17. Wölfflin
p. 123-124
Plan détaillé
Texte intégral
1Dans Renaissance et baroque, Wölfflin note la divergence suivante :
Il [le baroque] n’évoque pas la plénitude de l’être, mais le devenir, l’événement, non pas la satisfaction, mais l’insatisfaction et l’instabilité165.
2Au titre du mode d’efficience, l’art de la Renaissance opte pour le parvenir, le baroque pour le survenir :
L’un [le style linéaire] est l’art de ce qui est, l’autre [l’art baroque] est l’art de ce qui paraît166.
3L’opposition concerne la différence de tempo, mais cette opposition n’est pas exactement entre la vitesse et la lenteur, mais entre l’accélération et l’uniformité, accélération pour l’art baroque attaché au « bondissement », au « jaillissement en avant », uniformité pour l’art de la Renaissance :
Elle [la Renaissance] nous offre cette beauté libératrice que nous ressentons comme un bien-être général et un accroissement régulier de notre force vitale167.
4Au titre du mode d’existence, les propriétés sémiotiques de l’événement, que le mode d’existence et le mode de jonction explicitent, sont relevées : au titre du saisissement, l’art baroque présente ce qu’on aimerait appeler à la suite de Focillon un “coefficient de brusquerie168” lequel décide de l’orientation de la phorie :
Là où la nature montre une courbe, nous trouverons peut-être un angle, et au lieu d’une régression ou d’un accroissement continus et réguliers de la lumière, le clair ou l’obscur apparaîtra brusquement, par masse et sans transition169.
5Soit graphiquement :
6Le mode d’existence partage la temporalité en accordant la « durée » à l’art de la Renaissance : « (…) l’action d’une œuvre de la Renaissance est plus lente et plus douce, mais d’autant plus durable170 », alors que l’art baroque a droit seulement à l’« instant ».
7Au titre du mode de jonction, l’art de la Renaissance est implicatif, puisque la figure qui le résume est celle de l’« accroissement régulier » ; la relation du sujet à l’art baroque est paradoxale, puisque selon Wölfflin la relation du sujet à l’œuvre baroque est sous le signe d’une « sorte de nausée » ; sous cette condition inattendue, la relation du sujet à l’art baroque s’avère concessive ; il convient de recevoir l’art baroque, bien qu’il provoque « (…) l’insatisfaction et l’instabilité ». Les tensions relatives aux modes sémiotiques se déclinent ainsi :
Notes de bas de page
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La structure tensive
suivi de Note sur la structure des paradigmes et de Sur la dualité de la poétique
Claude Zilberberg
2012
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