Alleyn 1931-2004. Artist Explored Effect of Technology », The Gazette, 9 janvier 2005, p. IN-7; Céline Mayrand, « Edmund Alleyn (1931-2004). Une image pour en supprimer mille », Vie des arts, no 198, printemps 2005, p. 52-53. La mort de Edmund Alleyn ne semble pas avoir été annoncée dans les journaux de Québec.
162 Céline Mayrand, « Edmund Alleyn (1931-2004). Une image pour en supprimer mille », Vie des arts, loc. cit., p. 53.
163 Ibid.
164 Ibid.
165 Stéphane Baillargeon, « Edmund Alleyn (1931-2004). Critique sur tous les tableaux », Le Devoir, loc. cit., p. E-3.
Edmund Alleyn
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