Conclusion générale
p. 121-124
Texte intégral
1Au terme de cette étude, les considérations qui ont fait l’objet de notre réflexion appellent à une mise au point. L’examen de la question du fantastique dans les lettres francophones de Belgique révèle un certain nombre de paramètres qui informent la complexité de cet espace littéraire. Ces paramètres, qui peuvent être d’ordre culturel, artistique ou simplement littéraire, interrogent la validité de l’esthétique de l’écriture fantastique dans ses schémas classiques. Ils élaborent aussi ses conditions de possibilité et de fonctionnement en Belgique francophone.
2S’il nous a paru judicieux d’exposer d’abord brièvement les tentatives de définition dont le fantastique a fait l’objet au cours de son histoire, elles ne suffisaient pas pour interroger notre champ d’investigation. Ces définitions relevaient, dans leur majorité, d’une théorie, réductrice à nos yeux, de la « réalité » et de « l’univers » fantastiques en Belgique.
3Aussi avons-nous tenté de les aborder, dans la première partie du travail, par l’hypothèse d’un rapport entre la réalité sociologique et ses mises en scène dans l’imaginaire culturel par le sujet écrivant ; mais nous avons voulu comprendre aussi combien le rapport du fantastique à l’héritage littéraire en Belgique posait problème. Ces deux dimensions nous ont permis de préciser, de centrer notre réflexion sur quelques aspects qui nous ont paru récurrents dans le corpus de la fiction romanesque des années 70–80 en Belgique. Il s’est agi précisément d’aborder la production de l’insolite et ses variations, par l’entremise des différents traitements que le fantastique subit à l’intérieur de la fiction romanesque en Belgique, après la Seconde guerre mondiale.
4Ces aspects du fantastique trouvent, en Belgique, des interférences curieuses avec la quête identitaire du sujet écrivant. Ces dernières produisent des résonances qui vont de la subversion des codes culturels et esthétiques au basculement dans l’étrangeté et frisent parfois l’onirisme dans l’écriture. Nous nous sommes donc placé, dans la deuxième partie du travail, sur l’axe du déracinement pour définir, à partir des œuvres du corpus, comment la quête de soi informe et soulève chez le sujet des modes de rapport au réel qui relèvent du fantastique. Ceux-ci vont de l’errance des personnages à la recherche de repères (linguistiques, culturels ou sociaux) ou à la quête d’une mémoire chargée d’un désir d’être. En tout cas, pour ce qui concerne la période allant de l’entre-deux-guerres à la fin des années septante — qui est le champ de notre corpus — la multiplicité des tentatives romanesques définit des options d’écriture variées. Et cela, du point de vue de la charge identitaire qui investit aussi bien les relations de l’écrivain belge à l’environnement culturel ou littéraire qu’à son expérience de l’écriture.
5Ce traitement du fantastique, s’il n’autorise pas une généralisation dans le corpus romanesque belge, désigne pour le moins de puissantes ruptures esthétiques : il inaugure, en effet, des rapports conflictuels entre l’écrivain et l’institution littéraire, mais aussi avec la langue d’écriture.
6L’impact de cette expérience esthétique dans les pratiques d’écriture en Belgique, génère, comme nous l’avons montré dans la première partie de ce travail, une double orientation. D’une part, les enjeux ludiques qui animent les écrivains les amènent à des jongleries avec la langue, la culture, et les valeurs. Qu’il s’agisse du fantastique ou même du réalisme magique, le jeu instillé dans le mouvement des formes et des actions des personnages confère une certaine liberté créatrice au sujet écrivant. D’autre part, l’avènement du fantastique et sa prégnance dans l’aventure littéraire belge, au-delà de sa portée ludique, disent les relations tumultueuses du sujet belge avec son milieu.
7Nous soutenons alors que la manière dont l’aventure littéraire belge est affectée du poids du fantastique dépasse le cadre d’une ritualisation, d’un ressassement des formes, et que les mobilisations de l’imaginaire qui y affleurent rencontrent les soubresauts de la « déshistoire » et produisent cette présence importante de l’insolite dans les lettres belges. Ce recours aux ressources du fantastique apparaît, par ailleurs, comme un catalyseur des transgressions culturelles et esthétiques que nous avons déjà évoquées. Dans cette situation, le sujet écrivant n’est plus seulement confronté aux enjeux du déracinement et à un travail d’arrachement aux clichés, mais il est en outre affronté aux enjeux de la création. Écartelé qu’il est entre une Histoire qui « ne dit pas son nom », qui demande à être « nommée », et la nécessité de traverser l’opacité des signes qui composent le texte culturel et linguistique de la Belgique, il éprouve quelque peine à se situer.
8La Belgique habite l’œuvre de certains écrivains jusqu’à l’obsession ; en revanche, la quête identitaire, chez d’autres, érige l’écriture en patrie, en demeure. C’est-à-dire qu’une réappropriation du réel et de la mémoire se déroule dans les territoires de la fiction, du langage et de la création. La deuxième partie de cette étude n’a donc pas seulement été une tentative de fouille dans l’espace définitoire d’une Belgique erratique. Elle a été aussi une manière de descente dans les lieux de l’écrivain au travail.
9En examinant les œuvres du corpus à la lumière du registre « fantastique », la manière dont chaque romancier dissémine les éléments de celui-ci dans ses textes lui imprime une touche singulière. Si les cinq œuvres analysées inscrivent le fantastique dans une perspective de déroute, de quête identitaire, et dans l’élan du personnage vers un centre, nous avons pu constater, au cours de notre étude, que le geste scriptural qui en assure le mouvement introduit également la manière personnelle de chaque auteur.
10Ainsi, Dominique Rolin dessine la dynamique de son personnage par la traversée de la narratrice incarnant la femme révoltée, la folle, l’enragée du récit. Une traversée vers un centre qui peut être, selon la narratrice, l’image d’un « enfer fatidiquement jouisseur ». La métaphore de la marche, ici ponctuée par les douze pas qui composent les douze chapitres du livre, se termine par l’accès de la narratrice à une forme de liberté, puisque le récit se clôt par un puissant cri de parturition : « ma délivrance ».
11Cet accès à un espace central ou fatidique chez Rolin, Jacqueline Harpman le représente par l’arrivée des deux protagonistes, le narrateur-conteur et son accompagnateur, au théâtre de Gand. Cette arrivée coïncide avec l’ultime séquence de La Walkyrie de Wagner, où « Sieglinde et Sigmund [sont] dans leur ultime face à face, debout les bras le long du corps tendus et contenus à l’extrême ». De la même manière, le couple monstrueux que constituent Clément et Emma, après avoir commis leur meurtre, se retranchent seuls dans la sombre demeure Dutilleul.
12Quant à Guy Vaes, la déambulation imaginaire ou onirique de Laurent Carteras laisse croire que l’auteur d’Octobre Long dimanche conduit étrangement son personnage vers un centre : celui-ci peut bien être le jardin de l’enfance du « héros », mais il peut prendre aussi la figure et le corps d’un modeste jardinier dans la réserve de son oncle.
13L’image du centre apparaît également chez Pierre Mertens, comme chez Muno. Chez Mertens, c’est la Belgique qui sert à la fois de centre d’accueil à Morales et de lieu de recouvrement de son identité perdue au Chili. Chez Muno, la fin du récit sonne comme le terme d’une épuration, d’une opération de nettoyage pyrotechnique rêvée par le narrateur. En effet, l’incendie qui ravage la plage, à la fin du roman, n’est qu’un fantasme cathartique dans l’imagination du narrateur, fantasme déclenché par un petit feu d’artifice.
14Apparaît ainsi, chez les auteurs de notre corpus, une espèce d’élan vers un espace qui semble nourrir le sentiment d’une permanence, ou plutôt d’une présence à soi et au monde. Si la recherche d’une identité semble être l’enjeu central de cet élan, elle rend compte aussi de la situation du sujet écrivant belge à l’intérieur d’un champ littéraire qui se « définit » de plus en plus par ses ambiguïtés esthétiques, formelles et culturelles.
15L’intériorisation du fantastique dont il a été question dans cette étude, les différentes modulations auxquelles les écrivains le soumettent, nous semblent constituer la métaphorisation du poids de ces ambiguïtés. Une telle situation serait comparable à celle que les écrivains latino-américains vivent dans leur rapport à l’Histoire et à la culture. Qu’il s’agisse de Julio Cortázar ou de Borgès, le cauchemar de l’Histoire débouche presque tout naturellement sur un fantastique plus intériorisé que construit. Un nouveau mode de rapport au réel, un nouveau fantastique est à l’œuvre, dans cette perspective que les écrivains belges partagent peut-être, du moins pour certains aspects, avec les Latino-Américains ou encore avec les Africains, tels Boris Diop dans Le Cavalier et son ombre. Mais ce serait là assurément un tout nouveau travail à entreprendre.
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