Souvenirs de l’entrée en littérature chez les « petits naturalistes »
p. 29-45
Texte intégral
1Le concept de vie littéraire se développe autour des Goncourt dont le Journal porte le sous-titre significatif de Mémoires de la vie littéraire. Dans le sillage des Goncourt, quelques grands écrivains, marqués par la publication en 1887 du premier volume d’extraits de ce Journal-Mémoires, commencèrent à écrire à leur tour leur journal ; Barrès et Régnier entamèrent la rédaction de leurs Cahiers, Gide ou Jules Renard celle de leur Journal. Parallèlement à cette vogue, mais souvent plus tardivement, les récits de souvenirs d’écrivains allaient se multiplier, autre témoignage de l’intérêt porté à la vie littéraire, à un monde des lettres en train de s’autonomiser, de se créer une vie à part avec ses figures hautement médiatisées et volontiers sacralisées, ses plus modestes desservants, ses rituels et ses lieux de retrouvailles.
2Sans vouloir systématiser, il semble que le genre des Souvenirs, pour la période naturaliste, soit volontiers cultivé par des figures un peu périphériques, des témoins qui furent certes aussi des acteurs sans vraiment se situer au cœur de la grande scène littéraire. L’épouse d’Alphonse Daudet, Julia, qui publia une œuvre poétique très influencée par le modèle des Goncourt, ne saurait être considérée comme un auteur de premier plan mais plutôt comme un témoin privilégié d’un moment de la vie littéraire qu’elle fait revivre dans ses Souvenirs autour d’un groupe littéraire. Ceux que Brunetière appela « les petits naturalistes », ces émules de Zola et plus encore de Goncourt, occupent certes une place non négligeable dans le champ littéraire où ils acquièrent une relative notoriété par leurs romans ou leurs pièces de théâtre, par leur présence à l’Académie Goncourt, mais ils ne réussirent pas à s’imposer par des œuvres majeures, consacrées par la critique, l’école et la postérité ; ces « petits naturalistes » qui vécurent souvent fort âgés pensèrent qu’ils devaient apporter leur témoignage sur une vie littéraire révolue.
3Nous retiendrons trois auteurs et trois textes : Rosny aîné qui donna en 1921 Torches et lumignons, sous-titré Souvenirs de la vie littéraire ; Gustave Guiches qui fit paraître Au banquet de la vie chez Spes en 1925 et Le Banquet en 1926 ; Lucien Descaves qui rédigea ses Souvenirs d’un ours dans sa retraite de Senonches pendant la seconde guerre mondiale et publia son livre en 1946. Le recul du temps donne de nouvelles perspectives : il ramène volontiers aux débuts, à cette époque du naturalisme triomphant qui revit dans le kaléidoscope de témoignages qui se croisent car les « petits naturalistes » furent proches, voire amis ; ils fréquentèrent les mêmes maîtres et eurent de premières expériences parfois partagées. Les livres de souvenirs se citent, dialoguent, se complètent. La lecture de ces textes nous apporte quantité d’anecdotes mais aussi de précieuses informations sur la façon dont fut alors vécue la vocation d’écrivain, sur les stratégies des jeunes auteurs qui entraient dans un champ littéraire saturé, dominé par de grandes figures de plus en plus médiatisées. Il ne faut pourtant pas accorder aux Souvenirs littéraires une valeur de document immédiatement exploitable par l’histoire littéraire, l’histoire culturelle, la sociologie de la littérature. Ces témoignages tardifs nous donnent une vision subjective, parfois transformée par le souvenir dont les titres soulignent bien la place, et il importe de les confronter à d’autres sources, à des témoignages immédiats, qui en relativiseront parfois la valeur documentaire à propos de ces débuts littéraires revécus à l’aune d’un autre temps.
La fascination des débuts ?
4Ces souvenirs, écrits à un moment où le désir de mémoire s’impose, sont des œuvres de l’âge mûr, sinon de la grande vieillesse, ce qui explique notamment l’intérêt qu’ils portent aux débuts dans la carrière des lettres. La notion de début varie bien sûr selon les auteurs. Certains, comme Descaves, s’attardent sur le milieu familial, sur les ascendants, sur les premières impressions désormais si importantes pour éclairer une carrière. Gustave Guiches évoque lui aussi ses jeunes années dans un Midi dont il fera revivre les difficultés économiques avec la crise du phylloxera dans son roman L’Ennemi. Rosny aîné, lui, ouvre ses souvenirs sur son entrée en littérature. L’incipit de Torches et lumignons évoque la scène hautement significative de l’entrée dans la boutique d’un libraire de la rue Drouot « où l’on éditait des jeunes, des jeunes venus comme moi des ténèbres du dehors1 ».
5Si le début peut s’auréoler de tout le prestige naturellement inhérent à l’origine, les choses semblent plus ambiguës pour notre petit groupe. Les « petits » naturalistes portent parfois difficilement ce statut de débutants, de disciples, auquel ils semblent indéfiniment condamnés. Brunetière avait créé cette dénomination qui établissait une échelle des valeurs et il parlait des « petits naturalistes » pour les opposer aux « grands » auteurs. La formule permettait aussi de distinguer les générations ; les « petits naturalistes », opposés aux auteurs des Soirées de Médan, sont les écrivains de la seconde génération, les signataires du Manifeste des Cinq, les hôtes du Grenier d’Auteuil. Les « petits » se vexent parfois d’une appellation qui les infantilise ; Robert Caze écrit le 26 février 1885 à Virgile Rossel : « Daudet, d’ailleurs, a fait chorus avec Zola, et il nous a appelés les petits. Nous comptons bien grandir2. » L’adjectif « petit » a pourtant une dimension hypocoristique très significative sur le plan de la vie littéraire. Les aînés considèrent les jeunes gens avec une sollicitude paternelle comme des débutants qu’il faut protéger. Goncourt, désireux de voir se perpétuer la tradition de l’écrivain rentier, qu’il avait illustrée avec Flaubert, acceptait mal que ses jeunes confrères soient obligés pour survivre de se consacrer à des basses tâches et c’est pour les libérer des jougs du journalisme et de l’administration, pour se rallier aussi leurs suffrages, qu’il avait décidé de fonder son Prix et son Académie. « Mon vœu suprême, vœu que je prie les jeunes académiciens futurs d’avoir présent à la mémoire, c’est que ce prix soit donné à la jeunesse, à l’originalité du talent, aux tendances nouvelles et hardies de la pensée et de la forme3. »
Comment on devient écrivain ?
La vocation
6La fondation de l’Académie Goncourt occupe une place importante dans les récits d’écrivains qui en furent des membres influents comme Descaves ou Rosny et elle allait modifier avec la création du prix la vie de ceux qui débutaient dans les lettres. Mais les souvenirs, que nous évoquons, nous renvoient à une époque antérieure pour nous raconter comment on devenait écrivain avant 1900. L’homme de lettres est, en effet, une figure de plus en plus médiatisée, ce qui stimule la curiosité des lecteurs qui veulent pénétrer dans les coulisses et savoir comment se fabriquent un auteur et une œuvre. Les souvenirs tentent de satisfaire cet intérêt en racontant comment on devient écrivain. Ils répondent, à leur façon, à la sollicitation de Henri Berr qui, dans La Revue bleue du 25 février 1888, conseillait aux jeunes auteurs de faire connaître leur tempérament, leur histoire personnelle, l’origine de leur vocation, pour créer une esthétique expérimentale et historique. L’ouvrage d’Antoine Albalat au titre significatif de : Comment on devient écrivain ? s’inscrivait dans le même courant de curiosité. On peut donc lire ponctuellement les Souvenirs de la vie littéraire comme des récits de vocation, ce qui souligne l’ambiguïté d’une forme à la croisée de l’autobiographie et des mémoires, des souvenirs intimes et des portraits de grands écrivains. Les souvenirs de la vie littéraire, en tant que récit de vocation, doivent aussi être rapprochés des grands romans de l’époque qui évoquent volontiers une vocation artistique devenue problématique (pensons au désarroi d’un Frédéric Moreau) alors que nos récits affirment d’emblée une vocation affirmée, assurée.
7Ces textes éclairent l’imaginaire et la représentation de la vocation en régime naturaliste. La vie vouée, celle de l’artiste, de l’écrivain, même si elle est laïcisée, a longtemps conservé les attributs et le prestige de la vie religieuse. Le sacerdoce de l’écriture est exalté par nombre d’écrivains réalistes comme Flaubert ou les Goncourt ; pour eux, la littérature est une activité sacrée qui doit marquer la séparation avec la vie profane, par l’impératif du célibat et le refus de considérer l’écriture comme un métier. Cette représentation sacralisée se déconstruit peu à peu sous le poids d’exigences nouvelles dont témoignent les livres de souvenirs des « petits » naturalistes qui démythifient la vocation ; l’activité créatrice n’est plus présentée comme une suite d’« expériences extraordinaires, vécues par des êtres exceptionnels à travers des moments extrêmes d’inspiration et d’illumination, de joie ou de souffrance4 » ; la vie vouée n’apparaît plus comme un privilège réservé à une élite mais elle se réinscrit dans le quotidien d’individus qui se décrivent comme ordinaires. Le récit de vocation est baigné d’intimisme chez Descaves qui marque la continuité entre son goût de la littérature, d’ailleurs favorisé par son père, et toute une tradition de culture artisanale et populaire. L’auteur des Souvenirs d’un ours raconte sa première tentative littéraire avec une ironie qui exclut l’idée de voir dans cette tentative précoce le signe d’un quelconque génie littéraire ; il esquisse une pièce historique, à l’âge de 14 ans, sur la disgrâce de Fouquet et décrit aussitôt ses loisirs d’enfant de petit artisan. « À ces récréations dramatiques ajouterai-je les séances de prestidigitation auxquelles me conduisait mon grand-père, boulevard des Italiens, chez Robert Houdin5 ? » Antoine Albalat, dans Comment on devient écrivain ? insistait de façon attendue sur le rôle des livres dans la naissance de la vocation et il écrivait : « La lecture est la grande créatrice de vocations6. » Ces couches nouvelles accèdent à la littérature avec une culture très différente de celle de leurs prédécesseurs. Guiches est bachelier mais Descaves n’a pas fait d’études classiques ; il a suivi l’enseignement commercial de l’école Lavoisier et il s’affiche hautement comme autodidacte, ce qu’est aussi Rosny dont les curiosités et les lectures sont multiples. Si Alphonse Daudet connaissait fort bien les auteurs grecs et latins, il n’en est pas de même pour nos « petits » naturalistes qui lisent d’abord les auteurs contemporains. Enfant, Descaves lit en famille Les Misérables ; Guiches a encore une idée bien vague de sa vocation littéraire à son arrivée à Paris mais il lit lui aussi les auteurs modernes. « Je lis. Je m’enthousiasme pour le mouvement naturaliste. J’y trouve des éléments essentiels à ma formation d’écrivain7. » Ces auteurs se situent donc dans une continuité sociale qui les place dans une position périphérique par rapport aux artistes-rentiers mais aussi aux bohèmes. Leur marginalité s’affiche dans la géographie ; nos auteurs sont des faubouriens, attachés aux marges de la capitale. Rosny habite rue Championnet, une rue neuve, avec des vestiges de terrains vagues. « Pas loin les fortifs, pas loin non plus la fourmillante Clignancourt et le Montmartre des artistes, des gens de lettres8. » Descaves est né non loin de l’ancienne barrière d’Enfer et il redit constamment son attachement à ce Petit-Montrouge dont il n’a jamais voulu s’éloigner.
8Les « petits » naturalistes, réintégrant après Zola la littérature dans le continuum de l’existence ordinaire, prônent des valeurs qui sont aussi celles de la toute petite bourgeoisie et de l’école républicaine. Judith Schlanger note les évolutions qui marquent le second xixe siècle : « La valeur travail, la valeur bourgeoise qui triomphe au xixe siècle, régente aussi la vie de l’esprit, et son évidence a déligitimé le loisir des lettres, l’otium lettré- en même temps d’ailleurs que les autres valeurs non économiques, non accumulatives, non rentables9. » Nathalie Heinich oppose deux façons d’accéder à la carrière des lettres ; le régime vocationnel privilégie le don tandis que le régime professionnel considère que c’est le travail qui fait l’écrivain. Sans doute faut-il panacher ces deux approches même si le régime professionnel semble reconnu par la plupart comme la vraie voie d’accès à la littérature. Partout se trouve proclamé l’impératif du travail. « La nécessité du travail doit donc être considérée comme un principe au-dessus de toute contestation », écrit Albalat10. Descaves se pose, avant Péguy, en modèle de l’écrivain laborieux qui exalte le travail et refuse le dilettantisme ainsi que le vieil otium des lettrés. L’artiste se construit sur le modèle familial de l’artisan, de l’artisan-artiste, que fut son père : « Je ne pouvais être éprouvé que par le désœuvrement et je travaille sans relâche depuis l’âge de seize ans, partant depuis plus de soixante ans, pour vivre, bien entendu, mais aussi et surtout par goût, comme les artisans d’autrefois aimaient le métier de leur choix et comme les paysans, par attachement à la terre nourricière11. » Le mimétisme est total puisque l’écrivain adopte les postures de l’artisan et travaille debout à son pupitre, « dans un lieu resserré, ressemblant à une échoppe12 ». La plus grande fierté de cet artiste-artisan ne fut pas une reconnaissance littéraire mais une consécration d’artisan, l’admission chez les « compagnons ».
9La persévérance est l’autre vertu constamment valorisée qui vient contrer toute une aboulie fin de siècle. Marqués par l’influence de Théodule Ribot, l’auteur des Maladies de la volonté, les « petits » naturalistes ont volontiers raconté dans leurs romans les existences à la dérive de personnages velléitaires et apathiques. Curieusement, ils se présentent dans leurs souvenirs comme des êtres volontaires, mus par des objectifs clairs qu’ils poursuivent avec une persévérance dont ils font une qualité majeure. « Je suis armé d’une volonté opiniâtre, tenace et très persévérante », déclare Rosny dans Torches et lumignons13. Cette nouvelle génération cultive peu volontiers le dolorisme et quitte pour d’autres chemins la via dolorosa de l’artiste chère à ses prédécesseurs. Seul Guiches fait rapidement allusion à un moment de dépression, qui n’est plus envisagé comme le mal de l’artiste, mais comme une pathologie ordinaire, désormais baptisée neurasthénie, qu’il importe de traiter médicalement.
10Cette banalisation de la vie d’artiste exclut l’héritage religieux du célibat ; la vie vouée se déroule désormais dans un environnement familial qui impose ses contraintes et ses inquiétudes. Rosny a rapidement quatre enfants, divorce et se remarie ; Descaves a trois enfants, est veuf et se remarie lui aussi. Rosny évoque l’angoisse de l’artiste chargé de famille et perdu dans la jungle de la capitale : « J’y ai mon repaire où j’élève une famille. Il est neuf et propre le repaire et comporte du paysage. Nous sommes des oiseaux sur la branche, perdus dans la forêt parisienne d’où il faudra tirer le vivre et le couvert. En attendant rien que de chétives réserves […] La vie est angoissante, les lendemains ténébreux, l’isolement farouche14. » L’écrivain doit donc gagner sa vie. Guiches, Descaves et Rosny font d’abord de la littérature dans les moments de liberté que leur laisse leur métier. Albalat revient sur cette nécessité d’une « vraie » profession qui permet de vivre. « Soyez fonctionnaire, ayez une situation ou des rentes, et vous pourrez vous permettre de faire de la littérature15. » Guiches, qui est bachelier mais a échoué dans ses études de droit, est embauché comme attaché au contentieux à la compagnie du gaz, grâce à son beau-frère. Ces jeunes « pistonnés » occupent parfois, à l’instar de Daudet, secrétaire du duc de Morny, un « emploi inutile », qui leur laisse des loisirs tout en leur donnant l’occasion d’observer un milieu qui leur fournira des personnages de fiction. Parfois les contraintes sont plus dures, surtout quand l’homme de lettres est confronté aux chiffres. Edmond de Goncourt avait connu cette épreuve lorsqu’il fut, peu de temps, employé du Trésor ; Descaves, qui travailla comme commis dans une banque, rappelle cette pénible expérience : « J’avais en horreur le calcul et la comptabilité… et j’entrai en apprentissage, le 10 novembre 1878, rue Drouot, à la banque Lehideux16. » Lorsqu’ils pourront se consacrer entièrement à la littérature, ils ne la considèreront ni comme un loisir, ni comme une activité supérieure détachée de toute contingence matérielle. Fidèles au message de Zola dans « L’Argent dans la littérature », ils en feront un métier comme les autres. Guiches rappelle cette exigence nouvelle : « L’écrivain d’aujourd’hui veut avoir le droit d’être un homme de talent et de savoir gagner sa vie aussi bien qu’un employé des contributions ou des Chemins de fer17. »
Les étapes
11Tout en brossant des séries de portraits, les souvenirs de la vie littéraire reconstruisent un récit, racontent une vie au cœur du monde littéraire ; ils marquent tout naturellement des étapes, insistant sur les moments-clés d’une carrière individuelle ou de la vie d’un groupe littéraire : 1887, qui est curieusement l’année du Manifeste des Cinq, prend une singulière importance dans les textes de Guiches ou de Descaves qui écrit : « J’ai toujours regardé l’année 1887 comme décisive dans le choix de ma carrière18. » Le débutant franchit un certain nombre de seuils qui s’inscrivent souvent dans un espace physique. Le jeune provincial, à l’image du héros d’Illusions perdues, quitte sa province pour la capitale ; il raconte volontiers le voyage en train qui lui permet d’accéder à une nouvelle vie. Daudet raconte son arrivée à Paris après une longue nuit en train dans Le Petit Chose ; Guiches développe des souvenirs identiques dans Le Banquet, insistant sur la rupture géographique et familiale d’un voyage qui le fait passer de la vie rurale à la vie littéraire.
12Les premiers contacts avec le monde des lettres prennent des formes très différentes. Guiches est accueilli dans le salon de Charles Buet sur la recommandation d’un camarade et il y rencontre aussitôt Barbey, Rollinat, bientôt Sarah Bernhardt ; c’est aussitôt l’occasion d’une série de portraits physiques, ponctués d’anecdotes et de considérations critiques sur l’œuvre, qui sont très caractéristiques du genre de ces souvenirs. Lucien Descaves entre rapidement en relations avec l’éditeur Kistemaeckers par le relais d’un libraire, ami de son père, graveur. La première publication est un moment essentiel dans la construction d’une identité d’écrivain. Comme toutes les épreuves initiatiques, elle s’accompagne d’une crainte qui revient comme un leitmotiv dans l’évocation des débuts. Nos auteurs font leurs premières armes avec la publication d’une nouvelle dans un journal comme Guiches, ou d’un recueil de nouvelles : Le Calvaire d’Héloïse Pajadou de Descaves. Le bonheur d’être publié associe le plaisir narcissique de voir son nom exposé au grand public à la joie matérielle de la rémunération : « La première fois que je vois ma prose et ma signature dans un grand journal ! La première fois que mon travail littéraire m’est rétribué ! Je touche soixante-quatre francs trente centimes19. » La publication est présentée comme un besoin vital car l’activité littéraire n’est plus conçue comme une pratique solitaire mais comme un exercice médiatique. Gustave Guiches évoque son premier roman, Céleste Prudhomat, qui traite d’une question qui va être fortement débattue, celle de l’institutrice laïque et il note : « Je n’ai pas écrit ces choses dans le but de m’en délecter tout seul, au coin du feu. Je les ai écrites afin que le plus grand nombre possible de lecteurs se passionne pour les conflits d’idées et les mouvements d’âmes livrés à leur méditation. Je les veux aimées ou détestées, mais pas ignorées20. » Le succès ne répond guère à ces fortes attentes et les débutants devront faire d’autres tentatives pour accéder à un peu de notoriété : Rosny, qui vient de publier Nell Horn, s’attendrit sur le « pauvre volume, d’un jaune faux, aux étalages des libraires et surtout à l’Odéon, où je ne pouvais m’empêcher de lui rendre visite21 ». Les nouvelles de Descaves ne suscitent guère plus de réactions : « Mes débuts ne firent pas sensation et ils n’eurent pas davantage ce qu’on appelle une bonne presse22. » Ces premières tentatives ne furent pourtant pas ignorées de tous et les débutants allaient vite se voir reconnus par les instances de consécration que sont les grands écrivains et les critiques célèbres. Nos jeunes gens se montrent très éclectiques et admirent aussi bien Villiers, Bloy, ou Barbey, que Zola, Daudet et Goncourt. Si Zola se montre assez froid, ce que les jeunes ne lui pardonneront pas, Daudet met son réseau au service des jeunes, qu’il reçoit, qu’il conseille, auxquels il donne généreusement des idées. Dans le Panthéon des maîtres, c’est Goncourt qui garde le plus grand prestige. Les Souvenirs déclinent chacun leur version de la visite au grand homme, épisode mémorable. Descaves n’a pas oublié la date de sa première venue à Auteuil : « Je fus admis pour la première fois au Grenier d’Auteuil le 2 janvier 188723 », tandis que Rosny considère que c’est cette visite qui l’a sacré écrivain : « Cet événement jouit encore dans ma mémoire d’un privilège étonnant. Il marqua mon avènement effectif au rang d’homme de lettres24. » Guiches, filant l’image du banquet, considère que l’intronisation du Grenier d’Auteuil constituait l’admission à la table d’honneur. Les souvenirs rappellent l’émotion de ces premières visites mais ils démythifient vite le grand homme. Rosny, confronté au Goncourt en chair et en os, note aussitôt la distance entre la figure imaginaire et l’homme réel : « Il aurait fallu le fluide de Daudet pour prolonger un peu la fable du Grand Homme. Goncourt se montra très gentil ; il me plut ; j’imaginais qu’il me voyait avec des yeux de voyant, mais il ne me versa aucune lumière ni aucune chaleur25. » Guiches, quant à lui, démonte la stratégie d’Edmond et montre qu’il n’est pas dupe d’un vieil écrivain qui cherche à attirer les débutants par « l’appât de son héritage qu’il promet aux plus qualifiés, assurant ainsi à sa vieillesse des hommages et des soins diligents26 ».
Les stratégies
13Si les jeunes gens sont si attentifs aux tentatives de séduction du vieux maître, dont ils ne prennent sans doute conscience que beaucoup plus tard, c’est qu’ils ont eux-mêmes élaboré plus ou moins consciemment des stratégies de conquête rendues nécessaires par un marché littéraire devenu de plus en plus concurrentiel.
14Jean-Yves Mollier et Christophe Charle ont insisté sur la saturation du champ littéraire. La loi du 29 juillet 1881 a libéré les professions du livre des tutelles de l’État et de la police ; l’on assiste à une forte hausse du nombre de jeunes gens qui veulent écrire et publier et qui doivent recourir à de nouvelles pratiques pour se faire connaître. Le poète Fernand Divoire publia en 1912 une Introduction à l’étude de la stratégie littéraire, où il évoque non sans ironie les méthodes utilisées par les jeunes écrivains pour réussir ; le problème lui paraît tellement important qu’il annonce dans son livre la création d’une chaire et d’un laboratoire de stratégie littéraire. Parmi les moyens les plus fréquemment utilisés, il mentionne la fondation d’une petite revue ou l’écriture d’un manifeste. Les auteurs du Manifeste des Cinq, parmi lesquels il faut compter Rosny, Descaves et Guiches, n’hésiteront pas à recourir aux ruptures fracassantes pour gagner un peu de visibilité par le scandale. La publication de ce texte violent, où cinq jeunes écrivains naturalistes se désolidarisaient de l’auteur de La Terre, constitua un véritable événement littéraire, grâce à la publicité que lui fit la presse. Rosny ironise sur cette médiatisation : « Il parut. Il fit un bruit effroyable, il retentit à tous les échos de la badauderie ; il remplit les journaux d’un tapage presque égal à celui des grands événements planétaires, pénétra au fond des provinces et se répandit à l’étranger27. » Les souvenirs reviennent sur l’événement dont ils donnent des versions assez concordantes tout en portant rétrospectivement sur le violent réquisitoire contre Zola un regard assez critique. Un fort sentiment de culpabilité s’exprime dans des pages aux allures de confession. Rosny cherche des circonstances atténuantes, rappelant que l’alcool et l’opium absorbés lors d’un passage chez Bonnetain expliquaient peut-être mieux le geste sacrilège à l’égard du maître que le désir de scandale et de publicité et il avoue son remords : « J’ai gardé de cette pauvre aventure un profond dégoût28. » Descaves déclare qu’il n’a cessé de regretter cette déclaration hostile. Gustave Guiches, également signataire, se situe moins dans la repentance que dans le besoin d’expliquer ; il voit dans ce geste spectaculaire l’expression d’un profond besoin d’émancipation :
Un journal ne peut plus imprimer un nom appartenant à l’un de nous sans lui accoler cette désignation : disciple de Zola. Or nous savons ce qu’est le disciple. Le disciple est un être subalterne condamné à n’exister que pour servir la gloire de son maître et à endosser tous les défauts, toutes les défaillances, toutes les infirmités et, s’il y a lieu, toutes les turpitudes qui pourraient obscurcir cette gloire. Le disciple est le thuriféraire et le portefaix de son maître. L’opinion lui accorde un encensoir mais lui refuse une plume. Elle se venge d’être obligée d’admirer un grand homme en accablant l’homme qui se fait petit devant cette grandeur. Les disciples de Hugo ! La queue de Gambetta ! Maintenant, celle de Zola ? Non. Et c’est pourquoi, si on ne s’affranchit pas immédiatement de cette classification, ce sera la marque indélébile par laquelle sont refusées, d’avance, à notre effort toute indépendance et toute personnalité29.
15Les procès apparaissent aussi comme une stratégie efficace dans le cadre de ce processus de médiatisation, comme le souligne Albalat : « Un bon procès est souvent le meilleur des lancements30. » Ceci explique notamment le choix de sujets scabreux comme la prostitution ou la vie de caserne. La justice engage des poursuites contre Descaves après la publication de Sous-Offs. Aussitôt, quarante-quatre écrivains signent en sa faveur une protestation, affirmant l’autonomie de la littérature. Descaves multipliait décidément les coups d’éclat mais il déclare n’avoir jamais voulu provoquer le scandale par ses publications sur le monde militaire. « Je n’avais qu’un but : provoquer des améliorations et des réformes à la vie du soldat31. » Manifeste des Cinq, protestation des quarante-quatre, les chiffres disent l’importance du groupe, que les souvenirs analysent comme un phénomène nouveau ; la vie littéraire multiplie les manifestations collectives, et notamment les banquets énumérés au long des souvenirs. Guiches insiste sur l’importance du phénomène :
Le trait le plus distinctif de nos actuelles mœurs littéraires est le besoin de se grouper. Jamais époque ne fut moins individualiste que le temps présent. Peut-être la défaite a-t-elle réveillé cet instinct de rassembler, en faisceaux, les efforts dispersés des forces sociales. Toujours est-il qu’on n’entend parler que d’associations amicales, de ligues, de groupes, d’écoles32.
16Le groupe apporte son indispensable soutien dans le cadre d’une vie littéraire désormais conçue comme un combat, comme une continuelle bataille. La vision darwinienne s’applique à toute forme de vie, y compris la vie littéraire, comme le rappelle Fernand Divoire : « On y est, par conséquent, en état de guerre perpétuelle33. » Les souvenirs réinscrivent l’affaire du Manifeste dans ce contexte de bataille par tout un recours aux métaphores militaires pour évoquer la violence des réactions suscitées par le texte : articles hostiles, plaisanteries des chansonniers. « Et à peine a-t-il paru qu’une explosion formidable fait sauter toutes les poudrières de la Littérature et qu’un gigantesque ouragan de mitraille se déchaîne sur nous34. » Ce goût de la bataille est lié à la jeunesse, au tempérament de certains de ces petits naturalistes, comme Descaves qui a toujours valorisé la pugnacité : « Aujourd’hui encore, je garde de ce naturalisme belliqueux le meilleur souvenir35. » L’agressivité est stimulée traditionnellement par le manque d’espace vital, ici par la saturation du monde des lettres figuré par Guiches comme une salle de banquet trop remplie où les appétits frustrés se déchaînent :
C’est archicomble ! C’est bondé à craquer ! Toute la littérature arrivée est à table et se restaure dans la satisfaction. Toute la littérature non arrivée est debout et jeûne dans la fièvre. On travaille des dents. On se montre les dents. On s’invective. On s’attaque. On se défend. Et tout cela sans pouvoir bouger36 !
17À côté de cette vision bien animalisée de la vie littéraire, les questions d’esthétique conservent toute leur place dans les souvenirs, attentifs aux forces novatrices d’une jeunesse en train de renouveler la formule naturaliste :
Elle épurera le naturalisme. Elle substituera, au procédé, des formules plus simples et plus vraies, à l’étude exclusive des pourritures sociales, une observation plus large et plus impartiale qui ne bannira ni la beauté ni l’élégance, et je crois qu’elle voudra donner un souffle animateur à l’impersonnalité vraiment trop rigoureuse du reportage actuel37.
18Les souvenirs font revivre ces courants discrets, souterrains, trop souvent oubliés de l’histoire littéraire.
Les transformations du souvenir : les Souvenirs et les journaux de la vie littéraire
19Les Souvenirs fournissent bien des informations, des réflexions qui éclairent les évolutions de la vie littéraire. Rédigés parfois très longtemps après les faits, ces textes se caractérisent par un souci de distance qui pourrait sembler un garant d’objectivité. On peut cependant s’interroger sur la fiabilité de ces récits où les écrivains retravaillent leur propre image pour la postérité.
20Certes, les auteurs fournissent souvent des documents pour fiabiliser leur témoignage ; ils citent des lettres reçues à l’occasion d’une publication, donnent des articles de journaux ; Guiches propose une vraie revue de presse sur l’affaire du Manifeste et il publie tout un dossier d’inédits confiés par Villiers. Les souvenirs se renforcent mutuellement par un jeu de références des uns aux autres : ainsi Descaves cite-t-il Guiches à propos de la compagne de Huysmans, Anna Meunier, frappée de folie. Les récits de souvenirs sont construits à partir de notes conservées. Descaves revient constamment sur les agendas, les carnets, le journal inédit qui le guident dans l’écriture des Souvenirs d’un ours.
21Ces souvenirs sont pourtant une reconstruction a posteriori, travaillée par les jeux de la mémoire, par la volonté de donner de soi une certaine image, directement par un récit de vie, indirectement par une représentation du monde littéraire. Les Souvenirs sont des textes plus ou moins élaborés, qui portent la griffe de l’auteur. L’écrivain s’est peu à peu créé un style, une écriture, un personnage ; les souvenirs portent cette marque, cette signature qui métamorphosent parfois la réalité vécue. Guiches adopte le ton d’un boulevardier qui veut faire sourire son lecteur ; il gomme les épreuves, les conflits familiaux, exacerbe la dimension festive du propos, retenant l’image du Banquet pour raconter la vie littéraire. Descaves insiste sur son côté bourru, affiché par son ex-libris et par un titre qui font la part belle à l’ours.
22Dans ce travail de la mémoire, les silences, les oublis, les non-dits ont leur place. Descaves avoue ainsi qu’il n’a retenu aucun souvenir de propos qu’il aurait tenus à Edmond. « Goncourt rapporte dans son Journal du 5 mars 1890, à propos de ma visite et de celle de ma femme, nos réelles appréhensions (…) J’avoue n’avoir conservé aucun souvenir de ces confidences à Edmond de Goncourt38. » Cette amnésie s’explique mieux quand on lit le passage du Journal de Goncourt auquel Descaves fait allusion sans le citer et où Edmond note l’inquiétude de l’auteur de Sous-Offs menacé de poursuites : « Et il (Descaves) est à la fois très triste et très irrité, déclarant que l’injustice l’exaspère et qu’il n’y a aucune raison pour le condamner, quand on ne poursuit ni Méténier ni Mendès pour leur dernier roman39. » Descaves supportait sans doute assez mal qu’on renvoie de lui l’image d’un potentiel délateur, accusant les autres pour se rassurer et se protéger.
23La dimension factuelle est certes importante mais ne saurait être exclusivement privilégiée dans des textes qui s’apparentent à l’histoire. Or l’historien est, dans la tradition de Michelet, celui qui fait revivre le passé. Nos récits de souvenirs ont été écrits en même temps que la Recherche à une époque où l’on redécouvrait les pouvoirs de résurrection de la mémoire involontaire. Descaves, attentif, à tous les courants de la littérature moderne, ne pouvait ignorer l’œuvre de Proust et il distingue, à sa manière, les deux mémoires : « Un agenda bien tenu est un précieux aide-mémoire. Je sais bien que des notes brèves, prises au jour le jour, n’ont que l’importance dont les revêt le temps. Elles réveillent en sursaut un nom, un fait, une de ces dates majeures qui illuminent le passé40. » Si les trois livres de souvenirs évoqués nous apportent quantité d’informations et de réflexions stimulantes sur la vie littéraire, ils procurent parfois aussi aux lecteurs ces « illuminations » évoquées par l’auteur des Souvenirs d’un ours.
Discussion
24Alain Vaillant : Après les souvenirs du grand écrivain, on vient de voir les souvenirs de la vie littéraire, du métier lui-même, dans sa dimension concrète et professionnelle ce qui me semble différent.
25Alain Pagès : Moi, ce qui me frappe, puisque nos deux communications s’enchaînent, c’est que les naturalistes de la seconde génération, ceux du « Manifeste des cinq », dans la mesure où ils écrivent après coup, se montrent très critiques. Leurs souvenirs sont marqués par la mélancolie et le désenchantement, pour reprendre une remarque faite Vincent Laisney lorsqu’il a introduit ce colloque. La figure du grand homme y est attaquée. Comment expliquer cette incapacité qu’ils ont, ou ce refus qui est le leur, de faire l’éloge d’Edmond de Goncourt ?
26Pierre-Jean Dufief : Il y a bien sûr la question de l’âge, et de l’écart de génération. Mais il me semble que dans ces Souvenirs, il y a très souvent une dimension critique, autocritique. Ces « disciples » essaient de construire leur propre image, mais ils sont finalement assez critiques, vis-à-vis d’eux-mêmes, de leur comportement, et ils déconstruisent assez constamment les mythes et les représentations flatteuses, qu’il s’agisse d’eux-mêmes ou des maîtres. Ils ne vivent pas sous la tutelle des grands hommes. Cette image avec le temps s’est effacée, et c’est cette dimension mélancolique qui me semble effectivement la plus importante par rapport aux témoignages immédiatement vécus.
27Jean-Michel Pottier : Merci pour cette communication, parce qu’elle entre dans la même perspective que la précédente, par rapport à une époque fascinante qui correspond aux années 20. Par rapport à la dénomination de « petits naturalistes », qui ne pouvait qu’être mal reçue, puisqu’elle venait de Brunetière (la position que les écrivains adoptaient par rapport à Brunetière était forcément polémique) ne serait-il pas possible de substituer l’adjectif de « jeunes » ? Ces écrivains, même vieux, ne s’inscrivent-ils pas dans un débat entre jeunes et anciens.
28Pierre-Jean Dufief : On ne saurait parler vraiment d’une querelle des anciens et des modernes, dans la mesure où s’affirme, dans ces Souvenirs, une continuité très grande sur le plan des valeurs, du mode de vie de l’écrivain ; nos « petits » naturalistes se situent dans la tradition de Zola, quand ils envisagent le métier des lettres, même s’ils se sont détachés de lui avec le Manifeste de La Terre, bien plus qu’ils ne s’inscrivent, à cet égard, dans la continuité de Goncourt. Ils considèrent les lettres comme un métier, qui doit permettre de vivre, et pratiquent une désacralisation de la littérature qui les apparente davantage à Zola qu’aux Goncourt et à Flaubert. J’insisterai donc sur des continuités inattendues. Les témoignages immédiats disent la fascination exercée par l’hôte du Grenier d’Auteuil et la dissidence par rapport à Zola, alors qu’avec le recul du temps et le travail de la mémoire les choses se dessinent un peu autrement ; on se dit que, sans doute, finalement c’est un certain modèle zolien qui s’impose plutôt.
29Anne-Simone Dufief : Pour revenir au problème de la fascination pour le grand écrivain, je pensais à l’exemple de Guiches ; est-ce qu’il a une façon différente d’aborder les romanciers naturalistes, qu’il a pu fréquenter, et les gens comme Wagner ou Villiers de l’Isle-Adam ?
30Pierre-Jean Dufief : Il conserve une admiration inconditionnelle pour Villiers, qui est un personnage qu’il a côtoyé, dont il a conservé des papiers, dont il s’est fait un peu l’archiviste, dans ses Souvenirs de la vie littéraire. Il me semble, en effet, que ces Souvenirs deviennent ponctuellement de véritables archives de la vie littéraire. Dans Le Banquet de la vie, il publie ainsi des souvenirs, des documents importants qui lui ont été donnés par Villiers. En ce qui concerne Wagner, la place des témoignages et des souvenirs se fait plus discrète.
31Anne-Simone Dufief : Je songe à la première phrase de la conférence de Mallarmé, « un génie nous le comprîmes tel… ». J’ai l’impression que la mémoire de Villiers dans cette génération est quand même la mémoire d’un individu génial, pour lequel la notion de travail n’est pas pertinente.
32Pierre-Jean Dufief : Il y a cela dans le cas de Villiers, mais c’est davantage la fascination du personnage pour ses valeurs ; il y a d’un côté une axiologie et de l’autre côté des figures fascinantes et ce qui me semble intéressant dans le Panthéon littéraire de ces petits naturalistes, c’est qu’il est très mêlé ; se côtoient des figures qui, dans la vie littéraire de l’époque, se heurtaient plus qu’elles ne fonctionnaient en harmonie ; il y a de l’admiration pour des symbolistes, pour Villiers, pour Bloy, pour Goncourt, tout cela se mêle, alors que ça se dissocie sur le plan de l’écriture.
33Alain Vaillant : Il me semble que par rapport au xixe siècle, il y a une différence sensible. Les Souvenirs littéraires type Gozlan (Balzac en pantoufles41) visaient toujours à montrer au lecteur l’envers du décor, la face cachée du grand écrivain. Avec des livres comme ceux de Divoire42, d’Albalat43, de Pierre Mille44, on voit bien qu’on explique la vie littéraire en s’adressant à un public de lecteurs qui s’imaginent pouvoir devenir eux aussi des écrivains : il y a une vraie curiosité pour recevoir une sorte d’apprentissage, pour avoir les clés du métier. La littérature devient une chose accessible, et il y a alors un processus d’identification de la part du lecteur.
34Pierre-Jean Dufief : Je dirais qu’il y a une sorte de processus de proximité, effectivement qui fait que l’écrivain redevient un homme ordinaire, et qu’il s’établit une proximité très grande, il n’y a plus la distance du grand homme par rapport au public, par rapport aux jeunes.
35Alain Vaillant : Et aussi parce qu’on publie énormément et que, effectivement, comme le disait Pierre Mille, la littérature devient, dans l’entre-deux guerres, un métier envisageable.
36Pierre-Jean Dufief : Le mot « métier » est important, puisque ça situe les choses sur un autre registre, ce n’est plus une vocation qui nous est donnée…
37Anne-Simone Dufief : Émile Faguet se plaint que les écrivains exhibent les copeaux de leur atelier en publiant des notes et des fragments45…
38Pierre-Jean Dufief : Je crois que c’est le propre de tous les souvenirs de la vie littéraire, le copeau, le petit détail conservé, l’anecdote… Je dirais que le but c’est de restituer une intimité, c’est ce qu’a montré Alain Pagès.
39Anthony Glinoer : Dans la continuité de ce qu’Alain Vaillant vient de dire, il serait intéressant selon moi de comparer le corpus des Souvenirs d’écrivains avec les Souvenirs de capitaines d’industrie ou d’hommes politiques, où cette question de la transmission des souvenirs vers les jeunes joue aussi à plein.
40Pierre-Jean Dufief : C’est la volonté pédagogique de la IIIe République.
41Alain Vaillant : C’est en effet la grande question que doit poser ce colloque. Quelle différence entre les Souvenirs littéraires et les Souvenirs d’hommes politiques, de footballeurs, de stars ?
42Pierre-Jean Dufief : la matière n’est pas tout à fait la même !
43Alain Vaillant : Bien sûr, la différence est, en principe, que les Souvenirs littéraires ne sont pas que biographiques ; ils parlent aussi, nécessairement, de ce que c’est que l’écriture ; disons qu’ils ont un intérêt métalittéraire. Mais la frontière n’est pas si nette. Les hommes politiques, les grands avocats sont aussi des professionnels du langage, leurs souvenirs ont également une valeur réflexive. La spécificité générique des Souvenirs littéraires reste problématique.
44Pierre-Jean Dufief : c’est intéressant de voir quelle est la place du langage dans les Souvenirs littéraires et quel langage ils utilisent, quel type d’écriture. Est-ce que cette écriture est de même nature que celle des œuvres de fiction, ces questions-là me semblent importantes.
45Vincent Laisney : M’a beaucoup intéressé dans votre communication ce que vous dîtes du dialogue entre les mémorialistes du naturalisme. Il y a, de fait, une intertextualité — intermémorialité ? — à deux niveaux, synchronique et diachronique. Entre mémorialistes d’une même génération, on cherche à se démarquer : pas question de refaire la même chose ! Il faut apporter quelque chose de nouveau, on dirait aujourd’hui de la valeur ajoutée (la logique bourdieusienne de la distinction s’applique au genre des Souvenirs). D’autres livres de souvenirs ayant déjà paru antérieurement, qui ont fait date et ont remporté un grand succès (songeons aux souvenirs sur le romantisme qui commencent à paraître à partir de 1850), les mémorialistes des mouvements post-romantiques doivent également proposer quelque chose de différent de leurs aînés. Il y a donc une compétition qui se joue à deux niveaux, qui va porter ce genre-là à être de plus en plus sophistiqué, au point de vue de l’invention formelle et stylistique.
46Pierre-Jean Dufief : Il y a en effet deux plans, le plan de l’écriture, et le plan du document inédit.
47Vincent Laisney : Un autre aspect fascinant est le chevauchement de deux conceptions du souvenir, traditionnelles et modernes. À la fin du xixe siècle, on continue d’écrire tranquillement ses souvenirs au moment où l’on découvre Bergson et Proust… Lorsque Rimbaud, dans « Jeunesse » (Illuminations), parle de la « visite des souvenirs », il semble préfigurer l’idée, proustienne, que les souvenirs viennent davantage vers nous (sans prévenir) que nous ne les faisons venir. Les souvenirs viennent du dessous, ils surgissent de manière soudaine, impérative. Un objet, un mot, une odeur peuvent les déclencher. Certains mémorialistes n’hésitent à mettre en scène ce surgissement imprévu. Champfleury évoque dans ses Souvenirs des Funambules46 un petit cahier bleu qui appartenait à Murger : « Que de souvenirs renferme ce petit cahier ! » Et d’évoquer les temps heureux de la bohème. Cette découverte de la mémoire involontaire à l’heure où la plupart des mémorialistes s’efforcent de reconstituer leur passé est un moment passionnant de l’histoire des Souvenirs littéraires.
48Pierre-Jean Dufief : Descaves, c’est manifeste, est très influencé par une certaine image proustienne du souvenir, l’illumination lui semble essentielle, malheureusement pour lui, la qualité littéraire de ses Souvenirs n’est pas toujours au rendez-vous, et on aimerait que Descaves écrive à la manière de Proust…
49Vincent Laisney : Ce sont, pour la plupart, des hommes âgés…
50Alain Vaillant : Il ne faut pas surestimer la valeur d’originalité, de révélation, des Souvenirs littéraires. Il y a également un plaisir du ressassement. Le public aime qu’on lui raconte les mêmes histoires. Il existe toujours des dizaines de livres ou d’articles sur le même événement, qu’on lit seulement pour se voir raconter à nouveau la même anecdote qu’on connaît parfaitement. C’est l’un des ressorts du storytelling : la sérialité dans le ressassement.
51Vincent Laisney : Il faudrait plutôt parler alors de variations.
52Pierre-Jean Dufief : Des variations mineures parfois !
53Vincent Laisney : La bataille d’Hernani est racontée plusieurs fois sous des angles à chaque fois un peu différents.
54Pierre-Jean Dufief : Mais je crois qu’Alain Vaillant a raison : la question du ressassement dans les Souvenirs littéraires est essentielle, et dans les correspondances aussi d’ailleurs. Les Souvenirs sont faits pour être publiés, ce qui implique d’autres stratégies d’écriture.
55Vincent Laisney : Les mémorialistes racontent les mêmes choses (car ils savent que le public attend cela), mais ils ont des scrupules à le faire. « Untel a dit ceci, je ne peux quand même pas le répéter. » Marie Nodier, témoin de premier ordre, se prive de raconter les soirées de l’Arsenal, car le grand Dumas (père) l’a fait avant elle, du coup, elle cite un long passage de Mes Mémoires. Elle n’a pas d’autre issue que de se rabattre sur les coulisses du salon littéraire de son père. Paul Foucher fait de même dans son livre de souvenirs, intitulé justement Les Coulisses du passé47.
Notes de bas de page
1 J.-H. Rosny aîné, Torches et lumignons, Paris, La Force française, 1921, p. 7.
2 Virgile Rossel, Robert Caze, Notes et souvenirs, Porrentruy, [Suisse], Éditions du Pré Carré, 1983, p. 32. Publication en volume d’un texte paru dans La Semaine littéraire à Genève les 24 et 31 juillet 1897.
3 Testament d’Edmond de Goncourt, cité par Marcel Sauvage, Jules et Edmond de Goncourt précurseurs, Paris, Mercure de France, 1970, p. 184.
4 Judith Schlanger, La Vocation [1997], Paris, Hermann, 2010, p. 4.
5 Lucien Descaves, Souvenirs d’un ours, Paris, Les éditions de Paris, 1946, p. 14.
6 Antoine Albalat, Comment on devient écrivain ?, Paris, Plon, 1925 , p. 8.
7 Gustave Guiches, Au banquet de la vie, Tusson, Du Lérot, 2006, p. 42.
8 J.-H. Rosny aîné, Portraits et souvenirs, Paris, Compagnie Française des Arts graphiques, 1945, p. 30.
9 J. Schlanger, op. cit., p. 8.
10 A. Albalat, op. cit., p. 43.
11 L. Descaves, op. cit., p. 1.
12 Ibid., p. 47.
13 J.-H. Rosny aîné, Torches et lumignons, éd. cit., p. 10.
14 J.-H. Rosny aîné, Portraits et souvenirs, éd. cit., p. 30.
15 A. Albalat, Comment on devient écrivain ? Paris, Plon-Nourrit, 1927, p. 6.
16 L. Descaves, op. cit., p. 45.
17 G. Guiches, op. cit., p. 337.
18 L. Descaves, op. cit., p. 74.
19 G. Guiches, op. cit., p. 124.
20 Ibid., p. 127.
21 J.-H. Rosny aîné, Torches et lumignons, éd. cit., p. 20.
22 L. Descaves, op. cit., p. 50.
23 Ibid., p. 79.
24 J.-H. Rosny aîné, Torches et lumignons, éd. cit., p. 22.
25 Ibid., p. 23.
26 G. Guiches, op. cit., p. 271.
27 J.-H. Rosny aîné, Torches et lumignons, éd. cit., p. 221.
28 Ibid., p. 222.
29 G. Guiches, op. cit., p. 159.
30 A. Albalat, op. cit., p. 19.
31 L. Descaves, op. cit., p. 110.
32 G. Guiches, op. cit., p. 155.
33 Fernand Divoire, Introduction à l’étude de la stratégie littéraire, Paris, E. Sansot, 1912, p. 66.
34 G. Guiches, op. cit., p. 162.
35 L. Descaves, op. cit., p. 104.
36 G. Guiches, op. cit., p. 176.
37 Ibid., p. 130.
38 L. Descaves, op. cit., p. 111.
39 Edmond de Goncourt, Journal, 5 mars 1890.
40 L. Descaves, op. cit., p. 164.
41 Léon Gozlan, Balzac en pantoufles, Bruselles ; Leipzig, Kiessling, Schnée et Cie, 1856 ; Léon Gozlan, Balzac intime : Balzac en pantoufles, Balzac chez lui, Paris, Librairie illustrée, 1886.
42 F. Divoire, Introduction à l’étude de la stratégie littéraire, Paris, E. Sansot, 1912.
43 A. Albalat, Comment on devient écrivain ?, Paris, Plon, 1925.
44 Pierre Mille, L’Écrivain, Paris, Hachette, 1925.
45 Émile Faguet, « Les Carnets d’Alphonse Daudet », Revue Bleue, 22 juillet 1899.
46 Champfleury, Souvenirs des Funambules, Paris, Michel Lévy frères, 1859.
47 Paul Foucher, Les Coulisses du passé, Paris, E. Dentu, 1873.
Auteur
-
Pierre-Jean Dufief
Pierre-Jean Dufief a travaillé sur le roman de la seconde moitié du xixe siècle et tout particulièrement sur l’œuvre des frères Goncourt. Il a dirigé pendant 12 ans l’unité du CNRS spécialisée dans l’édition des correspondances et journaux intimes. Il a publié plusieurs volumes de la correspondance des Goncourt : Correspondance Goncourt-Daudet, Droz, 1996 ; Correspondance Goncourt-Flaubert, Flammarion, 1998 ; Correspondance générale des Goncourt, tome 1, Champion, 2002 ; il a organisé de nombreux colloques sur les correspondances et journaux d’écrivains : Les Écritures de l’intime, la correspondance et le journal, Champion, 2000 ; Les Journaux de la vie littéraire, PUR, 2004.
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