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    Plan détaillé Texte intégral Juegos de artificio Pétalos y otras historias incómodas El matrimonio de los peces rojos La cremallera del pellejo Referencias bibliográficas Notes de bas de page Auteur

    Tradición y transgresión

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    El tigre en el diván: hacia una poética del cuento

    Yanna Hadatty Mora

    p. 13-32

    Texte intégral Juegos de artificio Pétalos y otras historias incómodas El matrimonio de los peces rojos La cremallera del pellejo Referencias bibliográficas Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Siempre me gustaron las historias de desdoblamientos, esas
    en donde a una persona le surge un alien del estómago o le 
    crece un hermano siamés a sus espaldas. De chica adoraba  
    aquella caricatura en que el coyote abre la cremallera de su 
    pellejo feroz para convertirse en un mustio corderito.            
    G. Nettel, El huésped.

    1Guadalupe Nettel es autora de tres libros de cuento en español: Juegos de artificio (1993), Pétalos y otras historias incómodas (2008) y El matrimonio de los peces rojos (2013). Tiene también algunas narraciones dispersas en revistas y antologías (2013-2020), cuyas apariciones abarcan casi los treinta años de su trayectoria escritural. Asimismo, los tres volúmenes mencionados han sido merecedores de premios, traducidos a varias lenguas y reeditados en más de una ocasión; y algunos de los textos que los conforman fueron premiados por separado. Por último, considero —a título personal— que su tercer volumen de cuentos resulta hasta el momento la mejor obra de la autora en cualquier género. Por todo ello, propongo revisar de manera cronológica cuentarios y cuentos, con el objetivo de proponer una poética en movimiento de dicho género literario.

    2Se debe recordar que la autora también publicó un volumen originalmente en francés, Les Jours fossiles, aparecido en 2002 en París bajo el sello L’Éclose éditions. De la nota editorial, se desprende que no se escribió originalmente en dicho idioma: consta que fue traducido por Marianne Millon “del español de México”. Lo conforman cinco cuentos, cuyos títulos y primeras ediciones en español consigno entre paréntesis: “La trace de la fleur” (“Pétalos”) y “L’autre côté du quai” (“El otro lado del muelle”) — dos textos de los que llama la atención que aparecen seis años después en español que en francés, como parte del volumen Pétalos—; así como “En catimini” (“A hurtadillas”), cuento con el que había ganado a los 17 años el premio Punto de Partida y que aparece publicado en la revista de la UNAM del mismo nombre en 1991 en español, y que dos años después forma parte de Juegos de artificio; “Crachin” (“Llovizna”, publicado en español en 1993 en Juegos de artificio) y “Dimanche” (“Domingo”, que aparece en español un año antes, en 2001, en el libro colectivo Antología del cuento mexicano. Día de muertos coordinado por Jorge Volpi, único relato del volumen que Nettel no recupera en sus libros posteriores).1

    3Vale la pena mencionar asimismo que en 2004 la autora se titula de Licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, luego de defender la tesis El divino narrador. Identidad y perspectiva en la novela. En ella aborda tres novelas: Domar a la divina garza (1988) de Sergio Pitol, Todas las almas de Javier Marías (1989-1993) y Las invenciones inglesas de Gloria Pampillo (1992). En la argumentación plantea revisar el tradicionalismo como tendencia en la novela iberoamericana de diferentes latitudes —a partir de referencias al realismo del siglo XIX, intertextos clásicos y de distintas tradiciones, juegos metaliterarios, dentro de la tradición— que se distancia de autores experimentales herederos de las vanguardias. En especial, estudia la construcción de los narradores de estas obras (enfoque, voz, discurso) a la luz teórica de Figures III y Nouveau discours du récit de Gérard Genette, al considerar que “en ellos se habla de la figura del narrador, su voz, su punto de vista, su focalización” (Nettel, “El divino” 16). Vale traer a cuenta algunas afirmaciones de la autora cuando aborda la obra de Javier Marías: considera que, aunque presenta una novela narrada en primera persona y en pasado, opción a todas luces conservadora, el autor español produce un giro novedoso pues se concentra en reflexionar sobre el lenguaje que utiliza y sobre la creación de su propia obra. Dice Nettel: “El recurso consiste en lo siguiente: poner el reflector sobre otros personajes, a través de quienes el carácter del narrador aparecerá no solo más claro sino también en medio de la situación narrativa, de modo que no tendrá mucha necesidad de describirse a sí mismo” (61). Propone asimismo que, en la novela del escritor español, los personajes secundarios cumplen la función de espejos. Subrayo estas afirmaciones para recuperarlas más adelante.

    Juegos de artificio

    4Regresando a los inicios en español, su primer libro aparece en 1993, en Toluca, editado por el Instituto Mexiquense de Cultura por resultar ganador del Premio Juegos Florales Joaquín Arcadio Pagaza de 1992 en la categoría cuento. Se trata de una edición modesta, hoy difícil de encontrar fuera de bibliotecas, volumen siamés que comparte páginas con el título ganador en categoría poesía el mismo año, de Luis Girarte, Palabras ofensivas. La mitad del libro correspondiente a la propuesta de “Guadalupe Sánchez Nettel”, como firmaba para entonces, consiste en nueve cuentos: “Llovizna”, “Noctámbulo”, “Desde la ventana”, “Regreso”, “A hurtadillas”, “Ardores”, “Ética profesional”, “Antes de tiempo” y “La sombra del placer”.

    5En el primer cuento que conocemos de la autora, “A hurtadillas”, Sabina y Constanza, esposa y amante de un mismo hombre, establecen una comunicación escribiendo en la piel de éste. Contrariamente a lo esperado, pronto el triángulo amoroso se convierte en una relación entre ambas mujeres a expensas del hombre. La marca de los labios se vuelve obra de una artista que envía un mensaje, ambas “dibujan” succionando el cuello compartido; que luego será un rayón en la ingle, marcas en las piernas, hasta que se forje un código secreto: “los colores oscuros significaban cariño […]. La homogeneidad de la mancha eran las tardes vacías” (Juegos 105). El asunto escala al grado de que, al romperse el interés de la amante por el marido, la esposa decide abandonarlo también al encontrarlo carente de valor. Este cuento inaugural en la carrera literaria de Nettel resulta sumamente exitoso, en la medida en que le permite conseguir dos premios, uno en México y otro en Francia; pero quizá sobre todo porque su éxito la ratifica en apostar por un andamiaje o esquema escritural: se trata de una historia inicial que apunta hacia una historia secundaria que cobra mayor importancia que la primera, procedimiento narrativo que se vuelve progresivamente una constante de la autora. Vale la pena recordar que concursa con este cuento a los 17 años, aunque se publica dos años después, en 1991; la nota al pie de la revista Punto de Partida señala que la escritora es estudiante de preparatoria (el bachillerato local) del Liceo Franco Mexicano. Otro cuento suyo aparece en la misma revista: “Desde la ventana”, narrado en primera persona, que comenta el accionar de una joven que busca de manera recurrente parejas sexuales para asesinarlas al final de la noche y después de la cópula, luego de cortarles ritualmente cabello y uñas, vestirse de Pierrot y, con ayuda del narrador vecino, desaparecer sus cuerpos. Acá el deseo estriba, más que en el acto sexual, en la posesión y destrucción de los cuerpos masculinos por parte de la joven a posteriori ; así como en la perspectiva del vecino coadyuvante voyerista que es quien narra. Se trata de un texto de cierta retórica y efectismo adolescentes, pero hablamos justamente de una autora colegiala.

    6“Llovizna”, por su parte, que abre el volumen, puede calificarse como un cuento alegórico. Se inicia cuando la protagonista rompe con su novio de años; a partir de entonces inicia a la par que el duelo una menstruación tan indetenible como menuda, que es descrita con las siguientes palabras: “un polvo finísimo, una harina roja se untó entre las piernas de ella, se acumuló a sus anchas y extendió sobre la piel una capa delgada pero indiscutiblemente dura, renovada a diario después del baño, con una terquedad feroz como marea o granizo de varios días” (Juegos 85). Esta presencia de la sangre será la llovizna del título, que remite a la condición incompleta de la mujer que se encuentra sola, sin pareja ni embarazo, como temiera inicialmente por un retraso en el periodo, y se dedica a vivir su tenue e indetenible sangrado. Su lectura remite a narrativas del canon latinoamericano de escritoras feministas —“Reunión” (1989) de la ecuatoriana Gilda Holst, dedicado a Simone de Beauvoir, por ejemplo; o la radical novela Vaca sagrada de Diamela Eltit (1991)— que tematizan los efluvios femeninos: olores a sexo, menstruaciones profusas, periodos de celo, partos y placentas. Llama la atención por tratarse de un asunto inusual dentro de la tópica de Nettel, no es una temática ni una perspectiva que suela caracterizar a la autora.

    7Los otros cuentos del volumen merecen un comentario más sucinto. “Noctámbulo” trata de un lector insomne que ve la oportunidad de robar unos libros de casa de una amiga durante una reunión social. “La sombra del placer” se ocupa de una mujer frígida que se resigna a averiguar por sus parejas sexuales en qué consiste un orgasmo. “Ética profesional” muestra cómo el cuento de esta etapa inicial de la autora puede corresponder al desarrollo de una ocurrencia y no al crecimiento de personajes, ambientes y acciones: se centra en una peluquera que goza en destrozar las cabelleras de las novias el día de su boda.

    8La temática de la infancia y la adolescencia que desarrollará más adelante la autora en El cuerpo en que nací (2011), aparece también de manera embrionaria en este libro. En esta línea aparecen tres textos: “Regreso”, que presenta la historia de cuatro niños de primaria que en complicidad escogen el primer día de clases de cada año a una nueva víctima para el periodo que se inicia. “Ardores”, un episodio entre un par de adolescentes: Pablo, el chico cotizado de la secundaria, hace faltar a la escuela a su compañera Cristina el día de un examen de física con la ilusión de ella de que tendrán relaciones sexuales en su automóvil. En realidad, quiere torturarla. “Antes de tiempo”, cuento brevísimo de una niña que se come un lápiz labial por creer que es el modo de volverse grande.

    9Habría que comentar adicionalmente que titular el volumen Juegos de artificio como sinónimo de ficciones, es una propuesta que funciona para caracterizar la incipiente poética del cuento de la autora. No se trata de pirotecnia (presente en los fuegos de artificio que elude y alude el título) sino de la dimensión lúdica de crear: escribir para inventar historias. Estas aparecen en primera, segunda y tercera personas, se desarrollan en torno a una idea novedosa u ocurrencia, se ocupan del breve desarrollo de un personaje. Si bien no siempre logran un efecto más allá de un ejercicio de consigna de un taller literario, la autora tiene 20 años al publicarlos, se trata de un libro de juventud y formación autoral, en el que se experimenta a tientas en busca de una voz, una temática y una línea escritural. Sobre la experiencia inicial con el cuento en los talleres literarios, comenta la autora: “quizás he practicado más el cuento porque cuando era muy joven empecé a asistir a talleres dedicados al tema. La novela es un género más solitario, mientras que el cuento se presta más a tallerearlo, hacerlo y criticarlo en grupo. […] Me siento más cómoda con el cuento” (“Entrevista” párr. 4).

    10Podemos pensar en la poética del primer volumen como si estuviera guiada por el abuelo del cuento moderno latinoamericano, el uruguayo Horacio Quiroga, a ratos de manera escolar, con el apoyo de varios puntos de su famoso “Decálogo del perfecto cuentista” (1927): “No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a dónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas” (3); “Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final” (4); “Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno” (4).

    11Como se mencionó, y en el contexto de una antología de día de muertos hecha por Jorge Volpi, en 2001 aparece “Domingo”, publicado previamente en el volumen en francés. En él un personaje masculino desconoce a una mujer huesuda junto a la cual despierta un domingo, y su malestar de días previos, el olor y las imágenes le llevan a aceptar paulatinamente lo ocurrido: lleva tiempo enfermo, la víspera literalmente ha bailado y se ha acostado con la muerte, solo le queda esperar el desenlace.

    Pétalos y otras historias incómodas

    12El segundo libro de cuentos de la autora, merecedor del Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen 2007, fue publicado por Anagrama —decisión editorial llamativa, pues ningún otro volumen acreedor de dicho premio se editó por parte de un sello internacional—. Quizá la excepción se deba a que Nettel se ha vuelto para entonces autora de catálogo de dicha editorial; después de publicar con mucho éxito El huésped (2006, libro que fuera finalista al Premio Herralde) sus siguientes libros aparecen bajo este sello. El volumen consigue asimismo el VI Premio de Narrativa Antonin Artaud en 2008, lo que implica sus inmediatas traducción y edición francesas.2

    13Este libro está conformado por seis cuentos: “Ptosis”, “Transpersiana”, “Bonsái”, “El otro lado del muelle”, “Pétalos” y “Bezoar”. Han transcurrido quince años, bien aprovechados en la adquisición del oficio: la autora presenta un libro narrado por completo en primera persona autodiegética, voz que prima a partir de entonces en su cuentística; está conformado asimismo por textos más maduros.3 Si bien se trata de una propuesta más homogénea, encontramos alguna disparidad menor: la autora presenta piezas sugerentes, originales y redondas, como “Ptosis” y “Bonsái”, junto a otras, como “Transpersiana” (que recuerda desde su mismo título a “Desde la ventana” del libro previo) y —en mi opinión, que difiere de la de parte de la crítica— del mismo “Pétalos”, que distan de atender al quiroguiano “manual del perfecto cuentista”, y parecen no construir historias verosímiles en mundos habitables. La extensión de unos y otros textos tampoco es homogénea, como si la decisión editorial funcionara más como compendio que con sentido de unidad.

    14Una de las mejores narraciones, “El otro lado del muelle”, se construye nuevamente a partir de personajes y perspectivas de infancia-pubertad; en esta ocasión la historia se despliega de manera compleja y contenida, sin revelarse en la primera oración, en un tono que corresponde a la ambivalente etapa de la adolescencia en que la tristeza que resulta común sentir por momentos inhibe la posibilidad de estar con los otros. El cuento está narrado con sensibilidad al describir la impresión de no pertenencia que en dicha etapa se exacerba en extremo, y aprovechar la perspectiva. La oración inicial del cuento introduce el Leitmotiv: “A lo largo de los años he oído toda clase de opiniones acerca de La Verdadera Soledad” (Pétalos 63). Podemos ver cómo la narradora nos convence a lo largo del cuento de que la adolescencia vivida por dentro es La Verdadera Soledad, en tanto toda la etapa se construye en función de bucear en la desilusión de la no pertenencia y la ansiedad de buscarse y enraizarse a una pertenencia nueva y propia: la identidad adulta.4

    15Dentro de las múltiples “teorías del cuento” que firmaron autores latinoamericanos a lo largo del siglo XX, parece oportuno traer a colación una menos conocida, perteneciente a Juan Bosch, sobre todo por concentrarse en la relevancia del tema en el cuento, pero también por transmitir la agresividad con que debe atrapar a su lector en términos animales. “El tema en el cuento” (publicado originalmente en la prensa en 1958, y recuperado como parte de una trilogía de postulados sobre el género en 1960), cierra con contundencia con estos dos párrafos:

    El cuento es el tigre de la fauna literaria; si le sobra un kilo de grasa o de carne, no podrá garantizar la cacería de sus víctimas. Huesos, músculos, piel, colmillos y garras nada más, el tigre está creado para atacar y dominar a las otras bestias de la selva. Cuando los años le agregan grasa a su peso, le restan elasticidad en los músculos, aflojan sus colmillos o debilitan sus poderosas garras, el majestuoso tigre se halla condenado a morir de hambre.

    El cuentista debe tener alma de tigre para lanzarse contra el lector, e instinto de tigre para seleccionar el tema y calcular con exactitud a qué distancia está su víctima y con qué fuerza debe precipitarse sobre ella. Pues sucede que en la oculta trama de ese arte difícil que es escribir cuentos, el lector y el tema tienen un mismo corazón. Se dispara a uno para herir a otro. Al dar su salto asesino hacia el tema, el tigre de la fauna literaria está saltando también sobre el lector. (13-14)

    16El escritor dominicano insiste en la importancia de discernir un buen tema, que será el que guíe la acción del cuento por parte del autor, y que atrape el interés por parte del lector:

    Mucho más importante que el final sorpresa es mantener en avance continuo la marcha que lo lleva del punto de partida al hecho que ha escogido como tema. Si el hecho se halla antes de llegar al final, es decir, si su presencia no coincide con la última escena del cuento, pero la manera de llegar a él fue recta y la marcha se mantuvo en ritmo apropiado, se ha producido un buen cuento. (10)

    17Esta poética parece haber sido asumida de un cuentario de Nettel al otro: Pétalos no se asienta en historias pintorescas u ocurrentes, sino en textos de temas literarios escogidos y llevados de principio a fin. Aunque algunas historias tienen finales sorpresa, o bien pueden quedar abiertos o resultar anticlimáticos, el derrotero hacia el tema es la verdadera apuesta. Finalmente, como lectores es difícil soltarse de la fuerza de tigre que los que preferimos entre ellos nos brindan.

    18Pero pronto pasamos a otra referencia: la clave de lectura a partir de este autor en la obra de una escritora que lo nombra en varias ocasiones como parte de su genealogía literaria resulta obligada. No por casualidad, el mismo año en que aparece Pétalos la autora publica el volumen Julio Cortázar como parte de la colección “Para entender” de la casa editorial mexicano-española Nostra Ediciones.5 Nettel se pronuncia en el breve texto varias veces sobre Cortázar y el cuento. Refiriéndose a los primeros volúmenes del rioplatense, dice: “Son cuentos fantásticos en los que impera casi siempre una sensación de asfixia y claustrofobia. Los personajes se ven invadidos y acosados y deben intentar fugarse de muy distintas maneras, incluso por medio del suicidio” (21-22). Aunque la autora habla aquí específicamente de narrar elusivamente lo que el peronismo provoca en la obra de Cortázar, estas palabras pueden aplicarse también para entender las decisiones narrativas nettelianas, así como su manejo de personajes. Ya en su tesis previamente mencionada, para introducir la obra de Gloria Pampillo habla del mismo autor argentino por coincidir sus perspectivas de narración, por la perspectiva pueril o adolescente: “Cortázar, cuyos relatos están muchas veces narrados desde el punto de vista infantil y también desde esa lógica donde la fabulación infantil y lo real se intersectan en una región de fronteras muy vagas” (91); en su argumentación remite en especial a los cuentos “Bestiario” y “Siestas”.

    19El 31 de agosto de 2008 aparece “La vida en otro lugar”, cuento de Nettel, en la revista mexicana Letras Libres; y dos años después forma parte de la antología Nuevas rutas. Jóvenes escritores latinoamericanos (Coedición Latinoamericana, 2010) seleccionada por un académico de la Universidad de Colorado, Fernando Feliu-Moggi.6 La historia se construye en primera persona: un hombre y su esposa buscan departamento en Barcelona, otra pareja les gana el lugar. Se trata de un renombrado actor catalán y excompañero en el teatro del narrador, Xavi Mestre, y de su esposa Josephina, quienes se quedan con el piso del barrio de Gràcia que el narrador prefería por luminoso. La creciente envidia del narrador, quien se confiesa actor fracasado, de que todo resulte exitoso para Mestre consume la vida de quien cuenta la historia. Obsesionado con la diferente fortuna que hubiera ocurrido de haber sido quienes habitaran allí, el personaje empieza a vivir vicariamente la vida de los otros, a hacerse parte de la rutina de la pareja, testigo de la enfermedad del otro hombre, amante de su mujer. Un epígrafe de Gore Vidal que aparece en la versión de libro marca el sentido del cuento: “Every time a friend of mine succeeds, a little something inside me dies”, el éxito de los otros exhibe nuestro fracaso, nos saca en cara lo que pudimos ser. Una torsión sarcástica sobre la idea general de que el valor de la literatura estriba en que nos permite vivir otras vidas. Aquí el simulacro se vuelve realidad que nos permite vivir la vida de otro mientras perdemos la propia. Resuena la anécdota original de su cuento “A hurtadillas”, en una variación más afortunada. Ambos responden desde una interpretación sicoanalítica al “deseo de la histérica”, según lo propuesto por Sigmund Freud en “La bella carnicera” en interpretación de Jacques Lacan: Sabina quiere ocupar el lugar de Constanza como causa del deseo de su marido; el narrador busca ser deseado por Josephina como antes ella deseara a Xavi, y vivir con ella y su hijo en el piso de Gràcia para ser Xavi. La ilusión se rompe por pragmatismo: la reciente viuda le ofrece no una vida en común, sino rentar el departamento que ella desocupa.

    El matrimonio de los peces rojos

    20Justamente después de que se anuncia en primavera de 2013 que la escritora mexicana se ha hecho acreedora del Premio Internacional Narrativa Breve Ribera del Duero con un nuevo libro de cuentos titulado provisionalmente Historias naturales, entre el 11 y el 15 de agosto de 2013 el diario madrileño El País la promueve al publicar, como parte de su oferta de microficciones de verano, un quinteto de cuentos inéditos de Nettel, con una entrega diaria, que llevan el antetítulo de Bacalar acompañado por el número de secuencia que les corresponde. Aparecen entonces en orden cronológico los muy poco conocidos “Saraswati”, “Uma”, “Padre de familia”, “Madelaine” y “Carta”. Los breves relatos se caracterizan por contar la misma historia desde diferentes puntos de vista: las vacaciones de una familia poco convencional. Al centro se encuentra un pintor mexicano, Víctor, y sus tres hijas, producto de dos matrimonios. El primero, con una modelo francesa veinteañera, Madelaine, da origen a la mayor, Uma. El segundo, con una mexicana definida como “sanadora maya” con la que sigue casado, nacen Kali y Saraswati. La historia de las vacaciones en el pueblito de Bacalar, Quintana Roo, sudeste mexicano, en casa de la madre del padre, se narra desde las voces de cinco personajes. Cuentan su versión dos de las hijas, la exesposa y el padre, mientras que “Carta” queda a cargo de la abuela paterna de las niñas. La sumatoria de relatos nos permite ver cómo la historia se desarrolla entre Francia y México. El tema recurrente en la autora presenta a una familia disfuncional, con los padres descritos como hippies, borrachos y consumidores de marihuana, que son enjuiciados por las hijas y por la abuela. El resultado es una suma de atavismos donde la disipación y el orden se alternan a lo largo de cuatro generaciones en movimiento pendular (la bisabuela cabaretera, la abuela conservadora, el padre hippy, las hijas que anhelan pasar desapercibidas). En cuanto a la propuesta de estos cuentos, otra vez estamos ante un ejercicio que en algo recuerda a una consigna, esta vez de publicación periódica y no de taller literario: sacar cinco entregas en una semana. En poco coincide con la complejidad alcanzada con el coetáneo libro ganador. Los personajes y la situación corresponden a bordar sobre un estereotipo.

    21El tercer volumen de cuentos de la autora, rebautizado como El matrimonio de los peces rojos, aparece publicado a consecuencia del premio ya mencionado en Madrid, bajo el sello editorial Páginas de Espuma en 2013. Lo conforman cinco cuentos: “El matrimonio de los peces rojos”, “Guerra en los basureros”, “Felina”, “Hongos” y “La serpiente de Beijín”. Ha sido leído en conjunto como un bestiario a partir de sus epígrafes, su temática e imágenes: peces, cucarachas, gatos, serpientes y hongos (el llamado cuarto reino es asumido como perteneciente al animal por la autora) lo pueblan, en consonancia con los humanos con quienes los mencionados personajes se vinculan.7 El cuentario retoma el uso de narradores en primera persona autodiegética, en esta ocasión los textos son más largos y constituyen un conjunto homogéneo en eficacia y extensión. Dice con acierto el fallo del jurado: “los cinco relatos destacan por la alta calidad de su prosa, impecable tensión narrativa y unas atmósferas turbadoras en las que lo anómalo se aposenta en lo cotidiano” (“Nota de prensa” del 21 de marzo de 2013, reproducida en la contraportada del volumen).

    22“El matrimonio de los peces rojos”, el cuento más largo del volumen y el que le da nombre, revela ya esta relación entre animales y humanos que marca a todo el libro: “En general, se aprende mucho de los animales con los que convivimos, incluidos los peces. Son como un espejo que refleja emociones o comportamientos subterráneos que no nos atrevemos a ver” (El matrimonio 15-16). Asociamos de inmediato la propuesta con el volumen titulado Bestiario del mencionado Cortázar, libro que —en su texto de divulgación ya citado— la autora valora como punto de inflexión en la trayectoria cuentística del argentino. Esto se asienta sobre todo por la modulación en el manejo de lo fantástico: “A partir de entonces, la presencia de lo sobrenatural dentro de la vida cotidiana será mucho más discreta, más soterrada en sus relatos”, y detalla que el autor logra de este modo “una vía alterna para acceder al mundo”, no por inventar un nuevo universo sino por presentar “una manera ligeramente oblicua de percibir el mundo de todos los días” (22). La ambigüedad con que aparece lo insólito resulta desde entonces la clave para entenderlo. Imposible no llegar a la idea de que la lectura que Nettel hace de Cortázar nos revela sobre todo cómo leerla a ella: el planteamiento de la realidad desde la mirada oblicua, la perspectiva insólita, lo inesperado cotidiano, constituye una clave de lectura para aproximarnos a la autora mexicana.

    23Esta misma clave de lectura desde lo insólito en un doble registro (animal y humano) aparece en “Guerra en los basureros”: el primo pobre y de familia desintegrada, hospedado temporalmente con la tía de la familia pudiente, encuentra identidad en paralelo a las resistentes y repelentes cucarachas que invaden la casa, pues las vincula con el dolor por el maltrato que producen su orfandad y marginalidad en la casa ajena. La mujer privada de la maternidad por consagrarse a su carrera académica que aborta por preservar el embarazo de su gata encuentra en “Felina” su compensación en la familia de gatos. La familia perfecta de intelectuales migrantes enraizados en París de “La serpiente de Beijín” ve alterado su relato exitoso de multiculturalismo intelectual y artístico, cuando el padre, dramaturgo nacido en China y adoptado por franceses, viaja a Beijín con su compañía teatral y pierde la cabeza por una adolescente asiática, cayendo en el lugar común de un encantamiento sexual oriental. “Hongos”, por su parte, cuenta la historia de una violinista mexicana que se involucra con un exitoso director e instrumentista francés, perdiendo en el camino hacia volverse su amante no solo su matrimonio y carrera artística, sino su “capacidad de agencia” e incluso la salud, al considerar que la enfermedad venérea con la que él la ha contagiado debe ser cultivada para quedar con el legado amoroso del hombre. En estos dos últimos cuentos, la trama coincide en la idea de que la pasión adocena a los artistas virtuosos, y los convierte en repeticiones de tópicos de un amor que les “bebe los sesos”.

    24A propósito de esta obra, recordamos las palabras de Julio Cortázar:

    En una fotografía o un cuento de gran calidad […] el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos, que no solamente valgan por sí mismos sino que sean capaces de actuar en el espectador o en el lector como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia hacia algo que va mucho más allá de la anécdota visual o literaria contenidas en la foto o en el cuento. (Cortázar 371-372)

    25Por el modo en que comienza, el cuento “Bonsái” evoca “Axolotl” de Cortázar, que también resuena en un cuento de su siguiente libro. Revisemos ambos inicios: “Hubo un tiempo en que yo pensaba mucho en los axolotl. Iba a verlos al acuario del Jardin des Plantes y me quedaba horas mirándolos, observando su inmovilidad, sus oscuros movimientos” (Cortázar, Obras completas I 499); “Desde que me casé, tenía la costumbre de pasear los domingos por la tarde en el jardín botánico de Aoyama” (Nettel, El matrimonio 35). Lo fantástico transfigurador por el que opta el cuento cortazariano, transmigración en que el hombre cambia su alma con la del ajolote, resulta una apuesta radical ajena a Nettel. Las narraciones de la mexicana se van a mantener siempre del lado de lo insólito. Quizá en este sentido el relato referido resulta más comparable al cuento “Bestiario” de Cortázar, en que un tigre que pasea por una casa de campo termina por hacer justicia al atacar a un personaje agresor de una de las mujeres de la familia. Lo ocurrido es inusual, pero se mantiene dentro de los límites de lo posible sin volcarse hacia lo maravilloso. La influencia de Cortázar en su obra, y en especial en este volumen, ha sido declarada varias veces por la autora: “Quería poner el reflector en la animalidad que tenemos los seres humanos, usando muy conscientemente el recurso de (Julio) Cortázar en “Axolotl”, que no se sabe bien en qué momento el narrador pasa a ser el animal observado por otro, por el animal previo” (Nettel, “Bestiario” párr. 5).8

    26Esta vez se trata de un libro redondo: sin ripios, con balance entre los cuentos, cuya construcción cumple con los preceptos del perfecto cuentista. No únicamente Quiroga, Bosch y Cortázar son atendidos. Siguiendo el rastreo que Pablo Brescia realiza sobre las teorías del cuento latinoamericano, recordamos cómo, tras abrevar en las afirmaciones embrionarias de Jorge Luis Borges sobre el cuento en el prólogo a un libro de cuentos9 —“el cuento deberá constar de dos argumentos; uno, falso, que vagamente se indica, y otro, el auténtico, que se mantendrá en secreto hasta el fin” (Brescia 73)—, el escritor argentino Ricardo Piglia desarrolla el modelo del cuento como un mecanismo que narra dos historias. Se trata de su “Tesis sobre el cuento” (1986): “El cuento es un relato que encierra un relato secreto” (107). Para ello el narrador y ensayista revisa a Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, Katherine Mansfield, Sherwood Anderson, James Joyce, Ernest Hemingway, Franz Kafka, además de Jorge Luis Borges. Habría que enfatizar que los textos analizados por Piglia pertenecen a la modernidad. Continúa el narrador recientemente fallecido:

    El cuento clásico (Poe, Quiroga) narra en primer plano la historia 1 (el relato del juego) y construye en secreto la historia 2 (el relato del suicidio). El arte del cuentista consiste en saber cifrar la historia 2 en los intersticios de la historia 1. Un relato visible esconde un relato secreto, narrado de un modo elíptico y fragmentario. El efecto de sorpresa se produce cuando el final de la historia secreta aparece en la superficie. (105)

    27En el verano de 2019 El País Semanal invita a varios autores a contribuir con un relato inspirado por un autor, en este contexto aparece “Los últimos días de Ulises” de la autora, en que rinde homenaje a Roberto Bolaño, al narrar la muerte del personaje Ulises Lima de Los detectives salvajes desde la perspectiva ficticia de una sobrina con inclinaciones literarias. Esta filiación lúdica y ficcional resulta un nuevo eslabón en un ciclo de conexiones genealógicas adoptivas que podríamos simplificar como imaginarse como nieta de Paz y Cortázar, sobrina de Mario Santiago Papasquiaro y Roberto Bolaño.10

    28Por último, en 2020 aparece en la Revista Orsai el más reciente cuento publicado por Guadalupe Nettel: “Los divagantes”. En él, la autora retoma la ambientación de su infancia en Villa Olímpica, ese conjunto residencial de edificios construido al sur de la Ciudad de México para alojar a las delegaciones deportivas durante las olimpiadas de 1968 que luego fungiera como vivienda preferente de los exiliados de las dictaduras del cono sur en México en los años 70. Es una narración en primera persona, que se centra en la cercana relación de la narradora y su amigo dilecto de infancia, hijo de exiliados uruguayos, Camilo Palleiro, quien además es su vecino; ambos, infelices con sus vidas, construyen una relación entrañable. En paralelo, el padre lleva a la niña a un aviario, y se genera entre ellos un juego que luego la narradora comparte con el amigo: identificar a los vecinos con los pájaros a los que más se asemejan. Camilo y la protagonista se separan por mudarse la familia de la niña a Nueva Orleans. Alguna vez la joven es testigo en Luisiana de cómo un anzuelo atraviesa el pico de un albatros perdido, y en las Malvinas de cómo se aparean los albatros jóvenes. Por el episodio y un poema de Baudelaire y otro de Coleridge, se da cuenta de que, según su personal metáfora ornitológica de los humanos, Camilo y ella serían albatros: flacos, altos, torpes, raros, solitarios, extraviados lejos de su territorio y con desesperada voluntad de volver al origen; y por su conducta, una vida entera dedicada a un cortejo y relaciones monogámicas: “El cortejo de los albatros es quizás el más largo del reino animal. Pueden pasar dos años o más danzando alrededor de otros individuos, hasta encontrar a aquel con el que puedan sincronizar sus movimientos” (“Los divagantes” 30). Tras sucesivas separaciones y encuentros, la narradora está convencida de ser esa pareja para Camilo, aunque nada haya ocurrido entre ellos de manera clara. Concluye la narradora, mientras su amigo se encuentra de regreso en Uruguay y ella se instala cerca de Villa Olímpica: “La palabra albatros, a diferencia de pelícano o garza, no tiene un singular. Camilo y yo seguiremos volando, uno alrededor del otro, como hemos hecho siempre” (35). En este cuento vemos cómo la estructura doble funciona, aparecen el cuento humano y el cuento animal, avanzando en paralelo, entrelazados. Por otro lado, tenemos un cierto enamoramiento narcisista y platónico: Camilo y la narradora son iguales, casi hermanos de crianza. El celibato de la narradora frente al donjuanismo de su elegido, así como la tolerancia de los triángulos por parte de la protagonista de “Hongos” pueden ser leídos como ratificaciones de estructuras patriarcales sublimadas.11

    La cremallera del pellejo

    29Aunque el epígrafe elegido para el presente artículo alude a personajes e historias que se desdoblan, funciona para metaforizar una propuesta de lectura global, una poética. Podemos plantear a estas alturas que el cuento como género literario de tradición moderna se desdobla en la cuentística de Nettel bajo la piel de la postmodernidad, sin llegar a romper su esencia. En consonancia con afirmaciones de la autora, desde su apuesta por el tradicionalismo en la narrativa contemporánea de la tesis de licenciatura, hasta su propia obra. En cuanto a temáticas, su propuesta va de lo fantástico al realismo sicológico. En esa lectura, el mustio corderito sería la tradición cuentística moderna, de la que Nettel reconoce y admira varios nombres: Guy de Maupassant, Théophile Gautier, Amparo Dávila, Silvina Ocampo, además de los ya nombrados Quiroga, Borges y Cortázar. Y el coyote disfrazado, la literatura postmoderna. Nettel se ubicaría justamente en la cremallera del pellejo, una costura o marca por donde un cuerpo se puede insertar en el otro. Con bastante más éxito que el coyote de las caricaturas, que siempre es descubierto, golpeado y maltratado por el correcaminos, la autora logra esconder el cuerpo de una escritura moderna dentro del disfraz de una postmoderna.

    30Me gustaría añadir un elemento final. En el artículo “Postmodernist Tales from the Couch” (2012) la estudiosa Esther Sánchez-Pardo plantea la relación de continuidad que encuentra entre un texto anglosajón moderno y uno postmoderno, para ponderar la relación de imbricación que para ella existe entre ambos movimientos. Los textos estudiados por Sánchez-Pardo son, por una parte, “Atlantis: Model 1924” —poema del volumen The Bridge (1930) del modernista norteamericano Hart Crane— y, por otra, Atlantis, Three Tales (1994) del afroamericano contemporáneo Samuel Delany. La intertextualidad es evidente desde las referencias atlántidas de ambos títulos. Pero la obra más reciente juega además con las expectativas y el deseo de los lectores por encontrar una línea argumental reconocible a través de la intertextualidad: Delany utiliza la figura del escritor modernista como protagonista —poeta maldito y autor de innovación lingüística— para inventar un encuentro posible de Crane con Sigmund Freud, durante el cual pone en primer plano el asunto de los orígenes (textuales). Sánchez-Pardo sostiene que la crítica ha enfatizado con insistencia las diferencias y distancias entre modernidad y postmodernidad, y se ha detenido poco en sus semejanzas y proximidades. Los aspectos que se replican en ambas direcciones entre el relato moderno y el postmoderno constituyen la clave para pensar una relación posible entre ambos que se explica no por relación de causa-efecto sino por coincidencia: la presencia de la modernidad en la postmodernidad, y, de manera embrionaria, de la postmodernidad en la modernidad. Entre los elementos compartidos, según Sánchez-Pardo, destacan la fragmentación, la ironía, la indeterminación, el mito como dispositivo ordenador, la nostalgia, el pesimismo, la alienación, la disonancia, la yuxtaposición y el montaje, así como el progresivo impacto de los medios de comunicación y de la cultura popular. Como hemos visto, varios de estos elementos aparecen en la cuentística netteliana.

    31Sin forzar de más, el título de dicho artículo podría titular también este capítulo, pues la narrativa breve de Nettel podría calificarse acertadamente también como “cuentos (post)modernos desde el diván”. De manera anecdótica, dos de sus narraciones, “Bezoar” (2008) y El cuerpo en que nací (2011) vuelven explícita su condición de narrativas de diván: “Jamás he llevado una bitácora de éstas así que no sé por dónde comenzar. Tal vez deba hacerlo por el día en que, obligada por mi estado de salud, decidí internarme en este sanatorio o quizá por el momento en que comencé a ingerir distintos tipos de sustancias alucinógenas remplazadas ahora por los calmantes que me suministra usted, doctor Murillo, con el fin de disminuir mis tendencias compulsivas” (Pétalos 104). Ese tema se potencia en la novela autoficticia de Nettel. La autora ha dicho en entrevistas que su padre sicoanalista de segunda carrera le hereda la introspección como método:

    P: Toda la narración está dirigida a una psicoanalista, la Dra. Sazlavski.12 ¿Esto es solo un recurso literario o en efecto ha sido una parte de tu vida?

    R: El psicoanálisis tenía que estar forzosamente en ese libro porque en mi vida ha estado muy presente. Mi papá estudió y ejerció como psicoanalista un tiempo, y en esta cosa un poco loca de los años setenta a mí me llevaron a terapia por primera vez a los siete años. […]

    P: ¿Consideras que este ejercicio autobiográfico también es como una terapia?

    R: Creo que no solo el autobiográfico sino toda escritura literaria, sea ficción o no, es un ejercicio de liberación de muchísimos traumas y conflictos. La literatura se nutre de todos los traumas de infancia, de adolescencia y de edad adulta del escritor, y por eso es algo tan vivo porque tienen toda la víscera palpitante del autor que pone todo su pathos, todo su sufrimiento, sus neurosis etc., y por eso uno puede razonar e identificarse de esa manera. Entonces es una forma de desahogarse y de liberarse como podría ser una terapia perfectamente, pero no solamente la autobiográfica, sino toda escritura. Y la que no tiene toda esta carga neurótica y vivencial para mí no es buena literatura. (Nettel, “La idea” párrs. 4 y 5)

    32Obviamente el objetivo de este trabajo no estriba en presentar una lectura sicoanalítica de la autora —tarea que además ya se ha hecho previamente13— sino más bien, tomándole la palabra, entender el sicoanálisis como su método de autoconocimiento y de exploración de lenguaje, así como de construcción de su obra. A partir de su segundo volumen de cuentos y a lo largo del tercero, encontramos únicamente narraciones de personajes que develan la propia historia en primera persona, relación lenguaje-yomundo que replica la relación entre palabra y sicoanálisis; recurso que la autora definiera como opción al valorar positivamente el tradicionalismo de Marías. Adicionalmente, no es necesario recorrer todos los textos para probar que el deseo es el motor determinante de la narrativa corta de la autora aquí estudiada, desde su primer cuento al último que conocemos. En este capítulo hicimos señalamientos puntuales sobre un par para iluminar el deseo de la histeria desde un punto de vista psicoanalítico. “Compulsivos” es asimismo un adjetivo que puede calificar a una gran cantidad de personajes de Nettel en cuanto a su conducta o proceder, así en “Transpersiana”, “A hurtadillas” o “La vida en otro lugar”.

    33Al igual que en Bestiario de Cortázar, la construcción de las historias en función de los personajes animales no se establece como género apologético o alegórico. Tampoco la presencia animal juega su carta más radical que vemos en autores hoy estudiados como modélicos sobre lo hum/animal literario moderno, como Franz Kafka o Antonio di Benedetto, quienes en ocasiones optan por construir narraciones donde únicamente aparecen animales, a modo de fábulas exentas de moraleja. En Nettel como en Cortázar los personajes animales son coadyuvantes o acompañantes análogos a los humanos que funcionan como espejos narrativos, más allá de los tipos sicológicos que encarnan. Habíamos subrayado que la idea del adyuvante como espejo narrativo se encontraba ya en su valoración del tradicionalismo en su tesis de la UNAM. En el último libro de cuentos de Nettel las historias crecen de manera compleja y en un doble sentido, como un circo a dos pistas que brinda fondo al orden de los personajes: encontramos un gran desarrollo en la historia de los animales y otro en paralelo entre los humanos que recuerda no a los autores antes mencionados, sino, aunque de manera menos radical, textos como Prosa del observatorio (1972) de Julio Cortázar o, más aún, como en el cuento “Perras y soldaditos” (de Niñas y detectives, 2009) de la boliviana Giovanna Rivero (Santa Cruz 1972) —en que la perra Yenka devora a sus propios cachorros recién nacidos, mientras protege al tío exguerrillero escondido en la casa desfigurando el rostro de la vecina que quiere acusarlo por sospechoso ante los soldados de García Meza—.14

    34La trayectoria que podemos observar de la autora como cuentista coincide con su actividad como escritora, por lo que este género de narrativa breve se sostiene como clave en su obra y su poética: casi treinta años separan sus primeras publicaciones de Punto de Partida de su más reciente cuento. Los primeros textos, vistos a la luz de los posteriores, asoman tal vez como invenciones, entretenimientos, ocurrencias, sin mayor raigambre. El recorrido va de un cierto relato pintoresco (la adolescente viuda negra, la estilista trasquiladora de novias, el moribundo que se acuesta con la muerte), donde el planteo de la historia y la peculiaridad del tema buscaban ser el soporte narrativo, sin perder del todo esta poética de construcción de lo inusual, hacia la exploración sicológica o especular que le permite una elaboración más compleja de historias, personajes y lenguajes. Los textos sucesivos se amplían en profundidad más que en extensión hacia la construcción de dos historias.

    35La cuentística de Nettel resulta ser además una obra tan exitosa como escueta, apenas rebasa veinticinco textos breves, es decir que en promedio ha publicado un poco menos de un cuento por año. Si bien en ocasiones encontramos guiños metatextuales o disquisiciones poéticas, la escritora se mantiene sobre todo bien anclada al cuento que narra una historia. Esta apuesta por el predominio narrativo coincide en definitiva con la jugada de varias autoras de su generación —Selva Almada en clave regional, Gabriela Alemán en histórico-regional, Mariana Enriquez en político fantástica y de denuncia, Samantha Schweblin en fantástico-plausible, Lina Meruane en grotesco sicológica— que en tesituras diferentes comparten la opción por la construcción desde la narratividad —contar historias bien trabadas—, y no el experimentalismo narrativo que caracterizara la obra de la segunda mitad del siglo XX, del realismo renovado a la postvanguardia, del boom al postboom. Lejos de la experimentación de los escritos de mayor ruptura de Amparo Dávila, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Cristina Peri Rossi, Clarice Lispector, por hablar de algunos referentes nettelianos entre los señalados, entendemos la inscripción dentro del cuento que entronca con el realismo renovado que se cimienta sin vacilaciones en la posibilidad de seducir a lectorados inteligentes y con bagaje universal. Los mejores de ellos, “El matrimonio de los peces rojos”, “La serpiente de Beijín”, “Ptosis”, “Bonsái”, “Bezoar” son incluso pequeñas obras maestras.

    Referencias bibliográficas

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    —. “Bacalar/3 Padre de familia”. El País, 13 de agosto de 2013. URL: https://elpais.com/cultura/2013/08/13/actualidad/1376411569_072788.html?event_log= (consultado el 1 de diciembre de 2020).

    —. “Bacalar/4 Madelaine”. El País, 14 de agosto de 2013. URL: https://elpais.com/cultura/2013/08/14/actualidad/1376493371_379725.html (consultado el 1 de diciembre de 2020).

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    —. “Bestiario. Guadalupe Nettel y El matrimonio de los peces rojos, su nuevo libro: Busco nuestro animal interior”. Entr. Silvina Friera. Página/12, 7 de enero de 2014. URL: https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/4-31003-2014-01-07.html (consultado el 18 de noviembre de 2022).

    —. El matrimonio de los peces rojos. Madrid: Páginas de Espuma, 2013.

    —. “Entrevista a Guadalupe Nettel por El matrimonio de los peces rojos”. Entr. Garrido, Benito. Culturamas: la Revista de Información Cultural en Internet, 12 de agosto de 2013. URL: https://www.culturamas.es/blog/2013/08/12/entrevista-a-guadalupe-nettel-por-el-matrimonio-de-los-peces-rojos/ (consultado el 18 de noviembre de 2022).

    —. “La idea de ser una promesa me da muchísimo miedo: Guadalupe Nettel, una narradora cómoda con el papel de contar lo que pasa”. Entr. Eugenia Coppel. El Informador, 27 de noviembre de 2011. URL: https://www.informador.mx/Cultura/La-idea-de-ser-una-promesa-me-da-muchisimo-miedo-Guadalupe-Nettel-20111127-0048.html (consultado el 18 de noviembre de 2022).

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    Piglia, Ricardo. Tesis sobre el cuento I. Buenos Aires: Anagrama, 1986.

    Quiroga,Horacio.“Decálogodelperfectocuentista”.FundaciónHoracioQuiroga,1927. URL: https://horacioquiroga.org/ensayos/decalogo-del-perfecto-cuentista/ (consultado el 18 de noviembre de 2022).

    Ramos Romero, Berenice. “Uso de la primera persona en la narración El matrimonio de los peces rojos, de Guadalupe Nettel, como una crítica feminista del discurso contemporáneo”. Letralia. Revista de Letras, 22 de febrero de 2016. URL:https://letralia.com/sala-de-ensayo/2016/02/22/el-matrimonio-de-los-pecesrojos-de-guadalupe-nettel/ (consultado el 18 de noviembre de 2022).

    Rivero, Giovanna. “Perras y soldaditos”. Fundación Tomás Eloy Martínez, [2009] 3 septiembre de 2012. URL: https://fundaciontem.org/perras-y-soldaditos/ (consultado el 18 de noviembre de 2022).

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    Sánchez-Pardo, Esther. “Postmodernist Tales from the Couch”. Modernism, Postmodernism and the Short Story in English. Ed. Jorge Sacido. Amsterdam/ New York: Rodopi, 2012. 149-174.

    Tapia Vázquez, Jazmín. “Una historia natural sobre la animalidad: ‘La serpiente de Beijín’, de Guadalupe Nettel”. Otros modos de ver. El microcosmos literario de Guadalupe Nettel. Ed. Inés Ferrero Cándenas. Guanajuato/Ciudad de México: Universidad de Guanajuato/Ediciones del Lirio, 2020. 135-152.

    Notes de bas de page

    1 Adicionalmente, se debe recordar que “En catimini” ya había aparecido en francés en el libro colectivo de 1993 encabezado por Nicole Baffié, Le Passé postérieur et 14 autres nouvelles que recoge los premiados del XIV concurso de Radio France. Para dimensionar el interés que despierta dicho cuento, en 2021 es traducido al italiano por Federica Niola como “Di soppiatto” para el número 522 del suplemento La Lettura del diario Il Corriere della Sera, el 28 de noviembre de 2021. En cuanto a “Llovizna”, fue reproducido también en 1994 en un número dedicado a la nueva literatura mexicana por la revista cubana Casa de las Américas.

    2 Para más detalles acerca de las traducciones de la obra de Nettel, incluidos los relativos a la relación —no siempre automática— entre los premios recibidos por la autora y las traducciones en cuestión, véase el capítulo de Clémence Belleflamme (nota de los editores).

    3 Berenice Ramos Romero cuenta con un artículo sobre el uso de la primera persona en el siguiente libro de la autora (2016).

    4 Para un análisis detallado del cuento, véase el capítulo que le dedica Kristine Vanden Berghe (nota de los editores).

    5 La finalidad de la colección, editada y coordinada por Mauricio Volpi, está inscrita en la contraportada: “Una colección para entender la realidad política, económica, social y cultural de México y el mundo, en donde se presentan temas relevantes de nuestra época explicados de manera simple y accesible por especialistas en la materia”.

    6 Fernando Feliu-Moggi plantea que no se pueden señalar características generales verdaderamente operativas para los diecisiete cuentistas latinoamericanos menores de cuarenta años allí reunidos, sino brindar una muestra panorámica de la enorme diversidad de la literatura actual, con apenas unas cuantas pautas de referencia. Insiste en que dicha antología —seleccionada por él junto con Diego Trelles Paz y Michelle Juárez— no quiere exaltar a un grupo ni sentar un nuevo canon, a diferencia de otras publicadas en fechas cercanas, sino revelar la continuidad entre el ejercicio literario previo y el actual, con diferencias temáticas y formales que no llegan a constituir verdadera ruptura. El canon más usual se niega, se parodia, se reescribe, pero existe; las referencias vigentes para los jóvenes escritores de la antología serían Piglia, Bolaño, pero también Borges, así como distintos valores de las literaturas nacionales en cada caso. Sobre el cuento que selecciona de Nettel, “La vida en otro lugar”, dice el antologador que muestra un diálogo entre historia e identidad con un matiz de ironía. En concreto, la trama se asienta en un ejercicio desterritorializado de usurpación de identidad (19), que pone al descubierto que en último grado el frenético afán de superación que acompasa el ideal de actualidad —mejorar la vivienda, el trabajo, la pareja, la familia— conduce a cambiarlos por otros. Por ahí se cuela el sentido de buena parte de la obra de Nettel: la suplantación de la identidad, el pellejo simulador que sirve de disfraz, la literatura que se parodia.

    7 No por casualidad Bestiario sentimentale es el título de este volumen en italiano. Cf. Ana Marcos, “El bestiario de Guadalupe Nettel” y Pedro M. Domene, “Nuevo bestiario”<https://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/nuevobestiario>. A la vez, tres lecturas de lo animal en Nettel aparecen en el libro colectivo de crítica de 2020 dedicado a la autora, Otros modos de ver. El microcosmos literario de Guadalupe Nettel.

    8 Jazmín Tapia escribe: “la autora destaca también dos textos literarios como referentes fundamentales para la construcción de su libro de cuentos: Mi perra Tulip (1956) de Joseph Randolph Ackerley y ‘Axolotl’ de Julio Cortázar” (139).

    9 Se trata del prólogo a Los nombres de la muerte de María Esther Vázquez (1964).

    10 Dice la nota introductoria: “En esta serie de verano en la que escritores hacen relatos de ficción basándose en obras o autores que les inspiran, Guadalupe Nettel imagina la agonía hospitalaria de Ulises Lima, el misterioso personaje central de Los detectives salvajes, la novela más popular de Bolaño (1953-2003)” (Nettel, “Los últimos días de Ulises” párr. final).

    11 En la entrevista con Gabriela Alemán incluida en este volumen, dice sin embargo la autora que este cuento no fue publicado aún en español (nota de los editores).

    12 Este nombre sería un homenaje y calco de la verdadera sicoanalista de su padre. En el texto “Obituario para un buen padre”, dice Nettel: “En medio de su época de bonanza, [mi padre] hizo una terapia de diez años con Marta Saslavski y, deslumbrado por esta ciencia, estudió la carrera en el Círculo Psicoanalítico de México que ejerció durante un tiempo” (“Obituario” párr. 5).

    13 Me refiero al texto de Rocío Romero Aguirre (2019).

    14 Un análisis de mi autoría sobre esta obra de Cortázar se puede consultar en el siguiente enlace <http://www.revista.unam.mx/vol. 10/num5/art31/int31.htm>. El cuento de Rivero se puede leer en línea en el portal de la Fundación Tomás Eloy Martínez <https://fundaciontem.org/perras-y-soldaditos/>.

    Auteur

    • Yanna Hadatty Mora

      Universidad Nacional Autónoma de México

      Ecuatoriano-mexicana, investigadora del Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. Sus intereses van de la vanguardia literaria a la literatura latinoamericana del siglo XXI, con acento en la relación prensa-literatura en México en el siglo XX y en la aproximación interdisciplinaria a la literatura. Autora de tres libros de crítica: Autofagia y narración. Estrategias de representación en la narrativa iberoamericana de vanguardia (Iberoamericana 2003), La ciudad paroxista. Prosa mexicana de vanguardia (1921-1932) (UNAM 2009) y Prensa y literatura para la Revolución. La Novela Semanal de El Universal Ilustrado (1922-1925) (UNAM/El Universal, 2016). Es coeditora del primer tomo del siglo XX de la Historia de las literaturas mexicanas (1900-1940) (UNAM 2019), así como del libro colectivo Las culturas de la prensa en México (1880-1940) (UNAM 2022).

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    1 Adicionalmente, se debe recordar que “En catimini” ya había aparecido en francés en el libro colectivo de 1993 encabezado por Nicole Baffié, Le Passé postérieur et 14 autres nouvelles que recoge los premiados del XIV concurso de Radio France. Para dimensionar el interés que despierta dicho cuento, en 2021 es traducido al italiano por Federica Niola como “Di soppiatto” para el número 522 del suplemento La Lettura del diario Il Corriere della Sera, el 28 de noviembre de 2021. En cuanto a “Llovizna”, fue reproducido también en 1994 en un número dedicado a la nueva literatura mexicana por la revista cubana Casa de las Américas.

    2 Para más detalles acerca de las traducciones de la obra de Nettel, incluidos los relativos a la relación —no siempre automática— entre los premios recibidos por la autora y las traducciones en cuestión, véase el capítulo de Clémence Belleflamme (nota de los editores).

    3 Berenice Ramos Romero cuenta con un artículo sobre el uso de la primera persona en el siguiente libro de la autora (2016).

    4 Para un análisis detallado del cuento, véase el capítulo que le dedica Kristine Vanden Berghe (nota de los editores).

    5 La finalidad de la colección, editada y coordinada por Mauricio Volpi, está inscrita en la contraportada: “Una colección para entender la realidad política, económica, social y cultural de México y el mundo, en donde se presentan temas relevantes de nuestra época explicados de manera simple y accesible por especialistas en la materia”.

    6 Fernando Feliu-Moggi plantea que no se pueden señalar características generales verdaderamente operativas para los diecisiete cuentistas latinoamericanos menores de cuarenta años allí reunidos, sino brindar una muestra panorámica de la enorme diversidad de la literatura actual, con apenas unas cuantas pautas de referencia. Insiste en que dicha antología —seleccionada por él junto con Diego Trelles Paz y Michelle Juárez— no quiere exaltar a un grupo ni sentar un nuevo canon, a diferencia de otras publicadas en fechas cercanas, sino revelar la continuidad entre el ejercicio literario previo y el actual, con diferencias temáticas y formales que no llegan a constituir verdadera ruptura. El canon más usual se niega, se parodia, se reescribe, pero existe; las referencias vigentes para los jóvenes escritores de la antología serían Piglia, Bolaño, pero también Borges, así como distintos valores de las literaturas nacionales en cada caso. Sobre el cuento que selecciona de Nettel, “La vida en otro lugar”, dice el antologador que muestra un diálogo entre historia e identidad con un matiz de ironía. En concreto, la trama se asienta en un ejercicio desterritorializado de usurpación de identidad (19), que pone al descubierto que en último grado el frenético afán de superación que acompasa el ideal de actualidad —mejorar la vivienda, el trabajo, la pareja, la familia— conduce a cambiarlos por otros. Por ahí se cuela el sentido de buena parte de la obra de Nettel: la suplantación de la identidad, el pellejo simulador que sirve de disfraz, la literatura que se parodia.

    7 No por casualidad Bestiario sentimentale es el título de este volumen en italiano. Cf. Ana Marcos, “El bestiario de Guadalupe Nettel” y Pedro M. Domene, “Nuevo bestiario”<https://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/nuevobestiario>. A la vez, tres lecturas de lo animal en Nettel aparecen en el libro colectivo de crítica de 2020 dedicado a la autora, Otros modos de ver. El microcosmos literario de Guadalupe Nettel.

    8 Jazmín Tapia escribe: “la autora destaca también dos textos literarios como referentes fundamentales para la construcción de su libro de cuentos: Mi perra Tulip (1956) de Joseph Randolph Ackerley y ‘Axolotl’ de Julio Cortázar” (139).

    9 Se trata del prólogo a Los nombres de la muerte de María Esther Vázquez (1964).

    10 Dice la nota introductoria: “En esta serie de verano en la que escritores hacen relatos de ficción basándose en obras o autores que les inspiran, Guadalupe Nettel imagina la agonía hospitalaria de Ulises Lima, el misterioso personaje central de Los detectives salvajes, la novela más popular de Bolaño (1953-2003)” (Nettel, “Los últimos días de Ulises” párr. final).

    11 En la entrevista con Gabriela Alemán incluida en este volumen, dice sin embargo la autora que este cuento no fue publicado aún en español (nota de los editores).

    12 Este nombre sería un homenaje y calco de la verdadera sicoanalista de su padre. En el texto “Obituario para un buen padre”, dice Nettel: “En medio de su época de bonanza, [mi padre] hizo una terapia de diez años con Marta Saslavski y, deslumbrado por esta ciencia, estudió la carrera en el Círculo Psicoanalítico de México que ejerció durante un tiempo” (“Obituario” párr. 5).

    13 Me refiero al texto de Rocío Romero Aguirre (2019).

    14 Un análisis de mi autoría sobre esta obra de Cortázar se puede consultar en el siguiente enlace <http://www.revista.unam.mx/vol. 10/num5/art31/int31.htm>. El cuento de Rivero se puede leer en línea en el portal de la Fundación Tomás Eloy Martínez <https://fundaciontem.org/perras-y-soldaditos/>.

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    Hadatty Mora, Y. (2023). El tigre en el diván: hacia una poética del cuento. In N. Licata, Y. Hadatty Mora, & K. Vanden Berghe (éds.), Tradición y transgresión. Liège: Presses universitaires de Liège. https://doi.org/10.4000/157ve
    Hadatty Mora, Yanna. « El tigre en el diván: hacia una poética del cuento ». In Tradición y transgresión, édité par Nicolas Licata, Yanna Hadatty Mora, et Kristine Vanden Berghe. Liège: Presses universitaires de Liège, 2023. doi:10.4000/157ve.
    Hadatty Mora, Yanna. « El tigre en el diván: hacia una poética del cuento ». Tradición y transgresión, édité par Nicolas Licata et al., Presses universitaires de Liège, 2023, https://doi.org/10.4000/157ve.

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    Licata, N., Hadatty Mora, Y., & Vanden Berghe, K. (éds.). (2023). Tradición y transgresión. Liège: Presses universitaires de Liège. https://doi.org/10.4000/157zk
    Licata, Nicolas, Yanna Hadatty Mora, et Kristine Vanden Berghe, éd. Tradición y transgresión. Liège: Presses universitaires de Liège, 2023. doi:10.4000/157zk.
    Licata, Nicolas, et al., éditeurs. Tradición y transgresión. Presses universitaires de Liège, 2023, https://doi.org/10.4000/157zk.
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