Edmund Alleyn
Ce livre est recensé par
Chapitre 14. Art public
1979-1988
p. 269-286
Extrait
Nous n’avons qu’un seul jour, c’est l’éternelle nuit.
Octave Crémazie
1Le 6 janvier 1979 paraît dans Le Devoir sous la plume de René Viau un premier article consacré à l’exposition « Le Musée d’hiver », un environnement visuel et sonore qui aborde à partir de la mémoire et des lieux de l’enfance la thématique de l’hiver québécois. L’œuvre collective est constituée d’un tunnel-labyrinthe creusé dans la neige artificielle, intitulé « Québec Hiver », conçu par Edmund Alleyn, et d’une patinoire créée par le cinéaste Jean-Pierre Lefebvre et l’écrivain Michel Garneau. Le projet, qui a obtenu le soutien du Conseil des arts du Canada, est une initiative de Normand Thériault1 et fait état des transformations qui affectent les musées d’art quant à leur mission de diffusion. C’est le cas de cette exposition présentée au Musée des beaux-arts de Montréal2.

Le Musée d’hiver, 1978-1979, première page du catalogue.
Succession Edmund Alleyn.

Le Musée d’hiver, 1978-1979, installati
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1 « C’est Normand Thériault qui avait demandé au poète Garneau, à Jean-Pierre Lefebvre et à moi, peintre, de faire quelque chose sur l’idée du “Musée d’hiver”. Qu’est-ce qu’on pourrait faire ? C’est Lefebvre qui a fait la patinoire. Parce que Lefebvre, c’est quelqu’un qui a fait beaucoup de photos. Donc, il a mis beaucoup de photos par terre, et des plexiglas par-dessus. Et une bande en bois autour, pour rappeler les patinoires. Et moi, j’ai essayé de faire quelque chose sur les tunnels de neige de notre enfance. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004.)
2 Sur la genèse du projet, Normand Thériault écrit : « Il y a des individus et leurs mémoires du lieu et des saisons. En avril, puis tout l’été et l’automne plusieurs fois, lors de rencontres, Edmund Alleyn, Jean-Pierre Lefebvre, Raoul Duguay puis Michel Garneau élaborèrent, des aspirations et des perceptions de chacun, un projet collectif. Le temps de l’exposition : décembre-janvier et leur appartenance : terre Québec, suggérèrent vite une thématique : l’hiver. » (Normand Thériault, texte du carton d’invitation, Musée des beaux-arts de Montréal. Archives Edmund Alleyn.) Raoul Duguay s’est retiré du projet pour des raisons que nous ignorons.
3 Edmund Alleyn, 26 novembre 1978, « Québec Hiver », dans Le Musée d’hiver. Alleyn, Lefebvre, Garneau, Montréal, Musée des beaux-arts de Montréal, 1978, n.p Les capitales sont dans le texte. L’exposition « Le Musée d’hiver. Alleyn, Lefebvre, Garneau » est présentée au Musée des beaux-arts de Montréal du 21 décembre 1978 au 29 janvier 1979. Alleyn est assisté de Peter Gnass, Michel Goulet et Suzanne Pasquin. Selon Michel Goulet, Alleyn l’a invité à participer au « Musée d’hiver » en raison de ses connaissances dans le domaine des résines et des plastiques. (Entretien de Michel Goulet avec Gilles Lapointe, 10 mai 2006.)
4 Edmund Alleyn, brouillon de texte sur « Le Musée d’hiver », non daté, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
5 Ibid.
6 Gilles Toupin, « De l’hiver, de l’horreur et du connaisseur », La Presse, 6 janvier 1979, p. D-16.
7 René Viau, « Alleyn et Lefebvre au Musée des beaux-arts. Comment apprivoiser l’hiver ? », Le Devoir, 6 janvier 1979, p. 13.
8 Les sept thématiques de la patinoire sont les suivantes : 1) « Ici repose le souffle de l’esprit » ; 2) Temps (photos couleur sur le plancher) ; 3) Espace (photos couleur sur le plancher) ; 4) Naissance et enfance (photos en noir et blanc à l’intérieur des bandes, dessins d’enfants) ; 5) « Le chemin de la quotidienneté » (photos en noir et blanc sur le plancher et à l’extérieur des bandes) ; 6) « Je me souviens » (murale, photos couleur et en noir et blanc) ; et 7) « L’arbre de l’être » (photos couleur accompagnées d’un texte).
9 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004. Nicole Deschamps m’a aussi confié ce renseignement : « À propos de cette mise en scène, Edmund m’avait demandé de lui trouver un vers qui illustrerait son idée. Il avait finalement retenu avec enthousiasme ce vers de Crémazie : Nous n’avons qu’un seul jour, c’est l’éternelle nuit. » (Nicole Deschamps à Gilles Lapointe, lettre du 11 septembre 2015.)
10 René Viau, « Alleyn et Lefebvre au Musée des Beaux-arts. Comment apprivoiser l’hiver ? », Le Devoir, loc. cit., p. 13
11 Gilles Toupin, « De l’hiver, de l’horreur et du connaisseur », La Presse, loc. cit., p. D-16
12 Ibid.
13 Ibid.
14 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004.
15 Edmund Alleyn, « Communiqué pour le 10 avril à Sept-Îles », 1980, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
16 Ibid.
17 Les renseignements donnés par Raynald Girard, administrateur du projet pour Travaux publics Canada, indiquent que le peintre est à Sept-Îles les 4 et 5 août. (Lettre de Raynald Girard à Edmund Alleyn, 20 août 1976. Archives Edmund Alleyn.)
18 Le peintre écrit à M. Louis Ange Santerre pour le remercier dès le 11 août : « Après avoir lu les deux livres sur la Côte-Nord et Sept-Îles que vous m’avez si gracieusement offerts, je tiens à vous faire part du plaisir et grand intérêt que j’ai éprouvé à parcourir ces pages claires et généreuses. » (Brouillon d’une lettre de Edmund Alleyn à Louis Ange Santerre, 11 août 1976. Archives Edmund Alleyn.)
19 La convention est officiellement signée par Alleyn et le ministère le 21 octobre 1977. (Archives Edmund Alleyn.)
20 Pour des raisons de sécurité et de durabilité, Alleyn explique qu’il doit remplacer les panneaux de plexiglas par des panneaux en verre trempé. Il ramène aussi à trois panneaux et à trois groupes de personnages l’ensemble présenté dans la pièce d’entrée. Il réduit également le nombre de panneaux muraux dans le couloir d’accès à la salle des ascenseurs. (Voir la lettre de Edmund Alleyn à Raynald Rivard, 28 avril 1977. Archives Edmund Alleyn.)
21 Edmund Alleyn, « Projet d’environnement pour l’édifice fédéral en construction à Sept-Îles », 24 septembre 1976, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
22 Ibid.
23 Ibid. « En me promenant sur place et en établissant des contacts avec des Sept-Îlois, en lisant les deux beaux livres de [Louis Ange] Santerre sur Sept-Îles et sur la Côte-Nord, en fouillant dans la bibliothèque du Centre de loisirs, en voyant toutes sortes de documents reliés au présent et au passé de Sept-Îles et de la région environnante, je suis devenu très vite enthousiaste devant les possibilités qui s’offraient. » (Edmund Alleyn, « Communiqué pour le 10 avril à Sept-Îles », 1980, p. 2. Archives Edmund Alleyn.)
24 Ibid.
25 Cette fois, Alleyn obtient l’autorisation des sujets dont il peint l’image : « J’ai photographié beaucoup de personnes. Probablement deux cents personnes, et j’étais allé là avec une étudiante qui travaillait pour moi. Elle notait les noms, les adresses, au fur et à mesure que je faisais les photographies. […] Quand j’ai fait ma sélection à partir des photos, elle est retournée pour avoir la permission par écrit de se faire représenter. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 5 septembre 2004.) Les archives de Edmund Alleyn montrent qu’il se rend à nouveau en avion à Sept-Îles du 27 au 30 octobre 1976, assisté de Francine Dagenais. Celle-ci retourne seule à Sept-Îles du 10 au 12 mai 1978 pour y poursuivre le travail. Un calepin dans lequel sont notés les noms des personnes photographiées et décrites sommairement les 194 photos réalisées à Sept-Îles a été conservé par Alleyn. (Archives Edmund Alleyn.)
26 Edmund Alleyn, « Communiqué pour le 10 avril à Sept-Îles », 1980, p. 2. (Archives Edmund Alleyn.)
27 Ibid.
28 Ibid.
29 Ibid.
30 Ibid.
31 Edmund Alleyn dit qu’il est peut-être le seul qui aurait accolé à ces œuvres l’épithète « postmoderniste » : « Ils étaient postmodernistes, parce qu’ils n’auraient jamais pu être faits pendant l’ère du modernisme, qui utilisait d’autres formes de représentation. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 5 septembre 2004.)
32 Ibid.
33 Ibid.
34 Ibid.
35 « The challenge is: can you do good painting out of that? It was alive in 1920, can you make it alive today? I like an impossible challenge.” Not many will be sympathetic to his Sept Isles [sic] project, he feels: “Here, I feel isolated. The people I see are not painting in a way really close to me— and, of course, vice versa. There is good work here, but almost everyone is underground. Quebeckers feel put down, ignored, ostracized by the rest of Canada. It makes for isolationism.” » (Adele Freedman, « Nationalism Changes the Picture for Montreal Artists », The Globe and Mail, 21 avril 1979, p. 39.)
36 Dans ses notes personnelles, Alleyn écrit : « 4 mars 1980 – fin de l’exécution des travaux de 7 Iles ». (Archives Edmund Alleyn.)
37 Edmund Alleyn, « Communiqué pour le 10 avril à Sept-Iles », 1980, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
38 Jean-Guy Gougeon, « Dans l’édifice fédéral. Des Septiliens d’aujourd’hui immortalisés par la peinture », Le Nord-Est, 16 avril 1980, p. 39. (Archives Edmund Alleyn.) Alleyn a conservé une carte de visite de l’architecte Jean-Marie Lavoie, qui lui a fait parvenir une copie des quelques articles qui ont souligné l’inauguration de l’environnement peint : « Salut Edmund, ce fut tout, on en a parlé à la radio et il y a eu un excellent reportage à la tv (cbvt). J. M Lavoie. »
39 Pierre Champagne, « L’Expo renouvelée », Le Soleil, 23 avril 1980, p. A-13.
40 Florence de Mèredieu, « Edmonde » (archives Edmund Alleyn.) Ce texte accompagne la lettre du 12 octobre 1980 que Florence de Mèredieu a fait parvenir à Alleyn : « Voici le papier sur Sept-Îles pour le journal du Musée d’art contemporain. Mais peut-être (sans doute) est-il trop tard. J’ai eu du mal à terminer l’article. »
41 Lettre de Raynald Girard à Edmund Alleyn, 18 avril 1980. (Archives Edmund Alleyn.)
42 Edmund Alleyn, « Appui au référendum 18 avril 1980 ». Sur l’enveloppe, Alleyn précise que ce texte a été lu par le comédien Gilles Pelletier à l’auditorium de l’uqam. (Archives Edmund Alleyn.).
43 Edmund Alleyn, Brome Lake, Kamouraska (1973-1974), acrylique sur toile et huile sur plexiglas, toile : 213,4 × 365,8 cm, panneaux de plexiglas : 172,7 × 172,7 cm, 172,7 × 85,7 cm, 172,7 x 99,1 cm, collection de l’artiste.
44 Ma traduction. (W.C.F., « George Edmund Alleyn », dans The Seven Ages of Man, London, Ontario, London Regional Art Gallery, 1980, p. 10.
45 Ma traduction. (Ibid., p. 10.)
46 Ma traduction. (Virginia Nixon, « Wood Sculptures Show New Depth », The Gazette, 30 août 1980, p. 33.) Québec-Miami fait l’objet d’une reproduction grand format dans le journal. La vignette se lit ainsi: « Edmund Alleyn’s “Quebec-Miami” [sic] — features life-size photo-realist cutouts of three vacationing Quebecers. » Nous n’avons pu établir avec précision les dates de l’exposition. L’article mentionne que celle-ci se termine le 14 septembre 1980.
47 Entretien de Jennifer Alleyn avec Gilles Lapointe, 31 mars 2013.
48 André Major, La Folle d’Elvis. Nouvelles, Montréal, Québec/Amérique, coll. « Littérature d’Amérique », 1981, 137 p. On retrouve, dans l’exemplaire de Edmund Alleyn, la dédicace suivante : « À Edmund Alleyn, parce que j’ai retrouvé ton regard dans mes propres visions. Chaleureusement, André Major. »
49 Il s’agit de Sur la plage (1969), acrylique sur toile, 195 × 100 cm, collection privée ; Nu (1962), pastel à l’huile sur papier, 25 × 19 cm, collection de l’artiste ; Autoportrait (1963), pastel à l’huile sur papier, 48 × 62 cm, collection de l’artiste ; Nu (1957), monotype, 23 × 18 cm, collection de l’artiste ; et Étude (1954), fusain, 48 × 62 cm, collection de l’artiste.
50 Jacques de Roussan, « Edmund Alleyn », dans Le Nu dans l’art au Québec, La Prairie, Éditions Marcel Broquet, 1982, p. 168.
51 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 5 septembre 2004.
52 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 2 octobre 2004.
53 Ibid.
54 Ibid.
55 Les autres artistes sont Léon Bellefleur, Marcelle Ferron, Pierre Gauvreau, Roland Giguère, Mario Merola, Denys Morisset, Francine Simonin et Gérard Tremblay.
56 Ce texte de Gilles Hénault reprend la conclusion de l’entretien réalisé avec Edmund Alleyn et diffusé le 14 juillet 1981 dans le cadre de l’émission L’Atelier. Voir l’entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Hénault, 14 juillet 1981, émission L’atelier dans Cahier, no 38, Maison de Radio-Canada, Service des transcriptions et dérivés de la radio, p. 19.
57 Gilles Hénault, « Edmund Alleyn. Une belle fin de journée », Liberté, no 139, janvier-février 1982, p. 10 et 11.
58 Edmund Alleyn, « Paroles de somnambule... », UQ[A] M, 15 février 1982, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
59 Ibid. Les capitales sont dans le texte.
60 Ibid.
61 Ibid., p. 4.
62 Lettre de Edmund Alleyn au Service d’aide à la création, 30 mars 1982. (Archives Edmund Alleyn.) Les capitales sont dans le texte.
63 Ibid.
64 Ibid.
65 Alleyn demande une bourse de 4 000 $. Ses répondants sont Gunter Nolte et Leslie Reid. La demande est datée du 13 avril 1982. Une version anglaise de cette demande est conservée dans ses archives.
66 Anonyme, « 19 bourses à des artistes professionnels », Le Soleil, 15 juillet 1982, p. B-6. On mentionne dans cet article que « Les “bourses du Québec” visent essentiellement à soutenir des projets de création et de perfectionnement présentés par des créateurs ou interprètes professionnels reconnus et ayant à leur actif des réalisations majeures rendues publiques au Québec ou à l’étranger. »
67 Florence de Mèredieu, « Edmund Alleyn », Artpress (Paris), numéro hors-série, juin-août 1982, p. 44. Y sont reproduits un détail de l’œuvre The Big Sleep (1968), bois, verre, peinture métallique, objets, projection, lumière, son, 183 × 200 × 53,3 cm et Télé-visage (1973), acrylique fluorescent sur toile marouflée sur panneau, 120 × 147 cm, Musée du Québec, Québec. Télé-visage est reproduit dans l’Agenda Art du Québec 1983, Québec, Musée du Québec et Éditions Élysée, 1983, p. 100.
68 Centre hospitalier Fleury, 2180, rue Fleury Est, Montréal. Voir la lettre-contrat de Lucien Hervieux, 30 avril 1982. (Archives Edmund Alleyn.)
69 Le projet est réalisé dans le cadre du programme de l’intégration des arts à l’architecture du ministère des Affaires sociales du gouvernement du Québec. Les trente-cinq images seront imprimées avec la collaboration de Normand Ulrich, artiste-peintre et sérigraphe. Alleyn recourt pour ce projet à l’utilisation du kodalith et à la technique de séparation des valeurs, chacun des kodaliths étant par la suite reproduit sur film sérigraphique.
70 P.L., « Centre hospitalier Fleury. Un photographe a été choisi pour décorer l’hôpital », Le Journal d’Ahuntsic, 19 octobre 1983, p. 10.
71 Les autres artistes pressentis sont Linda Covit, Astri Reusch, Pierre Osterrath et François Jolly. Le 20 janvier 1983, Alleyn informe Hélène Pagé qu’il se désiste du concours, étant donné que la construction du bâtiment est presque terminée et jugeant que la construction du puits s’est faite sans tenir compte de l’intégration éventuelle d’une œuvre d’artiste. Voir la lettre de Edmund Alleyn à Hélène Pagé, 20 janvier 1983. (Archives Edmund Alleyn.)
72 Edmund Alleyn, « Pourquoi cette hargne du fisc contre l’artiste ? », Le Devoir, 17 novembre 1983, p. 11.
73 Brouillon de lettre de Edmund Alleyn à Florence de Mèredieu, 21 août 1984. (Archives Edmund Alleyn.)
74 Le Courrier Ahuntsic rend compte de l’événement dans son édition du 7 avril 1985. (Archives Edmund Alleyn.) Une autre coupure de presse, sans source identifiée, intitulée « Hôpital Fleury. L’histoire du Sault-au-Récollet à l’inauguration de nouveaux locaux », est aussi conservée dans les archives d’Alleyn. Voir aussi la lettre du 7 avril 1985 de René Tellier à Edmund Alleyn : « Sous pli, une coupure de journal local relatant le vernissage du 29 mars. Merci encore des paroles élogieuses que vous avez eues à mon endroit. Votre gratitude est la preuve du grand cœur qui est le vôtre. » (Archives Edmund Alleyn.)
75 Edmund Alleyn, « Images du Sault-au-Récollet – de 1876 à 1965 », Montréal, 20 juillet 1984, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.)
76 Edmund Alleyn, discours du vernissage du 28 mars 1985 à l’hôpital Fleury, p. 6. C’est Alleyn qui souligne. (Archives Edmund Alleyn.)
77 Ibid., p. 6 et 7. (Archives Edmund Alleyn.)
78 Le 10 février 1985, Alleyn a déjà porté plainte à ce sujet auprès de Laurent Bouchard, directeur du service Intégration des arts et du cadre de vie au ministère des Affaires culturelles du Québec, et insiste pour que les panneaux utilisés soient compatibles avec la présentation de son œuvre. Le Ministère donne raison à l’artiste et, le 26 février, Roland Champagne jr du ministère des Affaires sociales exige de Lucien Hervieux, directeur du Centre hospitalier Fleury, de voir à l’installation de panneaux « esthétiques », compatibles avec la présentation des images et qui auront été approuvés par Edmund Alleyn.
79 L’édifice gouvernemental, qui est situé au 3700, rue Berri à Montréal, est dirigé par le ministère des Affaires sociales du Québec.
80 Edmund Alleyn, « Présentation du projet », 2 février 1985, p. 1. (Archives Edmund Alleyn.) Alleyn a prévu deux mois pour la réalisation du projet. Il lui en faudra le double. Pour ce travail, il procède à des agrandissements photographiques sur papier « resincote » qu’il colle à chaud sur des panneaux d’isorel (masonite) montés sur châssis. Les surfaces sont ensuite laminées et les bords des panneaux sont peints de la même couleur que les murs.
81 Ibid., p. 2.
82 « Cher Monsieur Beaumier, Veuillez trouver ci-joint une facture pour les 3 photomurales que j’ai réalisées pour la Corporation d’hébergement du Québec et qui y sont installées depuis plus d’un mois. » (Brouillon de lettre de Edmund Alleyn à l’architecte Jos Louis Beaumier, 23 juillet 1985. Archives Edmund Alleyn.)
83 Le volumineux catalogue réalisé pour l’occasion mentionne les œuvres suivantes : Sans titre (1954), pointe sèche, 45,8 × 30,5 cm, don de Guy Joussemet ; Abstraction (1959), gouache sur papier, 45 × 35,4 cm ; Stranger (1960), huile sur toile, 186,4 × 100 cm, don de Roland Dumais ; Au creux de l’été (1962), huile sur toile, 100 × 60,5 cm ; Fête aux lanternes chez les Sioux, peuple pacifique (1964), huile sur toile, 154,7 × 195 cm, don de Pierre Roy. (Les vingt ans du Musée à travers sa collection, Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, 1985, p. 331.) L’exposition est présentée du 27 janvier au 21 avril 1985.
84 Edmund Alleyn, Le Rôdeur (1966), acrylique sur toile, 162,2 × 130,2 cm, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec.
85 Sylviane Carin, « Edmund Alleyn : un regard sur le quotidien », Le Soleil, 20 juillet 1985, p. D-3.
86 Ibid.
87 Ibid.
88 Ibid.
89 Ibid. Les œuvres mentionnées par Sylviane Carin sont Vigile, Élégie pour une journée d’été, Lieux interdits, Image, Dernier jour de juillet et Dialogue.
90 Ibid.
91 Laurent Lamy, « Alleyn, résolument post-moderne », Vie des arts, no 123, juin 1986, p. 55.
92 Ibid.
93 Ibid.
94 Edmund Alleyn, Est-West (1977), sérigraphie, 72 × 57 cm. Elle est reproduite dans Jocelyne Lupien, Jean-Pierre Gilbert et al., Le Monde selon Graff1966-1986, Montréal, Éditions Graff, 1987, p. 224.
95 Gilles Daigneault, « Venise n’est pas en Italie », Le Devoir, 31 janvier 1987, p. B-7.
96 Charles C. Hill et Pierre B. Landry (dir.), Art canadien, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 1988, n. p Le Musée des beaux-arts du Canada possède les œuvres suivantes de Edmund Alleyn : Portrait de femme (1953), huile sur toile, 96 × 59,9 cm, (tableau acheté à l’artiste en 1955, à Québec) ; La Ville (1954), huile sur toile, 93 × 75,5 cm (acheté à l’artiste en 1955, à Québec) ; Littoral [anciennement intitulé Composition] (1957), huile sur toile, 113,5 × 162 cm (acheté à l’artiste en 1958, à Paris) ; Épaves (1957), collage, plume, encre noire et lavis noir sur vélin, 32,3 × 23,7 cm (acheté à la galerie Agnès Lefort en 1960) ; Corrosion (1958), encre noire et lavis sur vélin, 26,7 × 21 cm (acheté à la galerie Agnès Lefort en 1960) ; Jacques Cartier arrivant à Québec voit des Indiens pour la première fois de sa vie (1963), huile sur toile, 191,2 × 230,7 cm (acheté à l’artiste en 1963, à Paris) ; Jeune Indienne recevant sa première flèche d’amour no 2 (1964), huile sur toile, 154,8 × 178,8 cm (acheté à la galerie Soixante en 1967) ; Icare (1966), acrylique sur toile, 161,8 × 130,1 cm (acheté à l’artiste en 1966, à Paris) ; Portrait multiple de Jean Raymond (1967), acrylique sur toile, 152,4 × 121,5 cm (commandé à l’artiste par la Galerie nationale du Canada, Ottawa, acquis en 1968).
97 « Tout d’abord une exposition consacrée à l’automatisme à la Galerie d’art réunissant des œuvres réalisées par une vingtaine d’artistes, contemporains de Borduas, parmi lesquels des peintres membres du groupe des automatistes et signataires de Refus global […]. La période postautomatiste est représentée par Rita Letendre, Marcelle Maltai[s] et Lise Gervais, auxquel[le] s viennent se joindre les peintres Jacques Hurtubise, Yves Gaucher, Edmund Al[l] eyn, Maggie Smith, Fernand Toupin, Guy Michon, Jean McEwen, Léon Bellefleur et Ulysse Comtois. Les visiteurs peuvent admirer et même acheter ou louer ces œuvres jusqu’au 21 mai. » (Marie Laurier, « La plus grande rétrospective Borduas ouvre ce matin au Musée des beaux-arts », Le Devoir, 6 mai 1988, p. 12.)
Edmund Alleyn
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