Abstracts
p. 161-166
Texte intégral
1Carrie Noland
2Rimbaud and Patti Smith: Style as Social Deviance
3I wrote ‘Rimbaud and Patti Smith: Style as Social Deviance’ before Just Kids came out in 2010. Thus, I was not able to include and make sense of Smith’s important meditations on Rimbaud found in that book. In 1993 (when I began writing my essay), my primary intention was to challenge the way French poetry was—and still, largely, is—studied in the academy. It seemed to me important at the time to ask whether a reader beyond the academy had something to teach someone in the academy about a canonical literary figure. I was inspired to write about Patti Smith’s relationship to Rimbaud in particular when I was flipping through a pile of second hand records in a small shop on Bleecker Street and my eye fell on the album cover of Easter. Suddenly, my life as an Assistant Professor chasing tenure at Columbia University did not seem utterly divorced from my punk/rock-filled high school days. I could perhaps recognize something of myself in Smith’s fascination with the figure of Rimbaud. In the end, I think I learned a lot about Rimbaud by reading him through Smith’s eyes. In addition, I believe I revealed some of the impulses residing within Smith’s work, impulses that also inhabit the lyric tradition to which Rimbaud belongs. A few years after the essay was published, my mother (inspired by my interest) went to a poetry reading by Patti Smith at the New York Public Library. After the reading, she walked up to Ms Smith with a copy of my essay, held it out to her, and said ‘My daughter wrote this for you.’ Smith exclaimed with pleasure that indeed, she knew of the article and was happy to meet ‘the author’s mother’. Then she signed a copy of Early Work (from which she had been reading) and handed it to my mother. My mother died just a few months ago (October 31, 2013). I treasure her gift—and Patti Smith’s gift—to this day.
4J’ai écrit ‘Rimbaud and Patti Smith : Style as Social Deviance’ avant la sortie en 2010 de Just Kids. Je n’ai donc pas eu la possibilité d’inclure ni d’exploiter les réflexions importantes qu’y livre Patti Smith sur Rimbaud. Lorsque j’ai commencé à écrire mon essai, en 1993, mon intention première était de remettre en question la façon dont la poésie française était (et est encore) étudiée dans le monde universitaire. À l’époque, il me paraissait important de me demander si un lecteur qui n’appartenait pas au milieu universitaire pouvait apporter quelque chose à un universitaire à propos d’une figure littéraire canonique. J’ai eu l’idée d’écrire cet article sur la relation qu’entretient Patti Smith avec Rimbaud alors que je passais en revue une pile de disques d’occasion dans une petite boutique de Bleecker Street et que je suis tombée sur la couverture de Easter. D’un seul coup, ma vie de maître de conférences en attente de titularisation à l’université de Columbia ne m’a plus paru si éloignée de mes années de lycéenne fan de rock et de punk. Je retrouvais peut-être quelque chose de moi-même dans la fascination de Smith pour la figure de Rimbaud. Au bout du compte, je crois que j’ai beaucoup appris sur Rimbaud à le lire à travers le regard de Smith. De plus, j’ai la conviction que j’ai réussi à révéler certaines des lignes de force qui traversent l’œuvre de Smith, et que l’on retrouve dans la tradition lyrique à laquelle Rimbaud appartient. Quelques années après la parution de mon essai, ma mère, stimulée par mon propre intérêt, s’est rendue à une lecture de poésie que donnait Patti Smith à la New York Public Library. Après la lecture, elle s’est approchée de Patti Smith et lui a tendu un exemplaire de mon article en lui disant ‘ma fille l’a écrit pour vous’. Smith s’est exclamé qu’elle le connaissait et était très heureuse de faire connaissance de ‘la mère de l’auteur’. Elle a dédicacé un exemplaire de Early Work dont elle venait de lire des extraits et l’a donné à ma mère. Ma mère est décédée il y a quelques mois à peine, le 31 octobre 2013. Je garde précieusement le cadeau qu’elle, et Patti Smith, m’ont fait.
5Amélie Ducroux
6Paths That Cross: When Poetry meets Rocks and Roll
7This article focuses on the relationship between poetry writing and song writing, reading and singing, in Patti Smith’s career. Her move from poetry to rock and roll in the 1970s invites us to explore her relation to space and time, presence and immediacy, to see how she reworked some of her poems into songs, and to try to understand how this fusion of rock and poetry operates. This complex relation to immediacy and materiality may partly account for the artistic hybridity of this eternal explorer of artistic modes of expression.
8Cet article est consacré à la relation entre l’écriture poétique et l’écriture musicale, la lecture et le chant, dans la carrière de Patti Smith. Son passage de la poésie au rock dans les années soixante-dix nous invite à explorer sa relation au temps et à l’espace, à la présence et à l’immédiateté, afin de comprendre comment elle a retravaillé certains de ses poèmes afin d’en faire des chansons, et comment fonctionne cette fusion entre le rock et la poésie. Cette relation complexe à l’immédiateté et la matérialité peut en partie expliquer l’hybridité artistique de cette éternelle exploratrice de tous les modes d’expression artistique.
9Ulara Toma
10Patti Smith and Performative Gender
11Patti Smith once said, ‘being any gender is a drag,’ To her gender was like clothing, to be changed at will. In transvestism she found a way to experiment with her own gender identity and then to challenge the gender divide. To explore how she did so, I analyze her creative works, starting with her early poems in Seventh Heaven, Babel, and WĪTT, and moving to her punk rock song ‘Land’. I draw on Judith Butler’s notion of performative gender and then reveal the significance of what Smith eventually achieved, the sonic language she presented in her musical performances.
12Pour Patti Smith, ‘devoir appartenir à un genre est vraiment pénible’. Pour elle, le genre devrait être comme un vêtement, dont on pourrait changer à volonté. Elle a trouvé dans le transvestisme une façon d’expérimenter avec sa propre identité genrée et de remettre en question la dichotomie du genre. Pour explorer la façon dont elle a procédé, j’analyserai sa production artistique, en commençant par ses premiers poèmes, parus dans Seventh Heaven, Babel et dans WĪTT, puis le morceau de punk rock ‘Land’. Je m’appuierai sur la notion de genre performatif développée par Judith Butler, et conclurai en insistant sur l’importance de ce que Smith a élaboré, un langage sonique qu’elle utilise pour son œuvre musicale.
13Simon Warner
14Feeling the Bohemian Pulse: Locating Patti Within a Post-Beat Tradition
15Patti Smith, particularly as a result of her poetry, has been perceived as a connecting link with the Beat Generation writers who emerged in the 1950s and were still active in her home city of New York in the 1970s as her life as performer gained its crucial momentum. But her continued association with Allen Ginsberg and William Burroughs—as friends until their deaths in 1997 and via subsequent recordings and filmed documentaries, for example—have prompted some post-Millennium commentators, particularly on the web, to question her Beat credentials and indeed her motivations. This essay considers the evidence of transgenerational relationship in her own writing and those accounts by several biographers. It also seeks the views of a number of figures linked to various cultural worlds—the literary and musical, the journalistic and academic—on Smith’s status as post-Beat. The piece concludes that a wide constituency of artists, thinkers and critics broadly regard Smith’s frequent homage to earlier movements and practitioners—the Beats among them, the Symbolists, too, alongside a string of rock heroes from James Brown to the Rolling Stones and Hendrix—as a legitimate and enriching strategy to her career for an eclectic artist crossing several disciplines.
16On a souvent considéré Patti Smith, en particulier à cause de sa poésie, comme un lien avec les écrivains de la Beat Generation qui ont émergé dans les années cinquante et qui étaient toujours en activité dans les années soixante-dix à New York, où elle habitait, lorsque sa carrière a pris son essor. Mais le fait qu’elle soit si souvent associée à Allen Ginsberg et à William Burroughs, avec lesquels elle est restée amie jusqu’à leur mort en 1997, et par la suite via des enregistrements et des films documentaires, a amené certains commentateurs du xxie siècle, en particulier sur Internet, à remettre en question sa légitimité et même ses motivations vis-à-vis de la Beat Generation. Cet essai est consacré aux traces de cette relation transgénérationnelle telles qu’elles apparaissent dans ses propres écrits et dans les biographies qui lui ont été consacrées. Il fait également appel au point de vue d’un certain nombre de personnalités appartenant à différents milieux artistiques et culturels, littéraires, musicaux, journalistiques et universitaires, quant au statut d’artiste post-Beat octroyé à Patti Smith. L’article aboutit à la conclusion que pour un nombre important d’artistes, d’intellectuels et de critiques, les hommages fréquents et appuyés que Patti Smith rend aux mouvements et aux artistes des générations précédentes, en particulier aux Beats, mais aussi aux Symbolistes, ainsi qu’à de nombreuses stars du rock, de James Brown aux Rolling Stones et Jimi Hendrix, sont en général légitimes et constituent une façon d’enrichir la carrière d’une artiste qui multiplient les croisements et les rencontres entre les disciplines.
17Richard Elliott
18Words from the New World: Adventure and Memory in Patti Smith’s Late Voice
19Patti Smith’s late work is invariably connected by critics and fans to the work of her ‘classic’ era (the 1970s punk scene) and the extent to which recent work lives up to, develops or exceeds that on which the artist’s reputation was based. Smith herself has been no stranger to such memory work, via her involvement in biographical projects such as her book Just Kids and the film Dream of Life. Her musical output since the 1990s has been characterized by memory work, not least in a number of pieces written in response to the passing of friends and family. Yet this work is complemented by an embrace of new beginnings and adventure, often achieved by returning to places, themes and styles Smith has explored before but looking for fresh angles and new perspectives. This essay explores the dynamic of adventure and memory via analysis of Smith’s 2012 album Banga, in which this dynamic is played out in informative ways. I focus on the music of Banga too, and on the different voices utilised by Smith. In the second part of the essay, I consider the canonisation of Smith and her work in light of what I term ‘late chronicles’, a series of documents and events over the past fifteen years that have seen Smith’s work fixed into the rock canon and have provided further context to situate her work and her many cultural reference points. I finish with some further observations on Banga, filtered through the knowledge we have of Smith from the late chronicles that preceded it.
20Les œuvres récentes de Patti Smith sont systématiquement comparées, par les fans comme par les critiques, à celles de sa période ‘classique’ (la scène punk des années soixante-dix). Ils cherchent à apprécier dans quelle mesure ces œuvres sont au même niveau (voire à un niveau supérieur) que celles qui ont fait la réputation de l’artiste. Patti Smith elle-même a joué un rôle dans ce travail de mémoire, via des œuvres autobiographiques telles que Just Kids ou le film Dream of Life. Sa production musicale depuis les années quatre-vingt-dix est représentative de ce travail de mémoire, ne serait-ce qu’en raison des nombreux morceaux consacrés au décès d’amis ou de membres de sa famille. Néanmoins, ce travail s’accompagne par de nouveaux départs, un sens de l’aventure, qu’elle accomplit en revenant à des lieux, des thèmes et des styles qu’elle avait déjà explorés, mais sous des angles nouveaux et avec de nouvelles perspectives. Cet article explore la dynamique de l’aventure et de la mémoire via l’album Banga paru en 2012. Je me suis concentré aussi bien sur la musique de l’album que sur les différentes voix que Smith y utilise. Dans la seconde partie de cet essai, j’examine le processus de canonisation dont Smith et son œuvre font l’objet à la lumière de ce que j’appelle ses ‘chroniques tardives,’ une série de documents et d’événements qui ont, au cours des quinze dernières années, établi l’œuvre de Smith dans le canon du rock et ont fourni un contexte supplémentaire au sein duquel il est possible d’évaluer son œuvre et ses nombreuses références culturelles. Je conclus par quelques ultimes observations sur Banga, au filtre des ‘chroniques tardives’ qui l’ont précédé et de la meilleure compréhension de Patti Smith qu’elles nous permettent.
21Rachel Kessler
22The Spirit of Rebellion and How It Loves Everythings: The Visual art of patti Smith
23This paper traces the imagery and conceptual activity of Patti Smith in her visual art, with an emphasis on the kinetic, and corporeal methods that Smith employs within the spectrum of her artistic production, and the sense of reverence for beauty and the ecstatic as a conception of value that does not ignore the painful, political, or abject. This paper looks at texts such as ‘A Conversation with Patti Smith,’ contributed to the book Antonin Artaud: Works on Paper, Smith’s writing in Woolgathering, her memoir Just Kids, and the work of Antonin Artaud, as well as other artists whose creative output involves the merging of the ecstatic and temporal with the visual and the graphic as a means of passionate expression.
24Cet article explore l’imagerie et l’activité conceptuelle que Patti Smith utilise dans son œuvre graphique, en particulier ses pratiques cinétiques et corporelles et le sens du beau et de l’extase qui nourrit les valeurs qu’elle exprime, sans pour autant négliger le douloureux, le politique ou l’abject. Nous nous appuyons sur des œuvres telles que ‘A Conversation with Patti Smith,’ contribution de Patti Smith à l’ouvrage Antonin Artaud : Works on Paper, Woolgathering, ou Just Kids, et sur les travaux d’Antonin Artaud, ainsi que sur les œuvres d’autres artistes dont la production mêle l’extatique et le temporel au travail visuel et graphique afin d’exprimer toute leur passion.
25Stan Cuesta
26ʻA Friends to Musicʼ: An Interview with Lenny Kaye
27In this interview, Lenny Kaye reminisces about his life playing and composing with Patti Smith, their working methods and the importance of art in her life.
28Dans cette interview, Lenny Kaye évoque les moments passés à jouer et à composer avec Patti Smith. Il parle aussi de leur méthode de travail et de l’importance de l’art dans sa vie.
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