2. Ouverture : Le geste d’énonciation : processualité et instauration
p. 137-143
Texte intégral
1L’Ouverture, par définition, a un caractère plus exploratoire. Il s’agira, en l’occurrence, de focaliser l’attention sur la capacité du geste (d’énonciation) à instaurer un texte, c’est-à-dire à le faire exister en tant que « réalisé », au contact de la réalité (plan de l’expression et plan du contenu) (Fontanille 2003a [1999], p. 289). Un des enjeux consistera dans l’établissement d’un dialogue possible entre la sémiotique et l’ontologie plurimodale selon Souriau.
2Repartons des bases que nous avons jetées supra et considérons le dire investi dans le texte. Une approche dynamiciste est sensible à la constitution d’une syntagmatique textuelle, de successivités, plutôt qu’aux seules contiguïtés se traduisant par des collocations de mots1. Elle vise une linéarité, voire une plurilinéarité et une délinéarisation2. Mieux : l’investissement subjectif à la base du geste d’énonciation marque le développement textuel, qui comprend aussi des embranchements et des bifurcations.
3Ainsi, il ne suffit pas de parler d’une succession d’unités discrétisées : il faut viser une génération interne au texte. Un jaillissement qui peut prendre plusieurs directions. D’un point de vue aspectuel, les mots et les séquences s’appellent, se génèrent les uns les autres, se confirment ou se remettent en question. Ils circonscrivent des localités et isolent des moments (également réflexifs ; on peut parler de sommation a posteriori). En même temps, le flux du sens n’est jamais interrompu. Il concerne aussi les échanges entre des localités et des globalités.
4Les complexifications ne se fondent pas sur des unités déjà là, mais elles les propulsent à l’existence, de proche en proche. Elles exploitent des potentialités en les menant à un degré de réalisation textuelle. Cela en faisant monter la tension vers une fin qui, toujours, se dérobe. Certes, le texte est un tout de sens clôturé. Il n’en demeure pas moins que l’approche dynamiciste telle que nous la concevons a en vue le processus, plutôt que le résultat. Quand celui-ci est visé, il est considéré comme nécessairement provisoire. L’approche dynamiciste anticipe également la réception, en confiant au lecteur ou au spectateur la mission de rouvrir le texte, de le réinterpréter à chaque fois — dans les limites du contrat passé avec l’énonciateur qui, jusqu’à un certain point, inscrit les modalités de la réception dans le texte. Bref, le récepteur est appelé à prolonger la textualisation3.
5Le mode d’existence est pensé par la sémiotique. Nous avons vu que, dans un article intitulé « Le tournant modal de la sémiotique » (1995), Fontanille confère un ancrage théorique solide au mode d’existence défini comme (i) une modalité existentielle (virtualisé, actualisé, réalisé, potentialisé) et (ii) un mode d’expérience (devoir, vouloir, croire, savoir, pouvoir, etc.). La modalité existentielle est remise sur le métier dans Sémiotique du discours (2003a [1999]). Fontanille y résume le débat et ses enjeux : « Il faut donc supposer que la modalité procure au prédicat qu’elle modifie un autre mode d’existence » (ibid., p. 168). D’où l’idée que les énoncés « il veut danser », « il peut danser », « il doit danser » traduisent l’attribution à l’action de danser de modes d’existence différents de la réalisation (ibid., p. 176). Des degrés de présence ou modes d’existence sont conférés par l’acte d’énonciation à des énoncés virtualisés, actualisés, réalisés ou potentialisés dans un champ de présence du discours (ibid., p. 282). Selon Fontanille (2014b), la notion de mode d’existence ouvre, dans Sémantique structurale de Greimas (1966), sur les « multiples ontologies que la sémantisation du monde dans la perception est susceptible d’instaurer ».
6Pour étayer notre propos, faisons un détour par la pluriontologie de Souriau4. Les liens entre Souriau et la sémiotique5 se renforcent dans « Les modes d’existence : Greimas et les ontologies sémiotiques » (2014), où Fontanille fonde une « ontologie réaliste » sur la conception des sémioses et des sémiotiques-objets. Ou encore dans Terres de sens (2018). Fontanille et Couégnas y prennent leurs distances par rapport à l’ontologie proprement dite6, afin de privilégier le « principe de l’agentivité » et la production de « mondes » signifiants. En même temps, ils rapprochent la « grammaire de l’existence » de Souriau des modalités selon Greimas.
7Souriau définit l’instauration en ces termes :
Qu’est-ce que l’art ? S’il faut en dire quelque chose de général, l’art, c’est l’activité instauratrice. C’est l’ensemble des démarches orientées et motivées, qui tendent expressément à conduire un être […] du néant ou d’un chaos initial jusqu’à l’existence complète, singulière, concrète, s’attestant en indubitable présence (Souriau, 1969 [1947], p. 45).
8On voit mieux ce que l’instauration apporte à la production de sens telle qu’on l’entend couramment : il ne s’agit pas seulement de gérer les modalités de la configuration d’un texte, mais de pourvoir ce dernier d’un mode d’existence7. Retenons trois notions sourialiennes susceptibles de nourrir le débat sur le geste d’énonciation, la textualisation en acte et le texte objet de sens : celles d’accomplissement, de sollicitude et de possession. Elles peuvent enrichir la théorie sémiotique des modes d’existence8.
9Selon Souriau (1938, p. 25), l’être peut se manifester « en son entier accomplissement, en sa vérité propre ». Cela à condition d’être instauré :
D’une façon générale, on peut dire que pour savoir ce qu’est un être, il faut l’instaurer, le construire même, soit directement (heureux à cet égard ceux qui font des choses !) soit indirectement et par représentation, jusqu’au moment où, soulevé jusqu’à son plus haut point de présence réelle, et entièrement déterminé pour ce qu’il devient alors, il se manifeste en son entier accomplissement, en sa vérité propre…
10Cependant, l’accomplissement visé n’est jamais total :
L’existence est-elle jamais un bien qu’on possède ? N’est-elle pas bien plutôt une prétention et un espoir ? […] De sorte qu’ici l’existence accomplie n’est pas seulement un espoir, elle répond aussi à un pouvoir (Souriau, 2009 [1956], p. 196).
11Les accomplissements sont pluriels et en même temps précaires : la table « physiquement faite » est encore à faire quand elle est pensée par le philosophe ou l’artiste (Souriau, ibid., p. 198). L’œuvre d’art selon Souriau est toujours à faire. Ainsi, l’« indubitable présence » est liée à la « patuité »9 du mode d’existence, à une existence plénière, mais l’accomplissement est toujours reporté10.
12Ensuite, l’œuvre à instaurer, par exemple Les Misérables, ne peut s’accomplir que grâce à la sollicitude de l’agent instaurateur. Celle-ci est modulée en fonction des types de modes d’existence. Les psychismes n’en ont cure, puisqu’ils « nous saisissent, nous violentent, nous détruisent, nous obsèdent » (Latour 2015, p. 47). En revanche, l’existence des êtres de fiction est tributaire de l’accueil qui leur est réservé, du « support » qui leur est proposé par les humains, du « dévouement » de ces derniers (Souriau 2009 [1943], p. 110). Si Jean Valjean ou Swann, ces êtres « sollicitudinaires », existent, c’est grâce à notre sollicitude — à celle de l’instance d’énonciation, disons-nous, à celle des récepteurs, ajoutons-nous, et nous retrouvons par un autre biais théorique une idée pointée précédemment. La sollicitude peut s’allier avec la crainte, avec le désir ou le souci, avec l’espérance, aussi bien qu’avec la « fantaisie ou [l]e divertissement » (Souriau, ibid., p. 133).
13Plus sémiotiquement : le geste d’énonciation et de coénonciation est animé par les états d’âme d’une instance non seulement perceptivo-cognitive, mais encore sensible. C’est en ce sens que ce que nous appelons l’instance d’énonciation — dans les termes de Souriau (ibid., p. 134) : le « polygone de sustentation » des êtres de fiction ou imaginaires — et le mouvement phorique qui la soutient font partie du « trajet d’instauration » (Latour, 2012, p. 244-245) de l’objet de sens.
14Les notions d’instauration, d’accomplissement et de sollicitude sont alors étroitement solidaires de celle de possession. Pour une définition de la possession, cédons d’abord la parole à David Lapoujade (2011, p. 194), lecteur de Souriau11 :
L’œuvre commence par être le fantôme qui hante l’âme de l’artiste avant que le rapport ne s’inverse et que l’artiste ne devienne le pâle fantôme d’une œuvre bientôt autonome, éclatante et pleinement réelle. C’est là le signe d’une profonde pensée de la possession. Avoir une âme, c’est se posséder ou aspirer à la possession de soi-même, à la possession des virtualités qui nous accomplissent et nous rendent autonome. Mais c’est aussi bien être possédé par cette perspective au sens cette fois où l’on est hanté par une âme autre.
15Certes, l’établissement du dialogue entre la sémiotique et Souriau — pourtant entrepris ici et là — ne va pas de soi. Aussi s’agit-il de voir en quoi la notion de possession thématisée par Lapoujade peut être adaptée à notre propos. Nous proposons de considérer un rapport de possession réciproque entre l’artiste et l’œuvre d’art qui se voient conférer des modes d’existence. Nous entendons par entrepossession12 non pas le résultat produit, mais l’interaction entre l’instance créatrice et l’œuvre d’art comme texte, dialectique et réciproque, c’est-à-dire les relations mouvantes qui se tissent et qui donnent plus de contenu à une « sollicitude » qui est mutuelle13.
16L’entrepossession comme processus comprend les étapes de l’approche, de la rencontre et de la cofondation des instances en interaction, qui accèdent à un (autre) mode d’existence et qui sont, en ce sens, instaurées :
Figure 10. L’entrepossession comme processus.

17Commençons par la rencontre. Nous souhaitons défendre l’idée que les deux instances prises dans le processus de l’entrepossession, c’est-à-dire qui entrent en contact l’une avec l’autre, ne sont pas constituées une fois pour toutes, comme s’il suffisait de relier entre elles des entités déjà pourvues d’une identité stable et fixe. Au contraire, elles « prennent forme » à travers la rencontre elle-même. Celle-ci comprend une part d’« irrésolu » qui, seule, autorise des développements futurs14. C’est en cela que l’instance créatrice, mais aussi l’œuvre d’art se caractérisent, selon nous, par une ouverture, à chaque fois renouvelée, sur des transformations.
18Suffira-t-il de dire que le geste d’énonciation donne son impulsion à la dynamique textuelle dont nous avons cherché à rendre compte ? Le texte impose ses conditions. Les déterminations micro-, méso- et macrotextuelles font qu’un lexème, une construction syntaxique ou une séquence à la fois appellent la suite, anticipent sur elle et imposent au développement textuel un profil déterminé. Cela en fonction de l’usage, qui dépasse la textualité à construire ponctuellement et demande un réinvestissement et une modification de formes canoniques15. En fonction, aussi, des contraintes que fait peser le format, qui peut être générique. Nous avons vu en quoi le genre autosociobiographique constitue lui-même un moule façonnant les œuvres d’Annie Ernaux : un étalon par rapport auquel peuvent se mesurer des variations, des ruptures. Mais sont également concernés, très concrètement, outre le format (la peinture murale, la sculpture ronde-bosse, etc.), les dimensions de la toile, dans le cas d’un tableau, la masse du marbre, la densité de la glaise, pour le potier… C’est ce que suggère en effet Latour (2015, p. 25), en commentant Souriau : le potier doit être celui qui non seulement « prépare, explore, invente », mais qui « accueille, recueille ». L’œuvre selon Souriau résiste et oblige ; elle formule ses propres demandes. L’artiste doit entrer dans son point de vue pour que l’œuvre existe davantage16.
19Mais avançons encore. Si le processus de l’entrepossession donne lieu à une double instauration, de l’artiste et de l’œuvre d’art, c’est en raison de la cofondation, qui y met un terme (provisoire). Entendons par « cofondation » l’attribution à l’ensemble artiste—œuvre d’art d’un mode d’existence réalisé. Plus sémiotiquement, si l’instance d’énonciation a en charge l’instauration, c’est en tant qu’elle gère les modalités du passage des potentialités inhérentes à l’artiste et à l’œuvre d’art à leur réalisation plénière (« accomplissement »). Toute instauration d’un texte et d’une instance tient alors de la négociation, harmonieuse ou non. Plus que jamais, le geste d’énonciation renvoie à une instance d’énonciation instauratrice dotée d’un substrat sensible. Il répond de la textualisation, des relations qui se nouent en exigeant des ajustements, des accords ou des désaccords, et de l’attribution d’un mode d’existence. À cela s’ajoute un geste réflexif, qui permet de juger après-coup, de commenter, de valider et de décrire.
20Enfin, au-delà de la dynamicité textuelle qui a en charge la textualisation, l’instauration telle que nous la définissons concerne également un autre niveau de pertinence : le texte comme objet de sens destiné entre autres à circuler et à être manipulé, en production et en réception, au sein d’une pratique signifiante. Ainsi, l’œuvre est reconnue comme telle par le monde de l’art. Signifiant en vertu d’une institution, elle fait signe ; elle interpelle, elle est performative, en ce qu’elle fait être les instances d’une certaine manière (par exemple, en conférant le rôle social de l’artiste et celui du visiteur de musée).
21Concluons. À travers la notion sourialienne d’instauration, revue et aménagée, nous avons voulu mettre en résonance la textualité au sens étroit du terme et le texte comme objet de sens. Si les grandeurs et les énoncés composant le discours se voient accorder des degrés ou des modes d’existence différents dans le champ — ils sont soit saisis au stade virtuel, soit actualisés, réalisés ou potentialisés (Fontanille 2003a [1999], p. 287) —, le processus d’entrepossession peut également concerner le texte comme objet de sens. Les notions de textualité et de texte objet de sens renvoient, dans ce cas, à deux points de vue étroitement complémentaires, qui sont très proches, tout en ciblant des aspects en partie spécifiques.
22Le moment est venu de viser non seulement le texte comme « procès de totalisation du sens » (Fontanille et Couégnas, 2018, p. 237), mais encore le « procès de régulation cursive du sens », en relation avec des pratiques et des formes de vie (idem). C’est sur les pratiques que nous nous concentrerons maintenant. Du point de vue théorique, il faudra mesurer les conséquences d’un développement porté par un certain nombre de sémioticiens, qui a marqué la sémiotique profondément. Entre autres, nous serons amenée à réexaminer le contexte, supposé excéder le texte. Les enjeux seront nombreux.
Notes de bas de page
1 Pour une discussion et un prolongement, on pourra se reporter aux travaux de Rosenthal et Visetti (1999) et de Visetti (2003, 2004a) sur la Gestalttheorie et les constructivismes assembleur et génétique.
2 Nous entendons par délinéarisation des bifurcations, des retours en arrière, des boucles…, bref, l’entrecroisement des fils du texte. Comme nous le verrons, dans le cas des nouvelles textualités, la délinéarisation est également liée à l’exploration topographique de la « page-écran » vers le haut, vers le bas, vers la droite et vers la gauche.
3 On retrouve cette idée ailleurs. Ainsi, selon Emmanuel Souchier (2012, p. 29), le texte n’a d’« existence communicationnelle » qu’interprété. Il constitue toujours un « objet en perpétuel devenir ». Selon nous, la notion de textualisation élargie comprend le moment de la réception.
4 Plus que jamais, un cadre théorique doit être « traduit » dans un autre cadre théorique. Nous formons l’hypothèse que la sémiotique est ce creuset qui rend la traduction possible.
5 Réfléchissant au modèle actantiel dans Sémantique structurale (1966, p. 175-176), Greimas consacre aux Deux cent mille situations dramatiques de Souriau (1950) une section intitulée « Les actants du théâtre ». Souriau peut être convoqué dans d’autres contextes. Ainsi, Parret (2006, p. 138-139) souligne le rôle que Souriau a joué dans la mise en place d’un « nouveau paradigme anti-lessingien », en séparant le « temps intrinsèque de l’“univers de l’œuvre d’art plastique” » du « temps nécessaire pour la lecture et l’interprétation de l’œuvre tout comme du temps de l’événement ou du récit représenté par l’œuvre ».
6 Cf. Fontanille et Couégnas (2018, p. 68) : « Une “ontologie”, même locale, petite, et plurielle, est nécessairement et par définition une modalité de référence à l’être — conçu comme nécessaire, incréé, hors temps et hors espace, à l’image de l’être tel que les pré-socratiques le concevaient déjà. […] Il est dans ce cas bien difficile d’échapper à une pensée référentielle, et tout aussi difficile d’adopter radicalement une pensée instauratrice, fondée sur le principe de l’agentivité, qui suscite des mondes. »
7 Pour éviter tout risque de confusion terminologique, on peut parler de « formes d’existence » chez Souriau et Latour. D’un point de vue sémiotique, voir Tiziana Migliore (2018) au sujet des trois moments du « tissage », de l’« opération » et de l’« imagination » de l’expérience associée à l’attribution d’une signification aux modes d’existence du visible.
8 Pour une étude détaillée des liens entre Souriau et la sémiotique, cf. Colas-Blaise (2020c, 2021c, 2022b). Les notions sourialiennes doivent être adaptées à notre propos. La prudence est de mise, car les « traductions » conceptuelles sont délicates. En particulier, les questions relatives à l’énonciation et à la textualisation semblent étrangères à Souriau et il prend ses distances par rapport à la phénoménologie ainsi que par rapport à une théorie rendant compte des phénomènes de « croissance, évolution, schème dynamique, développement conduisant à une émergence » (2009 [1956], p. 201). L’incursion dans les terres sourialiennes n’en garde pas moins tout son intérêt pour nous.
9 La « patuité » caractérise le mode du phénomène : « Le statut phénoménique est sans doute, de tous les statuts existentiels, le plus obvie, le plus manifeste. […] Il est présence, éclat, donnée non repoussable. Il est, et il se dit pour ce qu’il est. […] De manifeste, le phénomène devient alors manifestation ; d’apparence apparition. Mais c’est en se partageant avec son suppôt, en lui donnant ce qu’il a d’indubitable patuité » (Souriau, 2009 [1943], p. 113-114).
10 Cf. Souriau (2009 [1956], p. 196) : « Rien, même pas nous, ne nous est donné autrement que dans une sorte de demi-jour, dans une pénombre où s’ébauche de l’inachevé, où rien n’a ni plénitude de présence, ni évidente patuité, ni total accomplissement, ni existence plénière. »
11 Voir aussi Lapoujade (2017).
12 On mettra la notion d’entrepossession en regard avec celle d’entre-possession, que l’on trouve chez Latour (2011), au sujet des relations qui se nouent au sein d’un orchestre.
13 Nous reformulons en termes d’interaction vivante la relation de jonction qui, en sémiotique narrative, permet d’unir un sujet à un objet de quête. Dans le cas de la sémiotique narrative, le sujet et l’objet sont parfaitement formés et il n’est pas sûr que la jonction modifie leur nature/leur mode d’existence en profondeur.
14 À propos de l’« irrésolu », cf. Morizot et Zhong Mengual (2018, p. 89). Si, pour creuser la question, l’on accepte de se tourner vers Simondon, on peut distinguer l’individuation de l’individualisation. Selon Morizot et Zhong Mengual, la rencontre avec l’art produit un « corps plus sensible, un corps reconfiguré et enrichi dans son appareil de disponibilité au monde », la part de métastabilité rendant possibles d’autres rencontres.
15 Plus loin, nous aborderons cet aspect sous l’angle de la praxis énonciative. Nous reformulons la notion de profil développée par Cadiot et Visetti (2001).
16 Ainsi, il faut « s’installer à ce centre [celui du phénomène pur] pour le sentir support et répondant du reste : c’est là se mettre au point de vue du phénomène » (Souriau 2009 [1943], p. 116).
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La structure tensive
suivi de Note sur la structure des paradigmes et de Sur la dualité de la poétique
Claude Zilberberg
2012
