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    Plan détaillé Texte intégral Le grand absent La figure vide du romancier Duplicité des origines L’ombre de Pierre Ménard Notes de bas de page Auteur

    Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle

    Ce livre est recensé par

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    8 — Robert Lafont, romancier « reborsier1 »

    Philippe Gardy

    p. 101-112

    Texte intégral Le grand absent La figure vide du romancier Duplicité des origines L’ombre de Pierre Ménard Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    « Sus aquela autra part, sus l’avèrs, un òme montava
    coma ieu, e aquel òme èra ieu tanbèn »
    [Sur cette autre partie, sur l’avers, un homme montait
    comme moi, et cet homme c’était aussi moi »
    « Våge », La Primiera persona [La Première personne].

    1L’œuvre romanesque de Robert Lafont, depuis la publication en 1951 de la Vida de Joan Larsinhac [Vie de Joan Larsinhac] dans la toute nouvelle collection « Pròsa » de l’Institut d’Estudis Occitans, est, sans aucun doute, pour cette seconde moitié du vingtième siècle, à la fois l’œuvre la plus abondante, la plus diverse et plus régulièrement publiée. Seule l’œuvre de son contemporain Jean Boudou, si elle n’avait pas été interrompue par une mort prématurée, pourrait et, d’une certaine façon peut, lui être comparée. Et cela d’autant plus que, on le sait, un dialogue, parfois étroit, parfois plus lâche, n’a pas cessé, jusqu’à la mort du second et même après, de se nouer entre les deux écritures romanesques, peut-être davantage d’ailleurs de la part de Lafont que de la part de l’auteur de La Quimèra2 [La Chimère].

    2Une telle constance, une obstination aussi tenace investies dans l’écriture d’une prose narrative au service, pendant un demi-siècle, de la volonté du narrateur Lafont, apparaissent clairement comme l’expression d’une liberté. C’est là peut-être la première manifestation, la plus profonde, de ce qu’on pourrait appeler le « reborsieritge » [l’esprit de contrariété] de Robert Lafont : la conscience d’une liberté que l’écrivain et même le prosateur doit s’approprier pour en faire à la fois le guide et le sujet de son œuvre.

    3Deux textes illustrent, avec leur valeur de commencements, cette volonté de fonder une écriture romanesque en rupture avec ce que l’on pourrait appeler les chaînes de la tradition occitane : la Vida de Joan Larsinhac, déjà mentionnée, puis, à une certaine distance dans le temps, Li Camins de la saba3 [Les Chemins de la sève] qui sont peut-être, à leur façon, une seconde fondation, ou pour le moins une répétition déviée de la première.

    4La Vida de Joan Larsinhac, récit de la Résistance, apparaît, curieusement, comme une fin : fin d’une époque et d’une tragédie. La dédicace initiale le dit clairement, qui signale une coupure tout en en faisant le début d’autre chose :

    I joves de mon temps / li que son mòrts e li que vivon / toti qu’o aurián pogut escriure / dediqui aqueste racònte4.

    Aux jeunes gens de mon âge / ceux qui sont morts et ceux qui vivent / qui tous auraient pu l’écrire / je dédie ce récit.

    5Ici le temps se sépare et se divise, les chemins s’arrêtent et recommencent. La dernière phrase du livre apparaît à plus d’un titre comme un changement d’époque : « Darrier tu, la pòrta se barra e se tornarà pas dubrir. Adieu » [Derrière toi, la porte se ferme et ne se rouvrira pas. Adieu]. Ainsi le narrateur en finit avec son personnage, Joan. Et cette fin, paradoxalement mais profondément, est aussi le signe d’un commencement : celui d’une prose romanesque occitane renouvelée.

    6Lafont romancier fait ici coïncider un changement d’époque avec une volonté de changement dans une tradition littéraire. La rupture avec un temps senti comme « ancien » et un temps qui ne pourra être que « nouveau » annonce un renouveau dans l’écriture. Et cela correspond avec le passage d’une adolescence encore proche (« Es au licèu que coneguère Joan » [C’est au lycée que j’ai connu Joan], ainsi commence le premier chapitre du récit) et l’entrée dans le temps des adultes. Une entrée difficile dont les dernières phrases du livre disent les raisons : entre l’absence de compréhension des « plus vieux » et des « plus jeunes » le narrateur et son personnage devinent qu’ils sont isolés, incompris et incompréhensibles.

    De nòstra lucha apassionada per nos derrabar au mond faus que nos i avián enclaus, pas rèn demòra. Siás mòrt, Joan ; nòstre jovent es mòrt. (Larsinhac 106)

    De notre lutte passionnée pour nous arracher au monde faux où ils nous avaient enfermés, rien ne subsiste. Tu es mort, Joan ; notre jeunesse est morte.

    Il n’y a plus que le fils de Joan « que li dison Joan coma a tu » [que l’on appelle Joan comme toi] et, bien sûr, le livre qui finit là, avec la fin de tout un pan d’existence.

    7Fin sur fin, et double fin : en se fermant le livre se referme sur son secret, cette part de silence et d’obscurité dont il a été la dernière évocation, à la fois explicite et discrète, à la fois directe et pourtant toujours biaisée, comme renvoyée toujours plus loin.

    8Le titre du livre suit un modèle très classique5. La Vida de Joan Larsinhac est chargé de tout son poids de signification et de suggestion : il dit une fermeture en venant clore une époque. C’est la mort du héros, classiquement, qui signe cette fin. Mais c’est cette fin et ses énigmes qui restent comme le thème central du récit, comme son retentissement essentiel et ultime. Dans la partie qui s’est jouée entre le narrateur, jamais nommé, et son « personnage », le premier n’a existé que de la perte du second. C’est aussi ce que laisse entendre le titre, qui ferme par avance le champ narratif de la mort écrite d’un homme qui restera à jamais une interrogation sans réponse, quelque chose comme un impossible narratif, c’est-à-dire un vide, un manque.

    9Ainsi la dernière phrase du livre qui pouvait bien être interprétée, nous l’avons vu, comme la marque à la fois narrative et idéologique d’un changement d’époque, voit sa signification se renverser : elle dit aussi, d’une manière inévitable, ce manque, cette absence définitive dont le récit d’une vie achevée avait pour but de dévoiler l’itinéraire, comme s’il était nécessaire, pour en assurer dorénavant la permanence fondatrice, d’en parcourir, en fiction, les origines et les moments forts, avant de les renvoyer à un passé achevé.

    10Achevé mais qui pèse, et de toute sa densité de commencement des commencements. Le temps de l’écriture trouve son origine et son point d’ancrage dans ce début qui est une fin, et même, pourrait-on dire, une fin de non recevoir. Un blanc que rien ne peut combler.

    Le grand absent

    11On remarque un assez long temps entre la publication en volume de la Vida de Joan Larsinhac (1951)6 et celle du second livre de prose narrative de Robert Lafont, Li Camins de la saba (1965) : presque quinze ans. Mais il faut un peu modérer cette distance : plus d’un passage des Camins a été proposé en revue dans l’intervalle7. Un sous le titre de Camins en 1956, dans la revue Oc ; un autre, en 1958, dit Les chemins de la sève dans le premier numéro de la revue marseillaise Action poétique8 ; un autre encore, plus tard, dans Lo Gai Saber9. Ces publications montrent bien, si nécessaire, qu’entre les deux premiers livres de prose de Lafont, il y a au moins une successivité et peut-être quelque chose comme une continuité. De ce lien étroit, on trouve la démonstration, à la fois visible et un peu étrange, dans les pages dites Camins que l’on peut lire dans Oc 1956 et qui se terminent d’une manière significative par la mention : « Extrait de Li Camins de la saba, en préparation10 ». Le passage donné à lire en avant publication se trouve dans les premières pages de ce qui sera le chapitre trois dans la version de l’ouvrage de 1965.

    12Il n’est pas inutile, avant de confronter cette avant publication avec le texte définitif, de rappeler la structure du début du livre. Le premier chapitre est celui de la naissance du désir d’écrire, et d’écrire en occitan, dans la poussée inexorable des souvenirs d’enfance. De ce désir matérialisé par

    la campana cridarèla que recampava li dròlles dins la cort de l’escòla d’Aiganhiers (Camins 10)

    la cloche criarde qui rassemblait les enfants dans la cour de l’école d’Aiganhiers

    et né de la rencontre avec un camarade de la petite école, Rabasson, la définition semble faire problème, mais sa force est telle qu’elle se transforme bientôt en évocations puissantes, à la fois narratives et descriptives, du temps perdu, entre temps et paysage : « Quora de Nimes prenètz lo camin d’Alès... » [Quand de Nîmes vous prenez le chemin d’Alès]. Le ton et l’élan son donnés, d’un récit, et aussi d’une succession de récits, qui vont vivre de cette première impulsion, de cette alchimie quasiment proustienne entre le tintement de la petite cloche et l’appel de l’écriture en occitan à travers la présence d’une langue à la fois perdue comme pour toujours et pourtant présente comme jamais.

    13Là peut commencer la rhapsodie de l’anamnèse lafontienne, dans un mouvement de va-et-vient permanent entre les deux chemins narratifs qui conduisent le livre : d’un côté celui du temps présent, assez rectiligne, à partir de la rencontre avec Rabasson, de l’autre celui des souvenirs d’enfance, faits de pièces et de morceaux plus ou moins étroitement cousus entre eux. Les chapitres qui suivent sont tous bâtis autour de cette poussée des souvenirs en contrepoint de la période la plus récente qui est donnée comme le temps de l’écriture : l’année 1958. Dans l’avant-propos daté de mai 1965, l’auteur qui signe « R. L. » avertit le lecteur que le livre est la chronique de cette année-là.

    14On voit ainsi comment Li Camins de la saba est un livre qui se présente, après Larsinhac, comme une invention, ou plutôt une tentative de réinvention du roman que l’essai précédent avait plus ou moins interdit, et rendu impossible. Dans Larsinhac, le romancier allait de soi, s’imposait dès le début du livre presque comme une évidence nécessaire. Sa voix se haussait dès la première page avec une tranquille assurance : « Acabada la montada, un bofe d’aura nos tenguèt espelofits » [En haut de la côte, un souffle d’air nous échevela]. Mais cette évidence était aussitôt contredite par la situation initiale du récit : la « lausa simpla » [la simple dalle] signalant le lieu où celui qui allait être le héros du livre avait été fusillé. En outre, c’est d’une tombe à la porte fermée, au-delà du procédé narratif de retour en arrière, que cette voix, pour la première et la dernière fois, dessinait son espace et accomplissait son but, son unique but.

    15Dans les Camins, il s’essaie donc à l’invention d’une autre voix, et même d’un autre temps, et pourtant cette voix nouvelle ne peut pas se déprendre de celle qui, désormais définitivement coupée, avait été celle de Larsinhac. Dans Oc de 1956, auquel maintenant nous pouvons revenir, le passage intitulé Camins se situe au début du chapitre trois du texte définitif, au moment où, du temps de l’écriture, on revient à l’écriture du passé qui monte dans la mémoire du narrateur Pierre. Et ce au sortir d’une méditation à haute voix sur la langue qui jaillit et sur le désir violent d’écrire contre toute volonté d’être un écrivain :

    Me fau quitar faire. Li camins me sònan e me menan a mi grands. Cònte d’istòrias que se fasián dins nòstra familha e qu’ara me sèmblan près, tocant lo còr, dins una parladissa que tira drech coma un bon atalatge. (Camins 36)

    Il faut me laisser faire. Les chemins m’appellent et me conduisent à mes grands-parents. Je raconte des histoires qui se faisaient dans notre famille et qui maintenant me semblent proches, près du cœur, dans un langage qui tire droit comme un bon attelage.

    16De cet abandon à la force qui le pousse, Pierre distingue aussitôt les origines et les conséquences :

    Prendrai mi camins fòrça mai luenh que n’aviáu idèa fins ara. Abans ma naissènça. Ara vese que la saba d’una vida s’avena de rasigatges foscs e que rèn jamai trestomba dins lo vuege de la desoblidança, dau caminar d’un avi sus una dralha d’a-passat tèmps. Rèn jamai se fai de badas. (Camins 37)

    Je prendrai mes chemins beaucoup plus loin que je croyais le faire jusqu’à présent. Avant ma naissance. Maintenant je vois que la sève d’une vie sourd d’un obscur réseau de racines et que rien ne tombe jamais dans le vide de l’oubli, de la marche d’un aïeul sur un chemin d’autrefois. Rien ne se fait jamais en vain.

    De la conscience ainsi émergée de cette nécessité profonde et vitale, naît la poussée des souvenirs, autour de l’image centrale des « chemins ».

    Camins d’abans la naissènça, eli son embolhós de descobrir. Pasmens se dessenhavan sus lo païs coma de regas sus una pauma de man. Una astrada... Camins pas encara ennegrits de betum, camins blancàs dau pous que fasián revolumar li carretas e mai restontidós de pèiras cachadas. [...] N’i aguèt un que toti li setmanas enregava lo rèire-grand pèr venir vèndre lo legum au mercat de la vila. (Camins 37)

    Chemins d’avant la naissance, compliqués à découvrir. Pourtant ils se dessinaient sur le pays comme des rides sur la paume d’une main. Un destin... Chemins pas encore noircis de bitume, chemins blancs de la poussière que soulevaient les charrettes et sonores aussi des pierres écrasées. [...] Il y en eut un que toutes les semaines empruntait l’arrière-grand-père pour venir vendre ses légumes au marché de la ville.

    17Longue citation, nécessaire pour rendre compte de la manière dont s’enchaînent ici les éléments qui, de la répétition, quasiment anaphorique, de camins, à l’émergence des premiers souvenirs, font naître le récit et la voix narrative. Une voix qui apparaît comme la somme et le résultat de cette remontée aux sources, aux racines de l’impulsion initiale.

    18Les Camins de la saba, au-delà, ou plutôt en-deçà de la fiction narrative qui les porte (celle dont Pierre et Rabasson, avec quelques autres, sont les personnages principaux, plus ou moins convaincants d’ailleurs), sont une exploration et une expérimentation de ce moment répétitif, de cette naissance dont Larsinhac avait par avance barré le chemin et sans laquelle, sûrement, toute écriture narrative deviendrait impossible. C’est de cette difficulté initiale, je crois, que le passage publié en 1956 dans Oc porte témoignage. On y lit, en fait, entre le paragraphe qui finit avec « coma un bon atalatge » [comme un bon attelage] et le suivant : « Prendrai mi camins fòrça mai luènh » [Je prendrai mes chemins beaucoup plus loin] un paragraphe intermédiaire qui, plus qu’une transition entre les deux, semble bien jouer ici une fonction que je qualifierais d’abord de « petaçatge » [raccommodage]. Il introduit dans le récit un moi narrateur dont le statut, nous le verrons, est quelque peu douteux :

    Ai idèa de parlar mai dau Joan Larsinhac. N’avèm pas acabat amb eu pron que moriguèt tau jorn de la prima de 1944 que l’estiu s’anonciava. Lo remembre jamai nos quita e madura son ensenhament de mai en mai que desgrunan lis annadas. Ara que tot dins Joan me sèmbla d’exèmple. Demòra de remontar li camins que menavan a aquela crosiera ont se levèt lo silenci. Eli nos aleiçonaràn. Lis anarem prene fòrça mai luenh que vouguère a passat tèmps. Mai luenh que l’enfant. La saba d’una vida s’avena de racinatges foscs. Joan se n’èra11 avisat. Aquò’s l’istòria que cònte.
    Faudriá primier parlar di camins d’abans la naissença. Eli son embolhós de descobrir... (Oc 1956)

    J’ai envie de parler encore de Joan Larsinhac. Nous n’en avons pas fini avec lui qui mourut tel jour du printemps 1944, alors que l’été s’annonçait. Le souvenir ne nous quitte jamais et son enseignement mûrit à mesure que passent les années. Maintenant que tout chez Joan me semble exemplaire. Il reste à remonter les chemins qui menaient à ce croisement où le silence fut levé. Ce sont eux qui nous expliqueront. Nous allons les prendre beaucoup plus loin que je ne voulus le faire autrefois. Plus loin que l’enfant. La sève d’une vie sourd d’un obscur réseau de racines. Joan s’en était aperçu. C’est l’histoire que je raconte.
    Il faudrait d’abord parler des chemins d’avant la naissance. Ils sont compliqués à découvrir...

    19Il est clair que ce paragraphe, à première vue, est là en fonction de transition, plutôt problématique, avec ce que les lecteurs de la revue Oc peuvent déjà connaître de l’œuvre narrative de l’auteur. Il fait le lien avec un livre remarqué (il a reçu la récompense du Prèmi de las letras occitanas [Prix des lettres occitanes] en 1950, l’an d’avant sa sortie donc) et considéré en son temps et après comme la marque d’un profond renouveau dans le cours de la prose occitane moderne12. Mais ce lien suggéré est quelque peu étrange, et de ce fait pas aussi clair et direct qu’on pourrait le croire. D’abord l’histoire de Joan y devient le prétexte pour remonter en deçà de ce qu’elle a été : de fondatrice qu’elle était, ou voulait être, elle est présentée ici seulement comme une étape, un point dans le temps qui permet de rechercher plus profondément dans le passé et les origines, jusqu’à « aquela crosiera ont se levèt lo silenci » [ce croisement où le silence fut levé] et où « li camins » remontent nécessairement. Puis l’on remarque dans cette apparente transition une confusion des narrateurs qui interroge rétrospectivement le lecteur. Entre le narrateur de Larsinhac, clairement identifiable et celui des Camins, qui, on le sait, est si clairement différent, sont établies à la fois une confusion et une disjonction, avec, entre les deux, une troisième présence que semble hanter la figure de l’« autor ». Cette superposition incomplète, cette circularité abîmée dessinent une hésitation, un manque supplémentaire.

    20Ce manque renvoie évidemment, ici encore, au romancier dont le personnage central et narrateur des Camins de la saba est explicitement, ne serait-ce qu’à partir du titre du livre, une représentation. Et ce d’autant plus, peut-être, que, comme le remarquait Yves Rouquette en 1970, ce personnage apparaît

    inconsistant à force de perméabilité [...] Aucun personnage n’est plus néantisé que cet homme qui ne se recompose un passé que pour l’enterrer avec lui, perdu dans l’anonymat d’une foule qui, en 1958, enterre une République. (Lafont, Anatole 1970, 808)

    21Cet enterrement qui est l’épisode final du récit de Lafont est peut-être l’enterrement de la République (la quatrième), mais c’est aussi et surtout l’enterrement compensatoire d’Antonin, le grand père de l’apprenti romancier. Antonin dont Pierre parle, avant de terminer vraiment son récit avec l’évocation de sa « large stature », comme « d’aqueu grand reborsier ! » [ce grand contrariant !].

    22Le grand absent, dans cette galerie d’identités fuyantes ou inachevées, c’est bien le romancier, c’est-à-dire, au-delà de lui, la fabrique du roman. Larsinhac avait fermé la porte de cette fabrique tout juste entrouverte. Li Camins de la saba en cherchent la clé, en essayant de passer par-dessus l’obstacle dont Larsinhac avait été la dure et douloureuse constatation. Si l’on a dit et répété, nous l’avons vu, que le premier des livres de Lafont a renouvelé le genre en occitan à la moitié du xxe siècle, on peut dire aussi, avec précaution, qu’il a été pour son auteur la fin par avance d’une quête vouée à tourner autour de cette origine à la fois réelle et impossible.

    23Ce que Li Camins de la saba explorent, assez méthodiquement, à travers une fiction qui n’en est pas vraiment une, c’est la fermeture racontée dans la Vida de Joan Larsinhac, pour en faire le point de départ d’une écriture capable d’échapper à l’image primitive de la porte fermée. En chronologie « autobiographique », les récits des Camins se situent, en quasi-totalité, dans un temps antérieur à Larsinhac. Cette remontée, en outre, peut apparaître comme une volonté d’effacer, ou, tout au moins, de cacher (de contourner, d’éviter si l’on préfère) la figure pourtant incontournable du héros principal du roman de 1951. Le paragraphe publié dans Oc en 1956 est sur ce point riche d’enseignements. Car il est la preuve d’une volonté farouche, peut-on dire, de ne pas rompre, aussitôt transformée en acte de rupture totale et sans désir de revenir en arrière : écrire le nom de Joan Larsinhac est une façon de dire que ce nom et l’histoire qui lui est attachée sont désormais fermés, renvoyés à un autre temps, presque à une autre « vie ». Et que cependant, d’une manière contradictoire, ce nom et cette histoire n’en finiront pas d’être présents à la racine de toute écriture lafontienne.

    24Et aussi que cette présence ne sera pas seulement une présence, disons, mémorielle, événementielle, liée aux éléments directement ou indirectement autobiographiques que toute écriture véhicule, et celle de Lafont comme les autres, mais une présence aussi bien narrative et symbolique : c’est d’elle que naît le récit, c’est en elle que se noue la volonté d’écrire.

    25Par là, on peut dire que le roman lafontien, né et fermé d’un seul mouvement avec sa première manifestation publique, est tout entier enclos dans la figure initiale du chemin barré, de la remontée nécessaire en amont de cette barrière pour continuer à écrire, malgré tout, et que de tout cela naissent, répétitives et diverses, les nombreuses représentations du romancier hypothétique qui en rythment l’itinéraire.

    26Avec Li Camins de la saba, le narrateur en apprentissage d’écriture apparaît comme la première figure d’une identité problématique que toute l’œuvre de Lafont, jusqu’à aujourd’hui, n’a cessé d’interroger. C’est le romancier, comme fiction première indispensable, qui est en creux, en manque permanent, d’un livre à l’autre, et au sujet duquel les fictions multiplient des représentations jamais satisfaisantes. Devant la porte fermée derrière laquelle est enseveli le romancier désormais interdit, ces figures de substitution du grand absent sont venues occuper un espace vide par principe.

    La figure vide du romancier

    27On a remarqué et commenté la diversité dans la forme et le contenu de l’œuvre narrative de Robert Lafont, de 1951 à nos jours. On a aussi insisté, avec raison, sur l’importance peu à peu conquise par cette inspiration narrative sur les autres choix formels de Lafont : poésie ou théâtre13. Dans cette diversité on a pu voir l’expression d’une certaine « boulimie » d’écriture, c’est-à-dire d’une volonté affirmée d’acclimater l’occitan à des genres ou des styles que la langue d’élection de l’auteur, l’occitan, n’avait pas, ou peu, cultivés jusqu’à aujourd’hui. Et dans la suprématie de la prose narrative, on a pu voir la marque d’une maturité ou d’un « métier » chaque fois mieux assuré et maîtrisé. Certes : il y a dans la construction des fictions lafontiennes la démonstration claire d’un appétit à la fois linguistique et littéraire d’une indéniable puissance. Pourtant il serait à la fois injuste et en partie faux de s’arrêter à cet ensemble de constatations finalement trop simples. Car tout cela est bien davantage une conséquence qu’une source, un épiphénomène qu’une fondation. L’écriture, et en premier lieu l’écriture narrative, qui est incontestablement au centre de l’écriture lafontienne, est ici recherche, volonté d’éclairer et de raconter ce qui est à la fois son origine et son interdiction, sa barrière.

    28Dans Li Camins de la saba, à travers la multiplicité des récits d’enfance réunis sous la bannière d’un narrateur tourmenté par son désir d’écrire dans une langue qui lui est familière autant qu’étrangère, ce sont autant de romans à venir qui apparaissent et essaient de se matérialiser. C’est-à-dire les récits d’avant Larsinhac, ceux-là seuls, dorénavant, qui peuvent encore être écrits et dont une des fonctions est de tourner autour de ce qui ne peut être dit pour en figurer, sous des mises en scène diverses, la présence et les significations. Du romancier en-allé, replié dans son silence de tombeau, on célèbre la figure vide et absente.

    29Parler de cette absence, voici peut-être, entre autres choses, ce que l’œuvre narrative de Robert Lafont, depuis un demi-siècle, n’a pas cessé de faire et de répéter, avec de plus en plus d’entêtement à mesure que passait le temps de la perte primitive. Perte toujours aussi vive toutefois : porte fermée, mais aussi flux d’écriture.

    30La figure initiale du personnage lafontien, celle de Joan Larsinhac, double à la fois distancié et fraternel d’un narrateur dont l’écrivain n’a pas cessé de ressusciter et d’approfondir la présence (Torreilles 1995, 44-64) apparaît ici comme le fantôme de ce narrateur, de cette « première personne » dont Lafont a fait le titre d’un de ses livres les plus fascinants. L’un se donne comme le double de l’autre, mais un double impossible qui ne pourra plus jamais s’investir en personnage ou en fiction narrative : l’autre reste présent, et têtu, sans qu’il soit possible toutefois de le faire participer directement à la « fête » (concept tout lafontien) de l’écriture.

    Duplicité des origines

    31Narrateurs à la première personne ou personnages objectivés en troisième personne, les figures majeures des fictions narratives de Robert Lafont sont toutes plus ou moins peuplées de cette duplicité des origines. Jusqu’à la dernière en date, encore inédite14, dont le titre général est significativement L’Eròi talhat [Le Héros décapité]. On y voit, sous les deux figures à la fois jumelles et opposées de Jules-César Vanini, le philosophe libertin dont la vie se termina à Toulouse, sur le bûcher de la place du Salin, et de Henri II de Montmorency, décapité dans la même ville quelques années plus tard, la représentation, à presque cinquante ans d’écart, de la figure première et unique du héros lafontien énigmatique. La cavalcade — autre notion clé de l’œuvre (15) — qui trouve ses racines dans le récit de 1951 et se poursuit, de plus en plus diverse et multiple, jusqu’en cette année 2000, apparaît comme la recherche de ce héros assassiné dont les romanciers-narrateurs lafontiens sont à la fois la répétition et la mise en scène.

    32Je n’ai pas essayé d’interroger les fondements biographiques de l’œuvre, qu’ils soient visibles ou non. Il m’a semblé qu’il valait mieux, pour commencer à explorer cette notion « de vam primier » [d’élan premier] et de « rebors iniciau » [rebours initial], de tourner autour de cet épisode en forme d’énigme qui pourrait en être l’origine et la représentation. Point de départ et point de retour, justement, cet épisode, quel que soit son contenu de réalité et sa référence précise, définit à la fois le champ de la narration, la figure du romancier, et même la personne, récurrente comme il se doit, du héros lafontien. Et il définit aussi le système de relation, complexe, fait d’absences, d’impossibilités et de fuites que l’écriture est forcée de mettre en œuvre, de poursuivre, d’expérience en expérience.

    L’ombre de Pierre Ménard

    33Pour terminer, une mise en relation sous le signe du hasard ou de la coïncidence. Et deux interrogations qui en seraient la leçon.

    34On sait comment, dans une de ses Ficciones les plus connues dédiée à Silvina Ocampo, l’écrivain argentin Jorge Luis Borges fit d’un Nîmois assez obscur et collaborateur de la montpelliéraine Revue des Langues Romanes, Pierre Ménard, l’auteur forcément anachronique du Quichotte15. De cette « fiction » en forme de notice critique, l’écriture a été datée par Borges : « Nîmes, 1939 ». Son contenu, voué à la biographie d’un auteur peut-être imaginaire mais dont l’existence n’est jamais remise en cause par le narrateur, se déroule, comme l’a remarqué Jean-Yves Pouilloux, dans un « espace intermédiaire où, faute de limites claires et précises, réel et irréel se contaminent réciproquement, ce qui plonge le lecteur dans l’indécision » (Pouilloux, 1992, 103). Les critiques se sont interrogés sur les origines du Ménard borgésien et en ont trouvé le modèle — c’est le cas, par exemple, d’Emir Rodriguez Monegal, biographe de l’écrivain argentin (Monegal 1983, 148-149) — chez un autre Ménard, Louis, peintre et poète, évoqué en particulier par Remy de Gourmont dans le volume quatre de ses Promenades littéraires16 (Gourmont 1912). Mais Ménard, nous pouvons le rappeler, est aussi, entre autres, un patronyme étroitement lié à la ville de Nîmes. Un Léon Ménard en a été, au xviiie siècle, le grand historien. Il est clair qu’il n’y a aucun rapport évident entre Borges conteur et Lafont romancier. Mais la proximité nîmoise reste, à travers le personnage quichottesque, au croisement du réel et de l’imaginaire, de Pierre Ménard. Elle reste et s’impose en partie comme motif de méditation finale.

    35On peut penser, en effet, que l’œuvre narrative de Robert Lafont, pour ce qui est de ses origines et de ses motivations internes, s’inscrit dans la logique un peu débridée de la « ficcion » borgesienne. Le romancier lafontien ainsi que ses personnages les plus représentatifs ne nous renvoient-ils pas au songe d’un Quichotte toujours à écrire, toujours en attente de celui qui pourrait être son auteur incontesté ? En outre, la difficulté féconde que nous croyons à l’origine de l’écriture narrative de Robert Lafont ne serait-elle pas symbolisée et dominée par l’ombre d’un Pierre Ménard, dorénavant l’« auteur », toujours à venir certes, d’une œuvre en quête de la fable de ses origines ?

    Paru en occitan : « Robèrt Lafont, romancier reborsier ? » dans Le Roman de la langue (2005, 91-99), traduction Claire Torreilles.

    Figure 11 — Aquarelle de Robert Lafont

    Image

    Notes de bas de page

    1 Un reborsier, en occitan, est celui qui va à l’envers des autres, à rebrousse-chemin et à rebrousse-poil si l’on veut. Lafont devait faire de ce mot, bien plus tard, le nom d’un bien étrange moyen de transport sur l’eau et dans les airs, et le titre d’un récit dont le héros fait fortement songer à son auteur, La Reborsiera (Lafont 1991).

    2 Il reste qu’il y a entre les deux œuvres de grandes différences de construction et d’itinéraire.

    3 Publié en volume pour la première fois en 1965, mais, comme le dit une phrase de la belle préface qui l’accompagne, commencé sept ans auparavant (« aquesta cronica de l’an 1958 » [cette chronique de l’an 1958]).

    4 Les passages cités le sont dans la graphie des éditions prises comme références, sans modifications ni modernisation.

    5 Entre, disons, la Vida de Lazarillo de Tormes et la Vie de Rancé de Chateaubriand, pour définir approximativement un espace à la fois ample et indécis.

    6 Pour Larsinhac, Lafont signale, lui, un extrait publié dans Occitania no 6, sans donner de date (sauf qu’il s’agit de la période 1945-1946). Y en eut-il d’autres ?

    7 Et on lit dans l’avant-propos des Camins de la saba : « Des extraits qui prirent place dans Li Camins de la saba furent publiés dans Oc, Lo Gai Saber, Vida Nòva et Action poétique. » Les signes extérieurs, seuls sollicités ici, montrent qu’en mai 1965, Lafont avait terminé l’écriture de son troisième livre de prose narrative publié, Li Maires d’anguilas, dont l’édition en volume est datée de 1966, alors qu’à la fin du texte on lit l’autre date, de fin de rédaction : « Nîmes, janvier 1962 ».

    8 Il m’a été absolument impossible de consulter cette publication : ni la revue elle-même, ni Robert Lafont, ni non plus la bibliothèque de la ville de Marseille, où l’on publiait alors Action Poétique, n’en ont conservé d’exemplaire. Des recherches ultérieures dans les catalogues électroniques disponibles ont été aussi sans résultat.

    9 « Òmes e causas d’Aiganhiers » [Hommes et choses d’Aiganhiers], Lo Gai Saber, 186, mars-abrilh 1959, 29-35. Le passage choisi est tiré du chapitre I de « Quora de Nimes prenetz lo camin d’Alès... » [Quand de Nîmes vous prenez le chemin d’Alès...] (14) à « e l’annada recomençava » [et l’année recommençait] (33, fin du chapitre). Il est précédé de cet avertissement : « Li Camins de la saba son li qu’un òme de trente cinc ans seguís d’a rebors. Lo menon primier a un univèrs d’enfança, e s’acaban dins lo servici d’un lengatge. Aicí siam, a Aiganhiers de Gardonenca, qui i viviá lo pichòt Pèire e si collègas... » [Les Chemins de la sève sont ceux qu’un homme de trente-cinq ans suit à rebours. Ils le mènent d’abord à un univers d’enfance et finissent au service d’un langage. Nous sommes à Aiganhiers en Gardonnenque où vivait le petit Pierre et ses camarades...]. Je remercie Philippe Carbonne qui m’a permis de lire ces pages.

    10 Robert Lafont, Oc, 201-207, julh-decembre de 1956, 244-250.

    11 On lit ici : « n’ère » [j’en étais], ce qui ne peut être qu’une coquille.

    12 Voir par exemple le compte rendu du livre par Charles Camproux dans la revue Oc, 16 avril 1952, 40-42. Il y parle de Lafont comme du « primier romancier classic de la lenga d’oc » [le premier romancier classique de la langue d’oc]. L’aboutissement de cette thématique se trouve dans ce qu’écrit Yves Rouquette en 1970 (il changera d’avis par la suite) : « On a dit que c’est avec Larsinhac que le roman moderne occitan était né. C’est vrai dans la mesure où, en débarrassant le roman d’oc de ses poncifs et en le dotant d’une langue moderne, précise, débarrassée de tout pittoresque, Lafont lui a permis d’adhérer à l’époque, de rendre compte de son temps [...] Avec Larsinhac, rupture totale : plus de mythologie, plus de paysannerie en représentation, plus de “poésie” même. Un récit du temps présent, une préférence marquée pour un décor urbain, un refus du lyrisme et de la couleur locale, un langage neutre, comme cassé et feutré volontairement marquent un tournant décisif » (Lafont, Anatole, 1970, 804-805).

    13 Sur ce point, je me permets de renvoyer à la troisième partie, ch. 4 et 5 de mon livre sur L’écriture occitane contemporaine. Une quête des mots (1996, 239-266). Cette intervention se voudrait un essai d’élucidation des questions posées à l’œuvre narrative de Robert Lafont dans ces deux chapitres.

    14 Depuis la rédaction de ce texte, l’œuvre a été publiée (Lafont 2001).

    15 Dans la traduction française de P. Verdevoye, « Pierre Ménard, auteur du Quichotte ». Cette « note » se trouve, en français, dans la première partie (Le jardin aux sentiers qui bifurquent, 1941).

    16 Voir sur ce point le dossier rassemblé par Jean-Yves Pouilloux (1992, 177-180).

    Auteur

    • Philippe Gardy

      Enseignant, critique et chercheur en littérature occitane moderne et contemporaine.

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    Contes e cants

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    2016

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    6 — Roman de la langue ou langue du roman ?

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    1 — Le chant de la sève

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    Préface — Un acte d’attente

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    Avant-propos

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    1 Un reborsier, en occitan, est celui qui va à l’envers des autres, à rebrousse-chemin et à rebrousse-poil si l’on veut. Lafont devait faire de ce mot, bien plus tard, le nom d’un bien étrange moyen de transport sur l’eau et dans les airs, et le titre d’un récit dont le héros fait fortement songer à son auteur, La Reborsiera (Lafont 1991).

    2 Il reste qu’il y a entre les deux œuvres de grandes différences de construction et d’itinéraire.

    3 Publié en volume pour la première fois en 1965, mais, comme le dit une phrase de la belle préface qui l’accompagne, commencé sept ans auparavant (« aquesta cronica de l’an 1958 » [cette chronique de l’an 1958]).

    4 Les passages cités le sont dans la graphie des éditions prises comme références, sans modifications ni modernisation.

    5 Entre, disons, la Vida de Lazarillo de Tormes et la Vie de Rancé de Chateaubriand, pour définir approximativement un espace à la fois ample et indécis.

    6 Pour Larsinhac, Lafont signale, lui, un extrait publié dans Occitania no 6, sans donner de date (sauf qu’il s’agit de la période 1945-1946). Y en eut-il d’autres ?

    7 Et on lit dans l’avant-propos des Camins de la saba : « Des extraits qui prirent place dans Li Camins de la saba furent publiés dans Oc, Lo Gai Saber, Vida Nòva et Action poétique. » Les signes extérieurs, seuls sollicités ici, montrent qu’en mai 1965, Lafont avait terminé l’écriture de son troisième livre de prose narrative publié, Li Maires d’anguilas, dont l’édition en volume est datée de 1966, alors qu’à la fin du texte on lit l’autre date, de fin de rédaction : « Nîmes, janvier 1962 ».

    8 Il m’a été absolument impossible de consulter cette publication : ni la revue elle-même, ni Robert Lafont, ni non plus la bibliothèque de la ville de Marseille, où l’on publiait alors Action Poétique, n’en ont conservé d’exemplaire. Des recherches ultérieures dans les catalogues électroniques disponibles ont été aussi sans résultat.

    9 « Òmes e causas d’Aiganhiers » [Hommes et choses d’Aiganhiers], Lo Gai Saber, 186, mars-abrilh 1959, 29-35. Le passage choisi est tiré du chapitre I de « Quora de Nimes prenetz lo camin d’Alès... » [Quand de Nîmes vous prenez le chemin d’Alès...] (14) à « e l’annada recomençava » [et l’année recommençait] (33, fin du chapitre). Il est précédé de cet avertissement : « Li Camins de la saba son li qu’un òme de trente cinc ans seguís d’a rebors. Lo menon primier a un univèrs d’enfança, e s’acaban dins lo servici d’un lengatge. Aicí siam, a Aiganhiers de Gardonenca, qui i viviá lo pichòt Pèire e si collègas... » [Les Chemins de la sève sont ceux qu’un homme de trente-cinq ans suit à rebours. Ils le mènent d’abord à un univers d’enfance et finissent au service d’un langage. Nous sommes à Aiganhiers en Gardonnenque où vivait le petit Pierre et ses camarades...]. Je remercie Philippe Carbonne qui m’a permis de lire ces pages.

    10 Robert Lafont, Oc, 201-207, julh-decembre de 1956, 244-250.

    11 On lit ici : « n’ère » [j’en étais], ce qui ne peut être qu’une coquille.

    12 Voir par exemple le compte rendu du livre par Charles Camproux dans la revue Oc, 16 avril 1952, 40-42. Il y parle de Lafont comme du « primier romancier classic de la lenga d’oc » [le premier romancier classique de la langue d’oc]. L’aboutissement de cette thématique se trouve dans ce qu’écrit Yves Rouquette en 1970 (il changera d’avis par la suite) : « On a dit que c’est avec Larsinhac que le roman moderne occitan était né. C’est vrai dans la mesure où, en débarrassant le roman d’oc de ses poncifs et en le dotant d’une langue moderne, précise, débarrassée de tout pittoresque, Lafont lui a permis d’adhérer à l’époque, de rendre compte de son temps [...] Avec Larsinhac, rupture totale : plus de mythologie, plus de paysannerie en représentation, plus de “poésie” même. Un récit du temps présent, une préférence marquée pour un décor urbain, un refus du lyrisme et de la couleur locale, un langage neutre, comme cassé et feutré volontairement marquent un tournant décisif » (Lafont, Anatole, 1970, 804-805).

    13 Sur ce point, je me permets de renvoyer à la troisième partie, ch. 4 et 5 de mon livre sur L’écriture occitane contemporaine. Une quête des mots (1996, 239-266). Cette intervention se voudrait un essai d’élucidation des questions posées à l’œuvre narrative de Robert Lafont dans ces deux chapitres.

    14 Depuis la rédaction de ce texte, l’œuvre a été publiée (Lafont 2001).

    15 Dans la traduction française de P. Verdevoye, « Pierre Ménard, auteur du Quichotte ». Cette « note » se trouve, en français, dans la première partie (Le jardin aux sentiers qui bifurquent, 1941).

    16 Voir sur ce point le dossier rassemblé par Jean-Yves Pouilloux (1992, 177-180).

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    Gardy, P. (2022). 8 — Robert Lafont, romancier « reborsier ». In J.-C. Forêt, P. Gardy, & C. Torreilles (éds.), Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle (1‑). Presses universitaires de la Méditerranée. https://doi.org/10.4000/books.pulm.20901
    Gardy, Philippe. « 8 — Robert Lafont, romancier “reborsier” ». In Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle, édité par Jean-Claude Forêt, Philippe Gardy, et Claire Torreilles. Montpellier: Presses universitaires de la Méditerranée, 2022. https://doi.org/10.4000/books.pulm.20901.
    Gardy, Philippe. « 8 — Robert Lafont, romancier “reborsier” ». Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle, édité par Jean-Claude Forêt et al., Presses universitaires de la Méditerranée, 2022, https://doi.org/10.4000/books.pulm.20901.

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    Forêt, J.-C., Gardy, P., & Torreilles, C. (éds.). (2022). Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle (1‑). Presses universitaires de la Méditerranée. https://doi.org/10.4000/books.pulm.20821
    Forêt, Jean-Claude, Philippe Gardy, et Claire Torreilles, éd. Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle. Montpellier: Presses universitaires de la Méditerranée, 2022. https://doi.org/10.4000/books.pulm.20821.
    Forêt, Jean-Claude, et al., éditeurs. Dire l’homme le siècle / Dire l’òme lo segle. Presses universitaires de la Méditerranée, 2022, https://doi.org/10.4000/books.pulm.20821.
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