Edmund Alleyn
Ce livre est recensé par
Chapitre 7. Figuration narrative – « période indienne »
1962-1964
p. 124-144
Extrait

Anne Cherix, 1963.
Succession Edmund Alleyn.
1À l’automne 1962, Alleyn traverse à nouveau l’Atlantique pour une exposition de ses travaux récents à la galerie Dresdnere de Montréal1. Bien renseigné, le critique d’art Lawrence Sabbath écrit qu’Alleyn a envoyé cette fois de France des dizaines de tableaux de grand et moyen format, ainsi que trois gouaches. Il note le changement spectaculaire de son travail :
Observer les progrès d’Alleyn au cours des quinze dernières années, depuis l’angularité rigoureuse de ses premières formes de bateau jusqu’à la liberté et à l’efflorescence actuelles, équivaut à étudier les différentes étapes de son développement à travers les photographies d’une machine à voyager dans le temps. […] Fossilisation, une création de 1961, est caractéristique du travail dans lequel il s’est engagé au cours des dernières années. Au même moment, le refaçonnage de formes minuscules, le regroupement plus ouvert et plus imaginatif de motifs, l’addition de couleurs plus
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1 L’exposition, présentée du 12 au 27 novembre 1962, s’intitule simplement « Edmund Alleyn ». Le vernissage a lieu le 12 novembre 1962. (Carton d’invitation. Archives Edmund Alleyn.) Sa présence est signalée par le critique d’art Claude Jasmin. Voir Claude Jasmin, « Takao Tanabe, Edmund Alleyn et Claude Tousignant », La Presse, 21 novembre 1962, p. 26-27.
2 Ma traduction. (Lawrence Sabbath, « Art Reviews. Edmund Alleyn at the Galerie Dresdnère [sic], Montreal », Canadian Art, vol. xx, no 2, mars-avril 1963, p. 75.) Une reproduction du tableau d’Alleyn intitulé Fossilisation (photo : W [illia] m Notman & Son) accompagne le texte. Les dimensions de l’œuvre ne sont toutefois pas données.
3 Laurent Lamy, « Dans les galeries… Edmund Alleyn, à la Galerie Dresdn[e] re », Le Devoir, 15 novembre 1962, p. 10.
4 Claude Jasmin, « Takao Tanabe, Edmund Alleyn et Claude Tousignant », La Presse, 21 novembre 1962, p. 26.
5 Ibid.
6 Ibid.
7 Ma traduction. (Robert Ayre, « Takao Tanabe’s One-Man Show », The Montreal Star, 17 novembre 1962, p. 23.) L’article est illustré par une reproduction du tableau d’Alleyn intitulé Indian Village. Les dimensions de l’œuvre ne sont pas indiquées.
8 Ma traduction. (Dorothy Pfeiffer, « Alleyn at Galerie Dresdnere », The Gazette, 24 novembre 1962, p. 18.)
9 Entretien de Edmund Alleyn avec Guy Robert, dans le cadre de la série « Un artiste et son milieu », réalisée par André Major.
10 Ma traduction. (Pearl McCarthy, « Holiday Exhibitions Prove Entertaining », The Globe and Mail, 5 janvier 1963, p. 15.)
11 Ma traduction. (Carte postale de Edmund Alleyn à son père, sa mère et son frère Richard, 29 décembre 1962. Archives Edmund Alleyn.)
12 Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, non datée ; l’enveloppe porte le cachet postal du 14 janvier 1963. (Archives Edmund Alleyn.)
13 Bill Bantey, « sgwu Forms Permanent Centre for Contemporary Canadian Art », The Gazette, 16 janvier 1963, p. 17. La collection compte sept œuvres, réalisées par Edmund Alleyn, A. Y Jackson, Goodridge Roberts, Stanley Lewis, Patrick Landsley, Gécin et un « artiste eskimo non identifié ».
14 Canadian Press (cp), « Ten Paintings for Nat. Gallery », The Quebec Chronicle-Telegraph, 25 septembre 1963, p. 15. L’auteur souligne que les dix œuvres récemment acquises, réalisées par des peintres canadiens contemporains, ont été présentées au Commonwealth Institute, à Londres, dans le cadre de la Cinquième Biennale de la peinture canadienne.
15 Ma traduction. (Paul Russell, « Alleyn Star of Montreal Show », The Varsity [journal de l’Université de Toronto], 8 novembre 1963.) L’exposition prend fin le 24 novembre. On retrouve parmi les participants Guido Molinari, Rita Letendre, Léon Bellefleur, Jacques De Tonnancour, Jean McEwen, Ghitta Caiserman et Ulysse Comtois.
16 Le carton d’invitation rédigé à la main indique sans autre précision qu’Alleyn y expose des « tableaux peints à la gouache et à l’huile ». La galerie est située au 625, boul. Sainte-Croix, Ville Saint-Laurent. (Archives Edmund Alleyn.)
17 Gérald Gassiot-Talabot, « Entre gestes et signes », Aujourd’hui, art et architecture (Boulogne), no 41, mai 1963, p. 14-15. On y trouve reproduit (p. 14) le tableau d’Alleyn intitulé Hommage à Duke Ellington (1963), huile et papier sur toile, 130 × 108 cm.
18 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, 10 février 1963. Archives Edmund Alleyn.)
19 Lettre autographe de Edmund Alleyn à Gérald Gassiot-Talabot, 16 juin 1963, 1 feuillet. (Dossier Edmund Alleyn, fonds Gérald Gassiot-Talabot. Archives de la critique d’art, Université de Rennes, Rennes.)
20 Edmund Alleyn, Jacques Cartier arrivant à Québec voit des Indiens pour la première fois de sa vie (1963), huile sur toile, 189,9 × 231,1 cm, Galerie nationale du Canada, Ottawa. Le tableau est reproduit dans le catalogue, 5e Exposition biennale de la peinture canadienne. Une exposition itinérante organisée par la Galerie nationale du Canada, Ottawa, Galerie nationale du Canada, 1963, p. 4. Edmund Alleyn m’a confié avoir eu en sa possession dans le passé une coupure de presse montrant la reine Élisabeth ii d’Angleterre photographiée devant son tableau. Ce document n’a pas été retrouvé dans les archives de Edmund Alleyn. « Il y avait une photo de la reine d’Angleterre qui était assise devant ce tableau. J’imagine qu’il y a eu une visite royale, en 1963, 1964. J’avais une photo, probablement tirée des journaux, je ne sais pas. Puis là, debout, la reine, le Premier ministre, les officiels de l’époque et ils sont tous devant mon tableau. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 25 septembre 2004.)
21 L’ouverture eut lieu le 12 juin et se poursuivit au Commonwealth Institute de Londres jusqu’en août. Elle fut ensuite présentée à la Galerie nationale [Musée des beaux-arts du Canada] du 20 septembre au 27 octobre 1963.
22 Non sans humour, le directeur Charles Comfort remercie J. Russell Harper de la Galerie nationale qui a fait le choix initial des trois cents œuvres parmi lesquelles les membres du jury furent appelés à choisir : « Son voyage épique à travers le Canada, depuis Terre-Neuve jusqu’à la Colombie-Britannique, à la recherche de ces peintures, doit être considéré en lui-même comme une contribution majeure au succès de l’entreprise. » (Charles Comfort, « Avant-propos », dans 5e Exposition biennale de la peinture canadienne, op. cit., p. 1.)
23 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, non datée. Lettre adressée à « Madame Richard Al [leyn] 430 Avenue Laur[ier], Québec, P. Q ». Cachet postal : « Paris, 17 juin 1963 ». (Archives Edmund Alleyn.)
24 Ma traduction (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, 6 juillet 1963. Archives Edmund Alleyn.) Le 9 avril précédent, il avait écrit à sa mère pour dire qu’il mettait son studio à la disposition du couple pour la réception après la cérémonie : « Simone Beaulieu is in town, and her departure from Beyrouth coincided with Nora’s arrival. So they have not yet met. But I expect they shall understand each other. I shall write Aunt Nora to tell her that if she wishes to give a little reception after Enid’s marriage, my studio is at her disposal, with the greatest of pleasure. It’s not spotless of course but quite big enough to serve the purpose and can be cleaned up a bit. » (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, 9 avril 1963. Archives Edmund Alleyn.)
25 Anne Cherix a confirmé ce projet d’écriture, mentionnant qu’il n’a pas été mené à terme : « Oui, il a commencé à écrire un roman, effectivement. Sur les quatre saisons. Et il voulait aussi faire un film sur les quatre saisons. C’était une petite curiosité, en plus de la peinture de l’époque. Je m’en souviens vaguement. Mais il n’a pas abouti à ça, d’aucune façon. Il écrivait très bien. » (Entretien d’Anne Cherix avec Gilles Lapointe, 7 août 2014.)
26 Ma traduction (Lettre de Edmund Alleyn à ses parents, non datée, vers août 1963 ; adressée à « Juge + Mme Richard Alleyn » ; le cachet postal, qui porte la mention « Menton », est daté du 23 août 1963. Archives Edmund Alleyn.)
27 Edmund Alleyn, De jour, de nuit. Écrits sur l’art (Jennifer Alleyn et Gilles Lapointe (dir.), Montréal, Les Éditions du passage, coll. « autour de l’art », 2013, p. 24-32.
28 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 18 octobre 2004.
29 Ibid.
30 « Ça, c’était le retour à Paris après cet été-là. Alors l’allégresse colorée a continué. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 18 octobre 2004.) Dans un curriculum vitae rédigé vraisemblablement en 1975, Alleyn écrit : « 1955 à 1963 – Peinture non figurative lyrique, d’abord traitant de thèmes organiques d’une manière austère, puis aboutissant par étapes successives à un déploiement de signes colorés. » (Archives Edmund Alleyn.)
31 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à ses parents, non datée ; adressée à : « Juge + Mme Richard alleyn, 430 Ave Laurier, Québec, P. Q Canada » ; l’enveloppe porte le cachet postal : « Paris, 14 × 63 ». Archives Edmund Alleyn.)
32 Ibid.
33 Ibid.
34 Robert H. Hubbard, L’Évolution de l’art au Canada, Ottawa, Galerie nationale du Canada, 1963, p. 124. On trouve dans cet ouvrage (p. 127), une reproduction du tableau d’Alleyn intitulé La Côte (1957). Les dimensions de l’œuvre ne sont pas indiquées.
35 Cette exposition, qui porte comme sous-titre « Manifestation biennale et internationale des jeunes artistes », est présentée du 28 septembre au 3 novembre 1963 au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Alleyn a conservé le catalogue de l’exposition.
36 Edmund Alleyn, Entre nous (1963), huile sur toile, 200,6 × 152,4 cm. Le 13 août 1963, René Garneau, ministre-conseiller aux Affaires culturelles et de presse et commissaire général, écrit à Raymond Cogniat, délégué général à la Biennale de Paris : « Enfin, je demande à Monsieur Edmund Alleyn, peintre canadien résidant à Paris, 49 rue Liancourt, et dont une œuvre intitulée Entre nous a été choisie par la Galerie Nationale du Canada, de vous faire parvenir sa peinture lui-même. » Le 27 août, René Garneau écrit à Cogniat pour l’aviser d’un retard au sujet de la livraison du tableau : « Cette œuvre qui est la propriété de l’artiste devait vous être expédiée directement par celui-ci il y a une dizaine de jours. Malheureusement, Edmund Alleyn a été forcé de remettre de quelques jours son retour à Paris et il ne pourra faire déposer son tableau au Musée d’art moderne de la Ville de Paris que le 3 ou 4 septembre. » (Dossier Biennale, bienn 63X021 18248. Archives de la critique d’art, Université de Rennes, Rennes.)
37 « Extrait du règlement, article 1 », dans Troisième Biennale de Paris, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1963, p. 12.
38 Jean Clair, Le Temps des avant-gardes, op. cit., p. 35.
39 J. Russell Harper, « Canada », dans Troisième Biennale de Paris, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1963, p. 35.
40 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, 13 novembre 1963. Archives Edmund Alleyn.)
41 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à son frère Richard, non datée ; l’enveloppe porte le cachet postal du 16 novembre 1963. Archives Edmund Alleyn.)
42 Le nom d’Alleyn figure comme participant à l’exposition « Donner à voir 3 », à la galerie Creuze, salle Balzac, à Paris, du 7 au 29 mai 1963. L’exposition est constituée à partir de cinq propositions de critiques d’art. Celle d’Alleyn provient de Jean-Jacques Lévêque, « D’une nature baroque ». Il expose avec Cheval Bertrand et Corneille (voir catalogue Figuration narrative Paris 1960-1972, Bénédicte Ajac et Jean-Paul Ameline [dir.], Paris, Éditions Hazan, 2008, p. 58). Dans une version de son curriculum vitae, Alleyn écrit : « 1963 Galerie Le Gendre Paris ». Alleyn a conservé le carton d’invitation de l’exposition « Donner à voir 3 ». (Archives Edmund Alleyn.)
43 Le titre de l’exposition est mentionné sur Internet dans les cv de Monory et de Parmentier pour l’année 1963. Une autre exposition, intitulée « Groupe » figure aussi dans le cv de Monory. Alleyn se souvient d’avoir lui aussi participé à cette exposition et mentionne le fils de l’écrivain Raymond Queneau. (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 2 octobre 2004.)
44 Ibid. Le 28 octobre 1963, Bernard Rancillac note le succès de sa démarche auprès de la galeriste Legendre : « La visite à Madame Legendre chez Alleyn et son offre d’exposition. » (Bernard Rancillac, Devenir peintre (Journal 1956-1968), Paris, Hermann Éditeurs, coll. « Savoir arts », 2016, p. 225-226). Bernard Vasseur note au sujet de cette intervention : « Rancillac lui [Alleyn] avait offert de participer à sa place à une exposition dans une galerie parisienne de la rue Guénégaud. Une offre particulièrement généreuse qui se réalisa et rapprocha encore plus les deux amis. » (Bernard Rancillac, Devenir peintre (Journal 1956-1968), op. cit., p. 226.)
45 Bernard Rancillac ne se souvenait plus des circonstances exactes de sa rencontre avec Alleyn. La première fois, dans son souvenir, ils se seraient plutôt engueulés. « Et puis, on s’est revus une semaine après, et après on s’est beaucoup plu et je sais pas pourquoi non plus, on s’est vraiment beaucoup plu, on s’aimait bien, voilà. » (Entretien de Bernard Rancillac avec Gilles Lapointe, 26 mai 2010.) Il est possible que Bernard Rancillac ait rencontré Alleyn avant cette date, car il note dans son Journal, le 9 juin 1963 : « Je sens qu’il est temps de faire quelque chose avec Alleyn, Cheval Bertrand et d’autres sans doute […]. Il faut prendre un départ. » (Bernard Rancillac, Devenir peintre (Journal 1956-1968), op. cit., p. 222.)
46 « J’ai eu deux admirations successives : Nicolas de Staël, plutôt figuratif à sa manière, puis Antoni Tapiès. Alors, j’ai fait comme tout le monde : du gris, du noir, de la matière. Et comme il fallait exposer, je suis allé voir des galeries. […] En fait, j’ai beaucoup réfléchi, et c’est en marchant rue de Seine, vers 1961, que j’ai rencontré Peter Klasen, Jacques Monory, Hervé Télémaque, Jan Voss. Certains venaient du surréalisme, comme Télémaque, les autres avaient fait de la peinture abstraite. Nous avons commencé à dessiner ensemble, à beaucoup parler. » (Entretien de Bernard Rancillac, avec Jean-Paul Ameline et Cécile Debray, 17 et 25 septembre 2007, dans Figuration narrative Paris 1960-1972, op. cit., p. 323.)
47 Entretien de Bernard Rancillac avec Gilles Lapointe, 26 mai 2010.
48 « Samuel Buri était un peintre de Suisse, la Suisse allemande. Immensément doué, comme peintre. La couleur, le dessin, tout ça. C’était un type que j’aimais beaucoup. Il est devenu un ami. Sa femme est devenue amie avec ma femme. Et c’était une peinture qui était remplie d’allégresse. Vraiment une peinture très colorée et où il faisait des jeux, parfois avec des gris, des choses comme ça. C’était une peinture qui était extraordinaire à l’époque. […] Je suis allé le voir en 1992 et il faisait quasiment de la peinture… touristique. Il était retourné en Suisse. Il était devenu très populaire. Mais sa peinture avait perdu tout intérêt. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 18 octobre 2004.) Plus loin, lors de ce même entretien, Edmund Alleyn ajoutera que les peintres connaissaient bien Buri « parce qu’il faisait une peinture miraculeuse, parfois, des accords de couleur impossibles […]. C’était le plus sensuel des peintres que j’ai connus. » (Ibid., p. 299.) Ne pas confondre avec l’artiste Paul Bury.
49 Jean-Paul Bourg, dit Cheval Bertrand (1932-1966).
50 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 12 juin 2004.
51 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 2 octobre 2004.
52 Jean-Louis Pradel, « Fragments d’une histoire », dans La Figuration narrative, op. cit., p. 26.
53 Ibid., p. 26-27.
54 Pour connaître la signification du mot « narratif », on se reportera à la définition de Gérald Gassiot-Talabot : « Est narrative toute œuvre plastique qui se réfère à une représentation figurée dans la durée, par son écriture et sa composition, sans qu’il y ait toujours à proprement parler de récit. » (Anne Tronche et Hervé Gloaguen, L’Art actuel en France. Du cinétisme à l’hyperréalisme, Paris, Éditions Balland, 1973, p. 148.)
55 Jean-Luc Chalumeau, Histoire de l’art contemporain, Paris, Klincksieck, coll. « 50 questions », 2010, p. 108.
56 Ibid., p. 109. C’est Jean-Luc Chalumeau qui souligne.
57 « Les piliers recouverts d’une imitation de marbre, les mosaïques, d’inspiration cubiste, sont classés à l’Inventaire des Monuments Historiques ; les pilastres sont habillés de toiles de petits maîtres des “Années folles” : La Coupole est le temple de l’Art Déco. Elle naît en 1927 de la volonté de deux Auvergnats, Ernest Fraux et René Lafon. Le soir de l’inauguration, tout le monde des Arts, des Lettres, de la nuit est là : des artistes et leurs modèles, des mondains et des flambeurs, des filles faciles et d’autres impossibles. Le restaurant est lancé. L’action glisse du Bar américain, tenu par Bob, aux rangs des nappes en papier, ou en tissu. Coude-àcoude souvent levé, les peintres Derain, Léger, Soutine, Man Ray, Brassai, Kisling, Picasso… Aragon rencontre Elsa, Simenon dîne avec Joséphine Baker. Breton soufflette Chirico, Kessel croque les verres. Un inconnu aux petites lunettes rondes, Henry Miller, prend son petit déjeuner au bar ; Matisse boit de la bière, Joyce aligne les whiskies. Quand Mistinguett fait son entrée, entourée de ses boys, la salle se lève pour applaudir. À la Libération, la fête reprend. Les peintres de l’Échelle dessinent une fresque, on expose les artistes de l’École de Paris. Yves Klein voudrait peindre l’obélisque en bleu. La Coupole lui offre un cocktail. César dîne en tête-à-tête avec le buste du président Auriol, Camus fête son Nobel à sa table attitrée – la 149 – et Jean-Paul Sartre laisse des pourboires royaux. » (Bertrand de Saint-Vincent, « L’atelier favori des artistes de Montparnasse », site Internet La Coupole ; consulté le 22 juillet 2015.)
58 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 21 novembre 2004.
59 Ibid.
60 Ibid.
61 Ibid.
62 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 25 septembre 2004.
63 Ibid.
64 Gérald Gassiot-Talabot, « Lettre de Paris », Art International (Lugano), vol. vii, no 9, 5 décembre 1963, p. 52-54. Le tableau d’Alleyn, Entre nous (1963), huile sur toile, 200 × 153 cm, est reproduit à la page 53.
65 Gérald Gassiot-Talabot, « Les expositions. Réflexions sur la iiie biennale de Paris », Revue des voyages (Paris), 1963, p. 128-130.
66 Ibid.
67 Ibid.
68 Edmund Alleyn précisera qu’il n’a pas connu Arman, Tinguely et Niki de Saint-Phalle. (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 25 septembre 2004.)
69 Lettre autographe de Edmund Alleyn à Gérald Gassiot-Talabot, 6 janvier 1964, 1 feuillet. (Dossier Edmund Alleyn, fonds Gérald Gassiot-Talabot. Archives de la critique d’art, Université de Rennes, Rennes.)
70 Texte non identifié
71 Gérald Gassiot-Talabot, « Les expositions. Réflexions sur la iiie biennale de Paris », Revue des voyages (Paris), 1963, p. 128-130.
72 L’exposition y est présentée du 16 janvier au 9 février avant de se rendre à la London Public Library and Art Museum, en Ontario, où elle est montrée du 6 mars au 31 mars 1964.
73 Le catalogue donne les informations suivantes : Afternoon on the Island, non daté, huile sur toile, 130,2 × 160 cm. On trouve aussi une reproduction de Afternoon on the Island dans le catalogue Eighty-Fourth Annual Exhibition. Royal Canadian Academy of Arts, Ottawa, Galerie nationale du Canada et London (Ontario), The London Public Library and Art Museum, 1964, n.p
74 On peut lire, en effet : « ‘‘La boîte’’, Galerie Legendre [ sic], Paris 1964 ». Dans le catalogue Figuration narrative Paris 1960-1972, on lit : « Jusqu’au 20 janvier 1964, La Boîte et son contenu, galerie Henriette Le Gendre, Paris. Avec Alleyn, Arnal, Castro, Chu Teh-Chun, Clemente, Lattanzi, Monory, Martin, Queneau, Rancillac, Télémaque » (op. cit., p. 64). Une photo légendée montre la « galerie h. le gendre 31 rue Guénégaud Paris 6e ». (Ibid., p. 82.)
75 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004.
76 Ibid. Edmund Alleyn commente alors, au cours de l’entretien, des diapositives de ses œuvres.
77 Entretien de Edmund Alleyn avec Guy Robert, dans le cadre de la série « Un artiste et son milieu », réalisée par André Major.
78 Edmund Alleyn, « Autobiographie », avril 1976, p. 6. (Archives Edmund Alleyn.)
79 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Hénault, série « L’atelier », diffusé le 14 juillet 1981, réalisation de Fernand Ouellette, dans L’Atelier, no 38, Service des transcriptions et dérivés de la radio, 1981, p. 6-7.
80 Trente artistes participent à l’exposition « Action et réflexion » à la Galerie A, sise au 68, rue Bonaparte, à Paris, dans le vie arrondissement et dirigée par Cérès Franco. Le carton d’invitation indique que l’exposition est présentée du 24 avril au 16 mai. (Archives Edmund Alleyn.) Sur une feuille manuscrite plus tardive conservée avec l’affiche de l’exposition à la galerie Antica, à Rome, en 1959, Alleyn indique qu’il a exposé deux fois à la Galerie A.
81 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, 10 avril 1964. Archives Edmund Alleyn.)
82 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à ses parents, 10 mai 1964. Archives Edmund Alleyn.) La fin de l’année 1965 est une période d’incertitude pour plusieurs artistes de la « Figuration narrative », ainsi que le montre cette observation de Rancillac : « Du côté de la peinture pure, Monory est trop décevant par excès d’application, Alleyn n’a pas retrouvé une nouvelle assiette, Cheval s’évapore encore mais il peut un jour nous causer des surprises, Bertholo, Voss s’épuisent dans la dentelle, la broderie où, moi, je n’arrive pas à trouver de prétendu mystère ni encore moins de mystique des choses. » (Bernard Rancillanc, 28 novembre 1965, dans Devenir peintre (Journal 1956-1968), op. cit., p. 256-257.)
83 Ces artistes sont Jean-Paul Riopelle, Réal Arsenault, Paul V. Beaulieu, Suzanne Bergeron, Marcelle Maltais et Germain Perron. (Carton d’invitation. Archives Edmund Alleyn.)
84 Edmund Alleyn, Été indien (1962), huile sur toile, 195 × 130 cm ; Jeune Indienne recevant sa première flèche d’amour (1963-1964), huile sur toile, 215 × 220 cm ; Un Brave en baudruche (1964), vinyle et huile sur toile, 160 × 130 cm ; et La Tribu se satellise (1964), vinyle et huile sur toile, 189 × 283 cm. Un Brave en baudruche est reproduit dans le catalogue.
85 Ma traduction. (Lettre de Edmund Alleyn à sa mère, non datée ; le cachet postal indique le « 20 juin 64 ». Archives Edmund Alleyn.)
86 Un article paru dans le journal Le Monde du 24 juillet 1964 précise que l’exposition se poursuit de juillet à octobre 1964. Cette mention figure aussi dans le catalogue de l’exposition, présentée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Gérald Gassiot-Talabot souligne que la réalisation de cette exposition a été rendue possible grâce à « Monsieur le Président du Conseil Municipal, à Monsieur le Préfet de la Seine, à Monsieur Clovis Eyraud, Directeur des Beaux-Arts, de la Jeunesse et des Sports de la Ville de Paris, Monsieur Héron de Villefosse, Conservateur en chef du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ». (Catalogue Mythologies quotidiennes, Paris, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1964, n.p.)
87 Les autres membres du comité organisateur sont Marie-Claude Dane, François Mathey, François Wehrlin et le peintre Peter Foldès.
88 C’est Bernard Rancillac qui, le premier, eut l’idée de l’exposition. Comme Alleyn, il y expose quatre tableaux, soit La tentation du Faubourg Saint-Antoine, L’ascension du footballeur, La Gitane blonde et Le retour de Mickey. Voir Bernard Vasseur, « Peindre des mythologies quotidiennes », dans Bernard Rancillac, Devenir peintre (Journal 1956-1968), Paris, Hermann, coll. « Savoirs arts », 2016, p. 71). (Journal 1956-1968), op. cit., p. 256-257.)
89 Gérald Gassiot-Talabot, « La voie fourchue de la jeune école de Paris », Extrait d’aujourd’hui, no 48, 1964, p. 1.
90 Gérald Gassiot-Talabot, Mythologies quotidiennes, op. cit.
91 Ibid.
92 Ibid.
93 Gérald Gassiot-Talabot, « La voie fourchue de la jeune école de Paris », Extrait d’aujourd’hui, no 48, 1964, p. 2.
94 Ibid., p. 3.
95 Le groupe de musiciens est formé de Daniel Humair, Georges Arvanitas, Guy Pedersen, Jean-Luc Ponty, Georges Gruntz et Jean-Louis Chautemps. (Dossier « Mythologies quotidiennes », fonds Gérald Gassiot-Talabot. Archives de la critique d’art, Université de Rennes, Rennes.)
96 Ibid.
97 Anne Tronche et Hervé Gloaguen, L’Art actuel en France Paris, Balland, 1973, p. 146.
98 Gérald Gassiot-Talabot, « Lettre de Paris », Art International (Lugano), vol. viii, no 9, novembre 1964, p. 55-56. Gassiot-Talabot inscrit Alleyn dans l’une des tendances fortes : « La controverse, qui oppose chaque année partisans et non-partisans de ce salon a porté en 1964 sur cette place faite au Pop, sans toujours bien la distinguer de la confirmation d’une autre tendance, infiniment plus importante pour l’Europe, constituée de deux rameaux, l’un formé autour d’Arroyo, avec Tisserand, Recalcati, Grinberg, Gironella, l’autre éclos autour de Télémaque et souvent dans la filiation de Saul, avec Monory, Rancillac, Bertholo, Voss, à qui il faut ajouter maintenant Alleyn. Cet expressionnisme de la situation quotidienne, des objets symboles de notre civilisation, de la condition humaine, d’une histoire récente ou exemplaire est profondément différent de la mentalité et de la technique du Pop. » (Ibid., p. 55-56.)
99 Anne Tronche et Hervé Gloaguen, L’Art actuel en France, op. cit., p. 147.
100 Lettre dactylographiée de Gérald Gassiot-Talabot à Bernard Rancillac, 17 août 1964, 2 feuillets. (Dossier « Mythologies quotidiennes », fonds Gérald Gassiot-Talabot. Archives de la critique d’art, Université de Rennes, Rennes.)
101 « Et alors notre aventure a commencé comme ça, à La Coupole. Et ç’a été – je ne sais pas si je devrais le dire – mais très orageux. Toujours très orageux. Avec des réconciliations très exagérées. Et en 1964, deux ans après […], on s’est mariés. Moi, je n’étais pas très en faveur (rires). Mais voilà ! » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 13 août 2004.) Anne et Edmund se sont mariés à la mairie de Lausanne le 27 juin 1964. L’acte de mariage, rédigé à Lausanne le 2 juillet 1964, indique qu’Anne Cherix, célibataire et domiciliée à Paris, est la fille de Louis Philippe Cherix et de Berthe Cécile Cherix, née Wohnlich. (Archives Edmund Alleyn.)
102 Entretien d’Anne Cherix avec Audrée Wilhelmy, 3 juin 2011.
103 Le 3 mars 1964, Alleyn a écrit à son père pour lui exprimer sa reconnaissance pour le prêt qu’il lui a consenti et qui lui a permis d’acheter le studio de la rue Liancourt: « Whenever I look around me here in this studio which has been my home for three years now, I cannot help but think that without your timely generous assistance this place would not be mine, and my career might not have recovered from the mishaps of the cheque. Two more years now till you get your money back, at which time I will feel mighty relieved. » Il lui dit aussi de ne plus lui envoyer de l’argent, car il est trop vieux pour recevoir des cadeaux de Noël. (Lettre de Edmund Alleyn à son père, non datée, 2 feuillets, sur papier « air mail » ; adressée au « Juge Richard Alleyn, 430 avenue Laurier » ; le cachet de la poste sur l’enveloppe indique : « Paris, 3 mars 1964 ». Archives Edmund Alleyn.)
104 Cette phrase est imprimée sur le faire-part sous la photo représentant Edmund et Anne Cherix ; au verso, on trouve le texte suivant : « Anne Cherix et Edmund Alleyn ont le plaisir de vous faire part de leur prochain mariage qui aura lieu à Lausanne le samedi 27 juin 1964. »
105 Entretien d’Anne Cherix avec Audrée Wilhelmy, 3 juin 2011.
106 Entretien d’Anne Cherix avec Gilles Lapointe, 7 août 2014.
107 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 30 août 2004.
108 Sans préciser le nom de l’établissement, déjà en 1962, Charles Delloye écrit qu’Alleyn « est sous contrat avec une galerie de Montréal ». (La Peinture canadienne moderne, op. cit., p. 139.)
109 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 30 août 2004.
110 Un entretien avec Edmund Alleyn a été réalisé le 24 mars 1975 pour l’Institut d’art contemporain de Montréal par France Renaud, Claude Guise et Ronald Richard. Il a été enregistré sur deux bandes magnétiques. A été conservé à la Bibliothèque du Musée d’art contemporain de Montréal un résumé de dix pages qui rapporte en style indirect le contenu des échanges tenus à cette occasion. On y retrouve des informations biographiques intéressantes : « Cette période a duré exactement une année. Sa production a été très grande au cours de cette année-là. Dans l’utilisation des signes indiens, il voyait la possibilité d’édifier quelque chose de très solide, de permanent, de très classique, [une chose sur laquelle] on peut travailler toute sa vie en quelque sorte, tel Miró. […] Cette série, inspirée des signes indiens, a été terminée en Gaspésie. » (Loc. cit., p. 3-4.)
111 La galerie Roberts est située au 641, Yonge Street, à Toronto. (Carton d’invitation. Archives Edmund Alleyn.)
112 Ces dates sont celles qui lui ont été proposées par Jack Wildridge le 14 avril 1964, au nom de la galerie. Les frais de l’exposition (impression du carton, frais de poste, vernissage et publicité dans les journaux) ont été partagés également entre Alleyn et la galerie Roberts. Dans sa lettre du 14 avril 1964, Jack Wildridge dit bien qu’il n’y a, pour cette exposition, aucune garantie de vente.
113 Le 25 septembre, sont retournées à la galerie Soixante cinq gouaches d’Alleyn, dont deux portent le même titre, Mind over Matter (58,4 × 43,10 cm), Summer Journey (40,6 × 27,9 cm), Over and Under (43,10 × 27,9 cm), Summer Journey (43,10 × 58,4 cm), Summer Dialogue (43,10 × 58,4 cm) et quatre huiles sur toile, The Vice (88,9 × 71,1 cm), Uprooted (71,1 × 91,4 cm), Excavation (88,9 × 129,5 cm) et Après-midi sur l’isle (111,7 × 160 cm). L.J. Wildridge indique qu’il retourne aussi une huile sur toile d’Alleyn, acquise précédemment, Trail 1964 (33 × 63,5 cm) en échange du collage Nice to be Alive (43,1 × 60,9). Il s’agit vraisemblablement d’une partie de la production d’Alleyn de l’été 1964.
114 Sont exposés Happy Hunting Ground (78,7 × 78,9 cm), Box Full of Autumn (48,2 × 60,9 cm), Totem No 1 (68,5 × 38,1 cm), It Happened on the Beach (53,3 × 38,1 cm), Backyard Celebration (45,7 × 25,4 cm), Sundial (114,3 × 88,9 cm), Earthlings No 1 (45,7 × 33 cm), Earthlings No 2 (53,3 × 35,5 cm), Good Day! (40,6 × 25,4 cm), A Gardeners Soul (40,9 × 33 cm), Totem No 2 (96,5 × 40,6 cm), Rolly Polly Landscape (78,7 × 38,1 cm), Brainwash (78,7 × 35,5 cm), Up North (60,9 × 45,7 cm), Sky Chief (91,4 × 63,5 cm), Growth No 1 (99 × 71,1 cm), Growth No 2 (129,5 × 88,9 cm), Growth No 3 (71,1 × 53,3 cm), Growth No 4 (71,1 × 53,3 cm), The Clearing No 2 (99 × 99 cm), Indian Village (œuvre sur vinyle, 58,4 × 71,1), Haiwatha (91,1 × 71,1 cm), Pumpkin Time (91,4 × 71,1 cm), Lost Tribe (71,1 × 58,4 cm), The Forest Path to the Spring (Tribute to Malcolm Lowry) (144,7 × 96,5 cm), Tribute to Tom Thomson (172,7 × 86,3 cm), The Last of the Mohicans Pays. Tribute to Breugel (160 × 129,5 cm), The Clearing No 1 (162,5 × 193 cm), Tribal Celebration (détrempe, 48,2 × 60,9 cm), Wild Country (détrempe, 60,9 × 40,6 cm), An Indian Garden of Eden (119,3 × 119,3 cm). Dans sa lettre du 26 septembre 1964, L.J Wildridge écrit que Happy Hunting Ground a été vendu à M.B A. Grosman pour 250 $ et que l’œuvre Tribute to Tom Thomson est légèrement endommagée. (Liste du 25 septembre de L.J Wildridge de la Roberts Gallery à Edmund Alleyn. Archives Edmund Alleyn.) Aucune des œuvres n’est datée.
115 Ma traduction. (Extrait d’une lettre de Edmund Alleyn, 15 octobre 1963, cité par Jack Wildridge, dans une lettre adressée à Edmund Alleyn et datée du 14 avril 1964. Archives Edmund Alleyn.)
116 L’exposition y est présentée du 29 septembre au 20 octobre. La galerie Soixante est située au 280, rue Sherbrooke Ouest, à Montréal.
117 La présentation d’Anne Cherix sur le carton d’invitation : « anne cherix ouvre les yeux en pays neutre – On se bombarde tout autour – Grandit en Suisse, ne grossit pas – 1957, classique voyage en Angleterre, dessine un an à la campagne chez un jardinier peintre – 1958 Munich : école d’interprète et petits travaux parallèles, colporteuse, dessinatrice de mode, placeuse de cinéma – Retour au pays, s’intéresse au théâtre – Quelques rôles, se rue sur les critiques, se prend pour un grand talent – Descend du train à Paris et déchante – Dessin publicitaire, batik et poupées pour manger, encore du théâtre sans trop y croire – 62, découvre la tapisserie, Alleyn et l’amour, laisse tomber le reste. » (Carton d’invitation. Archives Edmund Alleyn.)
118 Laurent Lamy, « Alleyn et Anne Cherix, à la Galerie Soixante », Le Devoir, 3 octobre 1964, p. 16.
119 Ibid.
120 Michelle Tisseyre, « Paris a transformé Edmund Alleyn », Photo-Journal, semaine du 7 au 14 octobre 1964, p. 38.
121 Ibid.
122 Ibid.
123 Michelle Tisseyre écrit : « Elle a de son côté exécuté une série de très belles “tapisseries” pleines de poésie et d’un format original. […] Anne Cherix reproduit sur fond de toile, au moyen de fils de coloris divers, d’appliqués de tissus, et de petites perles de verre, des dessins – ou cartons – de sa composition. Ses thèmes rejoignent ceux de son mari : Sous-mousse, Au quai Boris, Après toi le déluge. Mer, vacance, amour. Charmants petits tableaux à l’aiguille exécutés tantôt sur le mode monochrome tantôt sur celui des couleurs contrastées. » (Ibid.)
124 Ibid.
125 La reproduction publiée dans le Photo-Journal de Marie reine du monde, tableau qui a valu à l’artiste le premier prix de la maison Thérien et frères, est malheureusement inversée. La légende suivante l’accompagne : « Une “Madone” de notre peintre canadien Edmund Alleyn. Cette toile illustre bien la sévérité de l’artiste, avant son départ pour Paris. » On observe aussi que la photo d’Alleyn reproduite dans Photo-Journal date de 1954 et a été publiée dans l’édition du Petit Journal du 6 juin 1954 : « Alleyn ne fait pas que des toiles à la blague. »
126 Marcel Saint-Pierre, « Edmund Alleyn : une nouvelle peinture pleine de joie », Le Quartier latin, vol. xlviii, no 10, 15 octobre 1964, p. 4.
127 « Madame Cherix a intitulé son exposition “En rafraîchissant Grand’mère”, parce qu’elle découvrit, lors de son arrivée dans l’État du Québec, que sans connaître, elle faisait ce que nos grands-mères appelaient courte-pointe. » (Ibid., p. 1.)
128 Marcel Saint-Pierre a plus tard décrit l’importance de cette exposition sur sa propre évolution : « J’étais encore étudiant à l’École des beauxarts de Montréal lors de ma première rencontre avec ses travaux [Alleyn]. L’exposition se tenait à deux pas de là, soit à la Galerie Soixante que dirigeait Otto Bengle. Elle fut suffisamment déterminante pour motiver la rédaction de mon tout premier compte rendu. Il a paru dans Le Quartier latin du 15 octobre 1964. Mais l’effet subséquent des tableaux de cette exposition sur ma propre démarche picturale fut bien davantage porteur de significations. » (Marcel Saint-Pierre, « Portrait de l’artiste en forme de palette », dans Edmund Alleyn. Indigo sur tous les tons, op. cit., p. 51). Voir l’intéressant commentaire que livre Marcel Saint-Pierre dans ce même livre, p. 51-55, sur l’œuvre d’Alleyn.
129 Pierre Courthion, « La sélection du mois. Alleyn, un merveilleux épanouissement », La Galerie des arts (Paris), no 21, décembre 1964-janvier 1965, p. 16.
130 Michel Beaulieu, « Expositions. Edmund Alleyn », Vie des arts, no 37, hiver 1964-1965, p. 51.
131 Entretien de Edmund Alleyn avec Guy Robert, dans le cadre de la série « Un artiste et son milieu », réalisée par André Major.
132 Ibid.
133 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Hénault, série « L’atelier », diffusé le 14 juillet 1981, dans L’Atelier, no 38, Service des transcriptions et dérivés de la radio, 1981, p. 6-7.
134 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe, 18 octobre 2004. Lors d’un précédent entretien, Alleyn avait en effet déclaré : « J’avais espéré faire quelque chose comme Miró, qui était parti de signes très, très primitifs et qui, toute sa vie, avait élaboré un langage à partir de ça. Et je me suis dit bien naïvement que peut-être, sur le sol canadien, l’art des Indiens (parce qu’on a tous un peu de sang indien aussi) pouvait peut-être être un point de départ. Mais évidemment, je ne connaissais pas l’art indien à Paris. En venant ici, ça a mis fin à cette aventure. » (Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004.)
135 Alleyn le mentionnera lors de l’entretien qu’il accordera le 24 mars 1975 à l’Institut d’art contemporain de Montréal : « Abandonne son art inspiré des signes indiens. Passe quelques mois sans produire puis, peu à peu, l’environnement de l’époque le dirige vers des tableaux électroniques. » (Loc. cit., p. 4.)
136 Entretien de Edmund Alleyn avec Gilles Lapointe et Ginette Michaud, 29 mai 2004.
137 Lettre d’Anne Cherix aux parents de Edmund Alleyn, Paris, 27 octobre 1964. La lettre porte une mention manuscrite de Edmund: « Hello – Goodbye – Will write soon. Edmund ». (Archives Edmund Alleyn.)
138 Ibid. Anne Cherix se réjouit de savoir qu’Alleyn et elle pourront quitter Paris à Noël pour aller séjourner dans sa famille : « Ce ne sera qu’un petit séjour d’une semaine, mais se retrouver dans un petit chalet à la montagne – un peu dans l’esprit du camp de monsieur Alleyn, skier, faire la route en voiture (qui marche !), tout cela nous fait une perspective agréable. » (Lettre d’Anne Cherix aux parents de Edmund Alleyn, 8 décembre 1964 ; adressée à : « Juge et Madame R. Alleyn, 430 av. Laurier, Québec, P. Q. » ; le cachet postal indique que la lettre fut postée de Paris le 17 décembre 1964. Archives Edmund Alleyn.)
139 Le bilan dressé par Otto Bengle pour l’année 1963-1964 montre qu’Alleyn a reçu 4 200 $ de la galerie Soixante et que la valeur totale des tableaux reçus par le marchand est de 5 360 $. Bengle est donc en déficit de 1 160 $. Le bilan indique aussi qu’Alleyn a repris pour 855 $ des « toiles dont il se dit non satisfait et préfère détruire ». (Archives Edmund Alleyn.) Alleyn touchera cette allocation mensuelle jusqu’en septembre 1967.
140 Ainsi que le montre Julie Verlaine, « la propagation de la crise du milieu boursier à celui du marché de l’art est le fait d’une poignée de grands collectionneurs américains qui se défont en vente publique de plusieurs toiles importantes de leur collection ». (Julie Verlaine, Les galeries d’art contemporain à Paris. Une histoire culturelle du marché de l’art 1944-1970, Paris, Publications de la Sorbonne, 2012, p. 423.)
Edmund Alleyn
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