• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 15997 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 15997 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires de Liège
  • ›
  • Littératures
  • ›
  • Cent ans et après
  • ›
  • Un « poète dans tous les domaines »
  • ›
  • Les foules dans Le Poète assassiné, La F...
  • Presses universitaires de Liège
  • Presses universitaires de Liège
    Presses universitaires de Liège
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Violences des foules Les foules et le langage Une esthétique de la foule ? Notes de bas de page Auteur

    Cent ans et après

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Les foules dans Le Poète assassiné, La Femme assise, Les Onze Mille Verges et La Rome des Borgia

    Jeanne Véron

    p. 295-305

    Texte intégral Violences des foules Les foules et le langage Une esthétique de la foule ? Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Dans les cahiers de jeunesse d’Apollinaire1, les pages sur lesquelles se pressent des corps et des visages forment des foules hétéroclites. Appréhendées comme une « multitude de personnes rassemblées en un lieu2 » ou comme véritables entités psychologiques, les foules apparaissent régulièrement dans ses œuvres poétiques ou fictionnelles, jusqu’à être évoquées implicitement par les titres des Onze Mille Verges et du « Poète assassiné ». En contraste avec l’emblématique foule de « Cortège », bâtisseuse d’une personnalité poétique, ces œuvres fictionnelles en prose mettent en scène des foules violentes, faisant la chasse à l’originalité, au sein desquelles les individus perdent possession d’eux-mêmes.

    2Nous pourrions puiser dans la vie d’Apollinaire pour expliquer cette fascination ambiguë qu’exercent les foules sur le poète qui, enfant, fréquentait les foules dominicales, puis, plus grand, se délecta des cortèges carnavalesques et des fêtes de village3. Il faudrait également replacer l’intérêt porté à la multitude dans le contexte d’un second xixe siècle qui fit de la foule un objet d’étude privilégié pour les sciences humaines4. Il est probable qu’Apollinaire, détenteur d’un ouvrage de Gustave Le Bon5, ait lu le « best-seller6 » que fut Psychologie des foules, ou ait du moins eu vent de certains concepts que nous mentionnerons dans ce travail.

    3Notre approche se veut avant tout esthétique. Dès lors, des précisions narratologiques s’imposent. Loin de la polarisation de l’observateur de « L’Homme des foules » de Poe ou des « Foules » de Baudelaire7, les points de vue adoptés par les narrateurs laissent transparaître, par des jeux de décalage, la jubilation de l’écriture. Si nous savons grâce aux correspondances que Dalize a presque entièrement écrit La Rome des Borgia8, de nombreuses similitudes dans la mise en scène de la foule justifient selon nous son intégration à notre réflexion9. Dans les quatre œuvres, les foules ont une fonction décisive, notamment structurelle. À l’échelle macroscopique de l’œuvre, les titres mêmes du « Poète assassiné » ou des Onze Mille Verges préfigurent le châtiment final infligé par la foule, introduisant une tension dilatoire. Couplée à l’article défini, l’absence de complément d’agent dans le syntagme Le Poète assassiné confère au titre la profondeur d’une énigme. Les Onze Mille Verges évoquent non seulement la teneur pornographique du roman, mais également, par métonymie, les porteurs de ces verges mortifères — la foule des soldats japonais. Dans La Femme assise et La Rome des Borgia, les foules font leur apparition sous la forme de cortèges ou de rassemblements, tirant leur cohérence de nationalités ou de croyances communes.

    4Face à des comportements et des langages qui se répondent, nous nous demanderons vers quel horizon créatif tend la mise en scène de ces foules destructrices, et dans quelle mesure il est possible d’identifier une esthétique des foules.

    5Après avoir présenté ces multitudes déchaînées, nous interrogerons les caractéristiques de leurs langages, avant de mettre en lumière une esthétique singulière de la collectivité.

    Violences des foules

    6Loin de la foule intérieure qui constitue l’identité créatrice du poète d’Alcools, les multitudes présentes dans ces proses fictionnelles prennent la forme d’entités destructrices. Parmi les démonstrations de violence qui rythment leurs interventions figurent deux scènes de prise d’assaut d’un bâtiment. Dans « Le Poète assassiné », le peuple de Cologne poursuit le professeur-docteur Stimmung :

    Il s’était réfugié dans la cathédrale et y demeura enfermé avec quelques bedeaux par la population déchaînée des Drikkes, des Hannes et des Marizibill […]. Il entendit les bruits des maçons qui muraient toutes les issues de la cathédrale et se prépara à mourir de faim. (Pr I, 293)

    7L’occlusion des portes pourrait être rendue sensible par l’allitération de l’occlusive [m] dans la seconde phrase (« maçons », « muraient », « mourir »). Le professeur pense mourir de faim, Croniamantal mourra des mains d’une foule affamée, incarnation moderne des Bacchantes10. Ici, la foule artisane a toute la concrétude de la pierre face à l’intellectuel-poète ; des figures carnavalesques transforment le lieu d’asile en tombeau. La foule de La Rome des Borgia se jette également à l’assaut d’un bâtiment :

    Une clameur de huées, d’injures répondit au jeune cardinal, qui du haut du palais Santa Maria injuriait la foule. On jeta des pierres. La porte cochère fut refermée. La foule se rua alors contre elle, et après quelques heurts la porte massive céda, entraînant des chutes. Les blessés criaient. L’élan les avait précipités dans le vestibule. Au dehors la foule insultait César11.

    8La foule envahit l’espace textuel. Les heurts contre la porte impriment un rythme particulier au passage, dont la parataxe juxtapose des phrases courtes aux schémas rythmiques récurrents : cinq syllabes (« On jeta des pierres », « Les blessés criaient »), ou bien dix (« La porte cochère fut refermée », « Au dehors la foule insultait César »). La multitude se blessant elle-même est une constante de nos œuvres. On retrouve la fonction étymologique de cette foule piétineuse à l’occasion du débarquement de Tograth à Marseille où « trois cents personnes furent trouvées mortes étouffées, foulées aux pieds, écrasées » (Pr I, 295).

    9La foule assassine des Onze Mille Verges est à part : elle est caractérisée par une discipline à toute épreuve liée à son appartenance à la caste militaire.

    Les onze mille Japonais étaient rangés sur deux rangs, face à face. Chaque homme tenait une baguette flexible. On déshabilla Mony, puis il dut marcher dans cette route cruelle bordée de bourreaux. […] On le mit alors sur une civière et la lugubre promenade, scandée par les coups secs des baguettes qui tapaient sur une chair enflée et saignante, continua. (Pr III, 952)

    10Dans cette marche funèbre rythmée par les occlusives, la foule des japonais incarne le paradoxe des corps militaires dans le roman : l’ordre au service du chaos. Il s’agit d’une violence froide, celle d’une exécution dans les règles édictées par le « conseil de guerre » (Pr III, 951).

    11Voici donc les foules sanguinaires qui participent de la structure et de l’intrigue des œuvres citées. Elles sont « la plèbe », cette « populace […] ivre de carnage » ou bien les petits soldats de l’armée. Mais la cruauté excède le rang social ; dans les banquets des Borgia comme à ceux du « Roi-Lune », la foule des convives de haut rang est « avide de sang » (Pr I, 306).

    12Le rassemblement et l’exacerbation des passions favorisent la perte de contrôle. Loin d’une vision platonicienne de l’inspiration, l’enthousiasme populaire ne fait pas surgir la création mais travaille la foule au corps.

    13La transe collective qui saisit les auditeurs du mormon Brigham Young dans La Femme assise donne lieu à un exercice descriptif virtuose ; le fourmillement ordonné de la succession des caravanes laisse place à une danse frénétique. L’aliénation se traduit par un fou rire irrépressible, un passage en crescendo du cri aux hurlements, jusqu’à la fureur — en son sens étymologique de « délire » :

    Les bras s’agitèrent, des femmes enceintes riaient si fort que, ne pouvant plus supporter le poids de leur ventre secoué, elles tombaient sur le sol […]. Puis les cris rauques des Mormones devinrent des hurlements […]. Alors une frénésie insensée secoua tout le peuple. (Pr I, 454-455)

    14Le rire, spasme corporel, est poussé à l’extrême jusqu’à la dépossession de soi ; la perte de contrôle du corps semble à la fois le moyen et le symptôme de cette aliénation.

    Bientôt des convulsions saisirent ce peuple frénétique ; les femmes grosses avaient des spasmes violents comme si elles allaient accoucher ; des hommes se contorsionnaient comme un linge que l’on tord et une troupe de femmes courait à reculons autour de la place et leurs têtes se désarticulaient par enthousiasme au point que la face se trouvait maintenant du côté du dos. (Pr I, 455)

    15Hypotypose saisissante dans laquelle est déclinée l’isotopie de la violence faite à des corps disloqués, réifiés. Le même terme d’« enthousiasme » (Pr I, 292, 295) apparaît régulièrement dans « Le Poète assassiné » pour caractériser les foules.

    16Mais l’expression privilégiée du délire est l’ivresse. Dans un manuscrit de « La Chanson du mal-aimé », Apollinaire faisait rimer « foules » et « saoules » :

    Voyages dans l’alcool mauvais
    Des ampoules des villes saoules
    Aux nuits qu’un deuil d’astres revêt
    Et Paris dans la joie des foules
    Qui sent la tripe et le civet12

    17La rime suffisante des paronymes s’enrichit de l’écho interne » ampoule », qui suggère que l’adjectif « saoules » est riche de ses acceptions propres et figurées : l’image évoque aussi bien le scintillement des lumières titubantes que les foules saoules par hypallage.

    18Dans nos œuvres en prose se multiplient les scènes d’ivresse collective. Tandis que les orgies romaines, qui se déroulent parfois dans des vignobles, sont sous le signe d’une ivresse érotique, le chapitre VI du « Poète assassiné » présente une scène de beuverie à Munich :

    Lorsque le baron entra dans le jardin avec sa femme, ils le trouvèrent envahi par la foule des buveurs déjà soûls qui chantaient à tue-tête, dansaient en branle et brisaient les chopes vides. (Pr I, 237-238)

    19Outre les danses, les chants, les éclats de verre et de rire, on note des symptômes récurrents à tous types d’ivresse : « D’autres profitaient de l’entracte et vomissaient avec de violents efforts, les yeux hors de la tête » (Pr I, 238-239). L’allitération en dentale (« d’autres profitaient de l’entracte ») suivie de la vague de vélaires (« vomissaient », « avec », « violent ») mime les spasmes des nauséeux, suivis de l’irrépressible écoulement. On retrouve ces yeux exorbités lors de la transe parisienne : « Les yeux des indiens étaient sortis des orbites et pendaient sur le visage comme des araignées accrochées à leur toile » (Pr I, 455). Ces hyperboles sont à la frontière du farfelu et de l’horreur. Ainsi, bien que, comme le rappelle Daniel Delbreil, nous ne puissions mettre sur le même plan le moment d’euphorie dionysiaque qu’est la beuverie munichoise et le cortège « trouble et ambigu13 » de la Femme assise, nous constatons qu’une forme de violence faite aux corps innerve les différents textes.

    20Cette plongée dans des états seconds semble bien différente de la furor créatrice du vates, d’ailleurs essentiellement individuelle. Le langage des foules révèlet-il un sens plus profond ?

    Les foules et le langage

    21Leur premier mode d’expression est corporel : la chorégraphie de leur va-et-vient trahit une versatilité ontologique.

    22Partout la foule « envahi[t] » (Pr I, 237-238) les lieux, se presse, piétine. Surtout, elle effectue des va-et-vient, toujours matérialisés par allitérations et assonances. On lit dans la scène de transe de La Femme assise : « Il y en avait qui, rigides, roulaient à travers toute la place et revenaient en se cognant ». Les « r » à l’initiale rythment la danse. Il en va de même dans La Rome des Borgia : « Soudain, ce fut la panique. La foule affolée se ruait vers les issues de la rue. César avait pris son sifflet14. » L’allitération de la fricative [f], elle-même à l’initiale du mot « foule », rend sensible la dispersion de cette dernière, tandis que les sifflantes répercutent le son qui met le « troupeau apeuré » en déroute. S’ajoutent à cela de brusques ruptures de comportement, marquées par la récurrence de l’adverbe « soudain » : « Et, déchaînée, la plèbe réclamait le pape. […] Soudain tous se turent15. » De même, dans La Femme assise : « Soudain, la place s’anima avec violence » (Pr I, 447). Seule l’armée des Onze Mille Verges, faisant exception quant à la maîtrise de soi, tient fermement son rang.

    23Les paroles de la foule présentent un horizon tout aussi étroit. Elle se répand en imprécations et en insultes de teneur sexuelle, dirigées contre des victimes isolées. C’est le cas dans la scène de la cathédrale de Cologne :

    Leurs patenôtres et adjurations pieuses étaient entrelardées d’insultes admirablement ignobles à l’égard du professeur-poète, qui devait surtout sa réputation à l’unisexualité de ses mœurs. (Pr I, 293)

    24L’adverbe « admirablement » ainsi que l’emploi rabelaisien du terme « entrelarder »16 trahissent avec une nuance ironique la jubilation du narrateur, non seulement face à l’interpénétration linguistique du sacré et du blasphématoire, mais aussi dans l’exercice de suggestion. La foule des romains insurgés profère elle aussi des insultes liées à la sexualité d’Alexandre ; elle trace sur les murs « des dessins obscènes, des injures graveleuses17 ».

    25Les phrases scandées en chœur sont brèves, caractérisées par leur vocabulaire familier et ordurier, par l’emploi de l’impératif et des formules vocatives, fortement rythmées.

    « Le pape est dans leur lit, criait la foule, avec eux. »
    […]
    « Alexandre ! Alexandre ! Montre-toi18 ! »

    26Dans le chapitre « Assassinat », les imprécations et les menaces adressées à Croniamantal sont scandées dans une gradation rythmique en cinq, six puis sept syllabes : « À l’eau, le poète ! Au feu, Croniamantal !… Aux chiens, l’amant du laurier ! » (Pr I, 299).

    27Enfin, le concert de voix qui met en cause la moralité des personnages, commente l’action ou formule des interrogations revêt le visage perverti d’un chœur antique. Dans « Le Poète assassiné », la mise en scène de la parole de la foule, que l’on peut scander comme un alexandrin régulier — « et la foule cria : Qui es-tu ? qui es-tu ? » (Pr I, 298) — rappelle celui du « Larron » d’Alcools : « Qui donc es-tu toi qui nous vint grâce au vent scythe ? » (Po, 93). Interrogations qui soulèvent à la fois la question de l’identité complexe du poète, et, plus profondément, une problématique ontologique. Ces paroles renvoient le poète à sa condition d’étrangeté, d’être unique, différent — par sa sensibilité notamment — de la masse aveugle et sanguinaire.

    28Cette parole laconique des foules contraste avec la verve captieuse des tribuns. Si l’on excepte la hiérarchie militaire des Onze Mille Verges, les foules sont soumises à l’autorité d’un meneur. Jean Sforza, Horace Tograth, Brigham Young sont d’habiles orateurs, dont les deux derniers se présentent comme des prophètes. Tous trois produisent un discours fondé sur la figure langagière de la répétition19. Tandis que Brigham Young martèle son leitmotiv « croissez et multipliez », « naissez, naissez » (Pr I, 454), Jean Sforza donne l’impulsion qui motive la foule à se jeter à l’attaque du palais :

    Gravissez les escaliers, montez à la chambre de Sforza et vous verrez le pourceau du Saint-Siège s’enivrer de caresses sacrilèges. Montez, regardez, gravez au profond de votre cœur ce que vos yeux auront vu20.

    29La répétition et la multiplication de verbes de mouvement couplées à l’isotopie de la vue dénotent une grande maîtrise du discours. Notons enfin le travail sur les rimes internes produites par les désinences de l’impératif et les homéotéleutes « Siège » et « sacrilèges ». La diégèse prouve l’efficacité de ces paroles qui possèdent une indéniable force de « suggestion ». Nous reprenons ici le terme de Le Bon21 dont les analyses précèdent les nôtres sur la question de la parole des meneurs. La notion n’était pas inconnue d’Apollinaire, qui, dans une lettre au journal Comœdia22, parle d’« un fait de suggestion collective », à propos du tableau La Muse inspirant le poète, jugé non ressemblant par une foule de journalistes qui avaient pourtant immédiatement reconnu Apollinaire. On voit la rapidité de cette contagion inconsciente de l’information dans « Le Poète assassiné » : « L’article télégraphié partout avait été reproduit dans des éditions spéciales des journaux locaux qu’on s’arrachait. Le peuple était partout de l’avis de Tograth » (Pr I, 292).

    Une esthétique de la foule ?

    30S’il y a révélation ou transfiguration, ce n’est donc pas dans les transes ou les incantations stériles des foules, mais sans doute par leur mise en scène et en musique.

    31Évoquons tout d’abord le plaisir singulier qu’Apollinaire semble éprouver dans le maniement des nombres. Parmi la foule des buveurs munichois, « une vingtaine d’hommes et de femmes » (Pr I, 238) tombent à la renverse ; « trois cents personnes [sont] trouvées mortes » (Pr I, 295) à Marseille ; c’est « par milliers » que roulent sur eux-mêmes les illuminés de La Femme assise. Enfin, durant l’exécution de Mony, la récurrence de l’adjectif cardinal « onze mille » contraste avec la récurrence du syntagme « chaque homme ». Ces « onze mille unités », frappent en effet « à tour de rôle », un par un. C’est d’ailleurs par les Huns que Sainte Ursule fut massacrée, avec ses onze mille vierges23…

    32Outre les conventionnelles énumérations et accumulations, les figures de style in absentia se multiplient pour évoquer la foule ; c’est par l’hypallage et la synecdoque qu’Apollinaire et Dalize donnent à voir le fourmillement de la multitude. On lit ainsi dans « Le Poète assassiné » : « Cette butte grouillante, dure et agitée » (Pr I, 239) ; les « gosiers » (Pr I, 294) sonores de la foule marseillaise contrastent avec les bouches des convives romains, scellées par les baisers24. La métonymie pouvant opérer un effet de zoom sur des parties du corps est très prisée de la littérature érotique apollinarienne. Retenons une formule des Onze Mille Verges décrivant la foule anonyme des conjurés en pleine action : « Ce n’était, dans la salle, que culs nerveux d’hommes emmanchés de vits formidables » (Pr III, 913). Prise dans une tournure restrictive, l’alliance de la synecdoque et de l’hyperbole fait un contraste saisissant tandis que le présentatif contribue à la vivacité du tableau. Nous y reconnaissons l’habileté d’Apollinaire pour les descriptions efficaces, teintées d’un érotisme agrémenté d’humour.

    33La pratique de l’hyperbole nous mène à un nouveau constat : les apparitions des foules, se déclinant du farcesque au tragique, sont éminemment théâtrales. Nous pensons notamment à une scène de « jambes en l’air » dans un bordel des Onze Mille Verges, durant le siège de Port-Arthur :

    À ce moment, il y eut un fracas épouvantable : un obus trouant le plafond tomba lourdement sur le sol […]. Par bonheur, l’obus n’éclata pas. Toutes ces femmes tombèrent à la renverse en poussant des cris. Leurs jambes se relevèrent et elles montrèrent l’as de pique aux yeux concupiscents des deux militaires. Ce fut un étalage admirable de culs de toutes les nationalités, car ce bordel modèle possédait des putains de toutes races.. (Pr III, 925)

    34Le fait que l’obus n’explose pas introduit un effet dilatoire inconscient. Guillermo Del Toro utilise le même ressort pour créer une tension dans son film L’Échine du diable, sans exploiter la symbolique phallique. La mort retardée permet ici le déchaînement sexuel ; la décapitation de Kylémiu et l’assassinat d’Egon Müller se substitueront à l’explosion. On trouve une scène similaire dans la beuverie munichoise du « Poète assassiné » :

    Hannès posa ses fesses kolossales sur un banc qui, supportant déjà une vingtaine d’hommes et de femmes énormes, craqua incontinent. Les buveurs tombèrent les jambes en l’air. On aperçut quelques cuisses nues, car les bas des Munichoises ne montent pas plus haut que le genou.. (Pr I, 238)

    35Ici encore, le jeu de jambes mobilise le double ressort farcesque de la chute et de l’exhibition. Apollinaire emploie dans cette scène un vocabulaire métathéâtral : « D’autres profitaient de l’entracte et vomissaient » (Ibid.) ; l’adverbe « burlesquement » apparaît, dans ce banquet qui rappelle ceux du Satyricon. Il y aurait beaucoup à dire sur le décor de ces rassemblements qui se font régulièrement dans le clair-obscur de lumières vacillantes, depuis les « cierges jaunes » (Pr III, 912) de la soirée des conjurés jusqu’aux « torches25 » qui éclairent les jardins de Rome, lieux de représentations théâtrales. L’esthétique et l’argument d’une séquence de La Rome des Borgia rappellent les plaisanteries scatologiques que les Cosaques Zaporogues s’empressent d’écrire « À la lueur d’une chandelle » (Po, 51) :

    À la lueur des torches que quelques-uns avaient apportées, la foule pénétra sous le porche et sur les murs blanchis de chaux traça des dessins obscènes, des injures graveleuses26.

    36Plus sombre, la scène de transe de La Femme assise a des allures de tragédie :

    Les Indiens poussaient des exclamations gutturales qui avaient un son de glas, puis ce furent des cris déchirants de femmes du côté des gentils et quelques hommes, frappés de terreur, tremblaient en sanglotant. (Pr I, 454)

    37Peut-être pourrions-nous voir dans la récurrence, même parodique, du vocabulaire de la tragédie l’indice d’une dimension cathartique dans l’écriture et la mise en scène de ces foules.

    38Cet effort de mise en scène se double d’un travail musical, déployant une mélodie particulière aux foules. Il y a d’abord la mélodie qui précède la foule ; celle de la rumeur, de la clameur. Puis se déploient chants et rires : « Les premiers rangs de la foule ayant vu rire Tograth rirent aussi, et le rire en éclats, en roulades, en trilles se communiqua bientôt à la populace tout entière » (Pr I, 299). La formule ternaire « et le rire en éclats, en roulades, en trilles » est formé des douze syllabes d’un possible alexandrin blanc. Même image du rire en trille dans une scène plus légère de La Rome des Borgia : « Parfois, un chapeau tombait dans l’eau de la jarre et les rires se répercutaient en trilles sonores27. » En l’absence de métaphore musicale, le rire est rapproché syntaxiquement du chant et des cris, comme dans « Le Poète assassiné » — « On cria parmi les rires » (Pr I, 299) — ou La Femme assise : « des femmes enceintes riaient si fort qu[’] […] elles tombaient sur le sol. On entendait des chants extravagants et les Indiens poussaient des exclamations gutturales qui avaient un son de glas » (Pr I, 454). Si le lecteur se demande pour qui sonne ce glas mi-funèbre mi-burlesque, la musique mortifère de l’armée est plus univoque.

    39En effet, dans La Femme assise et Les Onze Mille Verges, le rythme marqué de ses pas et de ses coups mortels appelle les métaphores de la « danse macabre » et de « l’orchestre fou » : « Les bataillons arrivaient en courant, rythmant leurs pas, et le bruit cadencé que faisaient leurs pieds s’approchait sinistre comme une danse macabre » (Pr I, 439). La musique du bataillon parisien est plus solennelle que celle des fouetteurs russes :

    En s’approchant le bruit se modifia, il devint rythmé par des claquements secs comme si un chef d’orchestre fou tapait de son bâton sur son pupitre pendant que l’orchestre jouerait en sourdine. (Pr III, 935)

    40Enfin, pour décrire et caractériser la foule, on note la multiplication systématique du rythme ternaire dans les trois œuvres apollinariennes, et la présence de ce rythme inhabituel dans La Rome des Borgia. Ces rythmes se déploient aussi bien dans les descriptions omniscientes que dans les paroles de la foule. Ainsi de celle de Marseille, apercevant Tograth : « Dès qu’on l’aperçut, les cris, les vivats, les braillements poussés par des gosiers innombrables se mêlèrent au bruit du vent, des vagues et des sirènes sur les vaisseaux » (Pr I, 294).

    41Les allitérations habillent le rythme d’une dimension sonore ; vacarme qui émane également de la foule parisienne : « […] on entendit les clameurs des gens, le grincement des roues, le hennissement des chevaux » (Pr I, 445). Les Romains ne sont pas en reste : « Ils sortaient bientôt l’un après l’autre, parmi une bousculade de chevaux, des hennissements, des ruades et des jurons28. »

    42Dans les descriptions, ces structures rendent sensible le fourmillement mais aussi le déséquilibre né de l’agitation ; dans la bouche des individus en foule, la triple répétition donne aux paroles des allures d’invocation. Alors qu’Hannès Irlbeck répète « Minchen ! Minchen ! Minchen ! » et « Raadi, raadi, raadi » (Pr I, 238-239) comme autant d’incantations bachiques, l’exhortation de la plèbe se décline en trois fois trois syllabes : « Alexandre ! Alexandre ! Montre-toi29 ! » Musique singulière donc, que celle d’une foule aux gorges déployées, sans cesse en mouvement.

    43Pour conclure, ces multitudes destructrices sont le matériau d’une fécondité littéraire. Plus que l’appréhension contextuelle des masses populaires comme dangereuses ou le désir de représenter les mouvements de foule de la mobilisation et de la guerre, la représentation apollinarienne de ces foules semble tournée vers un but essentiellement cathartique et ludique. Les foules reflètent bien des fantasmes, des hantises, ou des sujets affectionnés par Apollinaire : entre autres ceux de la flagellation, des sacrifices, du délire. Nous ne retrouvons pas exactement, dans ces scènes de prose hautes en couleurs, la profonde tristesse lyrique d’un poète qui « [erre] dans Paris seul parmi la foule », mais l’opposition intemporelle entre le caractère unique de l’artiste et la foule hostile reste sensible. Pourtant, dans la théâtralité de ces gestes chorégraphiés, dans ce brouhaha qui se fait musique dramatique ou comique, s’opère peut-être une sorte d’exorcisme qui diffère un instant la réalité de la solitude.

    Notes de bas de page

    1 Claude Debon, Les Dessins de Guillaume Apollinaire, « Les Cahiers Dessinés », Buchet-Chastel, 2008, p. 29, 37, 42.

    2 Alain Rey, Dictionnaire culturel en langue française, « Le Dictionnaire culturel », Le Robert, t. II, p. 1141.

    3 Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, « Bibliothèque des correspondances », Honoré Champion, p. 85. Cette lettre du 9 février 1902 évoque le carnaval de Cologne, dont certains personnages apparaissent dans Le Poète assassiné.

    4 Voir Elena Bovo et alii, La Foule, « Annales littéraires », Presses universitaires de Franche-Comté, 2015, p. 9.

    5 Gustave Le Bon, L’Évolution de la matière, E. Flammarion, 1908, mentionné par Gilbert Boudar et Michel Décaudin, Catalogue de la bibliothèque de Guillaume Apollinaire, CNRS, 1983.

    6 Gauthier Autin, « De Taine à Tarde : Grandeur et décadence de la psychologie des foules », p. 97, dans Elena Bovo et alii., La Foule, op. cit., p. 97-116.

    7 Voir Yves Bonnefoy, Le poète et « le flot mouvant des multitudes », « Les Grandes Conférences de la BNF », BNF, 2003.

    8 Voir Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, op. cit., p. 502. À nuancer au regard d’une lettre du 26 décembre 1914 : « J’ai visité hier le musée de Nîmes, pour y voir l’original du portrait de Lucrèce Borgia dont la reproduction ornait mon livre La Rome des Borgia paru en 1913 et qui a eu beaucoup de succès », Correspondance générale, op. cit., p. 707.

    9 Claude Debon-Tournadre a ouvert la voie des comparaisons entre La Rome et d’autres œuvres d’Apollinaire dans Guillaume Apollinaire de 1914 à 1918, Université Paris-Sorbonne, t. II, 1978, p. 448-478.

    10 Voir par exemple Michel Décaudin, « Deux aspects du mythe orphique au xxe siècle : Apollinaire, Cocteau », dans Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1970, n° 22, p. 215-227.

    11 Guillaume Apollinaire, La Rome des Borgia, « L’Histoire romanesque », Bibliothèque des curieux, 1914, (désormais abrégé « Ro »), p. 34-35.

    12 Michel Décaudin, Le Dossier d’« Alcools », « Publications romanes et françaises », Droz, Minard, p. 106.

    13 Daniel Delbreil, Apollinaire et ses récits, « Pubblicazioni della ‘Fondazione Ricciotto Canudo’ », Schena-Didier Érudition, 1999, p. 563.

    14 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    15 Ibid.

    16 Nous pensons aux murailles panurgiennes, ce « beau petit entrelardement » de cons et de vits. François Rabelais, Œuvres Complètes, « NRF », Gallimard, 1994, p. 269.

    17 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    18 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    19 L’un des « moyens d’action des meneurs » selon Gustave Le Bon, Psychologie des foules, « Quadrige », PUF, 2002, p. 72-76.

    20 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    21 Gustave Le Bon, Psychologie des Foules, op. cit., p. 14.

    22 Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, op. cit., p. 287.

    23 Jacques de Voragine, La Légende Dorée, « G-F », Flammarion, tome II, 1967, p. 297-298.

    24 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 41.

    25 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 86.

    26 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    27 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 40.

    28 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 30.

    29 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    Auteur

    • Jeanne Véron
    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Wilderness et Western

    Wilderness et Western

    L’Ouest fictionnel chez Gustave Aimard et Emilio Salgari

    Luca Di Gregorio

    2014

    Glorieuses modernistes

    Glorieuses modernistes

    Art, écriture et modernité au féminin

    Mary Ann Caws et Anne Reynes-Delobel

    2015

    Simenon et Maigret en Normandie

    Simenon et Maigret en Normandie

    Perspectives historiques et sociales

    William Alder

    2016

    Questions de possibilité

    Questions de possibilité

    Poésie contemporaine et forme poétique

    David Caplan Stéphane Bouquet et Gérald Purnelle (trad.)

    2016

    El personaje transficcional en el mundo hispánico

    El personaje transficcional en el mundo hispánico

    Álvaro Ceballos Viro et Jéromine François (dir.)

    2018

    El libro y la vida

    El libro y la vida

    Ensayos críticos sobre la obra de Héctor Abad Faciolince

    Catalina Quesada et Kristine Vanden Berghe (dir.)

    2019

    Imaginaire de l’insolite et problématique identitaire dans les lettres belges francophones : un nouveau fantastique ?

    Imaginaire de l’insolite et problématique identitaire dans les lettres belges francophones : un nouveau fantastique ?

    Baccary Sarr

    2021

    La Rencontre et ses passages

    La Rencontre et ses passages

    La singularité de Pierre Klosswoski

    Laurence Sylvain

    2022

    La (re)construction d’Henry Bauchau

    La (re)construction d’Henry Bauchau

    De Gengis Khan à Œdipe sur la route

    Coralie Cabu

    2023

    Cent ans et après

    Cent ans et après

    L’ombre lumineuse d’Apollinaire

    Daniel Delbreil et Gérald Purnelle (dir.)

    2023

    Tradición y transgresión

    Tradición y transgresión

    Ensayos críticos sobre la obra de Guadalupe Nettel

    Nicolas Licata, Yanna Hadatty Mora et Kristine Vanden Berghe (dir.)

    2023

    Contre la poésie, la poésie

    Contre la poésie, la poésie

    Du dissensus en poésie moderne et contemporaine

    Lénaïg Cariou et Stéphane Cunescu (dir.)

    2024

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Wilderness et Western

    Wilderness et Western

    L’Ouest fictionnel chez Gustave Aimard et Emilio Salgari

    Luca Di Gregorio

    2014

    Glorieuses modernistes

    Glorieuses modernistes

    Art, écriture et modernité au féminin

    Mary Ann Caws et Anne Reynes-Delobel

    2015

    Simenon et Maigret en Normandie

    Simenon et Maigret en Normandie

    Perspectives historiques et sociales

    William Alder

    2016

    Questions de possibilité

    Questions de possibilité

    Poésie contemporaine et forme poétique

    David Caplan Stéphane Bouquet et Gérald Purnelle (trad.)

    2016

    El personaje transficcional en el mundo hispánico

    El personaje transficcional en el mundo hispánico

    Álvaro Ceballos Viro et Jéromine François (dir.)

    2018

    El libro y la vida

    El libro y la vida

    Ensayos críticos sobre la obra de Héctor Abad Faciolince

    Catalina Quesada et Kristine Vanden Berghe (dir.)

    2019

    Imaginaire de l’insolite et problématique identitaire dans les lettres belges francophones : un nouveau fantastique ?

    Imaginaire de l’insolite et problématique identitaire dans les lettres belges francophones : un nouveau fantastique ?

    Baccary Sarr

    2021

    La Rencontre et ses passages

    La Rencontre et ses passages

    La singularité de Pierre Klosswoski

    Laurence Sylvain

    2022

    La (re)construction d’Henry Bauchau

    La (re)construction d’Henry Bauchau

    De Gengis Khan à Œdipe sur la route

    Coralie Cabu

    2023

    Cent ans et après

    Cent ans et après

    L’ombre lumineuse d’Apollinaire

    Daniel Delbreil et Gérald Purnelle (dir.)

    2023

    Tradición y transgresión

    Tradición y transgresión

    Ensayos críticos sobre la obra de Guadalupe Nettel

    Nicolas Licata, Yanna Hadatty Mora et Kristine Vanden Berghe (dir.)

    2023

    Contre la poésie, la poésie

    Contre la poésie, la poésie

    Du dissensus en poésie moderne et contemporaine

    Lénaïg Cariou et Stéphane Cunescu (dir.)

    2024

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Claude Debon, Les Dessins de Guillaume Apollinaire, « Les Cahiers Dessinés », Buchet-Chastel, 2008, p. 29, 37, 42.

    2 Alain Rey, Dictionnaire culturel en langue française, « Le Dictionnaire culturel », Le Robert, t. II, p. 1141.

    3 Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, « Bibliothèque des correspondances », Honoré Champion, p. 85. Cette lettre du 9 février 1902 évoque le carnaval de Cologne, dont certains personnages apparaissent dans Le Poète assassiné.

    4 Voir Elena Bovo et alii, La Foule, « Annales littéraires », Presses universitaires de Franche-Comté, 2015, p. 9.

    5 Gustave Le Bon, L’Évolution de la matière, E. Flammarion, 1908, mentionné par Gilbert Boudar et Michel Décaudin, Catalogue de la bibliothèque de Guillaume Apollinaire, CNRS, 1983.

    6 Gauthier Autin, « De Taine à Tarde : Grandeur et décadence de la psychologie des foules », p. 97, dans Elena Bovo et alii., La Foule, op. cit., p. 97-116.

    7 Voir Yves Bonnefoy, Le poète et « le flot mouvant des multitudes », « Les Grandes Conférences de la BNF », BNF, 2003.

    8 Voir Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, op. cit., p. 502. À nuancer au regard d’une lettre du 26 décembre 1914 : « J’ai visité hier le musée de Nîmes, pour y voir l’original du portrait de Lucrèce Borgia dont la reproduction ornait mon livre La Rome des Borgia paru en 1913 et qui a eu beaucoup de succès », Correspondance générale, op. cit., p. 707.

    9 Claude Debon-Tournadre a ouvert la voie des comparaisons entre La Rome et d’autres œuvres d’Apollinaire dans Guillaume Apollinaire de 1914 à 1918, Université Paris-Sorbonne, t. II, 1978, p. 448-478.

    10 Voir par exemple Michel Décaudin, « Deux aspects du mythe orphique au xxe siècle : Apollinaire, Cocteau », dans Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1970, n° 22, p. 215-227.

    11 Guillaume Apollinaire, La Rome des Borgia, « L’Histoire romanesque », Bibliothèque des curieux, 1914, (désormais abrégé « Ro »), p. 34-35.

    12 Michel Décaudin, Le Dossier d’« Alcools », « Publications romanes et françaises », Droz, Minard, p. 106.

    13 Daniel Delbreil, Apollinaire et ses récits, « Pubblicazioni della ‘Fondazione Ricciotto Canudo’ », Schena-Didier Érudition, 1999, p. 563.

    14 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    15 Ibid.

    16 Nous pensons aux murailles panurgiennes, ce « beau petit entrelardement » de cons et de vits. François Rabelais, Œuvres Complètes, « NRF », Gallimard, 1994, p. 269.

    17 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    18 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    19 L’un des « moyens d’action des meneurs » selon Gustave Le Bon, Psychologie des foules, « Quadrige », PUF, 2002, p. 72-76.

    20 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    21 Gustave Le Bon, Psychologie des Foules, op. cit., p. 14.

    22 Guillaume Apollinaire, Correspondance générale, op. cit., p. 287.

    23 Jacques de Voragine, La Légende Dorée, « G-F », Flammarion, tome II, 1967, p. 297-298.

    24 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 41.

    25 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 86.

    26 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 33.

    27 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 40.

    28 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 30.

    29 Guillaume Apollinaire, Ro, op. cit., p. 35.

    Cent ans et après

    X Facebook Email

    Cent ans et après

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Cent ans et après

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Véron, J. (2023). Les foules dans Le Poète assassiné, La Femme assise, Les Onze Mille Verges et La Rome des Borgia. In D. Delbreil & G. Purnelle (éds.), Cent ans et après. Liège: Presses universitaires de Liège. https://doi.org/10.4000/157ue
    Véron, Jeanne. « Les foules dans Le Poète assassiné, La Femme assise, Les Onze Mille Verges et La Rome des Borgia ». In Cent ans et après, édité par Daniel Delbreil et Gérald Purnelle. Liège: Presses universitaires de Liège, 2023. doi:10.4000/157ue.
    Véron, Jeanne. « Les foules dans Le Poète assassiné, La Femme assise, Les Onze Mille Verges et La Rome des Borgia ». Cent ans et après, édité par Daniel Delbreil et Gérald Purnelle, Presses universitaires de Liège, 2023, https://doi.org/10.4000/157ue.

    Référence numérique du livre

    Format

    Delbreil, D., & Purnelle, G. (éds.). (2023). Cent ans et après. Liège: Presses universitaires de Liège. https://doi.org/10.4000/157za
    Delbreil, Daniel, et Gérald Purnelle, éd. Cent ans et après. Liège: Presses universitaires de Liège, 2023. doi:10.4000/157za.
    Delbreil, Daniel, et Gérald Purnelle, éditeurs. Cent ans et après. Presses universitaires de Liège, 2023, https://doi.org/10.4000/157za.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires de Liège

    Presses universitaires de Liège

    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Flux RSS

    URL : http://www.presses.uliege.be

    Email : pulg@uliege.be

    Adresse :

    7, place du 20-Août, Bât. A4

    4000

    Liège

    Belgique

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement